Artikels

Illuminating Fashion: Dress in the Art of Middeleeuse Frankryk en Nederland - nuwe uitstalling in The Morgan Library and Museum

Illuminating Fashion: Dress in the Art of Middeleeuse Frankryk en Nederland - nuwe uitstalling in The Morgan Library and Museum

Middeleeuse mode, soos gesien in die manuskripte en vroeë gedrukte boeke uit die Later Middeleeue, is die onderwerp van 'n nuwe uitstalling in The Morgan Library and Museum getiteld Illuminating Fashion: Dress in the Art of Middeleeuse Frankryk en Nederland. Die uitstalling, wat gister geopen is, bevat meer as 50 werke van Noord-Europese oorsprong uit die Morgan se bekende versamelings, en bevat ook vier volskaalse replika's van klere wat in uitgestalte manuskripte te sien is. Dit duur tot 4 September.

Omtrent 200 jaar voor die begin van die volle Renaissance in Frankryk omstreeks 1515, Verligtende mode ondersoek 'n tydperk waarin klerestyle vinniger verander het as wat voorheen die geval was, dikwels van die een dekade na die volgende. Sosiale gebruik, kulturele invloede en politiek - soos die Honderdjarige Oorlog (1337–1453) en die besetting van Parys deur die Engelse (in die 1420's) - het 'n noemenswaardige impak op die mode gehad, en Middeleeuse verligters het hierdie verskuiwings behendig opgeteken smaak.

Die tentoonstelling raak ook aan hoe kunstenaars klere (klere wat werklik gedra is) en kostuums (fantastiese klere wat nie eintlik gedra is nie) gebruik om tydelike kykers te help om 'n kunswerk te interpreteer. Die klere wat uitgebeeld is, was dikwels gekodeerde leidrade vir die draer se identiteit en karakter.

"Die Morgan is verheug om hierdie boeiende verkenning van 'n belangrike aspek van die laat-Middeleeuse kultuur aan te bied," het William M. Griswold, direkteur van The Morgan Library & Museum, gesê. 'Soos vandag die geval is, het kunstenaars uit die Middeleeue verstaan ​​hoe mense klere gebruik om hul status en rol in die samelewing te kommunikeer. Namate modes ontwikkel het, het verligters hul voorbeeld in manuskripte gevolg, wat nie net 'n geïllustreerde verslag van veranderings in kleredrag en sosiale gebruike gelewer het nie, maar ook 'n simboliese visuele kommentaar op die waardes en sedes van die mense wat hulle uitgebeeld het. ”

Die uitstalling is in agt afdelings georganiseer, waarvan die eerste getiteld is: "Fashion Revolution, 1330–50." Gedurende die tweede kwart van die veertiende eeu het die mode in 'n belangrike nuwe rigting beweeg, aangesien die grotendeels ongestruktureerde kledingstukke van die laat dertiende en vroeë veertiende eeu plek gemaak het vir strenger, meer vormgewende klere vir mans en vroue. Dit was hoofsaaklik te wyte aan die vordering met die aanpassing en die gebruik van verskeie knoppies.

Die kledingstuk van 'n nuwe man - die geharde katoen - het die vorm van die bolyf en arms aan die lig gebring, terwyl stywer lyfies en moue vir vroue gewild geraak het, net soos blootgestelde nekke en skouers. Die kante van die vroulike buitekleed, die papegaai, het verleidelik groot, loer-aboo-openinge gegee. Mans sowel as sommige vroue het die chaperon ('n kap met 'n aangehegte kappie en stert) in 'n mode-bykomstigheid gedraai wat langer as honderd jaar geduur het (dit verskyn herhaaldelik in die uitstalling).

Die manuskrip van die Geloftes van die pou op die oog (ca. 1345–49) toon die beeld van Fesonas en Cassiel die Baudrain-skaakspel. Die vier jong mans in die miniatuur is almal aangetrek op die hoogtepunt van die nuwe mode. Hulle dra die nuwe kort kledingstuk, die kot geharde, wat aan die voorkant vasgeknoop is; dit is styf aan die romp, lyfie en moue. Alle sportkappers, waarvan twee dagged is (in sierstroke gesny). Sommige dra delikate skoene, terwyl die jongmense in blou chaussembles dra: slang met leersole. Die twee vroue links dra die oop papegaai. Die vrou in blou dra die geslote papegaai, toegerus met 'n gevoerde gleuf vir toegang tot die kirtel (die kledingstuk onder gedra). Sy dra ook tikkies: dun dekoratiewe kledingstukke wat van die elmboog af val.

Die volgende afdeling, “Wasp Waists and Stuffed Shirts, 1350–90,” onthul hoe die katastrofes van die builepes, wat die eerste keer in 1348 plaasgevind het, en die nederlae van die Honderdjarige Oorlog 'n stagnerende uitwerking op die ontwikkeling van mode vir 'n groot deel van die tweede helfte van die veertiende eeu. Terwyl die voorkoms van vroue min van die vorige tydperk verander het, het mansmodes wel ontwikkel onder die invloed van militêre drag. Met 'n kort, uitlopende romp en 'n gesnipperde middellyf, is die gietpunt (knus-vasgeknoopte baadjie ook bekend as doublet) op die bors en skouers gevul, wat sy draer 'n kenmerkende 'uurglas'-silhoeët gee. Lang puntige skoene (pouleines) en gordels wat laag op die heupe gedra is, komplimenteer die voorkoms.

In 'n Duitse Missal ('n liturgiese diensboek wat die priester tydens die mis gebruik het) wat voor 1381 geskep is, smous drie modieus geklede jongmense links onder. Die jeugdige dra 'n rooi gietpunt met 'n dolkzoom, 'n besonder stywe kapsel, 'n smal gordel en oop skoene. Vir die middeleeuse gehore aan die einde van die veertiende eeu, dra die besonder fyn kleredrag van die smous-trio konnotasies van die nietigheid van sekulêre aktiwiteite, want die mode in die kuns van hierdie laat-Middeleeuse tydperk was dikwels 'n metafoor vir die vermorsing van geld en energie op die materiaal wêreld.

"Luuks in 'n tyd van waansin, 1390–1420" is 'n dramatiese kontras met die vorige afdeling. Hierdie periode van dertig jaar is een van die weelderigste, elegantste en luuksste van al die Middeleeue. Mode het geblom, ironies genoeg teen die voortdurende agtergrond van politieke onstabiliteit wat voorgestel word deur die waansin van die Franse koning, Karel VI, en die onophoudelike honderdjarige oorlog. Mans- en vrouemodes is oorheers deur 'n nuwe kledingstuk, die houpeland. Manshoupelands het enorme moue en 'n romp wat wissel van die volle lengte tot die bobeen. Die gietpunt het gewild gebly, maar nou dikwels fyn geborduur en toegerus met groot moue. Dameshoupelands was altyd vollengte, met bombardement of reguit moue. Die eenvoudiger geharde kot, met sy lywige romp en stywer bolyf, is steeds gedra. Vroue het ook hul hare in tempels begin dra, 'n dubbele horing wat deur sluiers oorkom is, of 'n buisvormige burlet soos gesien op Delila in die Frans. Bybel historiale (ongeveer 1415–20). Inpas by die tyd, is Delilah se houpeland agter en hooglyf met bolmoue en 'n oop V-vormige kraag. In hierdie afdeling word ook 'n belangrike vyftiende-eeuse verhandeling oor jag deur Gaston Phoebus, die Livre de la chasse, besigtig. Die goedgeklede afrigter van jagters dra 'n luukse, blou bont omlynde houpeland met goue borduurwerk en gevlegde bombardementmoue.

Militêre beroepe is selde goedgunstiglik. Die besetting van Parys deur die Engelse het 'n neerdrukkende invloed op die mode gehad gedurende die dekade dat hertog Johannes van Bedford regent in Frankryk was. In die “Terrible Twenties, 1420s” vlug Franse adellikes uit die hoofstad en kunskommissies opdroog. Die mode het eweneens afgeneem, aangesien 'n eenvoudiger benadering tot kleredrag heers. In die uur van William Porter (ca. 1420–25), toon die blad van die onthoofding van Sint Winifred die tiran Caradoc met 'n nuwe kledingstuk wat uit die houpeland ontwikkel het: 'n kleed (toga). Die toga is kort, ongemaan, maar aan die heupe vasgebind en bied 'n onvleiende bolvormige silhoeët. In skerp kontras met die jagter in Gaston se verhandeling, is die kledingstuk nie versier met enige goue borduurwerk nie.

Die vyfde afdeling van die tentoonstelling, "Poue van die middel eeu, 1430–60", sien die einde van die Honderdjarige Oorlog in 1453 af. Politieke stabiliteit het die mode bevorder, en die dertig jaar van die middel van die vyftiende eeu was 'n uitbundige tydperk. Hierdie dekades was die laaste van die houpeland. Mans het die toga vaker aangetrek: vol- of knielengte, in die middellyf gordel. Damesjurke het wye V-nekke met kontrasterende krae en parlets (plakkate wat in die middelrif gedra is). Hul hoofbedekkings bo-op die tempels het voortgegaan om te ontwikkel en steeds uitspattiger geword. In die Uur van Catherine van Cleves (ongeveer 1440) word die hertogin van Guelders uitgebeeld as 'n verpersoonliking van vroomheid wat muntstukke aan die armes versprei terwyl hulle geklee is in 'n manjifieke oranje hermelienryke houpeland. Haar lang, lywige moue is oop en onthul die goud van die kirtel wat daaronder gedra word. Sy dra haar hare omhul in horings waaraan 'n sluier geheg is. Aan haar gordel (maar ongesiene) gordel hang 'n skraal messenkas en 'n beursie waaruit sy muntstukke kies.

"Laatgotiese vertigo, 1460's en '70s" verteenwoordig die mode van die Middeleeue vir die meeste mense van vandag. Dit is hoofsaaklik te wyte aan die toringhoge koniese hoofbedekking van die vrou, die rewolwer, van bo af wat lang deursigtige sluiers gevloei het. Die Romance of Tristan (1468) illustreer pragtig Geneviève met 'n kronkelrige, gevormde rewolwer wat aan haar kop geanker is met 'n voorboord, 'n band swart fluweel. Haar goue toga bied die silhoeët wat kenmerkend is vir hierdie tydperk: 'n lywige romp; 'n hoë, smal middellyf; en 'n breë kraag.

“Skemer van die Middeleeue, 1480–1515” ondersoek die oorgangstydperk in Noord-Europa — die Middeleeue was nog nie verby nie en die Renaissance het nog nie begin nie. Beide koning Charles VIII (oorlede 1498) en Lodewyk XII (oorlede 1515) het Italië binnegeval, en hierdie militêre veldtogte het Frankryk blootgestel aan Italiaanse kuns, kultuur en mode. Die voorkoms van mans het skielik verander. Lang los oop togas het in styl gekom, en teen die 1490's het hierdie togas veral lywige en lywige geword, soos geïllustreer in die Morgan-eksemplaar van die baie seldsame Dansdans wat in 1486 gedruk is. Die ridder op die bladsy dra 'n oop toga met syomskote . Die kledingstuk is lank en los, en sonder die plooie van die vorige dekades, verberg dit die manlike vorm eerder as om dit uit te lig. Sy hoed, met sy lae kroon en rand, is ook nuut, so ook sy skoene. Dit is die demy pantouffles, afgeronde pantoffels met 'n oop rug.

Die uitstalling word afgesluit met 'Dawn of the Renaissance, 1515 and Beyond'. Koning François I was bekend vir sy belangstelling in Italiaanse kuns en kultuur; hy het Leonardo da Vinci aangespoor om by die Franse hof aan te sluit. Terwyl die Italiaanse mode in die vroeë sestiende eeu 'n invloed gehad het op die noordelike kleredrag, deur die toetreding van François tot die troon in 1515, begin die ware Renaissance in Frankryk, sowel in die kuns as in die mode. Dit word elegant voorgestel in die voorblad van die koning se eie eksemplaar van die Romance of the Rose (ongeveer 1525) waarin François, omring deur hofdienaars, uitgebeeld word en die bundel van sy skrywer aanvaar. Hy en sy hof is almal in 'n nuwe Italiaanse styl geklee. Doublette, in ryk materiaal, word op die bors en arms gesny. Die toga van die kuit het wye krae, maar kort opgeblase moue. Skoene is vierkantig. Aanduidend van sy laer status, is die toga van die skriba, met sy hangende moue, 'n bietjie verouderd.

Om waardering vir die modes van die era te bevorder, word vier volskaalse replikas van laat-Middeleeuse ensembles aangebied, met behulp van periodieke handnaaitegnieke en outentieke materiaal — waaronder syfluweel, goue brokaat, linne, strooi en hermelyn. Die een is van die jeug in die blou hok van die Geloftes van die Pou, wat 'n aanduiding is van die 'Fashion Revolution'. 'N Ander is die luuks geborduurde houpeland van die aristokratiese jagter uit die Livre de la chass. Die lywige toga en die toringtoring wat Geneviève in die Romantiek van Tristan dra, word in die driedimensionele werklikheid lewendig gemaak. Ook die houpeland van Catherine of Cleves is 'n eksemplaar wat deur Museum Het Valkhof in die stad Nijmegen, Nederland, geleen word; die kledingstuk herskep die uitgebreide ensemble wat sy dra terwyl sy aalmoese gee.

Illuminating Fashion: Dress in the Art of Middeleeuse Frankryk en Nederland gaan gepaard met 'n publikasie met dieselfde titel. Die volume van 464 bladsye bevat 300 kleurillustrasies en bevat 'n diepgaande bespreking van kleredrag in die laat-Middeleeuse kuns. Dit bevat nie net voorbeelde uit verligte manuskripte uit versamelings regoor die wêreld nie, maar ook uit paneelskilderye, houtsneewerk, beeldhouwerk en tapisserieë. Die boek is die hoogtepunt van 'n studie van dertig jaar deur dr. Anne H. van Buren (1927–2008), 'n spesialis in Noord-Europese kuns uit die tydperk, bygestaan ​​deur Roger S. Wieck.

Die Morgan-biblioteek en -museum het begin as die private biblioteek van finansier Pierpont Morgan, een van die voorste versamelaars en kulturele weldoeners in die Verenigde State. Vandag, meer as 'n eeu na die stigting in 1906, dien die Morgan as museum, onafhanklike navorsingsbiblioteek, musieklokaal, argitektoniese baken en historiese terrein. In Oktober 2010 het die Morgan die allereerste restourasie van sy oorspronklike McKim-gebou, die private biblioteek van Pierpont Morgan, en die kern van die instelling voltooi. Tesame met die uitbreidingsprojek van 2006 deur argitek Renzo Piano in 2006, bied die Morgan besoekers ongekende toegang tot sy wêreldbekende versameling tekeninge, literêre en historiese manuskripte, musiekpartytjies, middeleeuse en Renaissance-manuskripte, gedrukte boeke en antieke Nabye-Oosterse seëls en tablette.

Besoek die webwerf The Morgan Library and Museum vir meer inligting oor hierdie uitstalling

Kyk na hierdie video's oor The Morgan Library and Museum

Sien ook hierdie video oor 'n soortgelyke uitstalling wat tans in Parys, Frankryk, plaasvind

Bron: The Morgan Library and Museum

Sien ook ons ​​funksie op Middeleeuse rok


Kyk die video: True to Nature: Curators Quick Tour (Junie 2021).