Artikels

Groepsteater

Groepsteater



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

The Group Theatre is in 1931 gestig deur Harold Clurman, Cheryl Crawford en Lee Strasberg in New York in 1931. Die groep was 'n baanbrekerpoging om 'n teaterkollektief te skep, 'n groep spelers wat in 'n verenigde styl opgelei is en toegewyd is aan die aanbieding van kontemporêre toneelstukke. Ander wat by die groep betrokke was, was Elia Kazan, Stella Adler, John Garfield, Luther Adler, Will Geer, Howard Da Silva, Franchot Tone, John Randolph, Joseph Bromberg, Michael Gordon, Paul Green, Clifford Odets, Paul Strand, Kurt Weill en Lee J. Cobb. Lede van die groep was geneig om linkse politieke standpunte te hê en wou toneelstukke produseer wat oor belangrike sosiale kwessies handel. Aaron Copland se groot bydrae was die skryf van die musiek vir Rustige stad, 'n toneelstuk geskryf deur Irwin Shaw.

Terwyl hy by die Groepteater werk, ontwikkel Lee Strasberg wat bekend gestaan ​​het as die Metode. Gebaseer op die idees van die Russiese regisseur, Konstantin Stanislavsky, was dit 'n stelsel van opleiding en repetisie vir akteurs wat 'n uitvoering baseer op innerlike emosionele ervaring, grotendeels ontdek deur middel van improvisasie. Die Group Theatre het 'n paar opvallende toneelstukke opgelewer, waaronder Die huis van Connelly (1931 deur Paul Green), Suksesverhaal (1932 deur John Howard Lawson), Veroordeel (1932 deur Marc Blizstein), Thh Black Pit (1933 deur Albert Maltz) Mans in Wit (1933 deur Sidney Kingsley), Gentle Woman, (1933 deur John Howard Lawson), Ontwaak en sing! en Wag vir Lefty (1935 deur Clifford Odets), Johnny Johnson (1936 deur Paul Green en Kurt Weill), The Cradle Will Rock (1937 deur Marc Blizstein), My hart is in die Hoogland (1939 deur William Saroyan) en Inheemse Seun (1941 deur Richard Wright en Paul Green).

Die Groepteater ontbind in 1941. Na die Tweede Wêreldoorlog is die meeste lede van die groep deur die House of Un-American Activities Committee (HUAC) ondersoek. Sommige soos Elia Kazan, Clifford Odets en Lee J. Cobb getuig en noem ander lede van linkse groepe. Diegene wat geweier het om dit te doen, soos Stella Adler, John Garfield, Will Geer, Howard Da Silva, John Randolph en Joseph Bromberg, is op die swartlys geplaas.

Mans in Wit was 'n triomf en het mettertyd die Pulitzer -prys gewen. Dit het die Groep sy eerste groot sukses gegee en die lede 'n lang vloei van volle salarisse. Met hierdie skielike welvaart, sestig dollar per week, het ek beleggings gemaak, nie in aandele nie, maar in lesse vir myself. Ek moes gereed wees vir enige rol. Ek het geglo dat ek enige deel kon doen.

Die lede van die groep het die sukses van Kingsley se spel op 'n kenmerkende manier aangeneem. Dit het hulle laat neersien op die burgerlike kritici, wat die werk geprys het, selfs meer as wat hulle voorheen gehad het en hulle nog meer intense redes gegee het om ons middelklasgehoor te verag. Hulle dink nie meer aan die toneelstuk nie, want die teater was agt keer per week stampvol of die skrywer daarvan omdat hy lourier gedra het. Hulle het geglo dat die styl van die produksie van Lee Strasberg en hul eie ensemblespel die tekste van Sidney Kingsley voorsien het van wat dit nie verdien nie. Dit alles het Sidney bereik, wat daaroor kwaad was.

Ek het by Harold geleer dat 'n regisseur se eerste taak is om sy akteurs gretig te maak om hul rolle te speel. Hy het 'n unieke manier om met akteurs te praat - ek het dit nie en ek het nog nooit gehoor van 'n ander regisseur wat dit gedoen het nie; hy het hulle aangeskakel met sy intellek, sy ontledings en sy insigte. Maar ook deur sy hoë gemoed. Harold se werk was vreugdevol. Hy haat sy akteurs nie uit 'n outoritêre posisie nie; hy was 'n vennoot, nie 'n heer nie, in die produksiestryd. Hy sou aan die begin 'n konsep van sy of haar optrede aan elke akteur bekend maak, een wat die akteur nie kon verwag het nie en nie self kon vind nie. Harold se visioene was briljant; akteurs was gretig om dit te besef. Hulle was ook vol deernis vir die karakters se dilemmas, hul mislukkings en hul aspirasies.

In 1947 stig Elia Kazan, Robert Lewis en Cheryl Crawford die Actors 'Studio, die tuiste van die "Metode". Eers later neem die ateljee Lee Strasborg in, wat een van Kazan se vroeë onderwysers (sowel as 'n geestelike teenoorgestelde) by die Groepteater was. Maar die styl van die Acteurs -ateljee sou 'n baie invloedryke rol in die beklemtoning van innerlike waarhede hê wat deur die akteur ontgin sou word - dit was inderdaad 'n metode wat 'n kultus van die broeiende akteur gemaak het, wat hom van professionele tolk tot kreatiewe genie verander het (ten goede en siek). Meer as dit, sy honger na intieme gedrag het selfs beter in films gewerk as op die verhoog.


Oproep na vraestelle: TEATER GESKIEDENIS EN HISTORIOGRAFIE WERKGROEP, IFTR GALWAY 2021

Die IFTR Historiography Working Group vergader tydens die IFTR -konferensie in Galway, 12 tot 16 Julie 2021.

SKAKEL VIR VRAESTELLE

HISTORIOGRAFIE WERKGROEP

INTERNASIONALE FEDERASIE VIR TEATERNAVORSING

12 Julie - 16 Julie 2021
Nasionale Universiteit van Ierland, Galway

Die IFTR Historiography Working Group vergader tydens die IFTR -konferensie in Galway, 12 tot 16 Julie 2021. Die werkgroep verwelkom referate van nuwe en bestaande lede wat handel oor enige moontlike tydperk of onderwerp in teatergeskiedenis, maar omdat die groep toegewy is aan teater historiografie, word outeurs gevra om te fokus op metodologiese en epistemologiese probleme wat verband hou met die geskiedenis van teater en opvoering. Historiografiese vrae wat deur deelnemers bespreek word, kan geïllustreer word deur middel van spesifieke gevallevoorbeelde, en daar is geen beperkings op die historiese tyd of plek wat 'n voorstel kan behels of op die soort historiografiese benadering wat ondersoek word nie. Dit is 'n nuwe Call for Papers vir IFTR 2021.

Die Historiography Working Group verwelkom, maar beperk hom nie, tot referate oor die tema van die konferensie nie. Die algemene tema van die konferensie van 2021, Teater -ekologieë: Omgewings, volhoubaarheid en politiek , het verskillende kritieke implikasies vir teaterhistoriografie, wat die afgelope jare 'n ondervraging ondergaan het van die rolle wat teater speel in kulturele en fisiese ekosisteme, en die magdom maniere waarop teater en opvoering deur omgewingsfaktore gevorm word, gedurende historiese tydperke en oor geografiese, sosiale en kulturele lyne.

Soos aangebied in die beskrywing van die sameroepers, is die konferensietema van hierdie jaar daarop gemik om die onderwerp van Teater -ekologieë in breë terme. Ekologie is die studie van die verhouding tussen lewende organismes en hul omgewings (kultureel, polities, sosiaal of biologies). Noem die estetiese en werkspraktyke van die teater as ekologie stel geleerdes in staat om teateropvoerings op te spoor in nie net sosiale, politieke en kulturele netwerke nie, maar ook onderling verwante biologiese stelsels. Inherent politieke, beliggaamde en performatiewe teaterekologieë word saamgestel deur - en reageer op - wyer sosiale, politieke, kulturele en fisiese omgewings. Uit die konferensietema van hierdie jaar, nooi ons ook referate wat fokus op historiese verhoudings tussen sosiale, kulturele en fisiese omgewings wat teaterpraktyke vorm en beïnvloed. Moontlike onderwerpe kan die volgende insluit: teater as 'n ekosisteem, tegnieke van teaterbewaring, berging en afval teater en asblikkultuur historiese kruisings tussen teater, politiek, omgewingsteater en volhoubaarheid. Sien die aankondiging van die konferensie vir 'n volledige uitwerking van die onderwerp en subtemas, op die IFTR -webwerf by iftr.org.

Die Historiography Working Group werk deur voor die konferensie referate aan lede te versprei vir diepgaande bespreking tydens sessies op die konferensie. Die doel van die groep se bespreking is altyd om opbouend te wees. Voorleggings word gewoonlik gekoppel aan 'n navorsingsprojek wat die skrywer tans aan die gang is. Gegewe die omvang van onlangse geskiedskrywings in die geskiedskrywing van die werkgroep en ons verbintenis om 'n verskeidenheid stemme uit verskillende kulturele kontekste, loopbaanfases en geografiese liggings op te neem, sal ons vergadering in 2021 vooraf gesirkuleerde artikels bevat wat nie langer as 'n 2000 woorde provokasie of aan die gang, gewoonlik 'n uittreksel uit 'n konsepartikel of boekhoofstuk, omskryf deur historiografiese vrae. Geleerdes word uitgenooi om nie langer as tien minute te praat oor die konteks waarin hulle hul stukke geskryf het nie, en oor historiografiese punte waar hulle veral 'n antwoord sou verwelkom. (Deelnemers sorg dat hulle al die vraestelle sorgvuldig lees, sodat 'n mondelinge opsomming van die vraestel ontmoedig word.) Die groep spandeer ongeveer 20 minute om elke vraestel te bespreek, en die klem val op die metode eerder as op die detail van die inhoud.

Na terugvoer en bespreking tydens die Z oom -vergadering van die Historiography Working Group in Julie 2020, is ons van plan om ons fokus op metodologie uit te lig deur twee spesiale panele tydens die vergadering van 2021 byeen te roep:

1) 'n Rondetafelbespreking met inagneming van die implikasies van historiografiese navorsing in die tydperk van die Antroposeen. Die wêreldwye pandemie van COVID-19 en die voortslepende klimaatkrisis vereis dat ons ons aandag vestig op ons eie praktyke, en hierdie rondetafel sal die moontlikhede en metodologieë van 'n 'groen historiografie' ondersoek.

2) 'n Paneelbespreking wat fokus op beliggaming en historiografiese navorsing oor teater en opvoering, met inagneming van hoe en waar die liggaam en geheue deelneem aan en ons werk bepaal.

Opsommings van hoogstens 300 woorde moet teen die sperdatum van 31 Januarie 2021 via die Cambridge Core -webwerf, wat aandui dat u aan die Historiography Working Group onderwerp. Asseblief Gee 'n duidelike verklaring oor die historiografiese vrae wat deur die werk aan die orde gestel word, en as u wil hê dat u voorstel in een of albei van hierdie twee spesiale panele ingesluit moet word.

Die sameroepers van die werkgroep kies voorstelle wat die beste pas by die historiografiese tema van ons groep. Ons verwelkom veral voorstelle van nuwe geleerdes en van geleerdes buite Europa. As ons u referaat nie kan akkommodeer nie, sal ons dit na die konferensie -organiseerders verwys vir moontlike plasing op 'n algemene paneel.

Die volledige teks van die geselekteerde vraestel moet teen 7 Junie 2021 per e -pos aan die sameroepers gestuur word om dit op die webwerf van die groep te laai, waar ook verdere inligting oor die groep gevind kan word: http://theaterhistoriography.wordpress.com/.

Deel hierdie oproep om vraestelle met kollegas of navorsingsstudente wat u dink sou belangstel. Kontak die sameroepers van die groep vir meer inligting. Die huidige sameroepers van die Historiography Working Group is:


Ontwerp deur die bekende firma van teaterargitekte, J. B. McElfatrick en seun, was die verhoog en gehoorkamer van die koloniale teater 'n klas bo die meeste speelhuise van die dag. McElfatrick het honderde teaters in Noord -Amerika gedurende die laaste helfte van die 19de en eerste paar jaar van die 20ste eeu ontwerp - meer as 51 in New York alleen - maar die koloniaal is nog net 'n handjie vol.

McElfatrick is verloof deur die Sullivan -familie van North Adams om die Empire Theatre in die gemeenskap te bou. Die Sullivan's het later die koloniaal in Pittsfield opgerig met dieselfde ontwerpe. Ons is vandag verbaas oor die feit dat die koloniale teater in 1903 in slegs 5 ½ maande gebou is, teen $ 70,000, maar dit was in daardie stadium eintlik die norm. Ongelukkig het die Empire Theatre in 1912 tot op die grond afgebrand ('n gereelde lot van teaters in daardie dag).

Soos soms in daardie dag die gewoonte was, is die buitekant van die teater ontwerp deur 'n gerespekteerde plaaslike argitek, Joseph McArthur Vance, wat ook Pittsfield's Masonic Temple, die Christian Science -gebou, die bobou van die Wahconah Park -stadion, Mount Greylock's Bascom Lodge ontwerp het. en die Mahaiwe -teater in Great Barrington.

Oor die prosceniumboog, in 'n "seilkluis", is 'n klankbord versier met 'n muurskildery wat kuns en musiek voorstel. Die verhoudings van die teater, die klankbord, die geboë kamerelemente en die geartikuleerde gipsdetail is ontwerptekeninge van J.B. McElfatrick en word vermoedelik bydra tot die voortreflike natuurlike akoestiek van die teater.

Meer besonderhede

Die koloniale teater is geopen 28 September 1903 met 'n produksie van die operette Robin Hood deur die Bostonians, 'n beroemde toergroep. Die huis is uitverkoop.

Die koloniaal het gou 'n gereelde stop geword groot kunstenaars, insluitend:

  • Aktrise Maude Adams (4 keer)
  • Waarnemende broers en susters John en Ethel Barrymore (verskeie kere)
  • Aktrise Sarah Bernhardt (twee keer)
  • Jazzpianis Eubie Blake (twee keer)
  • Toneelskrywer/liedjie & amp Dansman George M. Cohan
  • Max Fiedler en die Boston Symphony Orchestra
  • Pianis Ignace Jan Paderewski
  • Prima Ballerina Anna Pavlova
  • Komponis en pianis Sergei Rachmaninoff
  • Humorist Will Rogers
  • Maart King John Philip Sousa en sy orkes (4 keer)
  • Ziegfeld Follies -toer van 1928 met 'n rolverdeling van 100, insluitend die Rockettes

Die perfekte verhoudings van die koloniale teater is versterk met ingewikkelde gipswerk en ryk afwerkings en, na uitgebreide opknappings in 1912, die nuutste teatertegnologie-elektriese voetligte, grensligte en 'n skakelbord deur die General Electric Company.

In 1934, die koloniaal het sy jare as 'n nasionaal vereerde speelhuis beëindig en grotendeels sy deure gesluit weens die ekonomiese spanning van die depressie.

In 1937, het die koloniaal heropen, 'n nuwe tent, projeksielokaal en twee kleinhandelwinkels is aan die voorkant van die gebou aangebring, wat die klassieke lyne dramaties verander het. Dit werk hoofsaaklik as 'n bioskoop, hoewel sommige gemeenskapsvertonings voortduur tot die dag dat die teater gesluit is.

Op 31 Desember 1952 die koloniaal, wat nie meer as 'n teater funksioneer nie, is gekoop deur George en Sally Ruth Miller, wat hul besigheid na die orkesvlak verskuif het. Om 'n kleinhandelverf- en kunsvoorraadbedryf te akkommodeer, is die orkesvloer gelykgemaak en 'n plafon bygevoeg, wat die balkonne verberg en die balkonne en uitgebreide argitektoniese besonderhede bewaar. Die Miller -familie word deur almal verbonde aan die teater geloof vir die behoud van die strukturele en dekoratiewe integriteit van The Colonial Theatre totdat die gemeenskap gereed was om dit weer in diens te neem as 'n gemeenskapsvermaaklikheidsentrum.

In 1997, openbare toere deur die teater het gelei tot groter gemeenskapsbewustheid van die potensiaal daarvan. Toe kondig die staatsenator Andrea F. Nuciforo, jr. Van Pittsfield aan dat die hangende wetsontwerp op die Statebond van Massachusetts Convention Center $ 2,5 miljoen in die finansiering van die Colonial Theatre Restoration Project insluit. Daaropvolgende gereelde openbare toere deur die gebou is deur die Friends of The Colonial Theatre Restoration, Inc. beplan, en die openbare sentiment oor die waarde van die projek vir Pittsfield het begin toeneem.

In 1998, na baie jare se pogings deur die Friends of The Colonial Theatre Restoration, Inc. om die historiese betekenis van die teater deur die gemeenskap en die nasie te erken, is die Colonial Theatre aangewys as 'n National Historic Treasure deur die Save America's Treasures Program van die National Park Service . Versterk deur 'n besoek aan die destydse presidentsvrou Hillary Clinton in Pittsfield, het hierdie benaming nasionale geloofwaardigheid verleen aan die plan om die koloniale teater te herstel en te bedryf. Senator Nuciforo het voortgegaan om bykomende steun van die Statebond vir die projek te verkry, terwyl ander plaaslike momentum en planne vir die teater opgebou het.

In 2001, is die teater gekoop by die Miller Family en het die Colonial Theatre Association begin met die herstelproses deur die tydelike mure en plafonne te verwyder en die verflae te laat ontleed om te bevestig dat die oorspronklike versiering ooreenstem met die beskrywing daarvan in nuusberigte vanaf die opening in 1903. Na jare se ontwerp, beplanning en gemeenskapsinsameling is die rehabilitasie van die historiese koloniale teater en die uitgebreide opknapping van die aangrensende Berkshire Auto Garage onderneem.

In Augustus 2006, die teater heropen vir die publiek. Die twee-en-twintig maande lange bouproses het alle histories belangrike argitektoniese en ontwerpkenmerke bewaar en weer geïnstalleer, terwyl 'n moderne uitvoeringsentrum geskep is wat toegerus is om aan die behoeftes van kunstenaars en gehore te voldoen. Die gehoor was verstom oor die gewelfde vergulde ingang, die uitgebreide versierde bokse en balkon, die noukeurig vervaardigde gipswerk en die pragtige geverfde sierdetail. Die boonste galery-vlak het die oorspronklike skaars sitbank met 'n hoë rug behou, waaruit die uitsig op die oorspronklike 'seilkluis' oor die proscenium, kompleet met sy gerestoureerde sentrale muurskildery met kunsmuse en musiek, weer almal kan inspireer wat het dit gesien.

In die daaropvolgende jare het die koloniaal die leerervaring vir tienduisende skoolkinders in die omgewing verbeter, honderde duisende besoekers bedien, jaarliks ​​miljoene gemeenskapsekonomiese gevolge gegenereer en die verwagtinge wat die meeste mense in die Berkshires gehad het, vervul of oortref tydens die stryd om herstel Die koloniale teater het begin.

Oor J.B. McElfatrick

Gebore naby Harrisburg, PA in 1824, het John B. McElfatrick, wat op verskillende tye tydens sy loopbaan deur sy twee seuns gehelp is, die siglyne en akoestiese planne ontwerp waarop baie Amerikaanse teaters gebou is. In New York ontwerp hy die Abbey (later die Knickerbocker) teatergebou, die New York en Criterion Theatres (albei deel van Oscar Hammerstein se uitgestrekte Olympia -vermaaklikheidskompleks op Times Square), Empire, Theatre Republic, Broadway, Alhambra, Murray Hill, Metropolis- en Hudson -teaters, die Harlem -operahuis en die FF Proctor's Pleasure Palace. Hy het ook die herontwerp en heropbou van die Metropolitan Opera House gelei nadat dit in 1892 deur 'n brand gesteek is. Hiervan staan ​​slegs die Theatre Republic (nou die New Victory Theatre) en die Hudson.

Die vooraanstaande Amerikaanse teaterargitekte van hul tyd, die produktiewe McElfatricks, het ook die National Theatre in Washington DC en Hammerstein (later die Metropolitan) se operahuis van Philadelphia (die grootste ter wêreld op die tydstip toe dit gebou is) ontwerp onder honderde ander regoor die wêreld land.

John B. McElfatrick sterf in 1906 op 81 -jarige ouderdom, nog besig met planne vir nuwe teaters.


Produksiegeskiedenis (1975-2017)

1 - 4 Januarie Herhaling van die nege stroomwerke in 2020
1 Januarie - 30 Mei Uittreksels uit die skerm Huis/Ligte as deel van Die Body Electric, 'n uitstalling in die Museum of Art and Design, Miami Dade College, Miami, Florida
4 Januarie - 14 April Repetisies van The Mother in The Performing Garage
28 Jan, 25 Feb, 25 Mar en 29 Apr Fran & amp Kate & rsquos Dramaklub aanlyn via Zoom
21 - 24 Maart Gratis aanlyn streaming van The Town Hall Affair via die Schaubuehne & rsquos -webwerf

2 - 14 Januarie Repetisies van The Mother by The Performing Garage
23 Januarie - 2 Februarie Optredes van A Pink Chair (In Place of a Fake Antique) in NYU Skirball Center, New York, New York
6 Februarie - 18 Maart Oefeninge van The Mother by The Performing Garage
23 - 30 Maart Gratis aanlyn streaming van To You, The Birdie! (Ph & egravedre)
31 Maart - 7 April Gratis aanlyn streaming van Hamlet
7 - 13 April Gratis aanlyn streaming van Brace Up!
13 - 20 April Gratis streaming van Rumstick Road aanlyn
20 - 27 April Gratis aanlyn streaming van House/Lights
27 April - 3 Mei Gratis aanlyn streaming van Flaubert droom van reis, maar die siekte van sy moeder voorkom dit en Kanaal J. van Frank Dell & rsquos The Temptation of St. Antony
4 - 17 Mei Herhaling van die sewe lente 2020 -stromingswerke
April - Junie Afstandsoefeninge oor nuwe werk
27 Julie - 24 Augustus Gratis aanlyn streaming van The Room
31 Augustus - 23 Desember Oefeninge van The Mother in The Performing Garage
1 - 14 September Gratis aanlyn streaming van The B -Side: 'Negro Folklore from Texas State Prisons', 'n Rekordalbuminterpretasie
5 November - 31 Desember Uittreksels uit die skerm House/Lights as deel van Die Body Electric, 'n uitstalling in die Museum of Art and Design, Miami Dade College, Miami, Florida
29 Desember - 31 Desember Herhaling van die nege stromingswerke in 2020

2 - 18 Januarie Oefeninge vir sedert ek kan onthou by The Performing Garage
30 Januarie - 3 Februarie Optredes van The B -Side: & ldquoNegro Folklore uit Texas State Prisons & rdquo in die Roy and Edna Disney/CalArts Theatre in Los Angeles, Kalifornië
13 - 20 Februarie Oefeninge vir sedert ek kan onthou by The Performing Garage
1 - 31 Maart Optredes van The B -Side: & ldquoNegro Folklore uit Texas State Prisons & rdquo in St. Ann & rsquos Warehouse, Brooklyn, New York
7 Maart Vertoning van Aan jou, die voëltjie! (Ph & egravedre) by The Performing Garage
12 Maart Vertoning van Hamlet in The Performing Garage
14 Maart Vertoning van Rumstickweg in The Performing Garage
30 Maart - 21 Julie Uittreksels uit die skerm House/Lights as deel van Die Body Electric, 'n uitstalling by Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
2 April The Wooster Group & rsquos 2019 Benefit hosted by Sam Gold at The Performing Garage
11 - 14 April Uitvoerings van The Town Hall Affair op Festival Internationale Neue Dramatik (FIND), Schaub & uumlhne, Berlyn, Duitsland
22 April - 7 Mei Oefeninge vir sedert ek kan onthou by The Performing Garage
8 - 25 Mei Open repetisies van sedert ek kan onthou by The Performing Garage
5 - 8 September Optredes van The B -Side: & ldquoNegro Folklore uit Texas State Prisons & rdquo in FringeArts, Philadelphia, Pennsylvania
10 - 27 September Repetisies van 'n pienk stoel (in die plek van 'n valse antiek) by The Performing Garage
7 Oktober - 5 November Navorsings- en vertaalwerk oor The Mother in The Performing Garage
8 November - 16 Februarie 2020 Die Wooster Group -uitstalling in die koetshandelsgalery, New York, New York
15 - 17 November Uitvoerings van A Pink Chair (In Place of a Fake Antique) by Festival d & rsquoAutomne & agrave Paris / Les spectacles vivants du Centre Pompidou, Parys, Frankryk
25 November - 31 Desember Repetisies van The Mother in The Performing Garage

7 - 13 Januarie Uitvoerings van The Town Hall Affair by die Sydney Festival, Sydney Opera House, Sydney, Australië
8 - 11 Februarie Optredes van The B -Side: & ldquoNegro Folklore uit Texas State Prisons & rdquo by die Center for the Arts, Universiteit in Buffalo, Buffalo, New York
19 Februarie - 21 Maart Repetisies van 'n pienk stoel (in die plek van 'n valse antiek) by The Performing Garage
5 - 15 April Uitvoerings van A Pink Chair (In Place of a Fake Antique) in die Roy and Edna Disney/CalArts Theatre in Los Angeles, Kalifornië
23 April Vertonings van Brace Up! en aan jou, die voëltjie! (Ph & egravedre) by die Martin E. Segal Theatre Center, City University of New York
24 - 27 April Repetisies van 'n pienk stoel (in die plek van 'n valse antiek) by The Performing Garage
28 April - 2 Junie Optredes van 'n pienk stoel (in die plek van 'n valse antiek) in The Performing Garage
21 - 24 Junie Optredes van The Town Hall Affair at the Barbican, Londen, Verenigde Koninkryk
6 - 20 September Repetisies vir sedert ek kan onthou by The Performing Garage
29 September - 1 Oktober Uitvoerings van The Town Hall Affair in KAAT (Kanagawa Arts Theatre), Yokohama, Japan
12 - 14 Oktober Uitvoerings van The Town Hall Affair in Kyoto Art Theatre Shunjuza as deel van Kyoto Experiment 2018, Kyoto, Japan
22 Oktober - 21 Desember Oefeninge vir sedert ek kan onthou by The Performing Garage
6 Desember Vertoning van Rumstick Road by KW Institute for Contemporary Art, Berlyn, Duitsland

2 - 26 Januarie Repetisies vir 'n ROOSTERSTOEL in The Performing Garage met oop repetisies op 25 Januarie en 26
4 Februarie - 4 Maart THE TOWN HALL AFFAIR optredes in The Performing Garage
5 Oktober The Wooster Group & rsquos 2017 Benefit hosted by Maura Tierney at The Performing Garage
22 Maart - 1 April, THE TOWN HALL AFFAIR optredes in REDCAT in Los Angeles, Kalifornië
6 April - 16 April THE TOWN HALL AFFAIR optredes by Z SPACE in San Francisco, Kalifornië
26 April - 21 Junie Repetisies vir 'n ROOSTERSTOEL by The Performing Garage
7-12 Julie Repetisies vir 'n ROOSTERSTOEL by Bard College, Annandale-on-Hudson, New York
13-23 Julie Optredes van 'n ROOSTERSTOEL in die Richard B. Fisher-sentrum vir uitvoerende kunste, Bard College, Annandale-on-Hudson, New York
30 Augustus - 1 September Oefeninge van THE B -SIDE in The Performing Garage
8 - 10 September Uitvoerings van THE B -SIDE in die Wellspring Theatre, Taipei Kunstefees, Taiwan
23 - 24 September Optredes van THE B -SIDE in die Asia Culture Center, Gwangju, Republiek van Korea
6 - 13 Oktober Nuwe werk in ontwikkeling by The Performing Garage
18 - 24 Oktober Repetisies van THE B -SIDE in The Performing Garage
Voordeel van 24 Oktober Herfs 2017 aangebied deur Frances McDormand (Drie advertensieborde buite Ebbing, Missouri vertoning)
25 Oktober - 19 November Optredes van THE B -SIDE in The Performing Garage
20 November - 6 Desember Omskakeling vir EARLY SHAKER SPIRITUALS in The Performing Garage, met repetisies op 1 - 6 Desember
7 - 17 Desember Optredes van EARLY SHAKER SPIRITUALS by The Performing Garage
17 Desember Vertoning van 'n uittreksel uit THE B-SIDE by & ldquoThe Shape of Things, en saamgestel deur Carrie Mae Weems, in die Park Avenue Armory, New York

5 - 21 Januarie Oefeninge vir THE TOWN HALL AFFAIR by The Performing Garage
27 - 30 Januarie Oefeninge van THE B -SIDE in The Performing Garage
4 - 14 Februarie Optredes van THE ROOM in REDCAT, Los Angeles, Kalifornië
7 Februarie Vertoning van WHITE HOMELAND COMMANDO by 356 S. Mission Rd., Los Angeles, Kalifornië
16 - 18 Februarie, 9, 14, 23, 30, 6, 13 en 27 April repetisies vir THE B -SIDE in The Performing Garage
23 Februarie - 11 Maart Oefeninge vir 'n ROOSTERSTOEL by The Performing Garage
16 Maart - 10 Mei Repetisies vir THE TOWN HALL AFFAIR by The Performing Garage
15 April - 6 Sept Uitstalling van uittreksels uit HAMLET en verwante materiaal as deel van & ldquoShakespeare In Ten Acts & rdquo in die British Library, Londen, Verenigde Koninkryk
11 - 27 Mei Vooraf vertonings van THE TOWN HALL AFFAIR in The Performing Garage
2 Junie Vertoning van RUMSTICK ROAD by & ldquo Tussen Realities and Fiction & mdash Festival of Dcoumentaries on Theatre and Performance, & rdquo SESC Consola & ccedil & atildeo, S & atildeo Paulo, Brazil
3 Junie Vertoning van HAMLET, gevolg deur The Wooster Group in Conversation, by die British Library, Londen, Verenigde Koninkryk
6 - 29 Junie Oefeninge van THE TOWN HALL AFFAIR en THE B -SIDE in The Performing Garage
8 - 26 Augustus Repetisies vir DIE B -KANT by The Performing Garage
21 - 24 September Optredes van THE TOWN HALL AFFAIR in deSingel, Antwerpen, België
28 September - 1 Oktober VROEGE SHAKER SPIRITUALS optredes by Centre Pompidou, Festival d & rsquoAutomne & agrave Paris, Frankryk
6 - 8 Oktober Optredes van THE TOWN HALL AFFAIR in Centre Pompidou, Festival d & rsquoAutomne & agrave Paris, Frankryk
6 - 10 Oktober 10 vertonings van VISVERHAAL, HUIS/LIGTE, HAMLET, AAN U, DIE VOGEL! (Ph & egravedre) by die Stockholm Fringe Festival, Stockholm, Swede
20 Oktober-19 November Repetisies en werk-in-progress vertonings (9-19 November) van THE B-SIDE in The Performing Garage
28 November - 23 Desember Repetisies vir 'n ROOSTERSTOEL by The Performing Garage

4 - 9 Januarie Oefeninge van THE ROOM in The Performing Garage (oop repetisies 8 en 9 Januarie)
21 Januarie - 1 Februarie EARLY SHAKER SPIRITUALS optredes by REDCAT in Los Angeles, Kalifornië
30 Januarie RUMSTICK ROAD vertoning tydens die Segal Film Festival op Theatre & amp Performance, CUNY, NYC
5 - 8 Februarie optredes VROEGE SHAKER SPIRITUALS by Z Space in San Francisco, Kalifornië
11 Februarie RUMSTICK ROAD vertoning in Counterpulse, San Francisco, Kalifornië
26 Februarie - 21 Maart HUIL, TROJANS! repetisies by TPG (26 Februarie - 10 Maart) en St. Ann & rsquos Warehouse (17 - 21 Maart)
24 Maart - 19 April HUIL, TROJANS! optredes by St. Ann & rsquos Warehouse in Brooklyn, New York
23 April - 4 Mei EARLY SHAKER SPIRITUALS optredes in St. Ann & rsquos Warehouse in Brooklyn, New York
30 April Lint-sny seremonie tydens die toewyding van die nuwe Whitney Museum of American Art
5 Mei - 30 Augustus Wooster Group se rekwisiete en kostuums uitgestal in MANIFESTEN, Kranenburgh, Bergen, Nederland
16 Mei VANDAG, EK MOET U OPREG, EN ldquoOpole/New York & ldquo van ARME TEATER, OP TOER (EEN U, DIE BIRDIE!), EINDE KREDIETE & amp; geselekteerde DAILIES by Anthology Film Archives
20 - 24 Mei Optredes van CRY, TROJANS! by Kunstenfestivaldesarts, Kaaitheater, Brussel, België
28 - 31 Mei EARLY SHAKER SPIRITUALS optredes in deSingel, Antwerpen, België
9 Junie - 1 Julie Repetisies vir nuwe werk (THE TOWN HALL AFFAIR) by The Performing Garage
6, 13 Julie en 20 vertonings by Mass Live Arts: RUMSTICK ROAD & ldquo Meer of minder alles: keuses van werk wat oor 40 jaar strek en rdquo en HUIS/LIGTE. Bard College by Simon & rsquos Rock, Great Barrington, Mass.
3 - 29 September & amp; 8 - 27 Oktober. DIE KAMER repetisies by The Performing Garage
5 Oktober The Wooster Group & rsquos 2015 Benefit hosted by Frances McDormand at The Performing Garage
28 Oktober - 21 November Vooraf vertonings van THE ROOM in The Performing Garage
5 November en 19 vertonings van RUMSTICK ROAD en WHITE HOMELAND COMMANDO by International House Philadelphia
30 November - 10 Desember Repetisies vir nuwe werk (Kantor -projek) by The Performing Garage
19 Desember Vertoning van AAN U, DIE VIRDIE! (Ph & egravedre) by Metropolitan Theatre, Tokyo, Japan
22 - 23 Desember optredes VROEGE SHAKER SPIRITUALS by die Sound Live Tokyo Festival, Spiral Hall, Tokio, Japan

8 Januarie - 15 Februarie HUIL, TROJANS! optredes by The Performing Garage
27 Februarie - 9 Maart HUIL, TROJANS! optredes by REDCAT in Los Angeles, Kalifornië
24 April Vertoning en gesprek met Elizabeth LeCompte en Hilton Als by Electronic Arts Intermix, New York, NY
25 April - 17 Mei VROEGE SHAKER SPIRITUALS repetisies by The Performing Garage
1 - 7 Mei RUMSTICK ROAD vertonings by Anthology Film Archives, New York
17 Mei - 15 Junie VROEGE SHAKER SPIRITUALS optredes in The Performing Garage
20 Junie RUMSTICK ROAD vertoning in Mission Street 356, Los Angeles, Kalifornië
3 - 9 September HUIL, TROJANS! repetisies by The Performing Garage
4 September - 15 November AAN U, DIE VIRDIE! (Ph & egravedre) vertoning in die uitstalling CodeAct, Coreana Museum of Art, Seoel, Korea
18 - 21 September SKREEU, TROJANS! optredes by die Singapore International Festival of Art, SOTA Theatre, Singapore
26 September - 11 Oktober DAAR IS NOG TYD. . BROTHER -installasie by Chronus Art Center, Sjanghai, China 29 September RUMSTICK ROAD -vertoning by The Silent Barn, Brooklyn
1, 8 Oktober & 13 WHITE HOMELAND COMMANDO vertonings in Spectacle Theatre, Brooklyn
3 Oktober FLAUBERT DROME VAN REIS. . ., & ldquoThe Cocktail Party & rdquo van NAYATT SCHOOL, RHYME & rsquoEM TO DEATH, snitte van HULA en VANDAG, EK MOET U opregte gelukwensings by die Microscope Gallery, Brooklyn
3 Oktober - 19 Desember Oefeninge van DIE KAMER en CRY, TROJANS! by The Performing Garage
17 Oktober RUMSTICK ROAD vertoning by die Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio.
16 November RUMSTICK ROAD vertoning by die Houston Festival of Cinema Arts, Houston, Texas

Januarie VROEGE SHAKER SPIRITUALS repetisies by The Performing Garage
17-20 Januarie HAMLET-optredes by Festival Internacional Santiago a Mil, Santiago, Chili
14-16 Februarie SPEEL VROEGE optredes by Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, Kalifornië
21-24 Februarie SPEEL VROEGE vertonings in REDCAT, Los Angeles, Kalifornië
3 Maart RUMSTICK ROAD video -rekonstruksievoordele by The Performing Garage
4-8 Maart EARLY SHAKER SPIRITUALS repetisies by The Performing Garage
13-31 Maart DAAR IS NOG TYD. . BROTHER en The Wooster -groep oor film en video: keuses uit die argief by SESC Pompeia, S & atildeo Paulo, Brasilië
13-17 Maart HAMLET optredes by SESC Pompeia, S & atildeo Paulo, Brasilië
22-24 Maart VIEUX CARR & Eacute optredes by SESC Pompeia, S & atildeo Paulo, Brasilië
4-12 April, 20-25 Mei VROEGE SHAKER SPIRITUALS repetisies by The Performing Garage (oop repetisies 11-12-12 en 25 Mei)
April - Junie HUIL, TROJANS! repetisies by The Performing Garage
20 April-12 Mei HULA- en KREKKOMPETISIE-vertonings by die Serious Laughs: Arts * Politics * Humor-uitstalling, Ulster Performing Arts Center, Kingston, New York
10-13 Augustus HAMLET-optredes tydens die Edinburgh International Festival, Royal Lyceum Theatre, Edinburgh, Verenigde Koninkryk
10-13 Augustus Vertonings van RUMSTICK ROAD (10 Aug.), HUIS/LIGTE (11 Aug.), AAN U, DIE VOGEL! (Ph & egravedre) (12 Aug.), en THE EMPEROR JONES, VANDAG, MOET EK U OPREG gelukwens, en RYME & rsquoEM TO DEATH (13 Aug.) tydens die Edinburgh International Festival, New Media Scotland, Edinburgh, Verenigde Koninkryk
3-6 Oktober RUMSTICK ROAD vertonings by die New York Film Festival, Lincoln Center, New York City
4 Oktober AAN U, DIE VIRDIE! vertoning aan die Princeton Universiteit
September - Desember HUIL, TROJANS! repetisies by The Performing Garage (oop repetisies 17 Oktober & 24, 1 November & 7) 9-19 Desember VROEGE SHAKER SPIRITUALS repetisies by The Performing Garage

Januarie Early Speel repetisies by The Performing Garage
Februarie Vroeg speel repetisies in St. Ann's Warehouse in Brooklyn, NY
15 Februarie-11 Maart Vroeë vertonings in St. Ann's Warehouse in Brooklyn, NY
17-23 Februarie The Wooster Group on Film and Video 1975-2004-'n week lange reeks van veertien verskillende programme van vertonings, voorlesings en praatjies by Anthology Film Archives, New York, NY
28-31 Maart Vieux Carr & eacute optredes by World Stage in Harbourfront Center in Toronto, Kanada
April-Junie Troilus en amp Cressida repetisies by The Performing Garage
Troilus & amp; Cressida-repetisies in Junie-Julie by die Royal Shakespeare Company in Londen, die Verenigde Koninkryk
3 Augustus-18 Augustus Troilus en Cressida optredes in The Swan Theatre, Stratford, UK
24 Augustus-8 September Troilus en Cressida optredes in Riverside Studios, Londen, VK
4 Oktober-7 Oktober Hamlet optredes in die O'Reilly Theatre by die Dublin Theatre Festival, Dublin, Ierland
4 Oktober-7 Oktober Rumstick Road House/Lights To You, the Birdie! (Ph & egravedre) Keiser Jones se keuses uit die trilogieë "The Road to Immortality" en "Three Places in Rhode Island" wat by die Irish Film Institute vertoon word as deel van die Dublin Theatre Festival, Dublin, Ierland
18 Oktober-23 Oktober Hamlet repetisies by The Performing Garage
24 Oktober-18 November Hamlet-optredes in The Performing Garage
November-Desember huil, Trojane! en Early Shaker Spirituals se repetisies by The Performing Garage

3-7 Januarie Hamlet-repetisies by The Performing Garage
10-14 Januarie Troilus en amp Cressida repetisies met die Royal Shakespeare Company in die Garage
17 Januarie-1 Februarie Vieux Carr en eacute repetisies in Baryshnikov Arts Center, NYC
2 Februarie-13 Maart Vieux Carr & eacute optredes in Baryshnikov Arts Center, NYC
23-25 ​​Februarie lesings vir Early Plays, 'n samewerking met Richard Maxwell en New York City Players, by Baryshnikov Arts Center, NYC
3 Maart-2 April uittreksels uit Rumstick Road en The Emperor Jones ingesluit in die uitstalling "Two Colors" in die Elisabeth Ivers Gallery en Kathleen Cullen Fine Art, NYC
22 Maart-19 April Troilus & amp; Cressida repetisies met die Royal Shakespeare Company in die Garage
4-7 Mei Vieux Carr & eacute optredes op deSingel International Arts Campus in Antwerpen, België
18-21 Mei Vieux Carr & eacute optredes by National Th & eacute & acirctre Bourgogne in Dijon, Frankryk
11-13 Junie Vieux Carr & eacute optredes by die Holland Festival in Amsterdam, Nederland
16 Junie-8 Julie aanvanklike repetisies vir vroeë toneelstukke in die motorhuis
8 Julie Vroeë speel oop repetisie by die motorhuis
11-22 Julie Troilus en amp Cressida repetisies by die Garage
25 Julie-13 Augustus 14de jaarlikse Summer Institute in The Performing Garage
11-13 Augustus Summer Institute vertonings van VIAJE A LA LUNA in The Performing Garage
-> 12-30 September Hamlet repetisies by die Garage
1 Oktober James Strahs sterf op 12-16 Oktober Hamlet-optredes tydens die Ringling International Arts Festival in Sarasota, Florida
11-12 November Vieux Carr & eacute optredes by Nationaltheatret Hovedscenen in Oslo, Noorweë
22-26 November Vieux Carr & eacute optredes by Th & eacute & acirctre National de Toulouse-Midi-Pyr & eacuten & eacutees in Toulouse, Frankryk
5-20 Desember repetisies in Troilus en Cressida by die Garage

Januarie Noord -Atlantiese repetisies
10-21 Februarie Noord-Atlantiese Oseaan in REDCAT, Los Angeles, Kalifornië
11 Maart-25 April Noord-Atlantiese Oseaan in die Baryshnikov Arts Center, NYC
15 Maart TWG Art Benefit aangebied deur die Sean Kelly Gallery
6-9 Mei Hamlet in die Bulandra-teater, Boekarest, Roemenië
25 Mei-25 Junie Vieux Carr & eacute repetisies
19 Junie-26 September "Kanaal J" van. St.Antony ingesluit in die uitstalling "100 jaar (weergawe #3, Moskou)" in die Garage Center for Contemporary Culture, Moskou, Rusland
25 Junie-12 September Rym 'Em To Death ingesluit in die uitstalling' Ellipsis 'in Paillard Contemporary Art Center, Ponce sur le Loir, Frankryk
21-24 Augustus Vieux Carr & eacute by die Edinburgh International Festival, Edinburgh, Verenigde Koninkryk
10-18 September Daar is nog tyd. . Brother 360 & deg video -installasie aangebied deur die Portland Institute for Contemporary Art in die Portland Center for the Performing Arts, Portland, Oregon
15 September-5 Oktober Nuwe werk repetisies
15 September word die eerste van die TWG Dailies geplaas
6-29 Oktober Vieux Carr & eacute repetisies
19 Oktober & 29 Vieux Carr & eacute oop repetisies
1-5 November Retreat EmcArts in Warrenton, Virginia
8-16 November Vieux Carr & eacute repetisies
9 November Vieux Carr & eacute oop repetisie
1-12 Desember Vieux Carr & eacute by REDCAT in Los Angeles, Kalifornië
16-22 Desember Nuwe Werk repetisies

7-11 Januarie The Emperor Jones by die Eugene O'Neill Festival, Goodman Theatre, Chicago, Illinois
18-22 Februarie The Emperor Jones by die Hong Kong Kunstefees, Hong Kong
17 Maart-29 April La Didone in St Ann's Warehouse, Brooklyn, NY
May Vieux Carr & eacute repetisies
11-21 Junie La Didone in REDCAT, Los Angeles, Kalifornië
29 Julie-16 Augustus Hamlet by Festiwal Szekspirowski, Gdansk, Pole
Augustus-Oktober Vieux Carr & eacute repetisies
Oktober DVD's van Brace Up !, The Emperor Jones en ('n her-bemeesterde) House/Lights word versprei
10 Oktober-29 Julie 2010 "Kanaal J" van. Sint Antonius ingesluit in die uitstalling "100 jaar (weergawe #1, Düsseldorf)" by die Julia Stoschek -stigting, Düsseldorf, Duitsland
19 Desember-21 Februarie 2010 Rhyme 'Em To Death ingesluit in die uitstalling "All Creatures Great and Small" in die Zacheta National Gallery, Warskou, Pole
1 November-5 April 2010 "Channel J" van. St. Antony ingesluit in die uitstalling "100 Years (version #2, PS1, New York)" by PS1, Long Island City, NY
6-14 November Vieux Carr & eacute by Festival Premières, Theatre National de Strasbourg, Straatsburg, Frankryk
19-23 November Vieux Carr & eacute by die Festival d'Automne Paris, Centre Pompidou, Parys, Frankryk
4 Desember I Am Jerome Bel by Rolex, Londen, Engeland
Desember begin repetisies vir 'n herlewing van die 'warhorse' Noord -Atlantiese Oseaan deur Jim Strahs

Januarie saam met Fischerspooner aan hul komende wêreldtoer
30 Januarie-10 Februarie Hamlet in REDCAT, Los Angeles, Kalifornië
Februarie, Maart, April, Mei La Didone repetisies
5-9 Mei werk met Fischerspooner
11-14 Mei film vir Vieux Carr & eacute in New Orleans, Louisiana
19-26 Mei Swak teater repetisies
13-16 Junie Hamlet by die Hellenic Festival, Athene, Griekeland
21-24 Junie Swak teater op die Eurokaz-fees, Zagreb, Kroasië
29 Junie-3 Julie werk aan There Is Still Time. . Brother 360 & deg video -insatalltion by EMPAC in Troy, NY
September La Didone repetisies
16 September-11 November & quot; Pool/New York & quot; van Poor Theatre ingesluit in die uitstalling "Revolutions 1968" in die Zacheta National Gallery, Warskou, Pole
18-20 September open La Didone repetisies in St. Ann's Warehouse, Brooklyn, NY
19 September-8 November Hunchback ('n 1992 MTV Art Break) ingesluit in die uitstalling "Agency: Art and Advertising" in die McDonough Museum of Art in Youngstown, Ohio
3-5 Oktober Daar is nog tyd. . Brother 360 & deg video -installasie by EMPAC, Troy, NY
16-18 Oktober La Didone in Grand Theatre de la Ville, Luxemburg
28 Oktober-18 November I Am Jerome Bel en Vieux Carré repetisies
22 Oktober I Am Jerome Bel by die Baryshnikov Arts Center, NYC
20 November-4 Desember Vieux Carr & eacute repetisies
4-8 Desember Vieux Carr & eacute navorsing in New Orleans, Louisiana
9-18 Desember Vieux Carr & eacute repetisies

Januarie, Februarie repetisies vir Hamlet
27 Februarie - 25 Maart Voorvertoning van Hamlet -optredes in St. Ann's Warehouse - Brooklyn, NY
19 - 24 Mei La Didone in die Kaai -teater in Brussel, België
30 Mei - 2 Junie La Didone in Rotterdamse Schouwburg in Rotterdam, Nederland
6 - 9 Junie Hamlet by die Holland Festival in Amsterdam, Nederland
Junie Daar is nog tyd. . Broer voorbereidingswerk
Julie Daar is nog tyd. . Broer verfilm
18 - 22 Augustus La Didone by die Edinburgh International Festival '07 in Edinburgh, Skotland
5 - 9 September The Emperor Jones by die 2007 Philadelphia Live Arts Festival in Philadelphia, PA
Oktober -publikasie van "The Wooster Group Work Book", geredigeer deur Andrew Quick
9 Oktober - 2 Desember Hamlet - première in The Public Theatre, NYC
14 Desember - 6 Januarie 2008 Daar is nog tyd. . Brother 360 & deg video -installasie by ZKM in Karlsruhe, Duitsland

Januarie Repetisies vir 'nuwe werk' - Hamlet
21 Januarie Huis/Ligte vertoning by die Muse & eacute du Louvre, Parys, Frankryk
Februarie -repetisies vir Hamlet en vir die herlewing van The Emperor Jones in St. Ann's Warehouse - Brooklyn, NY
1 Maart - 2 April The Emperor Jones in St. Ann's Warehouse - Hamlet -repetisies duur voort
April, Mei Repetisies vir Hamlet en 'n 'nuwe operaprojek'
Mei repetisies vir Hamlet
Junie repetisies vir Who's Your Dada ?!
27 Junie - 1 Julie Hamlet by Festival Grec - Barcelona, ​​Spanje
Julie -repetisies vir vir jou, die voëltjie! (Ph & egravedre)
16 - 19 Julie Aan jou, die voëltjie! (Ph & egravedre) by die Hellenic Festival - Athene, Griekeland
Augustus repetisies vir Who's Your Dada ?!
6, 7 September en amp 9 Wie is jou pa?! by MoMA - The Museum of Modern Art, NYC
September Hamlet repetisies
Oktober Oefeninge vir 'n 'nuwe operaprojek' - La Didone
22 - 25 Oktober Aan jou, die voëltjie! (Ph & egravedre) by Territory Festival - Moskou, Rusland
4-10 November Hamlet by Festival D'Automne - Parys, Frankryk
16 - 20 November Hamlet by Hebbel Theatre - Berlyn, Duitsland
November Werk aan 'n 'nuwe mediaprojek' - later met die titel: There Is Still Time. . Broer
Desember repetisies vir La Didone

Januarie Repetisies vir die herlewing van House/Lights
2 Februarie - 10 April Huis/Ligte in St. Ann's Warehouse in Brooklyn
Maart - April - Mei - Junie Repetisies van 'nuwe werk'
20 Maart Uittreksels uit The Emperor Jones vertoon as deel van 'n voordele -aand ter ere van David Linton in Tonic, NYC
23 Junie - 2 Julie Swak teater in Kaaitheater, Brussel
Julie Repetisies van 'nuwe werk'
14 September - 15 Oktober Swak teater in The Performing Garage
Okt - Nov - Des Oefeninge van 'nuwe werk' - Hamlet

18 Februarie - 24 April Swak teater in The Performing Garage
4 Junie White Homeland Commando en Rhyme 'Em to Death vertoon as deel van die uitstalling "Terrorvision", saamgestel deur Jeanette Ingberman en Papo Colo by Exit Art, NYC
17 - 20 Junie Aan jou, die voëltjie! (Ph & egravedre) op Bonn Biennale, Halle Beuel, Bonn Duitsland
12 - 16 Julie Aan jou, die voëltjie! (Ph & egravedre) by GREC Festival 2004, Theatre Lliure, Barcelona, ​​Spanje
19 - 22 Augustus Aan jou, die voëltjie! (Ph & egravedre) by Welt in Basel Festival, Reithalle, Basel, Switserland
15 September Keuses uit die argief van The Wooster Group ter ere van Spalding Gray in The Performing Garage
22 - 26 September Swak teater by Cal Arts/Red Cat, Los Angeles, CA
5 - 10 Oktober Swak teater in Hebbel am Ufer -teater/Hau II, Berlyn, Duitsland
16 - 20 Oktober Swak teaterfees van teaterfeeste, Teatr Dramatyczny, Warskou, Pole
November House/Lights DVD word versprei
10 Nov - 19 Des Swak teater in The Performing Garage

Januarie repetisies vir die herlewing van Brace Up!
19 Februarie - April Maak gereed! (2003) by St. Ann's Warehouse in Brooklyn
Maart - April - Mei repetisies van 'nuwe werk' - later getiteld Poor Theatre
30 Mei - 3 Junie Aan jou, die voëltjie! (Ph & egravedre) Teatr Dramatyczny, Warschau, Pole
11 Junie - 15 Junie Aan jou, die voëltjie! (Ph & egravedre) Holland Festival, Amsterdam, Nederland
8 Julie - 29 Augustus "By the Sea" en "The Nun's Home Movie" van Point Judith ('n epiloog) ingesluit in die uitstalling "Half Air" in die Marianne Boesky Gallery, NYC
26 Junie - 30 Junie Aan jou, die voëltjie! (Ph & egravedre) Hebbel -teater, Berlyn, Duitsland
September - Oktober - November repetisies van 'nuwe werk' - later getiteld Poor Theatre
19 November - 19 Desember uitvoerings van 'nuwe werk' - later die titel Poor Theatre

1 Februarie - 30 Maart Aan jou, die voëltjie! (Ph & egravedre) by St. Ann's Warehouse, Brooklyn
9 Mei - 23 Mei Aan jou, die voëltjie! (Ph & egravedre) by Riverside Studios, London International Festival of Theatre
31 Mei - 5 Junie Aan jou, die voëltjie! (Ph & egravedre) by International Istanbul Theatre Festival
13 - 19 Junie Aan jou, die voëltjie! (Ph & egravedre) by Kaaitheater, Brussel, België
15 - 19 Oktober Aan jou, die voëltjie! (Ph & egravedre) by The Wexner Center, Columbus, OH
25 - 31 Oktober Aan jou, die voëltjie! (Ph & egravedre) by On the Boards, Seattle, WA
8 - 17 November Aan jou, die voëltjie! (Ph & egravedre) aan UCLA, Los Angeles, CA
Desember se repetisies begin vir die herlewing van Brace Up!

Januarie - Februarie Ph & egravedre repetisies
14 - 17 Maart Huis/Ligte by La Rose des Vents, Frankryk
21 - 24 Maart Huis/Ligte in Theatre Garonne, Frankryk
28 - 31 Maart Huis/Ligte in Le Maillon, Frankryk
April - Mei Ph & egravedre repetisies
1 Junie - 1 Julie Ph & egravedre (nuwe werk) by The Performing Garage
6 - 23 September vertonings van Work in Progress van Ph & egravedre (New Work), nou getiteld To You, The Birdie! (Ph & egravedre) by The Performing Garage
19 Oktober - 6 November The Hairy Ape by Melbourne Festival, Australië
14 - 17 November NOORD -ATLANTIEK by die Festival D'Automne, Parys
22 - 26 November The Hairy Ape by The Festival D'Automne, Parys
28 November - 7 Desember Aan jou, die voëltjie! (Ph & egravedre) opgevoer by The Festival D'Automne, Parys

11 Januarie - 27 Februarie NOORD -ATLANTIEK by The Performing Garage
Maart - April - Mei Ph & egravedre repetisies
27 - 31 Mei Huis/Ligte by The Bergen International Theatre, Noorweë
7 - 10 Junie Huis/Ligte by Tramway, Glasgow
23 - 27 Junie NOORD -ATLANTIEK in Kaaitheater, Brussel
September - Oktober Ph & egravedre repetisies
15 - 19 November NOORD -ATLANTIEK by On The Boards, Seattle
28 November - 2 Desember NOORD -ATLANTIEK by The Wexner Center, Columbus, OH
7 - 10 Desember NOORD -ATLANTIEK by Walker Art Center, Minneapolis, MN

Januarie - Maart Huis/Ligte by The Performing Garage
April - Mei NOORD -ATLANTIESE repetisies
27 - 31 Mei Huis/Ligte by die Montreal Festival des Amerique
Junie - Julie Die redigering van die video van The Emperor Jones gaan voort
16 Julie Vertoning van die video van The Emperor Jones by die New York Video Festival
September - Oktober NOORD -ATLANTIESE repetisies
14 Oktober - 21 November NOORD -ATLANTIEK by The Performing Garage
8 - 18 Desember Huis/Ligte by Theatre de la Bastille, Parys

Januarie Huis/Ligte repetisies
Maart, April, Mei The Emperor Jones by The Performing Garage
28 Mei - 1 Junie Huis/Ligte op Kunstfest, Weimar
7 - 16 Junie The Hairy Ape and House/Lights by The Holland Festival, Amsterdam
25 Junie - 3 Julie The Hairy Ape in die Beierse Staatsopera, München
11 - 15 Julie The Hairy Ape op die Murgulho No Futuro -fees, Lissabon (Expo 98)
September repetisies vir huis/ligte
3 - 25 Oktober Huis/Ligte by The Performing Garage
20 - 24 November The Emperor Jones by die Belfast -fees by Queen's
2 - 6 Desember Huis/Ligte op Desingel, Antwerpen
9 - 12 Desember Huis/Ligte by Kaaitheater, Brussel

Januarie - Februarie Huis/Ligte repetisies gaan voort met een naweek optrede in Februarie
March Wrong Guys ingesluit in The Whitney Biennial, New York, NY
Maart - 25 Mei The Hairy Ape in die Selwyn Theatre, New York, NY
4 - 9 Junie The Hairy Ape in The Weiner Feswochen, Wene
14 - 16 Junie The Hairy Ape in Theater Am Turm, Frankfurt
22 - 30 Junie The Hairy Ape in die Hebbel -teater, Berlyn
September repetisies en optredes van House/Lights in The Wexner Center, Columbus, Ohio
28 Oktober - 2 November Huis/Ligte in Kanonhallen, Kopenhagen
12 - 16 November Huis/Ligte by The Museum of Contemporary Art, Chicago, lL
20 - 23 November Huis/Ligte by The Walker Art Center, Minneapolis, MN
Desember Huis/Ligte repetisies by The Performing Garage
Desember, Trisha Brown, met Diane Madden, choreografeer 'n kort dans wat later in House/Lights opgeneem word

Januarie The Hairy Ape repetisies
24 Januarie - 18 Februarie The Hairy Ape in The Performing Garage
Februarie - Maart Visverhaal repetisies
21 - 25 Maart Fish Story in Bogota, Colombia
18 April - 4 Mei Fish Story, The Emperor Jones, The Hairy Ape all in The Luna Theatre, Brussel, België
Mag redigering en klankopname voortgaan met Wrong Guys, redigering begin met die video van The Emperor Jones
Die repetisies in Junie begin met 'nuwe werk', later met die titel Huis/Ligte
10 - 16 Junie voorbereiding en verfilming van die 'motel' -tonele van Wrong Guys
Die redigering in September gaan voort op die video van Wrong Guys en The Emperor Jones
Oktober - Desember Huis/Ligte repetisies, die redigering van Wrong Guys gaan voort

Januarie The Hairy Ape repetisies
1 Februarie-5 Maart The Hairy Ape show-in-progress vertonings in The Performing Garage
Maart Die versoeking van Sint Antonius in San Paulo, Brasilië
Maart - Junie Rhyme 'Em to Death ingesluit in The Whitney Biennial, NYC
April The Hairy Ape repetisies
22 April-Junie The Hairy Ape werk-aan-gang optredes in The Performing Garage
Junie Verkeerde ouens se voorbereidingswerk
Julie Verkeerde ouens se verfilming in Maine
September - Oktober The Emperor Jones by The Performing Garage
Verfilming van die video van The Emperor Jones in Oktober in The Performing Garage
Oktober verfilming van die 'Sugar Shack' toneel van Wrong Guys in The Perfroming Garage
November, Desember begin redigering van Wrong Guys
11 Desember Wrong Guys werk-in-progress film wat deur Jim Strahs vertoon en gelees word by Matthew Marks Gallery, NYC

29 Desember - 29 Januarie Visverhaal in The Performing Garage
Februarie Navorsing begin oor & quot Faust Project & quot
3 - 6 Maart Maak gereed! by die Hong Kong Kunstefees
24 Maart - 9 April The Emperor Jones by The Performing Garage. Tydens hierdie oefening word Willem geoefen in Ron se rol in Frank Dell se The Temptation of St. Antony
16 April Ron Vawter sterf
29 April - 8 Mei Frank Dell's The Temptation of St. Antony in The Hebbel Theatre, Berlyn, Duitsland
13 - 17 Mei Fish Story in Maison des Arts, Creteil, Frankryk
Junie, Julie Die harige aapoefeninge begin
30 Augustus - 9 September The Hairy Ape repetisies
23 - 28 September Maak gereed! en Fish Story in Hamburg, Duitsland
Oktober Maak gereed! by The Performing Garage
November Visverhaal in The Performing Garage
Desember The Hairy Ape repetisies

28 Januarie - 6 Februarie The Emperor Jones by The Performing Garage
Februarie, Maart Fish Story repetisies by The Performing Garage.
Maart - Junie White Homeland Commando ingesluit in The Whitney Biennial, NYC
15 April - 1 Mei The Emperor Jones and Fish Story (aan die gang) as 'n dubbele rekening by The Performing Garage
16 - 19 Mei The Emperor Jones and Fish Story in Wene
27 Mei - 4 Junie The Emperor Jones and Fish Story in Brussel
9 - 13 Junie Maak gereed! in Antwerpen
18 - 27 Junie Maak gereed! , The Emperor Jones and Fish Story (aan die gang) op die Theater de Welt -fees in München
2 - 6 Julie Maak gereed! in Londen.
Augustus Maine. Skrifwerk oor The Black Hole.
7 - 11 September The Emperor Jones and Fish Story (aan die gang) in Arhus
15 - 19 September The Emperor Jones and Fish Story (aan die gang) in Stockholm
15 - 23 Oktober The Emperor Jones and Fish Story (aan die gang) in Frankfurt
Oktober Oefeninge begin vir die hervertelling van Frank Dell se The Temptation of St. Antony
11 November - 5 Desember Frank Dell's The Temptation of St. Antony in The Performing Garage
29 Desember Aanvanklike planne gemaak vir & quot Faust Project & quot met Ron

Januarie - Februarie Die video -sessies van die Peggy Carstairs -verslag
Januarie - Maart Werk aan materiaal vir 'n nuwe stuk (later met die titel Fish Story)
16 Januarie - 16 Februarie Roy Cohn/Jack Smith oefen en werk aan die gang in The Performing Garage
Februarie White Homeland Commando klankversorging
Februarie - Maart Oefeninge vir danse vanaf die Wuji -eilande
Maart Maak gereed! repetisies
27 Maart - 25 April Maak gereed! by The Performing Garage
1 April voer Rae Whitfield en die Johnsons Dances From the Wuji Islands in die Whitney Museum op
van Amerikaanse kuns by Phillip Morris, NYC
Mag opstaan! in Gessnerallee, Zürich, Switserland
Mag opstaan! in Lissabon, Portugal
1 Mei- 7 Junie Ron Vawter speel Roy Cohn/Jack Smith in The Performing Garage
June Rhyme 'Em to Death voorproduksie
Julie Rhyme 'Em to Death filmopname
Augustus, September Die keiser Jones -repetisies by The Performing Garage
8 - 17 Oktober The Emperor Jones (aan die gang) by The Performing Garage
Oktober, November begin die redigeerwerk van Rhyme 'Em to Death
28 Oktober - 1 November Maak gereed! by Tramway, Glasgow, Skotland
10 - 14 November Maak gereed! by die Sigma -fees, Bordeaux, Frankryk
19 - 22 November The Emperor Jones in Theater Am Turm, Frankfurt, Duitsland

18 Januarie - 9 Maart Maak gereed! by The Performing Garage
21 - 24 Maart Maak gereed! by On the Boards, Seattle, Washington
3 - 6 April Maak gereed! by The Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
April White Homeland Commando rowwe prentjie wysig
19 April Vandag moet ek u 'badkamerskiet' in The Performing Garage opreg gelukwens
24 - 28 April Maak gereed! by Theater Am Turm, Frankfurt, Duitsland
4 - 9 Mei Maak gereed! in die Hebel -teater, Berlyn
14 - 20 Mei Maak gereed! by die Touch Time Festival, Theater Bellevue, Amsterdam, Nederland
25 - 29 Mei Maak gereed! in Wiener Festwochen, Wene, Oostenryk
Junie, Julie White Homeland Commando finale foto wysig
12 September - 26 Oktober Maak gereed! by The Performing Garage
26 - 28 Augustus Kisser -filmopname - later deel van Hunchback - 'n MTV 'Art Break'
6 - 14 November Maak gereed! by Theater Am Turm, Frankfurt, Duitsland
19 - 27 November Maak gereed! in die Kaaitheater, Brussel, België
Desember White Homeland Commando klankversorging
December Hunchback - 'n MTV 'Art Break' filmopname
Desember oefen Ron Vawter Roy Cohn/Jack Smith by The Performing Garage
(onder die sambreel van Garage Productions)

Januarie - April Maak gereed! repetisies by The Performing Garage
24-26 Maart Uittreksels uit Brace Up! vertoon in The Performing Garage as deel van die Guggenheim Museum se 'Works & amp Process' reeks
10 - 13 Mei St. Antony en maak gereed! aan die gang by Theatre Am Turm, Frankfurt, Duitsland
21 - 27 Mei St.Antony en maak gereed! aan die gang by Wiener Festwochen, Wene, Oostenryk
Junie Pre-produksie vir Today, I Mustincentely Congratulations You film shoot
1 - 3 Julie Vandag moet ek u opreg gelukwens met die filmopname in The Performing Garage
30 Augustus - 4 September St. Antony at the Temporary Contemporary, Los Angeles, CA
4 - 19 Oktober L.S.D. , St. Antony, en maak gereed! aan die gang by die Tramway Theatre, Glasgow
November, Desember Maak gereed! repetisies by The Performing Garage

Video -opname van White Homeland Commando in Januarie
1 - 5 Februarie L.S.D. in Toronto, Kanada
Februarie, Maart begin repetisies oor Paul Schmidt se vertaling van Tsjechof se "Three Sisters", later met die titel Brace Up!
April-na-produksie van White Homeland Commando
15 - 20 Mei St. Antony te de Singel, Antwerpen, België
1 - 4 Junie St. Antony by die Festival de Théâtre des Amériques, Montreal, Kanada
Junie, Julie Maak gereed! repetisies hervat
14 September - 29 Oktober St. Antony by The Performing Garage
6 November St. Antony, 'Episode One', in The New Museum, New York, NY
Desember Skripwerk oor die filmprojek Love Affair

6 Januarie - 22 Februarie Simfonie van rotte in The Performing Garage
Januarie - April Skripwerk aan die film This Will Kill That filmprojek
23 - 28 Mei L.S.D. by The Jerusalem Festival, Israel. Video -opname van Cubby in Jerusalem (later opgeneem in St. Antony)
5 - 30 Junie voordele in die Noord -Atlantiese Oseaan in The Performing Garage
Julie St. Antonius se repetisies hervat
September Cubby as 'n video -opname van Jesus in Venesië (later opgeneem in St. Antony)
16 September - 15 Oktober Frank Dell's The Temptation of St. Antony (nou voltooi) by The Performing Garage
5 - 28 November hervat St. Antony run
Desember White Homeland Commando voorproduksie en repetisies in The Performing Garage

26 Desember - 18 Januarie maak Route 1 & amp 9 oop in The Kitchen, New York, NY
22 Januarie - 10 Februarie L.S.D. by The Performing Garage
Februarie, Maart St. Antony repetisies hervat
1-26 April. St. Antonius werk aan die gang by The Performing Garage
5 - 10 Mei St. Antony by MIT, Cambridge, Mass.
4 - 7 Junie L.S.D. by die Montreal -fees, Montreal, Kanada
Middel Junie-middel Augustus woonplek van die Wooster Group in Northampton, Mass. Geborg deur No Theatre
18 - 21 Junie L.S.D. aan Smith College, Northampton, Mass.
25 - 28 Junie St. Antony by Smith College, Northampton, Mass.
Julie, Augustus Rehearsal Tapes: WG 'n video -opname met Ken Kobland
13 - 14 Augustus 'n uitvoering van Wrong Guys in Thornes, Northampton, Mass.
6 - 13 September L.S.D. by die Los Angeles -fees, Kalifornië. Cubby in LA -videosessie (later opgeneem in St. Antony)
17 - 21 September L.S.D. by On the Boards, Seattle, Washington
Einde September, Oktober hervat St. Antony repetisies
8 Oktober-9 November St. Antony word aan die gang gehou by The Performing Garage
November, Desember repetisies vir Symphony of Rats, 'n tweede samewerking met Richard Foreman/Ontological-Hysteric Theatre

4 - 19 Januarie L.S.D. by die Kennedy Center Lab, Washington D.C.
23 - 26 Januarie St. Antony open repetisies by die Kennedy Center Lab om die verblyf af te sluit
6 - 16 Februarie situasies van konfrontasie bo in The Performing Garage
1 - 15 Maart L.S.D. by die Adelaide -fees, Adelaide, Australië
Maart Terwyl hy in Australië was, skryf Michael Kirby White Homeland Commando vir The Wooster Group
28 April - 4 Mei L.S.D. en St. Antony repetisies vir ITV se South Bank Show
26 Mei-30 Junie St. Antony word gewerk
12 - 18 Augustus L.S.D. by die Edinburgh -fees, Edinburgh, Skotland
21 Augustus - 6 September L.S.D. optredes en openbare lesings van White Homeland Commando in die Riverside Studios, Londen,
Engeland
9 - 14 September L.S.D. by Chapter Arts Center, Cardiff, Wallis
5 - 11 Oktober L.S.D. in die Ancienine Belgique, Brussel, België
15 - 19 Oktober L.S.D. by Theater Am Turm, Frankfurt, Duitsland
28 Oktober - 2 November L.S.D. by die Milano Oltre -fees, Milaan, Italië
November -roete 1 en 9 repetisies in The Kitchen, New York, NY, met die opening op 17 November
Ron Vawter se beslaglegging - Optredes van roete 1 en 9 word uitgestel

5 -12 Januarie L.S.D. heropen in The Performing Garage met 'n nuwe weergawe van Deel II, "The Hearing", geskryf deur Michael Kirby
26 - 27 Januarie L.S.D. aan die Yale University, New Haven, Connecticut
Werk begin aan Flaubert se "La Tentation de Saint Antoine", 'n teks wat deur Peter Sellars voorgestel is
19 - 25 Februarie Frank Dell se The Temptation of St. Antony repetisies by MIT, Cambridge, MA
18 Maart Mej. Universal Happiness-repetisies, 'n samewerking met Richard Foreman/Ontological- Hysteric Theatre
Mei Route 1 en 9 repetisies by The Performing Garage
14 Mei - 22 Junie Mej. Universal Happiness in The Performing Garage
25 - 30 Junie Route 1 & 9 by die Bastille -teater, Parys, Frankryk
Augustus, September, Oktober St. Antony repetisies Kanaal J eerste video konsep
4 November Die Wooster Group begin sy verblyf van drie maande in die Kennedy Center, Washington D.C.
November, Desember Channel J video -opname. Flaubert droom van reis, maar die siekte van sy moeder verhoed dit, 'n filmopname met Ken Kobland (later opgeneem in St. Antony)
7 - 22 Desember Noord -Atlantiese Oseaan in The Playwrights Theatre, Washington D.C.

13 Oktober - 8 Januarie L.S.D. aan die gang by The Performing Garage
Januarie Man in Miami verfilm in Miami, Florida (later opgeneem in L.S.D.)
13 Januarie - 11 Maart Noord -Atlantiese Oseaan by The Performing Garage
7 Februarie - 6 Maart Spalding Gray doen swem na Kambodja - deel 2 by The Performing Garage
17 Februarie smeltkroes op video -opname met suurrepetisie (later opgeneem in L.S.D.)
24 Februarie - 31 Maart Hula by The Performing Garage
22 Maart - 13 April L.S.D. met dele 1, 2 en 3 by The Performing Garage
15 April - 13 Mei L.S.D. eerste optredes van al vier dele in Boston, Massachusetts
27 Sept - 25 Nov L.S.D. by The Performing Garage-TWG ontvang tydens hierdie aanloop 'n ophou-en-stop-dreigement van die advokate van Arthur Miller
27 Oktober - 5 Januarie '85 Spalding Gray swem na Kambodja by The Performing Garage
November, Desember herskryf Michael Kirby die afdeling "Die smeltkroes" van L.S.D. (Deel II)

20 Januarie-13 Februarie Werk-aan-vertonings van L.S.D. (. Net die hoë punte.) Wat uittreksels uit Arthur Miller se "The Crucible" en 'n interpretasie van dr. Timothy Leary se plaatalbum "L.S.D." insluit
28 Februarie - Maart Voorbereiding vir verblyf -samewerking met Globe Theatre, Eindhoven, Holland. Werk aan teks met Jim Strahs begin (later Noord -Atlantiese Oseaan genoem)
28 Maart Die Wooster -groep vertrek na Eindhoven, Holland
April, Mei Noord -Atlantiese repetisies met Globe Theatre
21 tot 28 April Route 1 en 9 in Brussel, België
7 - 18 Junie Noord -Atlantiese Oseaan in Eindhoven, Holland
29 Junie - 1 Julie Route 1 & amp; 9 in Zürich, Switserland
Augustus, September L.S.D. (. Net die hoë punte.) Repetisies hervat
November begin die Noord -Atlantiese werk aan die New York -weergawe
12 Desember - 31 Januarie 1984 Spalding Gray swem na Kambodja - deel 1 by The Performing Garage

21 Januarie - 5 Februarie Hula by The Performing Garage
Januarie, Februarie Vir die goeie tye repetisies
18 - 21 Februarie Hula en For the Good Times in Danspace, New York, NY
22 - 26 Februarie Roete 1 en amp 9 by die North Eastern University, Boston
16 - 28 Maart Route 1 & amp; 9, Hula, en For the Good Times in The Mickery Theatre in Amsterdam
April Voorbereidings vir terugskouing, insluitend Nayatt School, Point Judith, en Route 1 en amp 9
6 - 23 Mei Nayatt School in The Performing Garage
3 -13 Junie Point Judith en Route 1 & 9 by The Performing Garage
September 'n reis na Salem, Massachusetts
September - Desember Voorlesings van Arthur Miller se "The Crucible"
28 Oktober - 19 Desember voer Spalding Gray 'n Spalding Grey -terugblik - 8 solo -monoloë in repertoire - in The Performing Garage uit

28 Nov ('80) - 8 Februarie Point Judith by The Performing Garage
19 Februarie - 3 Mei The Last Act open repetisies in The Performing Garage
30 April - 3 Mei Point Judith by die Kaaitheatre -fees, Brussel
June & quot; Our Town, & quot; 'n video -opname (rye opgeneem in Route 1 & amp; 9)
Julie, Augustus Hula ('n rekordalbuminterpretasie) repetisies
11 - 27 September Hula by The Performing Garage. Wooster Group se optrede onder die alias van & quot Ray Whitfield en die Johnsons. & Quot
8 Oktober Roete 1 en amp 9 by The Performing Garage
8 - 11 Oktober Spalding Gray tree op soek na die aapmeisie in The Performing Garage
20 Nov - 14 Feb ('82) Spalding Gray speel 47 beddens in The Performing Garage
November, Desember Werk aan die tweede plaatalbuminterpretasie van Dr. Timothy Leary se "L.S.D."

28 Des ('79) - 2 Maart, Judith, Point by The Envelope, New York
21 Maart - 27 April Rumstick Road in The American Place Theatre, New York
6 - 24 Mei Point Judith in The Mickery Theatre in Amsterdam, Nederland
14 Junie Eerste voorlesing van & quotOns Town & quot
25 Junie - Julie Gaan my pad? , 'n filmopname in New Jersey (beeldmateriaal is later opgeneem in Route 1 en 9)
10 September - Februarie The Last Act repetisies (later getiteld Route 1 en 9)
November begin werk aan roetvleis Markham -roetines (opgeneem in Roete 1 en amp 9 ).
The Lesson - video -opname van Clifton Fadiman -reeks (beeldmateriaal opgeneem in Route 1 en amp 9)
7 Nov - 31 Jan ('81) Spalding Gray voer 'n persoonlike geskiedenis van die Amerikaanse teater in The Performing Garage op
28 Nov - 8 Feb ('81) Point Judith by The Performing Garage

8 Des (㥖) - 4 Februarie Drie Plekke in Rhode Island (Sakonnet Point, Rumstick Road, Nayatt School) by The Performing Garage
Januarie Vaders en seuns repetisies (later met die titel Point Judith (An Epilog))
24 - 28 Februarie Rumstick Road in die 99 ¢ Floating Theatre, Universiteit van Pittsburgh in Pittsburgh, Pennsylvania
9 - 31 Maart Drie plekke in Rhode Island (Sakonnet Point, Rumstick Road, Nayatt School) by The Performing Garage
20 April - 2 Junie Spalding Gray voer sy eerste solo -monoloog, Sex & amp Death to the Age 14, uit in The Performing Garage
2 Julie - 11 Augustus Koshuis/werkswinkel by Connecticut College
Julie, Augustus By the Sea, 'n filmopname aan die kus naby New London, CT (beeldmateriaal opgeneem in Point Judith)
13 September - 27 November Spalding Gray voer 3 x Grey (India & amp After Sex & amp Death to the Age 14 Booze, Cars & amp College Girls) by The Performing Garage uit
28 Des - 2 Maart ('80) Point Judith by The Envelope, New York

27 Januarie 28 Rumstick Road by The Wilma Project in Philadelphia, Pennsylvania
Januarie - April Nayatt Skool repetisies
21 April - 11 Junie Nayatt School in The Performing Garage
12 - 18 Junie Rumstick Road by The New Theatre Festival in Baltimore, Maryland
19 September - 29 Oktober Drie plekke in Rhode Island (Sakonnet Point, Rumstick Road, Nayatt School) in The Mickery Theatre in Amsterdam.
8 Des - 4 Feb (㥗) Drie plekke in Rhode Island (Sakonnet Point, Rumstick Road, Nayatt School) by The Performing Garage

27 Jan, 21 Feb, 24 Mar Rumstick Road oop repetisies
25 Maart - April Rumstick Road in The Performing Garage
June Rumstick Road by The Performing Garage
Oktober, November Nayatt School repetisies in The Wonderhorse Theatre, NYC
1 - 23 Desember Rumstickweg by The Performing Garage

10 Oktober - 1 November Sakonnet Point optredes in The Performing Garage
November Rumstick Road aandoefeninge bo in The Performing Garage
16 Desember Rumstick Road oop repetisie vir genooide gehoor, geen stel nie

29 Mei Open repetisie van Sakonnet Point by The Performing Garage
12 - 27 Junie Sakonnet Point -optredes in The Performing Garage
September Sakonnet Point repetisies by The Performing Garage
15 Oktober - 13 November Sakonnet Point optredes in The Performing Garage


Geskiedenis

Terwyl lewendige optredes in die Staatsteater gedurende die 1970's afneem, is daar vreemde waarnemings gerapporteer en 'n teenwoordigheid wat niemand kon verantwoord nie. As die teater leeg was, het onderhoudswerkers soms 'n blik op 'n man aan die agterkant van die teater gesien, net staande, of miskien by een van die gereedskapskaste ingegaan. By 'n paar geleenthede is die polisie ontbied en niemand in die gebou gevind nie. Eens het hare op die nekke van honde geborsel, maar niks was sigbaar vir die beamptes nie.

Verskeie mense het die identiteit van die geheimsinnige man geraai, J. Fred Osterstock, 'n vooraanstaande man wat die geselskap van die teater van 1936-1965 bestuur het. As gevolg van 'n vloed in 1955 wat die eerste verdieping van sy huis vir 'n paar weke bedek het, het Fred in die Staatsteater gewoon en 'n huis gevestig in die kantoor regs van die voorportaal. Hy sterf op 20 Oktober 1957 en word begrawe in die Easton -begraafplaas. Sy gees bly voortleef in die Staatsteater.

Die personeel van die Staatsteater was oortuig dat sy teenwoordigheid nog nooit weg is nie en het die spook die naam gegee FRED. Byna tien waarnemings is aangemeld, waarvan sommige van die voyeurs lede is van die staat se raad van direkteure. Toe aan die einde van die 1970's sien die historikus Ken Klabunde iemand van die leë verhoog af loop terwyl hy die aand sluit. 'N Ruk later vind hy 'n foto van Osterstock en herken hom as die man op die verhoog.

Fred het daarin geslaag om die herstel van die Staatsteater, wat in 1990 voltooi is, te verduur en het steeds 'n sterk, duidelike teenwoordigheid in die staat. Hy is ingesluit in die boek Spookstories van die Lehigh -vallei en is in 1999 aan die land bekendgestel op die gesindikeerde radioprogram Die Mike Gallagher Show, wat regstreeks vanuit die Staatsteater uitgesaai word en hulde bring aan die lewendige vriend van die teater.

In 2003 het die Staatsteater FRED vereer deur die Jaarlikse FREDDY AWARDS na hom te noem – 'n prysuitdeling wat erkenning gee aan uitstekende prestasies in die plaaslike hoërskool teater.


DIE MEER TEATER & gt Venue History

Die Moore Theatre en die aangrensende Moore Hotel is gebou deur die flambojante eiendomsontwikkelaar in Seattle, James A. Moore, en bly steeds die oudste operasieteater in Seattle. Dit is ontwerp deur die belangrikste argitek van die Noordwes, Edwin W. Houghton, en is eers verhuur en bestuur deur die president van die Northwestern Theatrical Association, John Cort.

Met vergunning van Museum of History and Industry

Die toonbeeld van argitektoniese elegansie

Toe die Moore -teater in 1907 geopen word, was dit 'n weelderige sosiale plek vir die elite van die Gilded Age in die vroeë Seattle. Dit is deels ontwikkel om klante wat die Alaska-Yukon-Stille Oseaan-uitstalling besoek het, vas te lê. Die Moore-teater met sy 2436 sitplekke en innoverende funksies was veral 'n speelhuis met eersteklas besienswaardighede. Daar was sagte skuins opritte wat ontwerp was sonder vertikale stutte vir die balkon, wat na die sitplek op die tweede verdieping gelei het. Oorspronklik het die teater 'n orkesput gehad, maar in teenstelling met baie van die vroeë teaters het dit nie 'n teaterpyporrel gehad nie. Die teater het 'n stilistiese neutrale buitekant gehad in vergelyking met die buitensporige binnekant van oniks, marmer, loodglas, muise, mosaïekvloere, met ivoor, ou roos, olyf en goue dekor.

Die teateropening was die sosiale geleentheid van die seisoen en verslaggewers het opgemerk dat "... dit was selde, indien ooit in Seattle gedupliseer. "Die Moore -teater was 'n tuiste vir elke tipe uitvoerende kunste, film, kunsuitstallings, sprekers, saamtrekke, herlewings, vertonings, afstudeer en selfs bokswedstryde. Die tweede balkon met sy aparte ingang is tydens die ras geskei. Die teater was die oorspronklike tuiste van die Seattle Symphony en die Seattle International Film Festival.

100 jaar geskiedenis van uitvoerende kunste

Die Moore -teater is fisies en kultureel gevorm deur die agendas van sy huurders. Die Vaudeville Circuit en ander het 'n beduidende invloed op die fisiese opset van die teater gehad. Die teater het deur die jare 'n aantal opknappingspogings en naamsveranderinge beleef. Teen 1974 het die teater se fisieke welstand agteruitgegaan en dit het gesukkel om te oorleef. Die Moore -teater het 'n nuwe doel gekry met die koms van die Seattle International Film Festival in 1976.

In 1994 is die Moore Theatre verhuur deur die Seattle Landmark Association, later die naam Seattle Theatre Group®. Die Moore -teater het in Desember 2007 sy 100ste bestaansjaar gevier met 'n oop huis en openbare geleenthede.

Moore Theatre Renovation 2013 - Met vergunning van Seattle Theatre Group®

In Julie 2013 begin die Seattle Theatre Group® met die opknapping van die teater van twee maande. Veranderinge sluit in die opgradering van 1800 sitplekke, verf van die ouditorium en voorportaal nader aan die oorspronklike kleure, die verbetering van die verwarmingstelsel en die installering van 'n gordyn wat meer intieme produksies kan akkommodeer.

Met vergunning van Cerelli Photography

Die Moore Theatre Today

Die opknapping van die Moore Theatre was deel van die Seattle Theatre Group® se gesamentlike bestuur van sy historiese teaters vir toekomstige geslagte. Dit is die middelpunt van STG's Education & amp Community Programme, waar jong kunstenaars hul kunsvlyt kan slyp. Dit is steeds 'n plek om 'n wye spektrum uitvoerende kunste aan te bied, soos dans, konserte, komedie, dosente, verskeidenheidskoue en meer.

'N Volledige geskiedenis van die Moore -teater kan gevind word in ons argief en galery, geleë in die Paramount Theatre Tower in Pine Street 911 in Seattle. Dit is oop op Dinsdae en Donderdae, van 10:00 tot 15:00. Toegang is gratis!


Groepteater - Geskiedenis

'N Skets van Lancaster se pre-revolusionêre tronk. Die plek waar Christopher Hager later Fulton Hall sou bou.

Christopher Hager, 'n handelaar en burgerlike leier in Lancaster, het 'n droom gehad om 'n gebou te skep wat dien as 'n gemeenskapsentrum vir vergaderings, lesings, konserte en teateropvoerings. Hy het die beroemde Philadelphia -argitek Samuel Sloan (wat later die Lancaster County Courthouse ontwerp het) opdrag gegee om hierdie gebou te bou wat in 1852 opgerig is. voor-revolusionêre gevangenis, waar 'n vigilante-bende, bekend as die "Paxtang Boys", in 1763 die laaste van die Conestoga-Indiane vermoor het ter beskerming van hulle. Dit was 'n monumentale gebeurtenis in die kolonies en het die onderwerp geword van die eerste toneelstukke wat ooit op Amerikaanse bodem geskryf is - A Dialogue Between Andrew Trueman and Thomas Zealot About the Killing the Indians at Cannestogoe and Lancaster and The Paxton Boys, a Farce. Die buitemuur van die tronkhof is nou die agtermuur van die teater. Die eerste musiekkonsert in Fulton Hall was deur die violis Ole Bull en die 9-jarige sopraan Adelina Patti, om geld in te samel vir 'n skikking van Skandinawiërs in Potter County.Mark Twain en Horace Greeley was een van die dosente wat na Fulton Hall gekom het, en teateropvoerings het Harriet Beecher Stowe se oom Tom's Cabin ingesluit. In 1856 is die saal verkoop aan Blasius Yecker, 'n harnaswerker, en Hilaire Zaepfel, 'n hotelhouer. Hulle het die verhoog vergroot en nuwe sitplekke en ventilasietoestelle bygevoeg om groter reisproduksies en -gehore te lok. Dertien jaar later verkoop Zaepfel sy belang aan Yecker, wat 'n groot opknapping na die burgeroorlog begin het. Argitek Edwin Forrest Durang ('n afstammeling van Amerika se eerste akteur, John Durang, 'n boorling uit Lancaster) het die ouditorium laat sak, ruimte toegevoeg vir oprigwerk, 'n prosceniumboog gebou wat 21 voet bo die verhoog strek en die eerste balkon bygevoeg. Volgens ou foto's is die naam in hierdie tyd verander na 'Yecker's Fulton Opera House'. Die groot opening op 2 Oktober 1873 was 'n opvoering van Othello, wat weduwees en weeskinders van die burgeroorlog bevoordeel het. Bekende kunstenaars wat daarna op die verhoog gestaan ​​het, was Maude Adams, John Drew, Lily Langtry en Modejeska.

'N Uitsig oor die Fulton -operahuis vanaf North Prince St. omstreeks 1900.

Yecker se seun Charles het die Fulton in 1903 oorgeneem en die plaaslike argitek C. Emlen Urban opdrag gegee om die interieur in neo-klassieke styl te herontwerp. Die prestasieruimte is weer vergroot en agt boksitplekke is bygevoeg, sowel as die tweede balkon of 'Peanut Gallery' wat met houtbanke gevorm is, plus die groot trap en voorportale wat vandag nog bestaan. Die Fulton was daarna gasheer vir Sarah Bernhardt, Goerge M. Cohan en 'n produksie van Ben Hur, kompleet met 'n lewendige strydwa. Die Fulton is beskou as die koningin van die padhuise. Na 1910 het films begin om die gehoor weg te trek van lewendige teaterbywoning, en met minder reisvertonings beskikbaar, het Yecker sy eie aandelemaatskappy gestig. Teen 1920 het hierdie vertonings burleske ingesluit, wat daartoe gelei het dat 'n Lancaster -groep genaamd The Law and Order Society Yecker laat arresteer het omdat hy 'immorele shows vertoon' het. Hy verkoop die gebou, wat uiteindelik onder die eienaarskap van Ralph W. Coho was, wat herhalingsflieks begin wys het, afgewissel met 'n paar verhoogvertonings. In 1931 verskyn Ethel Barrymore in 'n toneelstuk genaamd The Love Duel, en die Drama Club van Lancaster bied 'n amateurproduksie van George Kelly se The Torch Bearers aan. Die nuwer teaters in North Queenstraat het 'n groot aantrekkingskrag gehad vir rolprente, en met die verloop van jare het die Fulton 'n tweederangse filmhuis geword, en die verhoog was leeg van kunstenaars. In die vroeë 1950's het 'n skrywer met die naam Eugene Burr 'n artikel vir die New York -teater Playbill geskryf wat daarop dui dat die Fulton 'n gedenkteken word vir die akteur John Durang. Lesers het kopieë gestuur aan Joe Kingston, die vermaaklikheidsredakteur van die Lancaster Intelligencer Journal, wat 'n veldtog begin het om die teater te herstel as 'n tuiste vir plaaslike produksies, musiekgeleenthede en toerondernemings, en 'n 'groot heropening' viering gereël ter geleentheid van die Fulton se 100ste bestaansjaar om belangstelling te wek. In 1957 het die nuwe bestuur die teater herposisioneer as 'n kunsfilmhuis, met af en toe verhoogopvoerings. Oor die volgende paar jaar word 'n plaaslike produksie van Thornton Wilder's Our Town met Victor Jorre as gasster aangebied, en 'n reisende produksie van Arthur Miller se A View from the Bridge met Luther Adler in die hoofrol. Planne vir 'n seisoen van somerteater is aangekondig, en die belangrikste is dat 'n groep belangstellende burgers geld begin insamel het om die gebou as 'n nie-winsgewende stigting te koop. Die Fulton Opera House Foundation is in 1963 gestig met Nathaniel E. Hager, wie se oupagrootjie Fulton Hall gestig het as president, en 'n raad van gemeenskapsleiers. 'N Koopprys van $ 55 000 is onderhandel, en fondsinsameling is begin vir die aankoop en opknapping.

Fulton Opera House omstreeks 1950.

Die Stigting het 'n paar eerste films begin aanbied om geld in te bring, soos The Sound of Music en Thunderball. Namate die binnekant oorgeverf is, het hulle ook 'n paar verhoogvertonings gelewer, waaronder How to Succeed in Business en The Odd Couple, en gasheer vir optredes van die Lancaster Opera Workshop. Die Fulton word ook die uitvoerende tuiste van die Lancaster Simfonieorkes en 'n jaarlikse musiekblyspel wat deur die Lancaster Kiwanis Club aangebied word. In 1969 begin 'n gemeenskapsteatergroep, Actors Company of Pennsylvania, musiekblyspele en toneelstukke op die Fulton -verhoog. Dit was ook die jaar dat die teater aangewys is as 'n National Historic Landmark. Teen hierdie tyd was die Fulton heeltemal daartoe verbind om 'n sentrum vir uitvoerende kunste vir die gemeenskap te wees, sonder meer films! Gedurende die 70's en 80's, toe die Fulton steeds die verhoog aan gemeenskapsgroepe verhuur, het hy sy eie vertonings begin vervaardig en uiteindelik 'n professionele streekteater geword in samewerking met Actor's Equity Association in 1983. Dit het ook die program The Theatre for Young Audiences geskep. , wat vandag die mees uitgebreide toerprogram in sy soort in Pennsylvania is. In 1989 het die Fulton Board The Landmark Campaign van stapel gestuur om geld in te samel om die teater in sy oorspronklike Victoriaanse elegansie te herstel, terwyl nuwe kantoor- en voorportaalgeriewe, beter sitplekke, nuwe kleedkamers, 'n buigsame ateljeeteater en verbeterde tegniese geriewe bygevoeg word. Nadat die Fulton in Januarie 1995 gesluit is vir die heropbou, het die Fulton weer op 14 Oktober 1995 aangesteek met 'n Gala Reopening -uitvoering van die Stephen Sondheim -musiekblyspel, Company. Om sy posisie as 'n produksiemaatskappy verder te versterk, het die Fulton begin met die 1995-1996-seisoen met die Actors 'Company of Pennsylvania. Hierdie samesmelting het gehelp om die fokus van die teater op produksie en buite bereikprogramme te verduidelik.

Vandag se uitsig op die opgeknapte binnekant van die Fulton.

The Fulton geniet voortgesette groei deur sy reputasie op te bou as 'n vervaardiger van professionele, opwindende teater-bekroonde gunstelinge, klassieke toneelstukke en wêreldpremiere van opdragwerk-terwyl hy ander uitvoerende kunsgroepe soos die Lancaster Symphony Orchestra en Opera Lancaster. Ons glo dat Christopher Hager trots sou wees om te sien hoe sy droom oorleef en voorspoedig was. 'N Historiese baken. 'N Eietydse teater. Die Fulton Opera House is een van slegs agt teaters in die Verenigde State wat erken word as 'n National Historic Landmark. Dit is geleë op die eerste blok van North Prince Street in die sentrum van Lancaster, Pennsylvania, en kombineer die elegansie van Victoriaanse argitektuur met die geriewe en tegniese hulpbronne van 'n moderne teater. 'N Renovasie- en uitbreidingsprojek van $ 9,5 miljoen wat deur die Fulton Opera House Board of Trustees begin is, is in 1995 voltooi. Benewens die herstel van die prag van die binnekant, is nuwe fasiliteite bygevoeg vir die gerief en gemak van die gehoor, om kantoorruimte uit te brei, en om die nuutste verbeterings aan die teater self aan te bring. Die konstruksie van 'n anneks langs die oorspronklike gebou maak voorsiening vir die toevoeging van 'n nuwe atrium-lobby met twee verdiepings, nuwe kantoorruimte op die derde verdieping en 'n hysbak vir alle vlakke. 'N Voorheen aangeskafte gebou aan die suidekant is opgeknap met 'n nuwe loket en ekstra toilette. Die grondvlak onder die verhoog bied nou groeps- en individuele kleedkamers, 'n vergaderarea met kombuisgeriewe, 'n klerekas en 'n groot orkesput. Die herkonfigureerde ouditorium, met 684 sitplekke, het sitplek op orkes op die eerste verdieping, 'n tweede verdieping tussenverdieping en sitplek op die derde verdieping. Benewens die vier orkes- en balkondose naby die verhoog, is daar nou toeganklike bokse aan die agterkant van die teater, asook ander toeganklike sitareas. Nuwe klank- en lighokke beheer opgedateerde tegniese stelsels, insluitend 'n klankstelsel vir gehoorgestremdes en 'n View-Via-Headphones-stelsel vir gesiggestremdes. Vir kleiner produksies bevat die vierde verdieping van die gebou 'n buigsame ateljeeteater met 100 sitplekke wat ook as oefensaal dien. Spesiale aandag is geskenk aan die behoud en verbetering van die historiese integriteit van die argitektoniese kenmerke. Die nuwe loket rus agter die gevel van 'n vorige weergawe. Die houtbeeld van Robert Fulton, wat oorspronklik die voorkant van die gebou versier het, word gerestoureer en in die voorportaal vertoon. Die buite -beeld is 'n replika van die oorspronklike.


Groep Rep Geskiedenis

Die groepsverteenwoordiger in die Lonny Chapman-teater begin Mei 1973 met 'n lappie-groep van 12 akteurs wat tonele vir gehore opvoer in 'n wassery met 36 sitplekke op Van Ness Boulevard. Toe Lonny Chapman die teater die eerste keer betree, begin die towerkuns. Hier was 'n artistieke direkteur op soek na 'n teater en 'n teatergeselskap op soek na 'n artistieke direkteur. Die wedstryd was perfek en die Group Repertory Theatre is gebore met Lonny Chapman aan die stuur. Hierdie vennootskap het tot sy heengaan in 2007 voortgeduur.

Die eerste vertoning, “Round Dance, ” 'n verwerking van Schnitzlers “La Ronde, ” was 'n onmiddellike treffer en die GRT was op pad. Teen 1974, met die toename in die aantal produksies, addisionele lede van die onderneming, sowel as sy professionele status met Equity, het Chapman voorgestel dat 'n groter ruimte nodig is. 'N Nuwe plek met 58 sitplekke is op Magnolia gehuur wat begin speel het om huise uitverkoop te kry. Die groei en sukses van GRT het nog 'n groter lokaal vereis. In 1980 beveilig Chapman die huidige Burbank- en Vineland -ligging, wat in die huidige konfigurasie opgeknap is.

In 1999 is Lonny vereer toe die naam van die teaters amptelik die “Lonny Chapman Theatre geword het, en die tuiste van die lede van die Group Repertory Theatre, wat nou die Group Rep in die Lonny Chapman Theatre genoem word.
The Group Rep is 'n permanente geselskap van akteurs, regisseurs, skrywers en tegnici. Die onderneming het meer as 200 produksies vervaardig, waaronder meer as 37 wêreldpremiere van oorspronklike werke. Ons het nou meer as 80 aktiewe lede van die onderneming, van diegene met 'n noemenswaardige loopbaan tot diegene wat nuwe loopbane bou. Die onderneming is die tuiste van talle getalle, waarvan baie vandag suksesvolle loopbane in die bedryf voortgaan. The Group Rep sien daarna uit om nuwe passievolle kunstenaars te verwelkom in sy besondere lys.

Benewens professionele verhoogproduksies, gee Group Rep terug aan die gemeenskap met sy jaarlikse vakansiepartytjie vir pleegkinders. Die program Participating Actor and Technical Associates (PATA) bied internskapsgeleenthede vir aspirant -kunstenaars op kreatiewe en tegniese gebied. Vorige “ -gegradueerdes ” van PATA -groepe van die groepsverteenwoordigers bevat opmerkings soos Sean Penn en Jennifer Tilly.

Met u, ons gehoor, streef ons daarna om die visie van Lonny Chapman te vervul: Eerstens om te vermaak, dan om die menslike toestand te verlig en nooit vervelig te wees nie. Die gehoor, toneelstuk en akteur het gelyke dele in hierdie opwindende onderneming. Ons verwelkom u nog baie jare hier by die Lonny Chapman -teater!


Geskiedenis

In Oktober 2019 het Historic Dixon Theatre Group, 'n 501 (c) 3 -korporasie, die eienaarskap en bedryf van The Dixon oorgeneem | Historic Theatre en begin werk aan 'n nuwe era vir hierdie kulturele ikoon van die Saukvallei, insluitend die viering van die Dixon se eeufees in 2022.

In 1920 het Leonard G. Rorer, bestuurder van Dixon's Family Theatre, aangekondig dat hy die perseel van The Dixon Opera House in die middestad van Dixon gekoop het "met die doel om die beste skouhuis tussen Chicago en Des Moines en van Rockford op te rig LaSalle ”. Die operahuis het in 1876 geopen en werk totdat dit vroeg in 1920 heeltemal deur 'n brand vernietig is.

Op 15 Maart 1922 kondig die Dixon Evening Telegraph die opening van The Dixon Theatre aan. 'N Groot prentjie van die gevel van die teater op die voorblad en verskeie kolomme beskryf die binnekant en versierings. Die Dixon het $ 200,000 gekos om te bou (gelykstaande aan $ 3 miljoen vandag). Dit is ontwerp in 'n Italiaanse Renaissance -styl deur die plaaslike argitek, William J. McAlpine, wat onder meer verantwoordelik was vir die Lee County Courthouse, die ou poskantoor en die Dixon National Bank.

Die Dixon is volledig vervaardig uit vuurvaste materiale, baksteen, terracotta, beton, staal en terrazzo. "Kwaliteit deurgaans" was die slagspreuk van die bestuur by die beplanning en oprig van die teater. Die gebou verskil in ontwerp van die meeste teaters van die tyd, aangesien daar 'n woonstel bo die voorportaal en winkelvensters aan weerskante is. Die argitektoniese behandeling van die binnekant het 'n onderskat elegansie met fyn dekoratiewe kenmerke. Die kroon op die glorie was 'n groot koepel in die middel van die plafon met 'n lugbehandeling wat 'n pragtige akoestiek behou. Daar is ook 'n groot verhoog, orkesput en 'n orrel uit 1924.

Die Rorer -gesin het die teater byna 30 jaar lank besit en bedryf. Vroeë skourekeninge bevat verskeie vaudeville-bedrywe, 'n orkes van sewe stukke en gereeld 'n rolprent. 'N Orrel vergesel van die vroeë styffilms en praatprente wat in 1929 aangekom het. Baie plaaslike mense onthou goeie datums by die flieks en baie jongmense in die omgewing het toneelstukke, opera en ballet by The Dixon voorgestel. Onder die bekendste gebeurtenisse was die voorste vertoning van die film van Ronald Reagan se "International Squadron". Deur eienaarskapsveranderinge, het The Dixon tot 1984 nog as filmhuis gedien toe die laaste film vertoon en die teater gesluit is.

In Oktober 1985 onderteken Dixon Theatre Renovation, Inc. 'n huurooreenkoms en The Dixon word weer 'n vertoonvenster vir die uitvoerende kunste. DTRI en die Lee County Civic Center Authority was die hoof van hierdie wonderlike gebou deur byna 35 jaar van byna deurlopende gebruik as uitvoerende kunssentrum. Vrywilligers, tesame met vrygewige bydraers, het die teater opgeknap en teruggekeer na sy posisie as 'n uitstekende kulturele bate waarop die hele Saukvallei -gebied kan geniet en waarop hulle trots kan wees.

Die Dixon | Historic Theatre word besit en bedryf deur Historic Dixon Theatre Group. Die raad word aangestel deur die burgemeester en die stadsraad van die stad Dixon, maar funksioneer as 'n heeltemal onafhanklike liggaam. Die nuwe groep is baie opgewonde om toekomstige geleenthede te beplan, insluitend lewendige musiek, gemeenskapsteater, films, lesings, vergaderings en konferensies, en die tradisies wat op die openingsaand in Maart 1922 gevestig is, voort te sit. Ons het die volste vertroue dat The Dixon 'n baken vir die kunste van Chicago tot Des Moines en van Rockford tot LaSalle.


Oor ons

Die Bolshoi -teater het sy lewe begin as die privaat teater van die Moskou -prosauteur Prins Pjotr ​​Urusov. Op 28 Maart 1776 onderteken keiserin Catherine II die prins die 'voorreg' om teateropvoerings, maskerades, balle en ander vorme van vermaak vir 'n tydperk van tien jaar te organiseer. Dit is vanaf hierdie datum dat die Bolshoi -teater in Moskou sy geskiedenis nagespeur het.

Aanvanklik het die opera en dramatiese groepe van die Bolshoi -teater 'n enkele geselskap gevorm. Lede van die geselskap kom uit baie uiteenlopende agtergronde - van bediende kunstenaars tot gassterre uit die buiteland.

Die Universiteit van Moskou en sy gimnasium, wat albei goeie musikale opvoeding gebied het, het 'n groot rol gespeel in die vorming van die Opera and Drama Company. Teaterklasse is georganiseer by die Moscow Foundling Home, wat ook 'n bron van rekrute vir die nuwe geselskap was.

Die organisering van teateropvoerings en 'vermaaklikheid' het 'n groot finansiële las inhou, en prins Pjotr ​​Urusov het sy 'voorreg' gedeel met 'n sakevennoot, die Russofiele Engelsman en teaterondernemer Michael Maddox. Laasgenoemde was ook 'n ekwilibrist, teaterwerktuigkundige en 'dosent', wat verskillende soorte optiese toerusting en ander 'meganiese' wonderwerke gedemonstreer het.

Die eerste gebou van die teater is op die regteroewer van die Neglinka -rivier opgerig. Dit het in Petrovkastraat gestaan, waar die teater sy naam Petrovsky gekry het (dit sou daarna die ou Petrovsky -teater genoem word). Die teater is geopen op 30 Desember 1780. Die openingsopvoering het bestaan ​​uit 'n plegtige proloog Die swerwers geskryf deur Alexander Ablesimov en 'n groot pantomime -ballet Die towerskool, vervaardig deur Leopold Paradis op musiek deur Joseph Starzer. Later bestaan ​​die teaterrepertoire vir die grootste deel uit Russiese en Italiaanse komiese operas met ballet -tussenposes en aparte ballette.

Die Petrovsky -teater, wat in 'n vinnige tyd gebou is - minder as ses maande, was die eerste openbare teatergebou van so 'n grootte en skoonheid wat in Moskou opgerig is. Teen die tyd dat die teater geopen is, het prins Urusov reeds sy regte aan sy sakevennoot afgestaan, en in die toekoms is die 'voorreg' net in die naam van Maddox hernu.

Laasgenoemde se verwagtinge is egter ook in die wiele gery. Maddox was voortdurend gedwing om lenings van die regeringskredietkantoor (raad van trustees) aan te vra, en hy was vol skuld. Daarbenewens het die mening van die owerhede - wat aanvanklik baie positief was - oor die kwaliteit van sy ondernemingsaktiwiteite ingrypend verander. In 1796 het die huur van Maddox se persoonlike 'voorreg' opgehou, en dus is beide die teater en sy skuld oorgedra na die regeringskredietkantoor.

In 1802-03 word die teater uitgeboer aan prins M. Volkonsky, wat een van die beste private teatergeselskappe van Moskou besit het. Maar in 1804, toe die teater na die regeringskredietkantoor oorgeplaas is, is Volkonsky in werklikheid aangestel as sy salaris -direkteur.

In 1805 is besluit om 'n teaterdirektoraat in Moskou op te rig "in die rigting" van die Directorate of Imperial Theatres in Petersburg. En in 1806 is hierdie projek gerealiseer en het die Moskou -teater die status van keiser gekry, wat onder die gesamentlike direktoraat van keiserlike teaters val.

In 1806 is die Petrovsky -teaterskool herorganiseer in die Moscow Imperial Theatre College vir die opleiding van opera-, ballet- en teaterkunstenaars en teaterorkesmusici (in 1911 word dit die Moskou Balletskool).

In die herfs van 1805 het die Petrovsky -teatergebou afgebrand. Die geselskap begin by verskillende privaat teaters verskyn en vanaf 1808 in die nuwe Arbat -teater, ontwerp deur Carlo Rossi. Tydens die oorlog in 1812 teen Napoleon het hierdie houtgebou ook in vlamme opgegaan.

In 1819 word 'n kompetisie vir ontwerpe vir 'n nuwe teater aangekondig. Dit is gewen deur Andrei Mikhailov, 'n professor aan die Akademie vir Kunste. Sy ontwerp is egter as te duur verklaar. Daarom het die goewerneur van Moskou, Dmitry Golitsyn, argitek Joseph Bové opdrag gegee om dit te verander, wat laasgenoemde gedoen het, en dit in die proses aansienlik verbeter.

In Julie 1820 word begin met die bou van die nuwe teater wat die sentrale kenmerk sou word in die argitektoniese komposisie van die geprojekteerde (teater) plein wat voor dit en aangrensende strate gelê moet word. Die fasade, versier met 'n massiewe portiek van agt kolomme, bo -op 'n voorkant waarop 'n groot skulptuurgroep staan ​​- Apollo in 'n wa wat deur drie perde getrek is, het 'Theatre Square' onder konstruksie onderneem, wat die skoonheid van laasgenoemde aansienlik toevoeg.

In 1822-23 is die teaters in Moskou uit die gesamentlike direktoraat van keiserlike teaters verwyder en aan die goewerneur-generaal van Moskou oorhandig, wat die mag gekry het om die direkteure van die keiserlike teaters in Moskou aan te stel.

"Nog nader, op 'n breë plein, is die Petrovsky -teater, 'n baanbrekende stuk argitektuur, 'n groot gebou, met baie smaak gebou, met 'n plat dak en indrukwekkende portiek, 'n albaster Apollo, wat roerloos op een been staan in 'n albaster wa, en ry drie albasterperde terwyl hy met ergernis na die muur van die Kremlin kyk wat hom jaloers afsny van Rusland se ou en heilige monumente! "
Mikhail Lermontov, in 'n werk wat hy as jong man geskryf het 'N Panorama van Moskou

Op 6 Januarie 1825 vind die plegtige openingseremonie vir die nuwe Petrovsky -teater plaas - aangesien dit baie groter was as sy voorganger, staan ​​dit bekend as die Big (Bolshoi) Petrovsky -teater. 'N Proloog in vers (M. Dmitriev) wat spesiaal vir die geleentheid geskryf is, is uitgevoer Die triomf van die muise, met kore en danse op musiek van Alexander Alyabiev, Alexei Verstovsky en F. Scholtz, en ook 'n ballet Cendrillon vervaardig deur 'n gasballerina en balletmeester uit Frankryk Félicité Hullen-Sor, op musiek deur laasgenoemde se man, Fernando Sor. Muses het geseëvier oor die brand wat die ou teatergebou verwoes het en onder leiding van die Genie van Rusland 'n rol gedans deur die vyf-en-twintigjarige Pavel Mochalov, wat uit die as 'n nuwe tempel vir kuns opgerig het. En hoewel die teater inderdaad baie groot was, kon dit nie almal akkommodeer wat daar wou wees nie. Ter erkenning van die belangrikheid van die oomblik en as 'n versoenende gebaar teenoor diegene wat nie toegelaat het nie, is die produksie die volgende dag volledig herhaal.

Die nuwe teater, wat selfs groter was as die Big (Bolshoi) klipteater van Petersburg, word gekenmerk deur sy monumentale grootsheid, sy perfekte verhoudings, die harmonie van sy argitektoniese vorms en die rykdom van sy interieurversiering. Dit was baie gemaklik: daar was galerye waar die publiek kon stap, trappe wat na die vlakke lei, hoek- en sykamers waar die gehoor kon rus en ruim kleedkamers. Die groot ouditorium kon meer as tweeduisend mense huisves. Die orkesput is verdiep. Tydens maskerades is die vloer van die stalletjies verhoog tot die bosveld, terwyl die orkesput bedek is met spesiale panele en - die eindresultaat was 'n uitstekende dansvloer.

In 1842 was die teaters in Moskou weer ondergeskik aan die gesamentlike direktoraat van keiserlike teaters. Die destydse regisseur was A. Gedeonov, terwyl die beroemde komponis Alexei Verstovsky aangestel is as bestuurder van die Moskou -teaterkantoor. Die jare wat hy 'in bevel' was (1842-59), het bekend gestaan ​​as die 'Verstovsky-tydperk'.

Alhoewel die Bolshoi Petrovsky -teater steeds dramatiese produksies aangebied het, is meer en meer van sy repertoire aan opera en ballet oorgegee. Dit lewer werke van Donizetti, Rossini, Meyerbeer, die jong Verdi en van die Russiese komponiste - werke van beide Verstovsky en Glinka (in 1842 vind die Moskouse première van A Life for the Tsar plaas en in 1846 van die opera Ruslan en Lyudmila) .

Die gebou van die Bolshoi Petrovsky -teater het amper 30 jaar gestaan. Maar dit word ook deur dieselfde hartseer lot ingehaal: op 11 Maart 1853 het 'n brand in die teater uitgebreek en drie dae lank voortgeduur en alles wat op sy pad gekom het, verbrand - teatermasjiene, kostuums, musiekinstrumente, note, stelle ... Die gebou self is feitlik totaal verwoes; alles wat oorgebly het, was die verkoolde klipmure en portiekolomme.

Drie vooraanstaande Russiese argitekte het deelgeneem aan die kompetisie vir die heropbou van die teater. Die kompetisie is gewen deur Alberto Cavos, hoofargitek van die keiserlike teaters en 'n professor aan die Petersburg Academy of the Arts. Cavos, wat gespesialiseer het in die bou van teaters, het 'n uitstekende begrip van teatertegnologie en van die ontwerp van teaters met meer vlakke met kassies en Italiaanse en Franse bokse.

Herstelwerk het vinnig gevorder. In Mei 1855 is die sloping en die opruiming van die ruïnes voltooi en begin met die heropbou van die gebou. In Augustus 1856 het die teater sy deure vir die publiek oopgemaak. Dat die gebou met so 'n spoed voltooi is, word verklaar deur die feit dat dit betyds gereed moes wees vir die kroningvieringe van keiser Alexander II. Die Bolshoi -teater wat feitlik nuut gebou is en met groot wysigings in vergelyking met die vorige gebou, is op 20 Augustus 1856 geopen met 'n opvoering van Vincenzo Bellini se opera Ek Puritani.

Die totale hoogte van die gebou het met byna vier meter toegeneem. Ondanks die feit dat Bové se portiek met kolomme oorgebly het, het die voorkoms van die hoofgevel fundamentele verandering ondergaan. 'N Tweede pediment verskyn. Apollo se troika-geleide strydwa is vervang deur 'n quadriga wat in brons gegiet is. Die binneveld van die voorkant is versier met 'n albaster bas -reliëf wat bestaan ​​uit gevleuelde genieë met lier. Die fries en hoofletters van die kolomme is verander. Skuin dakke op gietysterpilare is oor die teaters se sygevalle ingange opgerig.

Maar op die ouditorium en op die verhoog en agter die verhoog het Cavos natuurlik sy aandag gevestig. In die tweede helfte van die 19de eeu word die Bolshoi beskou as een van die beste teaters ter wêreld wat sy akoestiese eienskappe betref. 'N reputasie wat dit te danke het aan die vaardigheid van Alberto Cavos, wat die ouditorium as 'n groot musiekinstrument ontwerp het. Die mure van die ouditorium was bekleed met akoesties resonante dennehoutpanele, die ysterplafon is vervang deur 'n hout, die geverfde plafond is gemaak van houtpanele - alles in die ouditorium - selfs die versiering van die bokse gemaak van papier -maché - was gerig op die akoestiek. Om die akoestiek te verbeter, het Cavos ook die ruimte, onder 'n garderobe, onder die amfiteater ingevul.

Daar was 'n aansienlike toename in die ruimte wat deur die ouditorium beset is, wat dit moontlik gemaak het om die bokse van voorkamers te voorsien-klein sitkamers wat ingerig is om besoekers uit die stalletjies of uit naburige bokse te vermaak. Die ses-verdieping ouditorium het byna 2300 mense huisves. Die bokse wat die naaste aan die verhoog aan weerskante van die ouditorium was, is gereserveer vir die tsaar se familie, hofbedienings en teaterbestuur. Die boks van die tsaar, oorkant die verhoog en 'n entjie in die ouditorium uitsteek, het laasgenoemde se belangrikste kenmerk geword. Die onderkant van die boks van die tsaar is ondersteun deur konsoles in die vorm van gebuigde Atlantes. Die rooi-goud-glans van die ouditorium het indruk gemaak op almal wat dit binnegekom het-beide in die eerste jare van die Bolshoi-teater se bestaan ​​en in latere dekades.

"Ek het probeer om die ouditorium so uitspattig maar terselfdertyd so lig moontlik te versier, in Renaissance -smaak gemeng met Bisantynse styl. Die wit lig, afgewissel met goud, die helder, karmosynrooi omhulsel van die binnekant van die bokse, die pleisterwerk, anders vir elke vloer en die belangrikste blikvanger van die ouditorium-die groot kandelaar wat bestaan ​​uit drie ligte en kandelare versier met kristal-dit het universele goedkeuring gewek ".
Alberto Cavos

Die ouditorium kandelaar is oorspronklik verlig deur 300 olielampe. Om die olielampies te laat brand, moes die kandelaar deur 'n opening in die plafond in 'n spesiale kamer gehys word. Dit was hierdie opening wat die sirkelvormige samestelling van die Apollo en die Muses -plafond daardeur deur akademikus Alexei Titov bepaal het. Daar is 'n geheim verbonde aan hierdie muurskildery wat slegs opgemerk sal word deur die mees oplettende toeskouers, wat boonop 'n kenner van die antieke Griekse mitologie moet wees: in die plek van een van die kanoniese muise - Polyhymnia, die muise van die heilige gesang, Titov het 'n muse van sy eie uitvinding uitgebeeld - die muse van skildery - met palet en kwas in die hand.

Die gordyn vir die hoofhuis is geskep deur die Italiaanse kunstenaar Cosroe Dusi, 'n professor aan die keiserlike Akademie vir Beeldende Kunste in Petersburg. Die tema Minin en Pozharsky se ingang na Moskou is gekies uit 'n keuse uit drie sketse. In 1896 is dit vervang deur 'n nuwe gordyn View of Moscow from Sparrow Hills (gemaak deur Pyotr Lambin uit 'n tekening deur Mikhail Bocharov), gebruik aan die begin en einde van optredes. En vir die tussenposes is nog 'n gordyn gemaak - The Triumph of the Muses uit 'n skets deur Pyotr Lambin (vandag die enigste oorblywende 19de -eeuse gordyn in die besit van die teater).

Na die rewolusie van 1917 is die keiserlike teatergordyne 'verban'. In 1920, tydens die werk aan 'n produksie van die Lohengrin-teaterkunstenaar, het Fyodor Fyodorovsky 'n bronskleurige doekgordyn ontwerp wat later as die hoofgordyn gebruik sou word. In 1935 word 'n nuwe gordyn gemaak op grond van 'n skets van Fyodor Fyodorovsky waarop die revolusionêre datums geweef is - "1871, 1905, 1917". Vanaf 1955, vir vyftig jaar lank, het Fyodor Fydorovsky se beroemde goue 'Sowjet' -gordyn, met die staatsimbole van die USSR, die hoogste geheers in die teater.

Soos met die meerderheid van die geboue op Theatre Square, is die Bolshoi -teater op hope gebou. Geleidelik verval die gebou. Dreineringswerk verlaag die vlak van ondergrondse waters. Die boonste gedeelte van die hopies het vrot, en dit het gelei tot 'n groot insinking van die gebou. Herstelwerk aan die fondamente is in 1895 en 1898 uitgevoer, wat die voortgesette vernietiging 'n tyd lank gestop het.

Die laaste opvoering in die Imperial Bolshoi Theatre het plaasgevind op 28 Februarie 1917. En op 13 Maart het die State Bolshoi Theatre sy deure vir die publiek oopgemaak.

Na die Oktoberrevolusie, nie net die fondamente daarvan nie, het die bestaan ​​van die teater bedreig. Daar sou 'n paar jaar verloop voordat die owerhede, in die vorm van die seëvierende proletariaat, hul idee om die Bolshoi -teater te stop, ten goede laat vaar. In 1919 word die titel Academic aan die teater toegeken, wat in daardie tye geen waarborg vir veiligheid was nie, want binne 'n paar dae word die kwessie van die sluiting daarvan al dan nie sterk bespreek.

In 1922 besluit die Bolsjewistiese regering dat die sluiting van die teater nie ekonomies haalbaar is nie. Teen hierdie tyd het dit die gebou reeds met 'n wraak 'aangepas' by sy eie behoeftes. Die All-Russian Congresses of Soviets, die All-Russian Central Executive Committee-sittings, die Comitern Congresses-het almal in die Bolshoi-teater plaasgevind. En dit was vanaf die Bolshoi -teater -verhoog dat die vorming van 'n nuwe land - die USSR - aangekondig is.

In 1921 het 'n spesiale regeringskommissie, wat die teatergebou ondersoek het, bevind dat die toestand katastrofies was. Daar is besluit om noodherstelwerk onder leiding van argitek Ivan Rerberg te onderneem. Op hierdie tydstip is die fondamente onder die halfsirkelvormige ouditoriummure versterk, die kleedkamers opgeknap, die trappe oorgeplan, nuwe oefenruimtes en kleedkamers geskep. In 1938 is 'n groot rekonstruksie van die verhoog uitgevoer.

Die algemene heropbouplan vir Moskou (1940-41) was die vooruitsig om alle geboue tussen die Bolshoi-teater en Kuznetsky Moststraat af te breek. En op die gevolglike leë ruimte is beplan om die hulpgeboue wat die teater so nodig gehad het, op te rig. Wat die teater self betref, moes dit toegerus wees met brandveiligheids- en ventilasiestelsels. In April 1941 het die Bolshoi -teater gesluit vir opknapping. Net twee maande later val die Duitsers die USSR binne.

'N Deel van die Bolshoi -teatergeselskap het ontruiming in Kuibyshev ondergaan, 'n deel het in Moskou gebly en steeds optredes gelewer by die Bolshoi Filial, die tweede fase. Baie kunstenaars het na die front gegaan om die troepe te vermaak, terwyl ander bymekaargekom en hul land verdedig het.

Om 16:00, op 22 Oktober 1941, val 'n bom op die Bolshoi -teatergebou. Die skokgolf loop skuins tussen die portiekolomme, gaan deur die fasadewand en veroorsaak groot skade aan die voorportaal. Ondanks die swaarkry in die oorlog en die erge koue, is herstelwerk aan die teater in die winter 1942 begin.

En teen die herfs van 1943 het die Bolshoi -teater weer sy deure vir die publiek oopgemaak met 'n produksie van Glinka se opera A Lewe vir die tsaar waaruit die monargiese stigma uitgewis is en die patriotiese en volksvreugde daarvan erken is, maar om dit te bereik, moes die libretto hersien word en die opera 'n nuwe polities korrekte titel kry - Ivan Susanin.

Kosmetiese herstelwerk is jaarliks ​​in die teater gedoen. En groot opknappingswerk is gereeld onderneem. Maar, soos voorheen, was die oefenruimte jammerlik onvoldoende.

In 1960 is 'n groot oefenkamer, reg onder die dak, in die teater toegerus en geopen in 'n kamer wat voorheen as 'n werkswinkel vir versierings gedien het.

In 1975 is herstelwerk in die ouditorium en Beethoven -saal uitgevoer vir die 200 -jarige bestaan ​​van die teater. Die belangrikste probleme - die onstabiele fondamente en gebrek aan ruimte in die teater - was egter nie opgelos nie.

Uiteindelik, in 1987, kom 'n regeringsbesluit waarin die besluit geneem is om dringende heropbouwerk by die Bolshoi -teater te onderneem. Vir almal was dit egter duidelik dat, om die onderneming bymekaar te hou, dit eenvoudig moes voortgaan. Wat gesoek is, was 'n tweede fase. Agt jaar sou verloop voordat die hoeksteen in die fondamente van die Bolshoi se nuwe verhoog gelê is. En nog sewe voordat bouwerk daarop voltooi is.

29 November 2002. Die New Stage is geopen met die première van 'n nuwe produksie van Rimsky-Korsakov se The Snow Maiden, 'n produksie wat volledig in pas was met die gees en aanwysing van die nuwe gebou, dit wil sê dat dit innoverend en eksperimenteel was.

In 2005 is die historiese verhoog van die Bolshoi -teater gesluit vir heropbou en opknapping. Maar dit is 'n aparte hoofstuk in die geskiedenis van die Bolshoi -teater.