Artikels

'West Side Story' word op Broadway geopen

'West Side Story' word op Broadway geopen



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Op 26 September 1957 het Westekant storie, saamgestel deur Leonard Bernstein, open in die Winter Garden Theatre op Broadway. Vir die baanbrekende musiekblyspel het Bernstein 'n voortstuwende en rapsodiese partituur verskaf wat baie as sy grootste prestasie as komponis vier. Maar selfs sonder die triomf van Westekant storie, Bernstein se plek in die musiekgeskiedenis is stewig gevestig. Benewens sy werk as komponis, het die "Renaissance -man van musiek" uitgeblink as dirigent, konsertpianis en onderwyser wat klassieke musiek na die massas gebring het.

Bernstein, gebore in Lawrence, Massachusetts, in 1918 vir Russies-Joodse immigrante, het Bernstein op sy eie aandrang op 10-jarige ouderdom met klavierlesse begin. Hy studeer klavier en komposisie aan Harvard, maar word deur die Amerikaanse komponis Aaron Copland en ander aangemoedig om dirigent te word nadat hulle Bernstein se intuïtiewe begrip van klassieke musiek en sy ongewone vermoë om komplekse orkestsnitte op die klavier te speel, waargeneem het.

Hy studeer dirigering by Fritz Reiner en Serge Koussevitzky en word in 1943 aangestel as assistent -dirigent vir die New York Philharmonic. In die geskiedenis van die orkes is geen assistent opgeroep om te dirigeer nie, maar op 14 November het die lot vir Bernstein geglimlag toe die gasdirigent Bruno Walter siek geword het. Die vorige aand het Bernstein 'n sanger een van sy komposisies hoor opvoer, en dan op 'n tipiese Bernstein-manier laat opgehou drink en klavier speel by die na-voordragpartytjie. Met drie ure slaap, 'n babelas en geen repetisie nie, is Bernstein gevra om 'n komplekse program van Schumann, Strauss, Rosza en Wagner uit te voer wat deur die CBS -radio vanuit die Carnegie Hall oor die hele land uitgesaai sou word. Die konsert was 'n opspraakwekkende sukses, en Die New York Times die volgende dag 'n voorbladartikel gepubliseer waarin die aankoms van 'n groot nuwe dirigenttalent aangekondig word.

Vir die res van sy lewe was Bernstein 'n internasionaal gesogte dirigent. Hy het vele kere deur die wêreld getoer en in 1953 die eerste Amerikaner geword om op te tree by La Scala in Milaan, Italië se voorste operahuis. Hy het 'n geanimeerde en flambojante styl, en by meer as een geleentheid val Bernstein eintlik van sy dirigeerpaal af in sy entoesiasme. Hy was 'n gerespekteerde klassieke pianis, en het soms vanaf die klavierstoel gedirigeer. Charismaties en mooi, Bernstein was 'n gewilde afgod wat bekend was by mense wat nooit na klassieke musiek geluister het nie.

Omdat hy weier om hom tot dirigering te beperk, het hy bekroonde simfonieë, operas en partytjies vir ballette gekomponeer. Hy was ook baie geïnteresseerd in Amerikaanse populêre musiek, en jazz -invloede kan in baie van sy klassieke stukke gevind word. Sy bekendste werke was vir Broadway, en die musiekblyspele wat hy gekomponeer het, sluit in Op die dorp (1944), Wonderlike dorp (1953), Candide (1956) en westekant storie (1957).

Vir Westekant storie, 'n herinterpretasie van William Shakespeare Romeo en Juliet Bernstein, wat op die West Side van New York oorgedra is, werk saam met die briljante choreograaf Jerome Robbins en die liriekskrywer Stephen Sondheim. westekant storie vertel die verhaal van 'n liefdesverhouding tussen Tony, 'n Poolse Amerikaner, en Maria, 'n Puerto Ricaan, teen 'n stedelike agtergrond van interrasoorlogvoering. Met sy gruwelike verhaal en onbestendige dansreekse, westekant storie was die teenstelling van tradisionele Amerikaanse musiekblyspele. Bernstein se opwindende, semi-operatiese partituur loop deur die hele toneelstuk en hou die spanning en emosie hoog.

Toe dit op 26 September 1957 oopmaak, westekant storie 'n gemengde kritiese reaksie gekry. Die debuut op 'n dag na die gedwonge integrasie van Central High School in Little Rock, was die storie van die musiekblyspel oor rassekonflik ontstellend vir sommige. westekant storie het slegs twee Tony -toekennings gewen vir choreografie en stelontwerp, maar het 'n indrukwekkende eerste reeks van 732 optredes behaal. In 1961 was 'n filmweergawe met Natalie Wood, Rita Moreno en Richard Beymer in die hoofrol 'n enorme treffer en het tien Oscar -toekennings, waaronder die beste rolprent, huis toe geneem. Die verhoogweergawe van westekant storie is gou herleef, en die musiekblyspel word vandag nog opgevoer.

Leonard Bernstein was ook 'n talentvolle opvoeder wat Amerika geleer het oor klassieke musiek met die televisieprogramme Omnibus en Jongmense se konserte. In 1973 is hy na Harvard genooi om lesings oor taalkunde en musiek te gee. Hy is in 1990 op 72 -jarige ouderdom oorlede.


1957 Oorspronklike Broadway -produksie

Dit is algemeen bekend dat West Side Story (WSS) direk op Shakespeare gebaseer is Romeo en Juliet (R & ampJ). Jerome Robbins het Juliet eers as 'n Joodse meisie en Romeo as 'n Italiaanse Katoliek voorgestel. Die aksie wat tydens die Paas-Pasga-seisoen plaasgevind het, sou aan die Lower East Side van New York plaasgevind het. Daarom kon die titel EAST Side Story gewees het. ('N Ander werktitel was Gangway!) Dit was in 1949. Ses jaar later werk Laurents en Leonard Bernstein (onafhanklik) in Hollywood, waar hulle oor die afgebreekte projek beraadslaag het. Die koerante was gevul met berigte oor straat -onluste deur Chicano -Amerikaners in Los Angeles.

Hierdie opskrifte het die truuk omgedraai en die verbeelding van die medewerkers aangewakker. Die omgewing het vinnig na die West Side van New York verskuif, en in 1957 het WSS na die Amerikaanse staat ontplof. In die dekades wat verby is, het WSS 'n kontemporêre klassieke geword.

© New York Public Library, Friedman-Ables, fotograaf


1957 Oorspronklike Broadway -produksie

Mickey Calin ... Riff (The Leader, The Jets)
Larry Kert ... Tony (Riff's Friend)
Carol Lawrence ... Maria (Bernardo se suster)
Ken Le Roy ... Bernardo (The Leader, The Sharks)
Chita Rivera ... Anita (Bernardo se meisie)
Art Smith ... Doc (een van die volwassenes)
Lee Becker ... Anybodys (A Jet)
Grover Dale ... Snowboy ('n jet)
Arch Johnson ... Schrank (een van die volwassenes)
Tony Mordente ... A-Rab ('n jet)
Eddie Roll ... Aksie ('n jet)
David Winters ... Baby John ('n jet)
Tommy Abbott ... Gee-Tar ('n jet)
William Bramley ... Krupke (een van die volwassenes)
Hank Brunjes ... Diesel (A Jet)
Erne Castaldo ... Toro ('n haai)
Martin Charnin ... Big Deal ('n jet)
Marilyn Cooper ... Rosalia (een van die haaie se meisies)
Wilma Curley ... Graziella (een van die Jets -meisies)
Carole D'Andrea ... Velma (een van die Jets -meisies)
Al De Sio ... Luis ('n haai)
Marilyn D'Honau ... Clarice (een van die Jets -meisies)
Gene Gavin ... Angstig ('n haai)
Frank Green ... Mondstuk ('n jet)
Reri Grist ... Consuela (een van die haaie se meisies)
Carmen Gutierrez ... Teresita (een van die haaie se meisies)
John Harkins ... Gladhand (een van die volwassenes)
Lowell Harris ... Tiger ('n jet)
Ronnie Lee ... Knibbel ('n haai)
George Marcy ... Pepe ('n haai)
Jack Murray ... Moose (A Haai)
Jay Norman ... Juano ('n haai)
Julie Oser ... Pauline (een van die Jets -meisies)
Liane Plane ... Marguerita (een van die haaie se meisies)
Nanette Rosen ... Minnie (een van die Jets -meisies)
Lynn Ross ... Estella (een van die haaie se meisies)
Jamie Sanchez ... Chino (Bernardo se vriend)
Noel Schwartz ... Indio ('n haai)
Elizabeth Taylor ... Francisca (een van die haaie se meisies)

Swaaie: Larry Roquemore en Marc Scott

Standby: Stephanie Augustine (Maria), Muriel Bentley (Anita) en Marlys Watters (Maria)

Onderstudies: Hank Brunjes (Riff), Erne Castaldo (Chino), Martin Charnin (Snowboy), Marilyn Cooper (Consuela), Grover Dale (Groot storie), Carole D'Andrea (Enigeen), Al De Sio (A-Rab, Baby John), Frank Green (Tony), Reri Grist (Rosalia), John Harkins (Dok, Schrank), Alan Johnson (Haai), George Marcy (Bernardo), Jack Murray (Krupke), Liane Plane (Anita), Lynn Ross (Consuela) en Noel Schwartz (Aksie)

PRODUKSIE PERSONEEL

Teater besit / bedryf deur The Shubert Organization

Vervaardig deur Robert E. Griffith en Harold S. Prince Vervaardig op afspraak met Roger L. Stevens

Boek deur Arthur Laurents Ontvang deur Jerome Robbins Musiek deur Leonard Bernstein Lirieke deur Stephen Sondheim Musiekregisseur: Max Goberman Musiek georkestreer deur Leonard Bernstein, Sid Ramin en Irwin Kostal Musiek georkestreer deur Leonard Bernstein, Sid Ramin en Irwin Kostal

Geregisseer deur Jerome Robbins Gechoreografeer deur Jerome Robbins en Peter Gennaro Gechoreografeer deur Jerome Robbins en Peter Gennaro Dansassistent vir meneer Robbins en mnr Gennaro: Howard Jeffrey en Wallace Seibert

Scenic Design deur Oliver Smith Kostuumontwerp deur Irene Sharaff Lighting Design deur Jean Rosenthal Sound Design deur Sound Associates, Inc. Assistent van Oliver Smith: Robert O'Hearn Assistent vir Miss Rosenthal: Mickey Kinsella

Hoofbestuurder: Carl Fisher Maatskappybestuurder: Clarence Jacobson

Produksiefase -bestuurder: Ruth Mitchell Verhoogbestuurder: Harry Howell Assistent -verhoog: George Lake

Kopiistiese toesighouer: Arnold Arnstein Assistent -dirigent: Frederick Vogelgesang

Persverteenwoordiger: Reuben Rabinovitch, Helen Richards en Howard Newman Besetting: Judith Abbott en Betty Wharton Advertensie: Ingram Ash Production Associate: Sylvia Drulie Direkteur -assistent van mnr. Robbins: Gerald Freedman Sekretaris van mnr. Prins: Annette Brafman

Besoek die produksies vir meer inligting oor die rolverdeling IBDb bladsy.

Collage van foto's van akteurs en skeppers wat verband hou met die verhoogproduksie West Side Story. Billy Rose Theatre Division, The New York Public Library Digital Collection.


Bekyk alle foto's

Die opwindendste meesterstuk van die musiekteater van die 20ste eeu. Die mees visioenêre teatertalente van die 21ste eeu. Is daar geen wonder dat dit die mees langverwagte produksie van die nuwe seisoen kan kry nie? (NY Post)

Toe vier teaterreuse en mdash Jerome Robbins, Leonard Bernstein, Arthur Laurents en Stephen Sondheim en mdash geskep het westekant storie, word dit onmiddellik beskou as 'n 'onbetwisbare, grensverskuiwende meesterstuk & rdquo (Die New York Times) dat & ldquoe elke denkbare idee van wat 'n musiekblyspel kan wees, ontplof (rdquo (New York Tydskrif). Nou, drie van die waaghalsigste teatermakers van ons tyd en mdash-regisseur Ivo van Hove ('N Uitsig vanaf die brug en Die smeltkroes), choreograaf Anne Teresa de Keersmaeker, en ontwerper en gereelde Van Hove -medewerker Jan Versweyveld & mdash bied 'n radikale, opwindende nuwe interpretasie van hierdie ikoniese werk, met buitengewone dans, asemrowende visie en 33 jong, briljant begaafde kunstenaars wat hul debuut op Broadway maak. Don & rsquot mis hierdie geleentheid om 'n baken in die geskiedenis van musiekteater te sien asof dit die eerste keer is.


Die openingsaand van 'West Side Story' trek teatergangers, maar ook #MeToo-betogers

'N Nuwe herlewing van die Broadway -klassieke "West Side Story" het geskiedenis gemaak tydens die openingsaand, maar dit het ook 'n skare betogers gelok.

Tientalle betogers het Donderdag buite die Broadway -teater in Midtown bymekaargekom en gevra dat een van die hoofrolspelers van die vertoning, Amar Ramasar, afgedank moet word oor sy beweerde betrokkenheid by 'n naakte skandering van foto's by die New York City Ballet.

Terwyl 'n rekord van 33 jongmense die aand hul Broadway -debuut gemaak het, het mense buite gesing: "Wat wil ons hê? Amar weg. Wanneer wil ons dit hê? Nou."

Plaaslik

Islanders is uitgeskakel uit die uitspeelwedstryde van Stanley Cup na 'n verlies van 1-0 vir bliksem in wedstryd 7

Frustrasie neem toe oor die vonnis van Chauvin nadat NYC hulde gebring het aan NJ George Floyd

Ramasar was een van die twee balletdansers in New York wat verlede jaar afgedank is nadat hulle in 'n regsgeding deur 'n voormalige student by die aangeslote skool aangewys is.

Alexandra Waterbury het gesê die dansers deel naakfoto's van vroue, sowel as seksueel eksplisiete tekste, en dat City Ballet 'n 'broederskapagtige atmosfeer' duld, waar manlike dansers verstaan ​​dat 'hulle kan verneder, verneder, mishandel en mishandel, aanranding en mishandeling van vroue' sonder gevolg. "

Die onthulling kom te midde van ander #MeToo -verhale wat gehelp het om kulturele norme rondom seksuele teistering en die behandeling van vroue te verander.

Betogings buite die teater het aanvanklik op 31 Januarie begin en weekliks voortgeduur tot en met die opening van die vertoning.

"Ons wil aanspreeklikheid hê. Ons wil net hê dat mense wat iets verkeerds gedoen het en ander geskend het, nie beloon word nie," het een van die protesorganiseerders, Paige Levy, Donderdag aan NBC New York gesê.

@WestSideStoryUS het hul verklaring uitgereik. hier is ons s'n. Van Alexandra Waterbury, Paige Levy en Megan Rabin. pic.twitter.com/A4fwXRE9LL

& mdash West Side Story Protest (@wssprotest) 14 Februarie 2020

Byna 50 000 het 'n petisie van Change.org vir 'West Side Story' onderteken om die 38-jarige te ontslaan uit sy rol as Bernardo, die leier van die Sharks-bende en ouer broer van die hoofkarakter Maria.

"Daar is geen rede waarom iemand wat sy mag gebruik het en talle vroue geskend het, terwyl hy sy voorneme om meer te oortree, sy gesig op die verhoog sou kon wys nie," lui die petisie.

'N Woordvoerder van die Broadway -vertoning, Rick Miramontez, het aan die New York Times gesê die produksie het 'n kuberveiligheidsfirma aangestel vir akteurs wat bekommerd is oor aanlynaanvalle.

In reaksie hierop het die Actors 'Equity Association, 'n akteursvereniging, Donderdag 'n verklaring uitgereik waarin gedeeltelik gesê word: "Almal by West Side Story behoort in staat te wees om te werk en veilig te voel in hul werkplek."

Protesorganiseerders sê dat die betogings nie bedoel is om ander akteurs te teister nie en dat hulle bloot geregtigheid vir Waterbury wil hê.

"Ons ondersteun die res van die geselskap en die bemanning ten volle. Ons is buite as gevolg van die optrede van Amar Ramasar en die produksiespan se keuse om hom aan te stel en by te staan," het die organiseerders op Twitter gesê.


Meer as 60 jaar na sy Broadway -debuut, bly 'West Side Story' 'n toetssteen van die moderne Amerikaanse teater. 'N Nuwe produksie van die Harvard-Radcliffe Dramatic Club wat vandeesweek in Farkas Hall geopen word, konfronteer die kulturele misstappe wat met die klassieke musiekblyspel verband hou, en maak van 'n ambisieuse teaterprojek 'n komplekse opvoedkundige ervaring vir rolverdeling en bemanning.

Toe die artistieke span die vertoning begin beplan, het lede gefokus op die aanspreek van chroniese kwessies van die vertolking van Latinx in die rolverdeling, 'n gebrek wat vroeg reeds geïllustreer is deur die Oscar-bekroonde filmverwerking uit 1961 waarin die oorgrote meerderheid van Puerto Ricaanse karakters deur wit akteurs gespeel word, soos soos Natalie Wood as die vroulike hoofrol, Maria. Hulle wou ook 'n manier vind om rekening te hou met die werklike en onderontwikkelde geskiedenis van die Latinx -lewe in New York aan die einde van die vyftigerjare, buite die stereotipiese voorstellings van die vertoning.

'' West Side Story 'het 'n groot kulturele voetspoor gelaat, so daar is waarde daarin om die verhaal te herwin en dit so akkuraat moontlik uit te beeld,' het die tegniese vervaardiger Amanda Gonzalez-Piloto '21 gesê, en het opgemerk dat die draaiboek vir die produksie van die HRDC nie kan wees nie verander as gevolg van kopieregbeperkings. 'Ons werk binne 'n beperkte raamwerk, en daarom het ons gevra: wat kan ons doen om 'n meer akkurate en respekvolle kulturele voorstelling te maak en ook te erken dat daar 'n paar saadjies van waarheid in hierdie baie gebrekkige kreatiewe meesterstuk is?'

Gonzalez-Piloto, 'n gesamentlike konsentrator in teater, dans en media en musiek, is ook president van TEATRO !, een van die groepe wat die produksie aanbied, saam met La Organización de Puertorriqueños en Harvard (La O). Sy het gesê dat die moeilike verlede van die program baie belangrik is vir die produksieproses. Om 'n grondslag vir begrip en kennis onder die rolverdeling en bemanning te skep, werk sy saam met studente van La O en Diversity Peer Educators om verskeie kulturele gesprekke met die rolverdeling en personeel te voer oor onderwerpe, waaronder die historiese en huidige swak behandeling van Puerto Ricanen in die VSA en die ontwikkeling van kategorieë van Latynse en Latynse identiteit.

Die doel was om die taal van die draaiboek te kritiseer en meer te wete te kom oor die geskiedenis en kultuur agter die karakters deur middel van 'n duidelike Latinx -lens, eerder as van die oorspronklike skeppers van die program, wat wit mans was.

Harvard College -rolspelers oefen hul optrede van "West Side Story."

'Alhoewel' West Side Story 'nie deur Latino's geskryf is nie, en daar is baie problematiese keuses in die teks en die film, insluitend bruin gesig en die stereotipering van Puerto Ricaanse mense, is daar nog steeds baie resonansie in die teks vir moderne Latinx mense rondom kwessies soos immigrasie, kleurisme, behoort en assimilasie, ”het sy gesê en bygevoeg dat die musiekblyspel, met 'n boek deur Arthur Laurents, musiek deur Leonard Bernstein en lirieke deur Stephen Sondheim, ook armoede en polisiegeweld uitbeeld op 'n manier wat moontlik voel bekend vir die hedendaagse gehore.

Met leiding van die akteur, regisseur en OFA -gaskunstenaar Adriana Colón '12, het die span die Haaie weer voorgestel sonder die stereotipiese aksente en maniere wat in vorige produksies van die vertoning voorkom, maar eerder gefokus op die uitbeelding van 'n verskeidenheid Latyns -identiteit en ervarings. Hulle het ook probeer om meer doelbewus te wees in die keuse van klerekaste, aangesien beide groepe vegters uit dieselfde lae-inkomste-lae gekom het.

'Ons wou 'n gesprek met die Harvard -gemeenskap en daarna open om te wys hoe 'n gedateerde verhaal vandag by ons kan aanklank vind,' het die tegniese vervaardiger Isabelle Liao '21 gesê, wat hom toespits op geskiedenis en letterkunde.

Interessant genoeg is 'West Side Story', 'n hervertelling van Shakespeare se 'Romeo and Juliet', deur kritici geprys toe dit in 1957 geopen is vir sy realisme en om die gehoor in 'n wêreld van bendegeweld en armoede te neem wat 'vreemde stukkies skoonheid' te midde van die rommel van die strate, ”volgens Brooks Atkinson in The New York Times.

Terselfdertyd dat die artistieke span gewerk het om die deelnemers op te voed oor die pynlike geskiedenis wat hulle herskep, het hulle ook nog 'n leergeleentheid vir die akteurs as die Jets, 'n blanke bende en die polisiebeamptes in die omgewing gesien. Hierdie karakters lewer die meeste van die rassistiese lyne van die musiekblyspel, en die akteurs, waarvan baie eerstejaars of eerste keer Harvard-kunstenaars is, was bekommerd oor hoe dit deur die gehoor beskou sou word. Vir hierdie akteurs het Gonzalez-Piloto, Liao en verhoogregisseur Aviva Ramirez '22 meer gesprekke gevoer oor die belangrikheid daarvan om 'n moeilike rol te speel in die diens van 'n groter kulturele verskuiwing in teater.

Cade Herrera doen 'n terugslag om 'n dansreeks tydens die repetisie te begin.

'Dit is verhale met problematiese karakters, maar iemand moet die problematiese rol speel. Dit is belangrik om die volledige verhaal te kry, om historiese revisionisme te vermy of om 'n gewelddadige en haatdraende en ingewikkelde verlede op te ruim, 'het Gonzalez-Piloto gesê.

Ramirez wou ook die jeug van die karakters beklemtoon, en beskou haar rol as twee en die eerstejaars as Tony en Maria as 'n voordeel om die stryd van hul tienerkarakters akkuraat voor te stel teen geweld en die druk van die gemeenskap wat hul besluite inlig en hul keuses beperk. .

'Die meeste karakters in die' West Side Story 'is op hoërskool, en ons het 'n geleentheid om hulle nader aan hul werklike ouderdomme uit te beeld,' sê Ramirez, wat konsentreer in die geskiedenis van kuns en argitektuur. In professionele produksies, het sy bygevoeg, is die akteurs selde so naby aan ouderdom en ervaring aan die karakters, wat 'die effek van baie van die mees aangrypende dele van die vertoning regtig kan verwoes'.

'Ek probeer om die gemeenskap en die werklikheid van die kinders se lewens te wys eerder as die spoggerige en dramatiese bendegeweld en rassegeweld,' het sy gesê. Sodoende hoop sy om die gevoel van hoop in te sit in die optrede wat Tony en Maria vir hul toekoms voel.

'Dit is belangrik om in gedagte te hou dat dit 'n ernstige verhaal is, en dat ons so 'n verantwoordelikheid het om al hierdie onderwerpe reg te laat geskied, maar ook om te onthou dat ons 'n universiteitsvertoning is, en dat ons self hier is vir die gemeenskap. Dit is belangrik om optimisties te bly. ”

Met 'n komende herlewing op die première in Broadway in Desember en 'n filmherhaling wat in 2020 verskyn, sal 'West Side Story' nog jare relevant bly. (Regisseur Steven Spielberg het moeite gedoen om te verhoed dat die rolverdeling in die komende fliek afgewit word.) En terwyl die verhaal aan nuwe gehore voorgehou word, hoop die organiseerders van die produksie van die HRDC dat kykers die gedateerde verwysings na die universele versoeke om aanvaarding en begrip sal verby sien onderliggend aan die tragiese verhaal.

'' West Side Story 'is pynlik relevant vir die vraag wat dit beteken om nou Amerikaans te wees,' het Ramirez gesê, wat ook die eerste jaar se musiekblyspel 'Cruising Altitude' in 2019 geregisseer het. 'Dit open hierdie ongelooflike belangrike gesprek oor die siklus van immigrasie, waarin immigrantegroepe na Amerika kom en diskriminasie ondervind, wens dat iemand empatie vir hulle het, en dan hul kinders laat assimileer en nie die empatie vir die volgende immigrantegroep toon nie. Vir my is dit die absolute kern van waaroor 'West Side Story' gaan. "

"Westekant storie" loop 13, 14, 16 en 17 November by Farkas Hall. Kaartjies is beskikbaar by die

Verwante


The Surprising Backstory to West Side Story

Ontstaan ​​in 1949, westekant storie het 'n ernstige boodskap wat pleit vir rasseverdraagsaamheid, gelewer in onvergeetlike sang en dans. Mense luister na die boodskap en neurie die liedjies sedert die vertoning in 1957 op Broadway en in 1961 op die silwerdoek verskyn het.

Die komponis Leonard Bernstein en sy mede-skeppers, Jerome Robbins (regisseur, choreograaf en oorspronklike idee-mens) Arthur Laurents (wat die boek geskryf het) en Stephen Sondheim (liriekskrywer) het gemik op verhewe ideale in die temas van die vertoning en elke detail van die produksie daarvan. Maar westekant storie, wenner van twee Tony- en 10 Oscar -toekennings, het deurgebring omdat dit ook ongelooflik vermaaklik is.

Hier is 'n nader kyk westekant storie en 'n paar van die verrassende elemente wat dit een van die onvergeetlikste werke van musiekteater maak.

'N Danser het op die idee gekom.
Regisseur Jerome Robbins, wat eers die idee vir West Side Story voorgestel het, was terselfdertyd choreograaf van New York City Ballet. As gevolg hiervan vertel dans die verhaal van hierdie spierkind op die gesofistikeerde vlak van ballet, nie net in duidelike dansnommers soos "Mambo!" maar in narratiewe tonele van stygende bendespanning en oorlogvoering. Ons sien dit uit die opening "Prologue", wanneer mededingende bendes, die Jets en die Haaie, hul gebied uitgee.

westekant storie was oorspronklik East Side Story. Toe hulle die vertoning vir die eerste keer in 1949 opdink, het Robbins, Bernstein en Laurents hul verhaal aan die oostekant van Manhattan vertel en die werkstitel East Side Story gegee. Hulle was van plan om die konflik tussen mededingende Katolieke en Joodse groepe te vestig.

Hierdie konsep het egter nooit steun gekry nie, en die projek is tot 1955 gestig toe tiener Latynse bendegeweld in LA die nuus gehaal het. Laurents het toe die idee voorgestel om die konflik te verander om Puerto-Ricaanse teenoor wit bendes te betrek op die destydse grimmige Upper West Side van Manhattan. Terselfdertyd het die projek begin.

In Bernstein se woorde: 'Skielik kom alles tot lewe. Ek kan die ritmes en polse hoor, en - veral - die vorm.

Shakespeare en Sondheim. Die meeste van ons weet dat die vertoning, met aanpassings, 'n moderne blik op William Shakespeare se tragedie is Romeo en Juliet. Maar het u geweet dat die tragiese komplot dit amper veroorsaak het? westekant storie om nie die lig te sien nie?

Die oorspronklike vervaardiger van die program het onttrek omdat sy gedink het die storie is te donker en sou flop. Vervaardiger na vervaardiger het dit van die hand gewys. Toe Hal Prince en sy mede-vervaardiger uiteindelik ingesleep en genoeg geld ingesamel het vir die eerste wedstryd van West Side Story, was dit die eerste van Prince se vele suksesvolle samewerkings met Stephen Sondheim. Sondheim, toe maar 25 jaar oud, het redelik laat aan boord gekom as liriekskrywer vir Bernstein se melodieë. Bernstein het oor Sondheim geskryf: 'Wat 'n talent! Ek dink hy is ideaal vir hierdie projek, net soos ons almal. ”

Die diep gevoelde Joodse erfenis van Bernstein vorm 'n integrale deel van die musiek van westekant storie.
'N Basiese shofar -oproep, die Tekiah, bied die musikale motief waarop baie van die belangrikste liedjies van die program gebaseer is. Die shofar, 'n hol ramhoring, is een van die oudste instrumente ter wêreld en word vandag nog tydens Joodse godsdienstige seremonies tydens Rosh Hashanah en Yom Kippur gespeel. Die motief staan ​​in musikale terme bekend as 'n 'tri-tone' (die interval van die vergrote 4de.) In verskillende vorme kan dit gehoor word in die aanvang 'Prologue', in liedjies soos 'Something's Coming', 'Maria' en "Cool."

Notas uitvoer. Dieselfde dag sien Bernstein sy eerste deurloop van westekant storie, het hy sy kontrak geteken om die eerste in Amerika gebore musiekdirekteur (en dirigent) van die New York Philharmonic te word.

Op 'n ietwat humoristiese noot het die dirigent vir westekant storieSe openingsloop, die voormalige violis van die Philadelphia Orkes, Max Goberman, het dit in sy kontrak geskryf dat Lenny nie die uitvoering van die produksie mag oorneem nie.

Amerika. Een van die aansteeklikste liedjies in die vertoning is gebaseer op die ritmes van 'n Mexikaanse dans genaamd huapanga. Dit is slegs 'n voorbeeld van hoe die Verenigde State van Amerika en die vertoning self 'n smeltkroes van invloede is: jazz, Latynse ritmes, sowel as gevestigde Broadway -styl maak die deuntjies aansteeklik, die musiek onvergeetlik.

Die Philadelphia -verbinding. Die vertoning het twee weke voor Broadway in die Erlanger-teater in Philadelphia plaasgevind, voordat dit na NYC in 1957 in die Winter Garden Theatre geopen het.

Liefde. Op die ou end, westekant storie is 'n liefdesverhaal en 'n uitstekende voorbeeld van hoe Bernstein van die genre van musiekteater gehou het, waar hy as komponis begin het. Het u geweet dat Bernstein die eerste keer musiek begin skryf het vir teaterproduksies toe hy 'n tienerberader was in die somerkamp? Hy het sy diepgaande begrip van hoë kuns na die populêre kultuur gebring en die vorm van musiekteater vir ewig verander.

Kyk hierna agter die skerms westekant storie dokumentêr met Bernstein in aksie met operasterre in 1984:


Ongeveer 1903 Die Times Tower in aanbou

In 1904, met die voltooiing van Cyrus L. W. Eidlitz se Italiaanse Renaissance -geïnspireerde toring vir die New York Times, wat noordwaarts van sy vorige hoofkwartier oorkant die stadsaal verhuis het, het Longacre Square 'n onmiddellik herkenbare argitektoniese baken gekry en 'n nuwe naam: Times Square.

In 1904, met die voltooiing van Cyrus L. W. Eidlitz se Italiaanse Renaissance -geïnspireerde toring vir die New York Times, wat noordwaarts van sy vorige hoofkwartier oorkant die stadsaal verhuis het, het Longacre Square 'n onmiddellik herkenbare argitektoniese baken gekry en 'n nuwe naam: Times Square.


Binne westekant storieSe Star-Studded Opening Night

Wanneer westekant storie Dit is in 1957 op Broadway geopen en het geskiedenis (en nuus) gemaak deur sy hakke in die grimmige asfalt van New York se gemene strate te grawe. In die konfrontasie met tienergroepgeweld en rassevooroordeel-onderwerpe wat die daaglikse nuus oorheers het, maar vreemd gebly het in die musiekteaterwêreld-het die produksie die tradisionele sakkariese musikale storielyn ondermyn met gechoreografeerde bakleierye in die agtergrond en skakelaarballette.

'N Halfeeu, een Oscar-bekroonde Hollywood-verwerking, twee herlewings in New York, plus nog een in Londen, en ontelbare hoërskoolproduksies later, maak Ivo van Hove 'n draai met 'n radikale heropbou van die kultusklassieker. Toe dit Donderdag in die Broadway -teater geopen word, was Alec en Hilaria Baldwin, Diane von Furstenberg, Iman, Ethan Hawke, Spike Lee, Tom Sturridge, John Cameron Mitchell en Vanessa Hudgens van die vele vetdrukname wat na vore gekom het om te sien hoe die Die Belgiese "bad boy" -direkteur van die eksperimentele teater het die draaiboek omgekeer. Verwoester waarskuwing: westekant storie het nie soveel opskudding veroorsaak sedert die debuut daarvan nie.

Dit is nie meer die vyftigerjare nie, maar vinnig terug na die hede. Jets en haaie van die Z-era is feitlik onherkenbaar met hul mengsel van straatklere, piercings en tatoeëring van kop tot tone. Dié bekende vingerknipsels en skêrskoppe is vervang met iPhones en vars danspassies, met vergunning van choreograaf Anne Teresa De Keersmaeker. En 'n afslag op die boek en die telling (veral "I Feel Pretty") voel onbeduidend in vergelyking met die videoskerm wat 'n groot deel van die lewendige, verfilmde sosiale media-styl op die verhoog projekteer.

Verskeie gaste het gepas uit die musiekblyspel sartoriese leidrade geneem en hulle herbedink vir die rooi tapyt van vandag. Die uitsonderlike Broadway -vervaardiger, Jordan Roth, was altyd die een wat 'n opvallende styl sou lewer, in 'n Norma Kamali houndstooth -nommer, vol met 'n basuin, geïnspireer deur die beroemde rok wat Anita dra tydens die Mambo -dansreeks. 'As hierdie produksie 'n blik was, sou dit die geval wees,' het Roth gesê, met die deurmekaar besonderhede. 'Dit is 'n bietjie knik vir die oorspronklike kostuum.' Selfs nie die hoë Rick Owens-stewels waarmee hy hom gekoppel het nie, kon hom verhinder om 'n mat te sny tydens die na-partytjie by IAC.

Die sterre van die vertoning toon ook 'n aanvoeling vir die mode in die openingsaand. Shereen Pimentel, die 21-jarige sterretjie wat Maria speel, het eintlik 'n handjie by die ontwerp van die toga wat sy oorspronklik van plan was om na die soirée te dra, voordat 'n skeepsverwante probleem kon beteken dat dit nie betyds sou kom nie. 'Die goeie ding is dat ek op die laaste minuut iets anders kon vind wat ek ewe liefgehad het,' het Pimentel gesê. Sy het inderdaad die ingang bereik in 'n glinsterende toga met 'n spleet tot daar. Selfs in ivoor herinner die oomblik nog die wit rok wat Maria dra vir die dans by die gimnasium. 'Ek wou die essensie van die karakter behou,' het sy gesê. 'Almal [hou] aan om vir my te sê ek lyk soos 'n Disney -prinses, en ek voel regtig soos een.'

Isaac Powell, wat Maria se geliefde Tony speel, het ook nogal dapper gelyk in Celine (sy nuutste mode -flex sedert hy in 'n onlangse Helmut Lang -advertensie verskyn het). 'Celine was die eerste op my wenslys,' het Powell gesê en onthul dat hy 'n fan van die handelsmerk was sedert die kreatiewe direkteur Hedi Slimane begin het met klere vir mans. 'Ek het geweet ek wil iets klassieks en tydloos dra,' het hy bygevoeg. Die ensemble, gekombineer met 'n hemp wat met deurlopende panele gespan is, was net die soort ou-nuwe-nuwe-mengsel wat westekant storie lewer elke aand op die verhoog af.


Die werklike drama agter 'West Side Story'

Choreograaf Jerome Robbins het ware vyandigheid en antagonisme tussen die twee opponerende bendes geskep, beide op en buite die verhoog.

Hulton -argief/ Getty Images

LR: Stephen Sondheim, Leonard Bernstein en Jerome Robbins. Alfred Eisenstaedt // Time Life Pictures/Getty Images steek onderskrif weg

LR: Stephen Sondheim, Leonard Bernstein en Jerome Robbins.

Alfred Eisenstaedt // Time Life Pictures/Getty Images

Ek was 10 of 11, en ek was van my voete gevee: ek het net gesien westekant storie. Ek het feitlik na onder gevlieg om met 'n buurman van ons te praat - 'n filmmaker wat 'n ou familievriend was.

Geskryf in die middel van die vyftigerjare, westekant storie druk die koevert vir musiekproduksies tydens konserwatiewe tye. United Artists/ Handout Collection/ Getty Images steek onderskrif weg

Geskryf in die middel van die vyftigerjare, westekant storie druk die koevert vir musiekproduksies tydens konserwatiewe tye.

United Artists/ Handout Collection/ Getty Images

'Verskriklik,' het hy gesê. "Ek het dit alles gehaat."

Ek was verstom. Die musiek? 'Taai, sentimentele goed', het hy gesê. Selfs die dans? Hy het gelag. "Veral die dans. "

Ek het dit jare later in my gedagtes omgekeer. Later het ek geleer dat die buurvrou met wie ek daardie dag gepraat het, een van ongeveer tien mense is wat deur Jerome Robbins, legendariese choreograaf vir westekant storie — and former Communist Party member — in his friendly testimony before the House Un-American Activities Committee. Robbins was a homosexual in the closet, like so many gays at that time, and some believed he'd been threatened with exposure and had buckled under the pressure. Others thought he was just ambitious, and wanted to make sure the blacklist wouldn't get in his way.

That's the 1950s for you. There was always a lot going on under the surface.

It was Robbins who dominated the production of westekant storie, which had been written in the mid-'50s by Arthur Laurents, Leonard Bernstein and a young Stephen Sondheim.

"westekant storie is 1957 we were really just coming out of the McCarthy era," says Gregg Lawrence, author of the Robbins biography Dance With Demons. "He was one of those who was terrorized and named names, and it really shaped him for the rest of his life."

It had been Robbins who came up with the original idea of a modern, urban Romeo and Juliet Bernstein and Laurents added the idea of warring street gangs in place of Shakespeare's feuding families. In the play, a Puerto Rican girl named Maria, whose brother is in one gang, loves Tony, who's in the opposing "American" gang.

"That kind of bigotry and prejudice was very much in the air," writer and co-creator Arthur Laurents says. "It's really, 'How can love survive in a violent world of prejudice?' That's what it's about."

Tension On And Off Stage

Laurents says that there were strong undercurrents in rehearsal: "So many people who I spoke with described the production itself as a gang war."

"Jerry [Robbins] had declared that first day that the stage was a battleground," adds Carol Lawrence, who played the original Maria on Broadway in 1957. "You were never allowed to walk on that stage except at his request he was absolute dictator.

"He brought this Method-acting technique into the show," Lawrence says, "where he deliberately tried to foment animosity, antagonism, between the two opposing gangs, both on stage and off stage. They weren't allowed to eat together. They were not supposed to socialize."

In the '50s, that tension was real. Grover Dale, the original "Snowboy" (one of the Jets) in the production, lived on W. 80th Street when westekant storie was happening.

"There were gangs right there, and I walked past guys that were doing the catcalls that I was delivering on stage," he says. "Where do you think I learned how to do that? On 84th Street is where the rumbles were happening."

Pushing Boundaries

westekant storie brought that tension inside, even within the constraints of a more repressive time.

"There are no four-letter words in it. You couldn't use 'em in those days," Laurents says. "A scene that I wrote ended with, 'Hey, Officer Krupke, krup you!' And they said 'brass ass.' Well, that was considered shocking and daring. It must have been 20 years later before they used four-letter words so freely.

"The idea was to do something good," he adds. "I think we were all in love with musical theater. I don't think any of us thought of the commercial possibilities of the show. I thought it would last, if we were lucky, three months."

Consider this: It was ardently, feverishly heterosexual musical theater, created by four gay men at a time when it was even less acceptable to be gay than it was to be Leftist. But Arthur Laurents says that's beside the point.

"It's four Jews," Laurents says. "There's a big difference. It's true. I think being part of a minority. I know gays were a minority, but gays didn't figure much in the '50s. Jews figured then, now and always. But I think that was more what we had in common, what drove it — drove the feeling of injustice, at any rate."

But the bigger question revolves around how Leonard Bernstein and Arthur Laurents, both of them blacklisted, found a way to work with Jerome Robbins? After all, it was only a few years after Robbins had cooperated with the forces responsible for the blacklist.

"Since then, looking back," Laurents says, "I'm not very proud of myself for ignoring the fact that Jerry informed, because that validated him. And I had to face that. I can explain what I did I don't condone it. We were all so involved in the making of the piece that extra-curricular affairs, as it were, didn't enter into it. There were no fingers pointed. It was not a good time. Anybody who went through it, it still comes up almost every day, and it's us, and it's them."

The Final Curtain Call

How did a 1957 audience greet the spectacle of westekant storie?

"I think the innovation was having death, attempted rape, murder in a musical, in musical theater," Laurents says. "The subject matter — bigotry and violence and prejudice — and [the idea] that people would pay money to see that with an orchestra."

"The opening night in Washington, D.C.," Carol Lawrence says, "when the curtain went up for our curtain calls, and they had just seen Tony's body taken over and the strain of 'Somewhere' and just a bell tolling -– still breaks me up — we ran to our spaces and faced the audience holding hands. And the curtain went up and we looked at the audience, and they looked at us, and we looked at them, and I thought, 'Oh, dear Lord, it's a bomb!' "

"We thought the thing was going down the drain," Laurents adds. "Oh, it was awful."

"And then, as if Jerry had choreographed it," Lawrence says, "they jumped to their feet. I never saw people stamping and yelling, and by that time, Lenny had worked his way backstage, and he came at the final curtain and walked to me, put his arms around me, and we wept."

Walter Kerr of the Herald Tribune opened his review with the classic and much-repeated line, "The radioactive fallout from westekant storie must still be descending on Broadway this morning."

There's that '50s imagery, though neither on stage nor in life did westekant storie have a '50s-style Ozzie and Harriet einde.

"I never said anything to Jerry until the show was frozen in Philadelphia," Laurents says. "And then I told him I thought he was an immoral, indecent man. I don't know how much it mattered to him."


Kyk die video: West Side Story 410 Movie CLIP - America 1961 HD (Augustus 2022).