Artikels

Antieke Griekse tragedie: Geskiedenis, dramaturges en optredes

Antieke Griekse tragedie: Geskiedenis, dramaturges en optredes



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

>

Nie net die oorsprong van die antieke Griekse tragedie nie, maar die oorsprong van die teater self dateer terug na die klassieke Athene in die 6de eeu v.G.J. Griekse teater is opgevoer in 'n opeluglokaal genaamd 'n teater, waarvan die bekendste die Theatre of Dionysus in Athene was en 'n belangrike aspek van die politieke landskap in Antieke Athene was. Die toneelstukke handel oor gewilde verhale in die Griekse mitologie, wat destyds hulle godsdiens was, en in sommige gevalle, hoewel dit hoofsaaklik in komedies was, sou die toneelstukke handel oor hedendaagse gebeure soos Aeschylus se tragedie The Persians, wat handel oor die slag van Salamis, waarin Aeschylus selfs geveg het.

Griekse tragedies is uitgevoer nie net in teater vir mense om te geniet nie, maar is saamgestel om in kompetisies opgevoer te word, met die City Dionysia of die Great Dionysia, die bekendste van hierdie kompetisies. Uit die vele ou tragedies waarvan ons bewus is, het slegs die werke van die drie grootste skrywers, Aeschylus, Euripides en Sophokles, oorleef, met 'n totaal van 32 werke tussen hulle. Griekse tragedies is spesiaal geskryf en uitgevoer vir godsdienstige feeste en kompetisies, maar baie is heropgevoer en neergeskryf vir massapublikasie. Deur die staat gehou is afskrifte van die werke van die drie groot tragediane, Aeschylos, Sophokles en Euripides, en hul toneelstukke het selfs belangrike dele van die skoolkurrikulums geword

- AANTREKKINGS -
U vind alle toeskrywing en krediete vir beelde, animasies, grafika en musiek hier-https://worldhistory.typehut.com/ancient-greek-tragedy-history-playwrights-and-performances-images-and-attributions-4451

Die musiek wat in hierdie opname gebruik word, is die intellektuele kopiereg van Michael Levy, 'n produktiewe komponis vir die herskepte lirieke uit die oudheid, en met toestemming van die skepper. Die musiek van Michael Levy is beskikbaar op alle groot digitale musiekplatforms. Lees meer oor:
https://www.ancientlyre.com
https://open.spotify.com/artist/7Dx2vFEg8DmOJ5YCRm4A5v?si=emacIH9CRieFNGXRUyJ9
https://www.youtube.com/channel/UCJ1X6F7lGMEadnNETSzTv8A

- DUIMBILDBEELD -
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pittore_di_policoro_(ambito),_cratere_a_calice_con_scene_della_medea_e_del_telephos_di_euripide,_lucania_400_ac_ca._03.jpg
Sailko
CC BY 3.0


Die teater in antieke Griekeland: tragedies, sleuteldramas - en maskers

Die teater in antieke Griekeland was 'n plek waar politiek, godsdiens, gewilde figure en legendes met groot entoesiasme bespreek en opgevoer is. Mense het van oor die hele Griekse wêreld gekom om die gewilde teaters in die buitelug-amfiteaters by te woon. In die sogenaamde 'gloriedae' kon sommige amfiteaters menigte van tot 15 000 mense huisves, en sommige was so akoesties presies dat 'n muntstuk wat in die middel van die optredesirkel geval het, perfek in die agterste ry gehoor kon word.

Die oorsprong van die dramatiese kunste in Griekeland was in Athene, waar ou gesange tot eer van die gode gesing is. Hierdie gesange is later aangepas in kooroptogte waar deelnemers in kostuums sou aantrek en die verhale sou uitleef. Uiteindelik het sekere lede van die koor ontwikkel om uitsonderlike rolle in die optog te vervul, en daarom het die Griekse teater tot lewe gekom.

'N Antieke Romeinse skildery uit die huis van Vettii in Pompeii, wat die dood van Pentheus uit Euripides se Bacchae toon.

'N Fees vir die gode

Een van die Griekse feeste is die 'City Dionysia' genoem. Dit was 'n fees van vermaak ter ere van Dionysus, die god van wyn en vrugbaarheid, en het kompetisies in musiek, sang, dans en poësie aangebied. Die feesviering is gevoer deur dronk mans geklee in ruwe bokvelle (bokke was vermoedelik seksueel kragtig). Die Grieke het tydens hierdie feeste 'n groot menigte byeenkomste gehou deur dramaturge te dramatiseer, dikwels met slegs een persoon wat die oorgang van elke toneel regeer. Namate die dramaturge ontwikkel het, lewer 'n handjievol akteurs optredes op die verhoog wat bestaan ​​uit 'n lewendige koor en 'n musikale agtergrond.

Een spesifieke teater, gebou om Dionysus te eer, is Epidaurus genoem. Dit was die grootste teater in die Westerse wêreld en word gereeld beskou as 'n pionier in die ingenieurswese volgens die huidige standaarde. Vyf-en-vyftig halfsirkelryke sitplekke is so presies op die heuwel ingebou dat die teater perfekte akoestiek het. Die Epidaurus (en teaters in die algemeen) is vernoem na die god van die medisyne Asklepios en het 'n gunstige uitwerking op die geestelike en fisiese gesondheid. Dit word beskou as 'n belangrike genesingsentrum en word beskou as die bakermat van medisinale kunste. Twee-en-'n-half-duisend jaar later is dit steeds in gebruik en is dit een van die grootste van die oorlewende Griekse teaters.

Die Griekse tragedie

Min is bekend oor die oorsprong van die Griekse tragedie voor Aeschylos (ongeveer 525-455 v.C.), die mees vernuwende van die Griekse dramaturge. Sy vroegste werk wat oorleef het, is 'Perse', wat in 472 v.C. Die wortels van die Griekse tragedie is egter waarskynlik ingebed in die Atheense lentefees van Dionysus wat optogte, godsdienstige offers, optogte en kompetisies insluit. Vroeë Griekse teater het gefokus op tragiese temas wat nog steeds aanklank vind by die hedendaagse gehore. Die woord "tragedie" vertaal uit "boklied", 'n frase wat in die Dionysus -fees gewortel is om rond te offer om bokke vir 'n prys. Die oorspronklike Griekse tragedies was gefokus op mitologie of historiese betekenis wat die antagonis se soeke na die betekenis van die lewe uitgebeeld het. Ander kere het dramaturge die algehele tragedie gefokus op die aard van die gode en godinne.

Van die min oorlewende Griekse tragedies put almal behalwe Aeschylos se Perse uit heroïese mites. Die protagonis en die koor het die helde uitgebeeld wat die voorwerpe van godsdienstige kultus in Attika in die vyfde eeu v.C. Die dialoog tussen die akteur en die koor het dikwels as 'n didaktiese funksie gedien en dit gekoppel aan 'n vorm van openbare gesprek met debatte in die vergadering.

Elke oorlewende tragedie het begin met 'n proloog wat die optrede in elke ooreenstemmende toneel verduidelik. Daarna het die koor die paradoks 'n oorgang ingebring, waardeur die gehoor vertroud raak met die karakters, uiteensetting en algehele stemming van die omgewing. Uiteindelik impliseer die uittog die vertrek van die koor en karakters wat deur die duur van die toneelstuk afgelei word.

Sommige van die oudste oorlewende tragedies ter wêreld is deur drie bekende Griekse dramaturge geskryf. Aeschylos het verskeie opvallende tragedies saamgestel, waaronder "The Persians" en die "Oresteia" -trilogie. Tot vandag toe funksioneer drama in al sy vorme steeds as 'n kragtige medium om idees oor te dra.

Antieke komedies

Die presiese begin van Griekse komiese toneelstukke is nie bekend nie. Sommige historici meen dat hulle kon begin het deur die aktiwiteite van akteurs wat mekaar naboots, sowel as grappies maak oor huidige toneelstukke en meer. Gedurende die 6de eeu vC het die toneelstukke tonele begin insluit waarin akteurs geklee in oordrewe kostuums meestal van diere opgeneem is. Hulle sou daarna 'n dans uitvoer tot groot vreugde van die gehoor. Verskeie gedigte met humor sowel as liedjies sal tydens toneelstukke opgevoer word.

Anders as die Griekse tragedie, het komiese optredes gedurende die vyfde eeu v.C., die 'Ou komedie', die mitologie en prominente lede van die Atheense samelewing bespot. Dit blyk asof daar geen beperking was op spraak of optrede in die komiese uitbuiting van seks en ander liggaamlike funksies nie. Terracotta -beeldjies en vaasskilderye wat uit die tyd van Aristophanes (450 - ongeveer 387 v.C.) gedateer is, wys komiese akteurs wat groteske maskers en panty dra met voering op die rug en buik, asook 'n leer fallus.

In die tweede helfte van die vierde eeu v.C. het 'die nuwe komedie' van Menander (343–291 v.C.) en sy tydgenote nuwe vertolkings aan bekende materiaal aangebied. In baie opsigte het komedie eenvoudiger en tamer geword, met baie min onwelvoeglikheid. Die groteske vulling en fallus van die Ou Komedie is laat vaar ten gunste van meer naturalistiese kostuums wat die dramaturg se moderne styl weerspieël. Subtiele differensiasie van maskers wat deur die akteurs gedra word, het gelyklopend met die fyner afbakening van karakter in die tekste van die New Comedy, wat handel oor privaat- en gesinslewe, sosiale spanning en die triomf van liefde in verskillende kontekste.

Groot dramaturge van die tyd

Daar was baie Griekse dramaturge, maar slegs die hoofwerke van drie dramaturge het oorleef: Aeschylos, Sophokles en Euripides. Hulle het toneelstukke vir die City Dionysia geskryf, maar die sentrale idee van elkeen van hulle toneelstukke was anders.

Die toneelstukke van Aeschylus ondersoek die gevare van arrogansie, die misbruik van mag en die bloedige gevolge van wraak. Aeschylus was die eerste om 'n tweede akteur tydens die verhoogvertonings bekend te stel. Sy trilogie, die Oresteia, ondersoek die wraakketting wat deur koning Agamemnon se besluit aan die gang gesit is om sy dogter op te offer in ruil vir 'n mooi wind om sy skepe na Troje te neem.

Sophocles het sewe gewilde tragedies geskryf, waaronder "Antigone", "Electra" en "Oedipus Rex" om maar 'n paar te noem. Sophocles se dramaturge fokus op die verlossende krag van lyding. 'N Goeie voorbeeld hiervan is die karakter van Oedipus in Oedipus Rex. Hy het Oedipus uitgebeeld as 'n goedhartige, maar koppige jong man wat sy eie pa vermoor sonder om te weet dat hy sy pa is, en met sy ma trou sonder om te besef dat sy sy biologiese ma is. As hy ontdek wat hy gedoen het, verblind hy homself in berou. Sophocles stel 'n derde akteur voor tydens opvoerings op die verhoog en was die eerste dramaturg wat geverfde agtergronde bevat.

Euripides, die laaste van die drie, behoort tot 'n ietwat latere generasie Griekse denke, en is 'n baie meer ontsteld, bevraagtekenende en ontevrede gees. Euripides word beskou as die mees direkte van die drie in sy bevraagtekening van die Atheense samelewing en sy gevestigde oortuigings. Hy het meer as negentig toneelstukke gekomponeer, met ongeveer agtien oorlewende stukke wat deur hedendaagse dramaturge bestudeer en opgeneem is, waaronder "Medea", "Hercules" en "The Trojan Women". Kritici het Euripedes se twyfelagtige waardes wat tydens sy opvoerings op die verhoog aangebied is, gekap, wat dikwels verskillende sielkundige argetipes uitbeeld wat nie deur vorige dramaturge ondersoek is nie. Baie skrywers het eeue na sy dood die eksperimenteelheid van Euripedes gemodelleer.

Die Griekse dramaturge het ook humor in sekere aspekte van die teater ingespuit. Gewilde komediante het tydens die Atheense feeste meegeding, waaronder Aristophanes, wat meer as veertig toneelstukke geskryf het. Onder sy elf toneelstukke wat oorleef het, was 'n omstrede skrif getiteld 'Lysistrata', 'n verhaal oor 'n sterk, onafhanklike vrou wat aan die hoof staan ​​van 'n vrouekoalisie teen die oorlog in Griekeland.

Elkeen van hierdie dramaturge het iets nuuts aan die Atheense drama bekendgestel toe hul toneelstukke as die beste gekies is, en dit is hoofsaaklik as gevolg van hierdie skrywers dat teater ontwikkel het soos dit nou is. Ondanks die beperkte aantal oorlewende tragedies en komedies, het die Grieke 'n groot invloed op die ontwikkeling van drama in die Westerse wêreld gehad.

Die kuns agter 'n masker

Dit was 'n algemene gebruik dat Griekse akteurs maskers gebruik. Daar word vermoed dat hierdie teatermaskers die stem van die akteur versterk en bydra tot die teatrale atmosfeer. Hulle het sedertdien ikone geword van die antieke Griekse kultuur en gesogte versamelaarsvoorwerpe. Hoogs versierde maskers is gedra tydens feeste en vieringe sowel as tydens begrafnisrites en godsdienstige seremonies. Hierdie maskers is gemaak van liggewig organiese materiaal, soos linne of kurk, en gekopieer van marmer of brons voorplate. Boonop is 'n pruik aan die bokant van die masker vasgemaak. Die masker is dan gewoonlik bruin geverf om 'n man en wit vir 'n vrou voor te stel. Daar was twee gate vir die oë, groot genoeg vir die akteur om die gehoor te sien, maar klein genoeg om die publiek nie toe te laat om hom te sien nie. Die vorm van die maskers versterk die stem van die akteur, wat veroorsaak dat sy woorde vir die gehoor makliker is om te hoor.

Daar was verskeie praktiese redes vir die gebruik van maskers in die teater. Vanweë die groot grootte van die amfiteaters waarin hulle opgetree het, was oordrewe kostuums en maskers met helder kleure baie meer sigbaar vir 'n verre skare as 'n gewone gesig. Maskers is ook gedra vir 'n karakterverandering. Daar was slegs twee of drie akteurs in elke produksie, so maskers het vinnige karakterveranderings tussen tonele moontlik gemaak. Maskers was 'n hulpmiddel vir die gehoor om iets te leer oor die karakter, of dit nou 'n groot baard en 'n brullende mond is om die oorwinnende held voor te stel, of 'n geboë neus en gesinkte oë om die bedrieër voor te stel. Tragiese maskers dra treurige of pynlike uitdrukkings, komiese maskers word gesien glimlag of leunend.

Baie maskers het oorleef, sowel as literêre beskrywings van die maskers en artistieke ontspanning in fresco's en vaasskilderye. 'N Mens kan die bewys sien van die belangrikheid van maskers by bykans enige oorlewende antieke Griekse teater. Standbeelde wat die groteske lag-, huil- of woedende maskers uitbeeld, kyk na onskuldige kykers, hul lippe is grotendeels verswelg en oë so afgerond en pieringagtig, mens sou dink dat die masker self sy eie gedagtes het.

Teater van die verhoog

Die Griekse teaterverhoog het in wese bestaan ​​uit die orkes, 'n plat dansvloer van die koor en die werklike struktuur van die teatergebou wat bekend staan ​​as die 'teater'. Aangesien teaters in die oudheid gereeld aangepas en herbou is, bied die oorblywende oorblyfsels min bewyse van die aard van die teaterruimte wat klassieke dramaturge in die sesde en vyfde eeu v.C. Daar is geen fisiese bewyse vir 'n sirkelorkes vroeër as die van die groot teater in Epidauros wat omstreeks 330 v.C. Heel waarskynlik het die gehoor in die vyfde eeu v.C. Athene het naby die verhoog gesit in 'n reglynige opstelling, soos verskyn in die goed bewaarde teater in Thorikos in Attika. Gedurende hierdie aanvanklike tydperk in die Griekse drama, die verhoog en heel waarskynlik die skene(verhooggebou) was van hout gemaak. Vaasskilderye wat Griekse komedie uit die laat vyfde en vroeë vierde eeu v.C. stel voor dat die verhoog ongeveer 'n meter hoog was met 'n trap in die middel. Die akteurs kom van weerskante of 'n sentrale deur in die skene, wat ook die ekkyklema, 'n platform met wiele met stelle tonele. 'N Hyskraan, aan die regterkant van die verhoog, is gebruik om gode en helde deur die lug op die verhoog te hys. Griekse dramaturge maak gebruik van die uiterste kontraste tussen die gode hoog en die akteurs op die verhoog, en tussen die donker binnekant van die verhooggebou en die helder daglig.

Die teaterstad was inderdaad Athene. Athene het drama gebore, drama geteel en was uiteindelik verantwoordelik daarvoor om dit tot die belangrikste kuns van die klassieke en moderne wêreld te kweek. Die Griekse teater het bewys dat dit tydloos is, omdat dit die publiek steeds vermaak met sy vermoë om universele temas uit te beeld. Alhoewel baie van die toneelstukke deur die eeue verlore gegaan het, word baie van die oorspronklike uit die 5de en 6de eeu vC gereeld oor die hele wêreld opgevoer en word dit steeds as die top van hul kuns beskou.

Wat dink jy van antieke Griekse teater? Laat weet ons hieronder.


Saamgestel die lewe en tye van Sophokles

Soos baie ander antieke Griekse name, het die naam “Sofokles” sy eie betekenis. Hierdie naam is 'n kombinasie van twee Griekse woorde, sophos en kleos, wat onderskeidelik "wys" en "heerlikheid" beteken. Met ander woorde, die naam van hierdie antieke Griekse dramaturg kan vertaal word as “bekend vir wysheid”. Aangesien Sophokles een van die invloedrykste skrywers van antieke Griekeland is en een van die grootste dramaturge ter wêreld, is hierdie naam baie gepas.

Luc-Olivier Merson se skildery van die hardloper Pheidippides wat oorwinning gee ná die Slag van Marathon. ( Publieke domein )

Daar is nie veel bekend oor die lewe van Sophocles nie, en baie van die besonderhede het die geskiedenis verloor. Hy word byvoorbeeld aangeteken dat hy 'n paar jaar voor die Slag van Marathon (490 vC) gebore is. Die presiese jaar van Sophokles se geboorte is egter onbekend, alhoewel daar voorgestel is dat 497/6 vC die waarskynlikste is. Sophocles is gebore in Colonus Hippius, 'n plattelander deme ('n onderafdeling van 'n antieke Griekse stadstaat) ongeveer 1,6 km (1 myl.) noordwes van Athene.

Alhoewel dit bekend is dat Sophocles se pa 'n man was met die naam Sophillus, is sy beroep onduidelik. Sommige het byvoorbeeld beweer dat Sophillus 'n timmerman was, ander het beweer dat hy 'n smid was, en nog ander, 'n swaardmaker. Daar word ook voorgestel dat hy moontlik 'n welgestelde edelman was wat slawe gehad het wat timmermanne, smede en swaardmakers was. Die gesin van Sophocles het in elk geval die middele gehad om hom van goeie opvoeding te voorsien. Alhoewel Sophokles die beste onthou word as dramaturg, lyk dit asof hy 'n aktiewe openbare lewe gelei het, gebaseer op die inligting wat oorleef het. As 'n jeugdige word berig dat Sophocles uitgeblink het in worstel en musiek, en grasieus en aantreklik was.

Nadat die Perse na die Slag van Salamis verslaan is, is die jong Sophokles gekies om die oorwinningskoor te lei. ( John Talbott Donoghue / CC0 )

Sofokles in diens van Athene

In 480 vC verslaan die Grieke, wat deur Athene gelei is, die Perse in die Slag van Salamis. By die oorwinningsvieringe is Sophocles gekies om die leier van die paean ('n lied van triomf of danksegging). In 443/2 vC het Sophokles gedien as een van die Hellenotamiae. Dit was 'n groep van tien skatte (een van elk van die tien Atheense stamme) wat die skatkis van die Delian League bestuur het. In 441/0 vC is Sophokles as een van die tien verkies strategoi ("Generaals"). Op daardie stadium was Athene in oorlog met Samos, en Sophokles sou as generaal bygedra het tot die oorwinning van sy stadstaat oor die Samiërs. Sophokles het moontlik gedien as strategos by twee ander geleenthede.

Sophokles het 'n lang en vrugbare lewe geleef, Athene gedien en meer as 120 toneelstukke geskryf . ( Publieke domein )

In 413 vC, toe hy ongeveer 80 jaar oud was, is Sophokles aangestel as 'n proboulos, 'n posisie wat geskep is in die nasleep van die Siciliaanse ekspedisie, wat tydens die Peloponnesiese oorlog deur Athene geloods is.Sophocles was een van die tien kommissarisse wat die taak gekry het om die binnelandse en finansiële herstel van die stad te organiseer na die rampspoedige ekspedisie. Sophocles se laaste bekende openbare daad was om die koor te lei in openbare rou oor Euripides. Op 'n sekere tydstip het Sophokles ook as priester van Halon gedien, en word die eer toegeskryf aan die bekendstelling van die kultus van Asclepius in Athene. Daar word beweer dat die god Sophokles gesondheid en gemoedsrus tot op sy oudag verleen het.


Die genesende krag van die Griekse tragedie

Laat hulle wens dat hulle nooit sou kom nie,   sê die direkteur, byna afwesig. Hy bedoel die gehoor. Die aktrise knik. Sy maak 'n merk in haar draaiboek langs die verhoogrigting:

En hulle gaan oefen. Die kamer is stil. Laat middag lighoeke oor die vloer.

'N Uur later van die verhoog af styg haar verskriklike gehuil oor die gehoor tot by die plafon, wat teen die mure lui en by die deure uitkom, en die trappe styg op uit die binnekant van haar om die gebou en die strate en die lug te vul met haar pyn en haar woede en haar hartseer. Dit is 'n skrikwekkende klank, nie omdat dit onmenslik is nie, maar omdat dit te menslik is. Dit is die geluid, nie net van skok en van verlies nie, maar van elke skok en van elke verlies, van 'n hartseer buite taal wat oral deur almal verstaan ​​word.

Die gehoor skuif ongemaklik in hul sitplekke. Dan bedek stilte hulle almal. Dit is die oomblik wat die regisseur wou hê, die oomblik van maksimum ongemak. Dit is waar die genesing begin.

Later begin die gehoor praat. Hulle sal nie stop nie.

Ek weet nie wat gebeur het nie, en die aktrise sal oor 'n paar dae sê. Die lesing, daardie spesifieke aand, het baie mense oopgebreek. En op 'n uitstekende manier. ”

Die oprigting van die regisseur en mede-stigter Bryan Doerries, die Theatre of War Productions in Brooklyn, is 'n innoverende openbare gesondheidsprojek wat lesings van antieke Griekse toneelstukke bied, insluitend Sophocles en#8217. Ajax, as 'n katalisator vir besprekings in die stadsaal oor die uitdagings wat diensmanne en -vroue, veterane, hul gesinne, versorgers en gemeenskappe in die gesig staar. ”

Vir Doerries laat ou toneelstukke veterane toe om van die ervaring van oorlog te getuig. ” (Eric Ogden)

En vanaand in die Milbank Chapel van Teachers College aan die Columbia University, het hulle dit gedoen en Ajax uitgevoer vir 'n groot aantal veterane en geestesgesondheidswerkers. Die akteur Chris Henry Coffey lees Ajax. Die geskree kom van Gloria Reuben, die aktrise wat Tecmessa, Ajax se vrou speel.

Sophocles het die toneelstuk 2,500 jaar gelede geskryf, tydens 'n eeu van oorlog en plaag in Griekeland. Dit was deel van die lente City Dionysia, die dramatiese fees van Athene waarop die groot tragedies en komedies van die eeue vir elke burger opgevoer is. Dit is die treffende verhaal van die beroemde Griekse kryger Ajax, verraai en verneder deur sy eie generaals, uitgeput deur oorlog, ongedaan gemaak deur geweld en trots en lot en hopeloosheid, totdat hy uiteindelik sy eie lewe nie sien nie.

Doerries, 41, skraal en ernstig, energiek, verduidelik dit alles die aand aan die gehoor. Soos hy soms doen, sal hy ook die rol van die koor lees. Hy belowe dat die belangrike ontdekkingswerk en empatie sal begin tydens die bespreking na die voorlesing. Die toneelstuk is net die voertuig wat hulle sal gebruik om daar te kom.

'N Self-beskryfde klassieke nerd, Doer ­ries, is gebore en getoë in Newport News, Virginia. Sy ouers was albei sielkundiges. As 'n slim kind in 'n slim huishouding, verskyn hy op 8 -jarige ouderdom in sy eerste Griekse toneelstuk as een van die kinders in Euripides ’  Medea. Hy sal jou vertel dat dit 'n belangrike ervaring was. Ek was een van die kinders wat deur hul patologies jaloerse ma vermoor is, en ek onthou nog steeds my lyne en die ervaring om hulle te skree, terwyl hulle agter die verhoog gordel terwyl 'n paar kollege studente voorgegee het dat hulle my en my vriend verwyt. En ek onthou die soort verwondering, die gevoel van ontsag, die onbeperkte moontlikhede wat die teater aangebied het en dit op 'n baie vroeë ouderdom met Griekse tragedie verbind. ”

Hy was 'n onverskillige hoërskoolleerling wat op die universiteit geblom het. My eerste week as 'n eerstejaarstudent in Kenyon, ontmoet ek my adviseur, wat pas toevallig 'n professor in klassieke klasse was, en ek besluit om antieke Grieks te neem.

Ek het geleer om my te verbind tot iets moeilik en dat dit ongelooflike dividende sou meebring. En dit was toe ek begin het om ander antieke tale by te voeg, Hebreeus en Latyn te doen, 'n bietjie Aramees en 'n klein bietjie Duits, met hierdie klassieke opvoeding wat handel oor 'n diep duik in taal en die gevoel van vroeë Griekse denke. #8221 Vir sy senior proefskrif het hy Euripides ’   vertaal en opgevoerDie Bacchae.

Hy het moontlik 'n goeie en vergeetlike loopbaan as akademikus en filoloog aangegaan. Maar sy oorsprongsverhaal is ingewikkelder as dit, soos die meeste oorsprongverhale is, en het 'n tragedie in sy hart.

In 2003, ná 'n lang siekbed, is Doerries se vriendin, Laura, oorlede. In die daaropvolgende weke en maande van hartseer het hy vertroosting gevind waar hy niks verwag het nie: in die tragedies van antieke Griekeland. Hy was 26. Dit alles verduidelik hy in sy merkwaardige boek uit 2015  Die Oorlogsteater.

The Theatre of War: wat ou tragedies ons vandag kan leer

Dit is die persoonlike en diep hartstogtelike verhaal van 'n lewe wat toegewy is aan die herwinning van die tydlose krag van 'n antieke artistieke tradisie om geteisterdes te troos. Die teaterdirekteur Bryan Doerries het jare lank 'n innoverende projek vir openbare gesondheid gelei wat antieke tragedies vir huidige en teruggekeerde soldate, verslaafdes, oorlewendes van tornado's en orkane en 'n wye verskeidenheid ander mense in gevaar stel.

Alhoewel ek destyds nie daarvan bewus was nie, het ek getuie van die grasieuse dood van Laura gehad, wat my oë oopgemaak het vir die Griekse tragedies wat ek op skool bestudeer het. Deur tragedie verwoord die groot Atheense digters nie 'n pessimistiese of fatalistiese siening van menslike ervaring nie, en was hulle ook nie daarop ingestel om gehore met wanhoop te vul nie. In plaas daarvan gee hulle stem aan tydlose menslike ervarings — van lyding en verdriet — Deur tragedie het die Grieke die duisternis van die menslike bestaan ​​as 'n gemeenskap in die gesig gestaar. ”

Maar dit is die boekweergawe. Netjies. Goed oorweeg. Die waarheid daarvan was morsiger.

Hy het van die nagraadse skool in Kalifornië af gekom, en hy het gesukkel. Hy verhuis na New York en skryf en vertaal in 'n woonstel bo die kruidenierswinkel Tops in Sixth Street in Williamsburg. Laura is jare tevore met sistiese fibrose gediagnoseer, en nou, na mediese ingrepe, insluitend 'n dubbele longoorplanting, was dit duidelik dat sy dit nie sou regkry nie. Sy het vrede daarmee gemaak en die vrede gedeel en vir weke besoek deur die mense vir wie sy die liefste was, en wat haar liefgehad het. En die ervaring van haar dood op 22 -jarige ouderdom is op een of ander manier met vreugde aangeraak.

En die manier waarop sy gesterf het, wat as baie hartseer beskou kan word, was eintlik een van die kragtigste en transendente en belangrikste oomblikke van my lewe. Dat iemand so kon sterf, was iets wat ek nie op 26 -jarige ouderdom verstaan ​​het nie. Dit was 'n openbaring.

Na die ervaring en omgee vir my pa deur sy nieroorplanting, het ek begin werk Filoktetes en onthou dat ek die koor geskryf het in die hospitaal waar my pa besig was om te herstel, en by myself gedink het dat ek nooit uit die oorplantingsafdeling van die hospitaal sal kom nie. En dit het vir my aangebreek dat die rede waarom ek vertaal het Filoktetes was dit spesifiek oor 'n chronies siek individu wat op 'n eiland verlate was. En nog meer treffend, oor 'n jongmens wat teen sy wil, sonder om werklik te weet wat hy in die lewe wil bring, in hierdie epies onmoontlike situasie as versorger beland word. Waarvoor daar nie regte antwoorde is nie en waarmee hy die res van sy lewe gaan spook.

Wat gebeur het, dink ek, presies waarvoor die Grieke jongmense probeer voorberei het, deur 'n tragedie, wat die noodsaaklikheid van die volwasse lewe is.

En toe Laura sterf, wou ek net praat oor hierdie groot eksistensiële dinge, oor die dood en wat ek gesien het. Ek dink regtig dat hierdie apparaat wat ek geskep het, eintlik net 'n reuse -voorwendsel is om hierdie ruimte te skep waar mense hieroor sal wil praat. ”

Dit is 'n wonderlike obsessie van Doerries, die troos van die geskiedenis. Herlaai van 'n ou masjien om die lewende teater as 'n terapeutiese instrument te genees.

Sy vertalings van Ajax en verskeie ander kanonieke werke van die Griekse teater word versamel Alles wat u hier gesien het, is God, ook gepubliseer in 2015. Sy nuutste boek, Die Odussee van sersant Jack Brennan, 'n opgedateerde aanpassing van Die Odyssee, moet waarskynlik oral in die hande van elke soldaat wees vir lesse wat dit leer oor verlies, eensaamheid en posttraumatiese stres.

En vir 'n man wat 100 nagte per jaar op die pad deurbring, wat honderde programme in die afgelope agt jaar vervaardig en regisseer het, wat die afgelope twee jaar vyf boeke gepubliseer het, lyk Bryan Doerries nie getrek of moeg nie. 
 As jy hom sien, lyk Bryan Doerries gereed.

'N Bladsy uit die grafiese roman van Bryan Doerries ’ 2016 The Odyssey of Sergeant Jack Brennan, 'n moderne hervertelling van Homer's Odyssey. (Geskryf en geredigeer deur Bryan Doerries Illustrasies deur Jess Ruliffson, met letters en kleure deur Sally Cantirino. Pantheon (2016)) 'N Bladsy uit die grafiese roman van Bryan Doerries ’ 2016 The Odyssey of Sergeant Jack Brennan, 'n moderne hervertelling van Homer's Odyssey. (Geskryf en geredigeer deur Bryan Doerries Illustrasies deur Jess Ruliffson, met letters en kleure deur Sally Cantirino. Pantheon (2016))

Deur dit alles te deel, deur homself te help, dink hy dat hy die res van ons kan help. En die kernwaarde van Theatre of War is hier, in 'n enkele reël in Ajax, uit hierdie vroeë uitruil tussen die refrein en Tecmessa:

TECMESSA

Vertel my. Gegewe die keuse,

wat sou

jy verkies: geluk

terwyl jou vriende

het pyn of om mee te deel

hul lyding?

KOOR

Die pyn is twee keer so erg.

TECMESSA

Dan word ons siek terwyl hy herstel.

KOOR

Wat bedoel jy? Ek volg nie die

logika van jou woorde.

TECMESSA

In sy waansin het hy behae in die kwaad

wat hom besit het, al die tyd wat hy swaarkry

die van ons naby. Maar nou dat die koors het

al sy plesier verbreek het tot pyn verander,

en ons is nog steeds geteister, net soos voorheen.

Twee keer is die pyn twee keer die hartseer.

KOOR

Ek is bang dat een of ander god hom neerslaan,

want sy angs groei namate sy gesonde verstand terugkeer.

TECMESSA

Dit is waar, maar steeds moeilik om te verstaan.

KOOR

Hoe het die waansin hom eers aangegryp?

Vertel ons. Ons sal bly en deel in die pyn.

“ Vertel ons. Ons sal bly en deel in die pyn; ” is die uitgangspunt vir die hele program, soos Theatre of War se eie missiestelling duidelik maak.

Deur hierdie toneelstukke aan militêre en burgerlike gehore te bied, is ons hoop om sielkundige beserings te destigmatiseer, ” Doerries vertel sy gehoor. Daar word voorgestel dat antieke Griekse drama 'n vorm was van storievertelling, gemeenskaplike terapie en rituele herintegrasie vir gevegsveterane deur gevegsveterane. Sophokles self was 'n generaal. Die gehore vir wie hierdie toneelstukke opgevoer is, bestaan ​​ongetwyfeld uit burgersoldate. Die kunstenaars was ook waarskynlik veterane of kadette.

Deur hierdie lens gesien, ” gaan hy voort, en dit lyk asof die antieke Griekse drama 'n uitgebreide ritueel was wat daarop gemik was om gevegsveterane te help om na die burgerlike lewe terug te keer na ontplooiings gedurende 'n eeu waarin 80 jaar oorlog was. Toneelstukke soos Sophocles ’ Ajax lees soos 'n handboekbeskrywing van gewonde krygers wat sukkel onder die gewig van sielkundige en fisiese beserings om hul waardigheid, identiteit en eer te behou. ”

Theatre of War Productions het meer as 650 optredes vir militêre en burgerlike gehore oor die hele wêreld aangebied, van Guant ánamo tot Walter Reed, van Japan tot Alaska tot Duitsland. Doerries het ook ander toneelstukke uit die antieke Griekeland gebruik om ander doeleindes te dien en kwessies soos gesinsgeweld, dwelm- en alkoholverslawing, geweergeweld en gevangenisgeweld aan te spreek. Aanbiedings kan aangepas word vir dienslede, veterane, gevangeniswagte, verpleegsters, eerste respondente, dokters en polisiebeamptes.

Wat die programme in elke geval doen, is om u oop te maak.

Selfs hierdie minimalistiese tafellesings betrek mense op 'n manier waarop hulle nie voorbereid is nie. “ Die optredes is altyd ongelooflik katarties, ” sê Chris Henry Coffey, wat gereeld met Doerries saamgewerk het. Dit raak iets wat Bryan sê, ‘As daar een ding is wat jy vanaand hiervan wegneem, is dit dat jy nie alleen is nie. Jy is nie alleen in hierdie kamer nie, nie alleen in die wêreld en oor myle nie, en die belangrikste, nie alleen oor tyd nie. ’ ”

Wat het Sophokles geweet dat ons nie weet nie? Die drama, lewendige teater, kan 'n masjien wees om empatie en gemeenskap te skep.

Die Emmy -wenner en genomineerde Oscar -toekenning David Strathairn, maer en stil en ordentlik, was een van die eerste akteurs van Doerries ’. Wat buitengewoon is aan wat Bryan bedink het, en wat elke keer as ons aanbied, bewys word, is dat hierdie toneelstukke nie die uitrustings van 'n opgevoerde produksie nodig het om effektief te wees nie. Geen ligte, geen kostuums, geen stel, geen musikale verbetering nie. Die verhaal word rou en onopgesmuk direk in die gehoor se ore gelewer. En soos Bryan al baie keer gesê het, begin die regte drama sodra die lesing klaar is en die bespreking begin. ”

Akteurs kry 'n klein honorarium, 'n vlieg-ekonomie en bly by die tweester-hotelkettings.

Ek praat met diegene wat verstaan! ” sê Ajax, naby die einde van dinge. Dit is die veteraan -klaaglied dat die verhaal slegs verstaan ​​kan word deur diegene wat dieselfde dinge gesien het. Maar dit blyk dat dit nie waar is dat ons almal in die stam ons begrip as terapie as medisyne kan bydra nie.

Wat selfs hartverskeurender is as sy woede of skaamte of selfbejammering, is sy ambivalensie in sy laaste stil oomblik. Treur al oor homself en wat hy agterlaat.

AJAX

Dood, o Dood, kom besoek my nou en#8212

Maar ek sal die lig en die dag mis

heilige velde van Salamis, waar ek gespeel het

as 'n seuntjie en groot Athene,

en my almal

vriende. Ek roep na jou bronne en riviere

velde en vlaktes wat my gedurende hierdie tyd gevoed het

lang jare by Troy.

Dit is die laaste woorde wat u Ajax sal hoor praat.

Die res sal ek sê vir die wat luister

in die wêreld hieronder.

Ajax val op sy swaard.

'N Paar sekondes later vind sy vrou Tecmessa hom en los haar verskriklike kreet. Die kreet weerklink 2500 jaar geskiedenis, uit die kollektiewe bewusteloos. Mans en vroue en gode, oorlog en lot, weerlig en donderweer en die universele in almal.

Die Verenigde State is al 16 jaar in oorlog. Soldate in die verlede kon moontlik 100 dae of selfs 300 dae in 'n voorste oorlogsgebied ontplooi word, aangesien hulle 1000 dae of langer afgeskakel het. Vier, vyf of ses toere in Irak of Afghanistan of albei. Die spanning is ondraaglik. Die selfmoordsyfer van die weermag was nog nooit so hoog nie. 'N Studie van die Departement Veterane Sake is vrygestel in 2016. Soos gerapporteer deur die  Militêre tye:

Navorsers het bevind dat die risiko van selfmoord vir veterane 21 persent hoër is in vergelyking met burgerlike volwassenes. Van 2001 tot 2014, toe die burgerlike selfmoordsyfer met 23,3 persent gestyg het, het die selfmoordsyfer onder veterane met meer as 32 persent gestyg.

Die probleem is veral kommerwekkend onder vroulike veterane, wat hul selfmoordsyfer in die tyd met meer as 85 persent laat styg het, in vergelyking met ongeveer 40 persent vir burgerlike vroue.

En ongeveer 65 persent van alle veterane -selfmoorde in 2014 was vir individue 50 jaar of ouer, waarvan baie min of geen tyd in die mees onlangse oorloë bestee het nie. ”

Loree Sutton, afgetrede weermagleër, 'n mediese dokter en kommissaris van die Departement Veterane Dienste in die stad New York, was 'n vroeë advokaat van Theatre of War.

Ek het soveel jammer opleidingsessies met PowerPoint -skyfies deurgemaak. Ons moes iets hê wat ons troepe en hul leiers werklik sou betrek. 'N Ervaring wat werklik gepraat het van hul innerlike vrese, behoeftes en stryd.

Ek het Bryan vir die eerste keer ontmoet by die Defence Centers of Excellence in 2008 met die eerste Warrior Resilience Conference, en#8221 onthou Sutton. Dit was Elizabeth Marvel, Paul Giamatti en Adam Driver vir die eerste optrede. Ek was verstom. Een beampte het vir my gesê ek sal dit nooit vergeet nie en hy het onlangs 'n maat aan selfmoord verloor. Hy het gesê, ‘Ik weet net. Ek weet net my maat sou vandag hier wees as hy gesien het dat jy hierdie gevoelens, hierdie stryd kan hê, en jy kan steeds die sterkste krygers wees. ’ ”

Ek het dit regtig as 'n goedkeuring van Bryan se model aangeneem, en Sutton voeg by. Ek het met Bryan begin praat en probeer uitvind hoe ons dit in die hele departement van verdediging kan skaal? Teen alle kanse kon ons 'n kontrak met DoD onderhandel. Dit het gelei tot  Ajax  word so wyd gedeel in soveel verskillende instellings en groepe. ”

Maar die aanvanklike kontrakfinansiering is nou op. Die uitdaging vir Doerries is nie net bewusmaking nie, maar ook geld. En op 'n tydstip waarin veterane gevra word om hul bonusse vir heraanmelding terug te gee, is dit geen maklike taak nie. Volgens die Pentagon is die Pentagon vasgemaak.

Theatre of War was 'n deel van my reis, sê luitenant-kolonel Joseph Geraci, medestigter van die Resilience Center for Veterans & amp Families, 'n inisiatief wat privaat befonds is aan die Universiteit van Columbia. Dit is die terapie wat ek in sy kathartiese oomblikke ontvang het wat my help om verbind te voel met die persoon aan my linkerkant en regterkant.

My doel is om ander te help genees, ” sê hy. Ek kry steeds hoendervleis wanneer Bryan noem dat die bedoeling van die aand is om die gemaklike te troos en die geteisterde te troos. ”

Die akteur Gloria Reuben sê die sleutel tot die rol van Tecmessa is: “Don ’t hold back. ” (Eric Ogden)

“ Niemand kom nader aan 'n teks of die impuls agter die taal self as akteurs en 'n gehoor nie, ” sê Doerries. Hy regisseer teen slegs een tempo,  prestissimo. Dit word uitgevoer teen 'n ideale pas by Doerries en is amper anti-teater: die dringendheid het 'n basis in die breinchemie. Die ongemak wat hy soek, veroorsaak die veg- of vlugmeganisme by die luisteraar, wat nie net hul dramatiese angstigheid verhoog nie, maar ook hul sintuie. Hulle aandag. Hulle behoud. U stap uitgeput uit die beste van hierdie vertonings.

En miskien loop u êrens heen om hulp te kry.

Die vertoning is nie 'n praatmiddel nie. Dit is nie 'n doel op sigself nie.

Dit is die begin. En op die oomblik het iemand dit iewers nodig. Benodig dit.

Dit is hoe hulle by Ferguson, Missouri, gekom het.

Op 9 Augustus 2014 is Michael Brown (18) doodgeskiet tydens 'n onderonsie met die polisiebeampte Darren Wilson. Ferguson het sinoniem geword met gewelddadige onrus en gemilitariseerde polisie, met Black Lives Matter en nuwe sosiale geregtigheid en ou stedelike stereotipes van ons teenoor hulle. Die einste naam Ferguson, soos Watts of Newark of die Laer Negende Wyk, het 'n goeie byt geword, nog 'n afkorting vir onreg en stryd, vir 'n stel skynbaar vaste aannames oor Amerika en Amerikaners.

Theatre of War kom om dit te probeer verander.

Toe Michael Brown sterf, sê Doer ­ries, “Christy Bertelson, hoofredakteur van goewerneur Jay Nixon, bel my om te sien of ek aan 'n toneelstuk kan dink wat kan help. Uiteindelik het ek   voorgestelAntigone. Dit was Christy wat voorgestel het dat ons die refreine op die evangelie stel, en toe dring ek daarop aan dat ons 'n koor bou wat polisiesangers insluit. ”

By die landing in St. Louis is Doerries moeg. Hy is ook honger. Hy is ook op sy foon. Hy beantwoord vrae terwyl hy loop, sy rollende bagasie op sy hakke soos 'n toegewyde familiedier. Met ander woorde, hy is soos hy altyd is. Ywerig, en in beweging.

Die Griekse koor word gespeel deur 'n ster-gospelkoor uit verskeie kerke in die omgewing, 'n jeugkoor en die St. Louis Metropolitan Police Department Choir. Die musiek is gekomponeer deur Phil Woodmore, 'n plaaslike musiekonderwyser en musikant en bekende sanger. Ek het al vyf hierdie liedjies geskep op grond van die vloei van die verhaal en die teks wat Bryan my gegee het. Selfs in die uitdaging daarvan was daar soveel struktuur daar rondom. Daar was dus nog steeds 'n veilige sone vir my. ”

Reg E. Cathey (“House of Cards, ” “The Wire ”), met die stem van 'n Ou -Testamentiese profeet, sal as Creon struikel. By die repetisie in 'n klaskamer aan die Normandy High School is die aktrise Samira Wiley (Poussey Washington in die Netflix -reeks “Orange Is the New Black ”) so fel soos Antigone moet wees. As sy meegedeel word dat sy nooit sal kom waarheen sy wil gaan nie, bring haar aflewering van die lyn en dan sal ek doodgaan probeer nie net koue rillings nie, maar ook trane. Selfs die TV -nuuspersoneel in die kamer word daardeur te kort gebring.

Glenn Davis (“ Jericho, ” “The Unit, ” 󈬈, ” Broadway) en Gloria Reuben (“ER, ” “Mr. Robot ”) sal 'n verskeidenheid speel van rolle.

Daar sal drie optredes op 'n enkele dag wees. Een aan die Hoërskool Normandië, nog twee by die Wellspring Church. Verstaan ​​eers dat Ferguson nie 'n oorlogsgebied is nie. Dit is 'n voorstad in St. Louis met gemengde inkomste, gemengde uitkomste en gemengde demografie. Wells- Goodfellow, die buurt langs die hoërskool, is ook nie 'n oorlogsgebied nie. Dit is hoe 'n stad lyk nadat die oorlog verlore is. Beeld Berlyn in 1950 swart-en-wit. Die puin is gestamp en wat oorbly, is 'n netjiese rooster van meestal leë geboue en lewelose sypaadjies.

Dit is 'n geskikte omgewing vir  Antigone. Dit is 'n toneelstuk oor geweld en gesag en hartseer en oor die hoë prys van beginsel en die onmoontlike koste van swakheid. Dit is 'n toneelstuk oor 'n liggaam wat nie begrawe is nie.

Reg E. Cathey beskou sy gehoor as almal wat vandag in ons Ilias baklei het. ” (Allison Shelley) Lede van die Phil Woodmore Singers tree op in Antigone in Ferguson by Normandy High School in St. (Michael Thomas) 'N Optrede van Antigone in Ferguson by Wellspring Church in Ferguson, Missouri, op 17 September 2016. (Michael Thomas) Die akteur David Strathairn toer deur die uitstalling by die National Geographic Society voordat hy daar optree met Theatre of War. (Allison Shelley)

'N Verskriklike burgeroorlog het pas in Thebe geëindig. Antigone se broers het mekaar vermoor en in mekaar se arms gesterf. Creon het die troon ingeneem en beveel dat die opstandige broer, Polyneices, begrawe moet word. Antigone jaag die bevel en haas hom om hom te begrawe.

CREON

Vertel my — en wees versigtig met u woorde —

was u bewus van my proklamasie wat dit verbied?

die liggaam wat begrawe moet word?

ANTIGONE

Ja. Ek het geweet dit was 'n misdaad.

CREON

En jy het nog steeds gewaag om die wet te oortree.

ANTIGONE

Ek het nie geweet dat u wette kragtiger was as

goddelike wette, Creon. Het Zeus 'n afkondiging gemaak,

ook? Ek was nie op die punt om 'n ongeskrewe reël te oortree nie

die gode as gevolg van 'n mens se gril. Natuurlik,

Ek het geweet dat ek eendag sou sterf. En as daardie dag is

vandag, dan reken ek myself gelukkig. Dit is beter om te sterf

'n vroeë dood as om 'n lang lewe omring te word

bose mans. Moet dus nie verwag dat ek ontsteld sal raak as u nie

my ter dood veroordeel. As ek my eie broer toegelaat het

om nie begrawe te bly nie, dan sien jy my miskien treur.

Wat is verkeerd? Jy lyk verbaas. Miskien dink jy

Ek het vinnig tot aksie gejaag sonder om die

gevolge? Wel, miskien is dit u wat haastig is

aksie. Hoe dan ook, die vraag bly: het u die moed?

om op te volg?

CREON

Ek sien jy het jou pa se sjarme geërf.

Burgers, ek sê dat sy 'n man is, en ek is nie,

as sy wegkom met die oortreding van die wet en roem

oor haar misdaad. Ek gee nie om as sy my niggie is nie, sy

en haar suster sal albei doodgemaak word, want

Ek hou haar suster ewe verantwoordelik vir die beplanning

hierdie begrafnis. Bel haar. Sy is reg binne -in. ek het sopas gesien

sy hardloop rond in die paleis in histeries.

Creon beveel Antigone om hom dood te maak en omsingel haar in 'n klein grot waar sy uiteindelik selfmoord pleeg. Net soos Creon se eie seun, verloof om met haar te trou. Dan die vrou van Creon, toe sy verneem van haar seun se dood. Dit is 'n ketting van tragedies wat deur Creon se eie hardkoppigheid gesmee is.

Antigone wil net doen wat reg is, haar broer begrawe. Creon wil net doen wat reg is, om die burgerlike orde te behou. Dit is 'n toneelstuk, soos Doerries die gehoor opdrag gee, en wat kan gebeur as almal reg is. ”

Die koor vir Antigone in Ferguson bevat 34 kunstenaars van regoor St. (Michael Thomas)

Die geweldige tempo van hierdie lesings gee die gebeure van elke toneelstuk 'n trompet nie net van dringendheid nie, maar ook van onvermydelikheid. Die prys van geluk is rampspoed, en dit beweeg vinnig en is onverbiddelik, en soos die koor sê, kan die noodlot vermy word, maar dit kan nie ontkom word nie. Die noodlot is 'n enkelspoor, hoëspoed-treinongeluk, en vir die gehoor beteken dit 'n vinnige stormloop van endorfiene.

Die vertalings maak ook deel uit van die effek en die sukses van die program. Die meeste handboekvertalings van hierdie Griekse klassieke, wat deur hoërskoolleerlinge gevrees is, lees soos 'n 19de-eeuse katalogus van waswerke. Hier is Ajax, perfek bewaar en staan ​​absoluut stil hier ’s Odysseus, hier ’s Achilles. Die helde gooi skaduwees, maar niks beweeg nie. Meer toegewy aan geleerdheid en bewaring as die noodsaaklikhede van lewende teater, is die hele saak traag op die bladsy. Selfs die beste moderne weergawes verloor dramatiese momentum in die moerasse en ruigtes van hul eie poësie.

Maar elke Doerries -vertaling is 'n hot rod. 'N Opgemaakte, gestroopte enjin van gebeurtenisse. Gedrag eerder as esteties, elkeen is 'n meesterklas in kompressie in konflik en klimaks en Amerikaanse Engelse taal. Lewe word verwoes en jaag tot hul onvermydelike einde sonder die versierings van poësie. Vir my is dit een ding. Regie en vertaling is een ding. ” Die laaste paar reëls van  Antigone  illustreer die punt.

Creon is deur die noodlot vernietig, deur sy eie oortuigings en besluite. Hy smeek om weggelei te word van die stad.

Die Doerries -vertaling, spaarsaam en onsentimenteel, is 'n vuis in die gesig.

CREON

Lei my uit die oog, asseblief. Ek is 'n dwase man.

Daar is bloed op my hande. Ek het my vrou en kind vermoor.

Ek is verpletter. Ek is verpletter deur die noodlot.

verlaat Creon.

KOOR

Wysheid is die grootste geskenk aan sterflinge. Die grootse

woorde van trotse mans word met groot houe gestraf. Daardie

is wysheid.

Op die oomblik van die laaste reël is die teater bedomp met 'n vreeslike waarheid.

En dit wek by mense die bereidheid om op te staan ​​en te praat en hul lyding te deel.

Een van die sangers, Duane Foster, 'n spraak- en drama -onderwyser, is ook 'n paneellid en het Michael Brown onderrig. Hy leun in die mikrofoon en sy woede word nie gemeet nie, dit is regverdig. So baie mense kyk na die werklike daad van die skietery. Mense vergeet van die totale blatante disrespek van die seuntjie wat op die grond lê omdat mense probeer uitvind wat hulle moet doen. ”

Wat weet Sophokles wat ons nie weet nie?

“Jy staan ​​voor mense, ” Samira Wiley het ná die optrede aan 'n filmspan van PBS gesê. U kyk na mense wat in hierdie jongmansklas was, mense wat sy opvoeders was. En wat ons aan die einde van die dag doen, is vals. Dit tree op. Maar ons kan werklike, emosionele menslike gevoelens by mense ontlok. En een ding wat Bryan Doerries vir my gesê het, was dat dit nie soseer gaan oor wat ons vir hulle kan gee nie, maar wat hulle ons kan gee. En jy kan dit in teorie hoor, maar ek het dit vandag regtig ervaar. ”

Twee vertonings by die kerk in die hitte, die musiek wat styg, die gehoor, die polisie en die gemeenskap, die intimiteit en die vurigheid en ja, die liefde, selfs in geskil of onenigheid, almal vir almal, weer bure, so lieflik, so kortliks, onbestrede. Al die sweet en ekstase en kettingblitse van 'n ou herlewingsvergadering.

Dit was hierdie ongelooflike klein oomblik, artistiek sowel as gemeenskaplik, sê Reg E. Cathey. Swart mense, wit mense, ou mense, jongmense. Dit was een van die dinge wat u op 'n vreemde manier bly maak om 'n Amerikaner te wees. ”

Toe ek my eerste repetisie met 'n koor gehad het, het ek gevoel dat dit werk, maar ek het nie so 'n reaksie verwag nie, het Phil Woodmore gesê. Ek het geweet dat wat ek geskep het 'n baie goed verpakte produk is wat mense kan waardeer, maar ek het nie geweet hoe oorweldig mense gaan wees nie. ”

Laat die aand is selfs 'n uitgeputte Doerries oorweldig. Dit was meer as wat ek my daarvoor kon voorstel, ” het hy gesê, “ Selfs na die repetisie kon ek nie weet wat daardie musiek aan 'n gehoor sou doen nie. Ongelooflik. Nou neem ons hierdie vertoning na Baltimore en New York. ”

Behalwe klasoorlog en politieke wrok, selfs selfs rassisme, is daar iets baie eensaam in die moderniteit, iets wat isoleer en ontwrig. Miskien is dit genoeg om in dieselfde kamer te sit saam met ander mense wat ly en praat. Miskien genoeg om ons te red.

Die volgende oggend, vroeg op, is die sanger John Leggette, 'n polisieman wat as solis in die koor optree, terug in uniform. Maar sy hart is nog steeds op die verhoog.

“Dit was wonderlik, ”, sê hy, glimlaggend en skud sy kop en stap stadig na sy spanmotor. “ Awesome. ”

'N Paar maande later, in die ouditorium van die National Geographic Society in Washington, DC, sit die voorsitter van die gesamentlike stafhoofde en die sekretaris van die departement van veterane aangeleenthede.

Voor die opvoering loop die akteurs deur 'n toeruitstalling van Griekse oudhede in die National Geographic Museum. David Strathairn kyk lank na 'n groot gehamerde skyf goud. Die gesig op die skyf is sy eie, reguit en ernstig. Wel, laat ons maar sê dat om die masker van Agamemnon te sien voordat u 'n toneelstuk gelees het wat 2,500 jaar gelede geskryf is en direk van daardie tyd in die geskiedenis praat, na 'n kamer vol mense wat intiem vertroud is met wat dit beteken om 'n kryger te wees, was 'n redelike koppige ervaring. Die tyd het vir 'n oomblik opgelos

Een van die leidrade, Jeffrey Wright, is nog nie hier nie. Sy vliegtuig is laat. Hy kom om 5:05 aan vir 'n vertoning van 5 uur.

Vir die ander akteurs en Strathairn in die rol van Philoctetes, Cathey as Ajax en Marjolaine Goldsmith as Tecmessa, die vrou se instruksie oor repetisie bly dieselfde: laat die gehoor wens dat hulle nooit gekom het nie.

En weer begin Tecmessa,

O, julle sout van die aarde, julle matrose wat Ajax bedien,

die van ons wat die huis van Telamon versorg, sal binnekort

huil, want ons vurige held sit ingedruk

sy tent, geglasuur, en kyk in die vergetelheid.

Hy het die duisend meter staar. 


KOOR

Watter angs het hom in die nag besoek

om sy fortuin teen die oggend om te keer?

Vertel ons, Tecmessa, bruid wat deur die geveg gewen is, want niemand is dit nie

nader aan Ajax as u, sodat u as een sal praat

wie weet.

TECMESSA

Hoe kan ek iets sê wat nooit moet nie

gepraat word? Jy sal eerder sterf as om te hoor

wat ek gaan sê.

'N Goddelike waansin vergiftig sy gedagtes,

sy naam bederf gedurende die nag.

Ons huis is 'n slaghuis,

besaai met beeskarkasse en bokke

spuit dik bloed, keel sny,

horing-tot-horing, met sy hand,

slegte tekens van toekomstige dinge.

Ons huis is 'n slaghuis, en#8221 is die lyn wat militêre vroue en mans in die gehoor en op die panele meestal noem, die een wat hulle met 'n vreeslike erkenning oopmaak. Die toneelstuk handel net so baie oor die uitdagings wat die eggenote, die gesinne in die gesig staar, en dit gaan oor die gewonde vegter, die geïsoleerde, moedelose, hopelose.

So in hierdie rustige kamer met houtpanele word al die gruwels van oorlog gewink. Doerries, in 'n donker, goed gesnyde pak, is op en af ​​in die gange met 'n mikrofoon sodra die lesing verby is.

Hy stel die gehoor 'n vraag oor Ajax: “ Waarom dink jy het Sophocles hierdie toneelstuk geskryf? ” Dan vertel hy 'n gunstelingverhaal. Ek het die vraag by een van ons eerste optredes gestel en 'n jong man het opgestaan ​​en gesê: 'Om die moreel 'n hupstoot te gee. moreel opkikker oor 'n groot vegter wat in waansin neerdaal en sy eie lewe neem?

“ ‘ Omdat dit die waarheid is, het hy gesê. ‘ En ons kyk almal hier saam. ’ ”

Joe Geraci is weer hier op die paneel en vertel 'n aangrypende verhaal. In 2007, in Julie, begrawe ek een van my beste vriende in Arlington. Die moeilikste vir ons die dag was dat elkeen van ons ons lewe sou gegee het as Tommy lewendig by die huis kon kom. Ek was in ongeveer nege jaar nie meer daar nie. So vandag gaan ek na afdeling 60. Ek het een van my bataljonmuntstukke op sy grafsteen neergesit, en ek het gehuil en ek het opgekyk en nog een van my goeie vriende gesien, wat ook in afdeling 60 was, en hy was een van my stapelmaats tydens my laaste ontplooiing na Afghanistan — en ons het net omhels. Ons het net vyf minute omhels. Geen woorde uitgeruil nie. En ek herinner my aan Tecmessa se boodskap van, en ons sal siek word terwyl hy herstel, so ek en Bryan het ongetwyfeld 'n bietjie siek geword vandag, en ek weet dat my ouers vandag 'n bietjie siek geword het, maar ek was in staat om te genees. ”

Lt. -kolonel Joe Geraci is van mening dat die isolasie van die stryd en die#8221 die optredes bevorder. (Eric Ogden) (Eric Ogden)

Dan staan ​​'n man in die gehoor op en neem die mikrofoon en sê met 'n sagte stem: Eerstens wil ek die akteurs bedank en ons paneellede bedank. My naam is luitenant -kolonel Ian Fairchild. Ek is 'n C-130-vlieënier. Ek het in Afghanistan en Irak gevlieg. Om u vraag te beantwoord, waarom neem hulle dit tot die uiterste, 15 of 20 minute se huil? moes aaklig en aaklig gelyk het, en dit sou die boodskap werklik huis toe gebring het. Maar vir die mense wat gedien het, het dit waarskynlik op geen vlak vergelyk nie. En persoonlik, wat my regtig opgeval het oor die gehuil, is dat die stilte wat sterker is as u by u vliegtuig sterker is as om te huil en 'n Amerikaner in 'n kissie met vlae sien en u in stilte huis toe moet vlieg. Dit is vir my sterker as enige gil. Baie dankie vir die optrede vanaand en vir die geleentheid om hierdie gesprek te voer. ”

En die kamer raak stil vir 'n baie lang tyd.

Na die vertoning, by die onthaal, het veterane van die gehoor nog steeds gedink en gepraat oor wat hulle gesien het. Dit is 'n begin. Nie 'n einde nie.

Hoe integreer ons ons soldate en ons self in 'n gesonder samelewing?

Om te sê dat die effek katarties of terapeuties is, is om dinge in 'n omvang van grootte te onderskat. Daardie gille. Die menslike pyn. Die effek is dat jy in die middel verdeel word, nie in die swakste dele van jouself nie, maar op die sterkste. Dinge stroom uit, en dinge stroom in. Dit is 'n masjien vir genesing, vir empatie.

Die prestasiegehalte, hoe fantasties dit ook al is, is sekondêr. Die bespreking is waarom hierdie mense hier is, en die kans op genesing en verbinding en intimiteit. Gaan gereeld genoeg, lank genoeg, en jy sal soldate in trane sien opstaan ​​en mans praat van vroue, en seuns en dogters vertel die verhale van hul moeders en vaders.

'N Maand na die voorlegging by National Geographic, vertel die destydse sekretaris van die departement van veterane -aangeleenthede, Robert A. McDonald, wat daardie aand voor gesit het, aan Doerries dat hy dink dat daar 'n manier is om Theatre of War tot 'n nasionale te omskep program. Die veterane -afdeling is waarskynlik waar dit hoort. Maar Washington is 'n wiel wat stadig maal, en alles kan nog gebeur. Maar dit beloof goed, ” Doerries sê, en dit dra net by tot ons momentum. ”

Daarbenewens het Doerries voorgestel dat die departement van verdediging 'n inisiatief oorweeg om 'n afskrif van Doerries ’   aan nuut ingeroepte weermaglede te voorsienDie Odussee van sersant Jack Brennan. Die grafiese romanvertelling van  Die Odyssee  deur 'n mariene sersant by sy span die aand voor hulle om die staat draai, slaag as kuns en instruksie. Dit is 'n inleiding tot die stryd en isolasie wat elke soldaat sedert die begin van die tyd ondervind het op pad huis toe. Dit verbind soldate nie net met die ervaring van oorlog nie, maar met die sielkundige koste daarvan en die geskiedenis self.

Maar vandag, wanneer die besnoeiing kan styg, verloor selfs gewilde projekte momentum. Wie is daar, wie is daar, wie gaan die tjeks skryf? En dit is dieselfde by veterane -aangeleenthede as by die departement van verdediging. Wat die toekoms inhou vir die grootskaalse implementering van die boeke of werkswinkels of opvoerings, is onbekend.

Doerries sê dat 'n Theatre of War -optrede gehou sou word vir al die gesamentlike hoofde en die minister van verdediging en almal onder hulle, wat deur die voorsitter en sy top personeel aangebied sou word. ” Die datum vir die geleentheid was op 4 Oktober by Fort McNair in Washington, DC

'N Paar maande na die oorspronklike Ferguson -produksie, nog 'n uitvoering van wat nou genoem word  Antigone in Ferguson160 is in New York, in die atrium van 'n wolkekrabber in Fifth Avenue, gemonteer. Die meeste sangers en kunstenaars is dieselfde, maar die omgewing kan nie anders wees nie. Die aand is deel van die Onassis -fees in NY, en#8220Antigone Now, en 'n viering van Griekeland en die Griekse kultuur en geskiedenis wat deur die Onassis -stigting vervaardig is.

Die ruimte is 'n blok lank, lank en smal, gehang met ligte en luidsprekers en tydelike toneel. Klink ricochets alles af. Daar is stoele vir 100 gehoorlede en staanplek vir nog 'n paar honderd. Die skare is 'n mengsel in New York van mans en vroue van alle ouderdomme en kleure en klasse en tale. Die koor is eenkant, eerder as agter die akteurs, en sodra die sang begin, word die hele atrium gevul met musiek. En voordat die nag verby is, sien u die paneellid wat die polisie haat, wat vrees vir die lewe van haar swart seuns in die hande van die polisie, die polisie -luitenant in haar arms bymekaarmaak en nie laat gaan nie.

Weereens, Samira Wiley is kwaai as Antigone. Die akteurs Glenn Davis en Gloria Reuben is gegrond en eerlik, hulle hou reg E. Cathey vas terwyl hy brul en deur die noodlot gestamp word. Weereens, die musiek styg. Die nag is weer ekstaties in die ware sin, byna hipnoties, met die gees in woorde en musiek wat deur almal beweeg. Maar selfs in hierdie gesuiwerde korporatiewe omgewing is die spanning tussen hoop en hopeloosheid sodra die bespreking begin.

Wat is die gevolge van segregasie op polisiëring? ”

“ Wat van stop en ondersoek? ”

“ Hoe verdedig u wat duidelik verkeerd is? ”

En weer, Duane Foster is vurig en Lt. Latricia Allen is die redelike stem van verantwoordelike polisiëring. Sy glo nie in die blou muur van stilte nie. Ek moet die verandering wees wat ek wil sien, en sy sê. Ek gaan nie saam met die okey-doke nie. ”

Die bespreking gaan oor en oor, oor die aard van respek en disrespek oor die verhouding tussen die polisie en die mense wat hulle bedoel het om te dien oor ouers en geweld en politiek en vrees en liefde.

Doerries herinner almal daaraan dat vanaand slegs 'n begin is, dat hulle die gesprek in die breër wêreld sal voer. Een van die laaste vrae is een van die eenvoudigste. En die mees ingewikkelde. Ek is 'n Afro-Amerikaanse en 'n vrou, 'n vrou sê in 'n gelyke toon wat in die beleefde stilte styg. “ Hoe moet ons lewe? ” En die vraag skuif lankal oor almal. Dit is die vraag wat die middelpunt van alles is. En 'n rukkie gee die paneel goedbedoelde antwoorde wat met optimisme aangeraak word, maar die vraag is te ernstig, te planetêr. Die antwoorde dwaal en stop.

Hoe moet ons lewe?

Dan leun Duane Foster vorentoe.

“Kit is reg, ” sê hy uiteindelik, beslis, “ maar jy kan nie opgee nie. Die God wat ek dien, doen baie vreemde dinge om 'n punt te maak. ”

En die kamer word vol toejuiging.

'N Paar dae later sal Bryan Doerries sê die akteurs en die paneellede en die musikante en die koorlede was verheug om te ontdek dat ons die mag gehad het om selfs 'n korporatiewe voorportaal in 'n kerk te verander.

Intussen,  Antigone in Ferguson160 is tans 'n ten volle befondsde treffer, 'n wegholsukses van Baltimore na Athene, Griekeland, wat gedeeltelik onderskryf is deur Doerries en 'n onlangse aanstelling as 'n openbare kunstenaar in die koshuisdepartement in New York. Doerries, wat die volgende paar jaar werk met 'n toelaag van $ 1,365 miljoen wat deur die Stavros Niarchos -stigting geskenk is, beskou die skielike en onverwagte gewildheid van hierdie vertoning as 'n eerste stap in die rigting van 'n meer permanente tuiste vir Theatre of War -optredes.

Die volgende fase van hierdie projek is om die gehore weer te sosialiseer om iets anders van die teater te verwag, sê Doerries. Dit maak New York regtig van hierdie laboratorium, en dit is dus 'n soort droom wat waar word. ”

Op die manier  Ajax  begin  Prometheus  begin  Medea  begin  Hercules in BrooklynEuripides op straat geneem om oor geweergeweld te praat. En ook nuut vir 2017 is  Die Drum Major Instinct, nog 'n vertoning met 'n gospelkoor en 'n partituur deur Phil Woodmore. Gebaseer op een van ds Martin Luther King Jr., se laaste preke, worstel die produksie met vrae oor rassisme en ongelykheid en sosiale geregtigheid.

Dus die sukses van sy  Antigone160 stoot ander Theatre of War -produksies in die stede en buurte waar hulle die nodigste was, in die biblioteke en skuilings en behuisingsprojekte en gemeenskapsentrums, in die lewens van gehore wat hul antieke boodskap van troos, versoening en hoop.

Die toekoms van die verlede is blink.

Uit lyding, hoop. Miskien is dit wat Sophocles weet dat Ajax en Tecmessa en Creon en Antigone vir ons almal ly en praat, sodat ons ook kan ly en praat.

Vyf en twintig honderd jaar later kom die skrikwekkende kreet terug na jou, nie net as 'n weerklank deur die tyd, of as 'n teater-antiek nie, maar as 'n uitdrukking van nuwe hartseer en vars verlies so naby en bekend soos jou eie stem. Omdat dit jou eie stem is.

Laat hulle wens dat hulle nooit kom nie. ”

Maar hier is ons. Elkeen van ons.

Teken nou in op die tydskrif Smithsonian vir slegs $ 12

Hierdie artikel is 'n keur uit die November -uitgawe van die tydskrif Smithsonian

Oor Jeff MacGregor

Jeff MacGregor is die bekroonde Writer-at-Large vir Smithsonian. Hy het geskryf vir die New York Times, Sport geïllustreer, Besoek, en vele ander, en is die skrywer van die bekroonde boek Sondag geld. Foto deur Olya Evanitsky.


Komedie

Griekse komedie kom uit Attika - die land rondom Athene - en word dikwels Attic Comedy genoem. Dit word verdeel in wat bekend staan ​​as Ou Komedie en Nuwe Komedie. Old Comedy was geneig om politieke en allegoriese onderwerpe te ondersoek, terwyl New Comedy na persoonlike en huishoudelike temas kyk. Ter vergelyking, vergelyk 'n laataand -geselsprogram oor aktuele gebeure en satire wanneer u aan Old dink, en 'n eerste sitcom oor verhoudings, romanse en familie as u aan New dink. Duisende jare later kan herstelkomedievertonings ook na New Comedy teruggevoer word.

Aristofanes het meestal Ou komedie geskryf. Hy is die laaste en primêre Old Comedy -skrywer wie se werke oorleef. Nuwe komedie, byna 'n eeu later, word deur Menander verteenwoordig. Ons het baie minder van sy werk: baie fragmente en "Dyskolos", 'n byna volledige, bekroonde komedie. Euripides word ook beskou as 'n belangrike invloed op die ontwikkeling van New Comedy.


Antieke wêreldgeskiedenis

Hierdie skouspel wat deur die Grieke geskep is, het die hele bevolking van 'n Griekse stad betrek en omhul in geheime rites ter ere van 'n god, gewoonlik Dionysus, wie se volgelinge falliese simbole gedra het, wyn ingebring het en na state van ekstase vervoer is. In Athene word die teatergebou as 'n tempel beskou, en die god was vermoedelik teenwoordig vir die optredes.

Die Grieke het die woord orgie gebruik om hierdie rituele te beskryf, in ooreenstemming met die oorspronklike sin van die woord soos beskryf deur die Merriam Webster Dictionary: "geheime seremoniële rites gehou ter ere van 'n antieke Griekse of Romeinse godheid en word gewoonlik gekenmerk deur ekstatiese sang en dans ".


Byna al die parodieë, melodieë en raaisels wat in die moderne tyd gesien of gehoor is, is verbind met antieke Griekeland, waar die terme uitgevind is. 'N Parodie was 'n lied, of ode, oor iets (para,' omtrent ').

'N Misterie was 'n geheime godsdienstige seremonie. 'N Melodie was die deuntjie wat die koor gesing het. Moderne televisieprogramme, flieks, toneelstukke en baie gewilde liedjies het uit hierdie intense Griekse godsdienstige rituele ontstaan. Dit geld of die film 'n komedie, 'n tragedie of 'n satire is.

Oorsprong en evolusie

Die algemene opvatting is dat die Griekse tragedie ontstaan ​​het uit joviale volksgesange na Dionysus, genoem dithirambs, en dat die ander vorme van drama hieruit voortgekom het. Dithyrambs is reeds in die sewende eeu v.G.J. gevorm en het vanaf Athene na baie ander Griekse stadstate versprei. 'N Koor van tot 50 mense het die dithyrambs gesing, en kompetisies het godsdienstige feeste lewendig gemaak.

Dionysus staan ​​ook bekend as Bacchus, die god wat in die wêreld rondgeswerf het, gevolg deur menigte gekke vroue (genoem Bacchantes of Maenads, van wie ons die term manie kry). Die god en sy volgelinge word gereeld dronk aangetref op druiwwyn, wat vir Dionysus heilig gehou is.

Oorspronklik het feeste ter ere van Dionysus die vorm aanneem van gechoreografeerde danse uitgevoer deur 'n koor oor 'n altaar op 'n orkes, of 'dansgrond'. Dit het ontwikkel tot optredes wat ontwerp is om so 'n kragtige emosie te produseer dat die hele gehoor 'n intense gemeenskaplike emosionele stormloop genaamd katarsis bereik het, wat die mense gereinig en laat herleef het.

Katarsis het een van die kenmerke geword van optredes van tragedie, 'n woord wat letterlik 'bok -ode' beteken, en die bok is die simbool van Dionysus. Daarteenoor beweer William Ridgeway dat tragedie ontstaan ​​het uit die aanbidding van en die gemeenskap met die dooies.

Aangesien Dionysos ook die voorsitterskap was, en omdat tragedie na 'n simbool van Dionysos verwys, was die aanbidding van Dionysus heel waarskynlik 'n integrale deel van die ontstaan ​​en uitvoering van tragedie.

Die koor van 12 tot 50 lede, wat sing, dans en kritiek lewer gedurende die hele toneelstuk, was 'n belangrike kenmerk van die Griekse tragedie. Sommige het die koor gehou om die wil en opinies van die samelewing voor te stel, asof die bevolking self saam met die koor op die verhoog was en kommentaar lewer op die aksie. Baie bekende Griekse dramaturge was suksesvolle dramaturge en akteurs en was verantwoordelik vir groot vernuwings in die vorm van tragedie.

Thespianus van Icaria in 534 v.G.J. het die leier van die koor van die res van die groep geskei om die eerste akteur van Athene te word, die dele van verskeie karakters gelees en vir elkeen 'n ander masker gedra. Dus noem ons nou akteurs thespiane, na die man wat vir die eerste keer 'n toneelstuk gemaak het wat uit meer as net 'n koor bestaan ​​het.

Aeschylus, 'n hoogs geëerde Griekse dramaturg, voeg 'n tweede akteur en verhoogversierings by sy toneelstuk, terwyl hy kostuums gee aan die reeds gemaskerde akteurs en koor. Sy tragedies, soos Prometheus Bound, Agamemnon en Seven against Thebe, beeld mense uit wat deur kosmiese kragte gestraf word vir hul wandade en mislukkings.

Sophocles, nog 'n beroemde Griekse skrywer, het 'n derde akteur bygevoeg en in 'n baanbrekende beweging die akteurs meer klem gelê as die refrein. Hy het ook drie lede by die koor gevoeg, wat die totaal op 15 te staan ​​bring.

Komedies en satires het uit tragedie ontstaan. Die oudste bekende komedies was onderbrekings tussen tragedies of tussen dele van 'n enkele tragedie, waarin oordrewe karakters die tragedie opduik in 'n spoof wat die formaat, kostuums en maskers van die tragedie noukeurig volg.

Kort voor lank het hele strokiesprente ontstaan. Dit word na verwys as Ou komedie, met verwysing na komedies wat uitgevoer is in die tydperk wat begin het met die vestiging van Pericles en#8217 c. 450 v.C. Old Comedy volg die streng formaat van tragedie en bevat die koor.

Satire was 'n derde soort Griekse drama wat die gaping tussen komedie en tragedie oorbrug het. Satire, 'n woord wat afkomstig is van die satiere wat heilig is vir Dionysus, is 'n term vir 'n toneelstuk wat opgevoer is om die tragedie te bespot en die impak van die tragedies wat die gehoor pas gesien het, te verlig.

Die satiere was vreemde en amusante wesens wat 'n unieke soort parodie op die tipiese tragedie moontlik gemaak het. Die harige, half-menslike satiere het die hoewe, kort bene van 'n bok, saam met die bok se horings en die stert en ore van 'n perd.

Dit was altyd bekend dat die koor van satiere grappig, kronkelend, rustiek en onstuimig was in hul humor. Dit is duidelik dat die roemryke burgers wat in tragedies gekenmerk word, bo sulke geselskap moet wees, en daarom was dit so amusant om hulle te midde van 'n gedrewe koor van satire te plaas.

In die poging om by so 'n skare in te pas, moes die beroemde karakters 'n mate van waardigheid ly, en daarom het die satire die tragedie en miskien ook van homself bespot.

Bekende skrywers soos Aristofanes het alle aspekte van die Griekse samelewing bespot en satiriseer, veral die beroemde, edele en mees opregte burgers van hulle tyd, of selfs van eerbiedwaardige, legendariese figure.

Sy wolke het die filosoof Sokrates as 'n twisgierige sofist uitgebeeld, en sy wespe val die Atheense howe en hul verrigtinge aan. In satires was die hoofkarakters oordrewe buffons, wat allerhande nonsens gepraat en uitgevoer het.

Geen aspek van die samelewing was heilig in hierdie komedies nie, en dikwels het selfs die einste gode gebloei. Daar is geen beperkinge gelê op die mate waarin die skrywer sy onderwerp kon bespot nie.

Ervaar die drama

Grieke het twee tot vier groot godsdienstige vakansiedae per jaar heeltemal gewy aan die sien van toneelstukke, soos met moderne driedaagse musiekfeeste. Daar is wedstryde gehou om die beste tetralogie, of stel van vier toneelstukke, te bepaal.

Elke tetralogie het bestaan ​​uit drie tragedies, gevolg deur 'n satire. Elke so 'n kwartet is op 'n enkele dag opgevoer, en baie sal nooit gedurende die leeftyd van die dramaturg herhaal word nie.

Die feeste, met die name van die Klein Dionysia en die Groter Dionysia, is nodig geag om die kosmos in die regte orde te hou, sodat die gewasse kan groei en die mense kan oorleef. Aangesien die buitedorpe op verskillende dae hul eie Dionysia gehou het, was dit moontlik om gedurende een seisoen verskeie sulke feeste by te woon.

Hierdie seremonies was so belangrik dat hul behoorlike optrede 'n groot verantwoordelikheid van die staat was, wat die akteurs en die refrein gekies het en welgestelde burgers spesiale belasting gehef het om die koste te dek.

Die hele Athene het toneelstukke bygewoon; diegene wat nie kon bekostig om dit by te woon, is deur die staat van kaartjiegeld voorsien. Die Dionysian Theatre was 'n moderne teater en het die hele stad se ramings van 14,000 tot meer as 20,000 mense. Aangesien hierdie mense almal Atheners was, was hulle waarskynlik meer homogeen in hul siening as 'n moderne skare.

Die dramaturg kan dus toneelstukke baie direk aan sy gehoor rig, spot met individuele Atheners, stel 'n aksie oor huidige kwessies voor, verwys na 'n binne -grap, of maak selfs grappenderwys beskuldigings van iemand in die gehoor van wangedrag. Die mense het van die oggend tot die aand toneelstukke gekyk, terwyl hulle steeds die aptyt behou het vir die daaropvolgende dae en#8217 optredes.

Met 'n eensgesinde gehoor in so 'n opskuddende aandag, het vooraanstaande tragiese digters 'n enorme geleentheid gehad om 'n impak te hê op die mense en op die politieke proses in dorpe soos Athene. Hulle word beskou as onderwysers van die bevolking en het 'n ongelooflike verantwoordelikheid gehad om die karakter van 'n magtige nasiestaat te vorm.

Aangesien hierdie feeste op aandrang van 'n orakel tot stand gekom het, is alle regsgedinge en sake gestaak. Om die verrigtinge te versteur, die kunstenaars te tref of selfs 'n persoon wat die verkeerde sitplek inneem, te verwyder, is 'n misdaad wat met die dood gestraf kan word.

Die teater is soos 'n tempel behandel. Die hoëpriester van Dionysos het in die middel van die voorste ry gesit. 'N Altaar van Dionysus het in die orkesdansveld gestaan, en die gehoor het op klipbanke op die heuwel gesit. Oorkant die dansgrond was die skene, 'n gebou waar die akteurs hul kostuums kon verander.

Tussen die toneel en die orkes was die proskenion, wat later 'n verhoog genoem sou word. Die koor sou in militêre vorming in die paradoi paradeer, met die oprit wat na die proskenion lei.

Griekse drama het dramas in Europa gedurende die hele Romeinse tyd en gedurende die Middeleeue baie beïnvloed. Baie moderne rolprente dra die invloede van antieke Griekse skrywers. Moderne liedjies het kore. Selfs al is sommige van die godsdienstige implikasies weggelaat, bly die Griekse invloed.


Geskiedenis van die Griekse teater

Teater en drama in die antieke Griekeland het in ongeveer 5de eeu vC gestalte gekry, met Sophocles, die groot skrywer van die tragedie. In sy toneelstukke en dié van dieselfde genre is helde en lewensideale uitgebeeld en verheerlik.

Daar word geglo dat die mens vir eer en roem moet lewe, sy optrede was moedig en glorieryk en sy lewe sou 'n hoogtepunt bereik in 'n groot en edele dood. Oorspronklik is die erkenning van die held geskep deur selfsugtige gedrag en min gedagte aan diens aan ander.

Namate die Grieke gegroei het na stadstate en kolonisasie, het dit die lot en ambisie van die held geword om eer te verkry deur sy stad te dien. Die tweede belangrikste kenmerk van die vroeë Griekse wêreld was die bonatuurlike.

Die twee wêrelde was nie apart nie, aangesien die gode in dieselfde wêreld as die mans geleef het, en hulle het ingemeng in die lewens van die mense soos hulle gekies het. Dit was die gode wat lyding en boosheid na mense gestuur het.

In die toneelstukke van Sophokles het die gode die ondergang van die held teweeg gebring weens 'n tragiese gebrek in die karakter van die held. In die Griekse tragedie bring lyding kennis van wêreldse aangeleenthede en van die individu. Aristoteles het probeer verduidelik hoe 'n gehoor tragiese gebeure kan waarneem en steeds 'n aangename ervaring kan beleef.

Aristoteles, deur die werke van skrywers van die Griekse tragedie, Aeschylus, Euripides en Sophokles (wie se Oedipus Rex hy die beste van alle Griekse tragedies beskou het) te ondersoek, het tot sy definisie van tragedie gekom. Hierdie verduideliking het 'n diepgaande invloed vir meer as twintig eeue op die skryf van tragedies, veral Shakespeare.

Aristoteles se ontleding van die tragedie het begin met 'n beskrywing van die uitwerking wat sulke werk op die gehoor gehad het as 'n katarsis of 'n suiwering van emosies. Hy het besluit dat katarsis die suiwering van twee spesifieke emosies, jammerte en vrees, is. Die held het 'n fout gemaak weens onkunde, nie as gevolg van goddeloosheid of korrupsie nie. Aristoteles het die woord “hamartia ” gebruik, dit is die “tragiese gebrek ” of oortreding gepleeg in onkunde.

Oedipus is byvoorbeeld onkundig oor sy ware ouerskap wanneer hy sy noodlottige daad pleeg. Oedipus Rex is een van die verhale in 'n driedelige mite wat die Thebiese siklus genoem word. Die struktuur van byna alle Griekse tragedies is soortgelyk aan Oedipus Rex. Sulke toneelstukke is in vyf dele verdeel, die proloog of inleiding, die “Prados ” of ingang van die koor, vier-episode of handelinge wat van mekaar geskei word deur “stasimons ” of koorodes, en “exodos ” , die aksie na die laaste stasimon.

Hierdie odes is liriese poësie, reëls gesing of gesing terwyl die koor ritmies oor die orkes beweeg. Die lyne wat die beweging van die koor in een rigting vergesel het, is genoem “strophe ”, die terugkeerbeweging is vergesel van lyne genaamd “antistrofe ”. Die koor -ode kan meer as een strofe of antistrofe bevat.

Die Griekse tragedie het ontstaan ​​ter ere van die god van wyn, Dionysus, die beskermgod van die tragedie. Die opvoering het in 'n buitelug-teater plaasgevind. Die woord tragedie is afgelei van die term “tragedia ” of “goat-song ”, vernoem na die bokvelle wat die refrein in die uitvoering gedra het. Die plotte kom uit legendes uit die heroïese tydperk. Tragedie het gegroei uit 'n koorlied, soos Aristoteles gesê het, die tragedie is grootliks gebaseer op die jammerte en glans van die lewe. Toneelstukke is op dramatiese feeste opgevoer, waarvan die twee hooffeeste die Fees van die Wynpers in Januarie en die City Dionysia einde Maart was.

Die voortgang het begin met die optog van kore en akteurs van die drie mededingende digters. 'N Herald kondig toe die digter se name en die titels van hul toneelstukke aan.

Op hierdie dag was dit waarskynlik dat die beeld van Dionysos in 'n optog uit sy tempel langs die teater geneem is tot op 'n punt naby die pad wat hy ooit geneem het om Athene uit die noorde te bereik, en dan deur 'n fakkel teruggebring, te midde van 'n karnavalviering, na die teater self, waar sy priester tydens die optredes die sentrale ereplek beklee het.

Op die eerste dag van die fees was daar wedstryde tussen die kore, vyf mans en vyf seuns. Elke koor het uit vyftig mans of seuns bestaan. Die volgende drie dae is 'n “tragic tetralogy ” (groep wat uit vier stukke bestaan, 'n trilogie gevolg deur 'n satiriese drama) elke oggend uitgevoer. Dit word vergelyk met die Elizabethaanse gewoonte om 'n tragedie met 'n jig te volg. Tydens die Peloponnesiese oorloë is elke middag 'n komedie gevolg.

Die vader van die drama was die proefskrif van Athene, 535 vC, wat die eerste akteur geskep het. Die akteur tree tussenposes op tussen die dans van die koor en soms met die leier van die koor. Die tragedie is verder ontwikkel toe nuwe mites deel van die uitvoering geword het, wat die aard van die koor verander het in 'n groep wat pas by die individuele verhaal.

'N Tweede akteur is deur Aeschylus bygevoeg en 'n derde akteur is bygevoeg deur Sophocles, en die getal van die koor is vasgestel op vyftien. Die refrein -deel is geleidelik verminder, en die dialoog van die akteurs word toenemend belangrik. Die woord “chorus ” beteken “dans of “dansgrond ”, dit was hoe die dans in drama ontwikkel het. Lede van die koor was karakters in die toneelstuk wat kommentaar gelewer het oor die aksie.

Hulle het die gehoor in die toneelstuk getrek en die reaksies van die gehoor weerspieël. Die Griekse toneelstukke is in opelug-teaters opgevoer. Nagtelike tonele is uitgevoer, selfs in sonlig. Die gebied voor die verhoë is die “ -orkes ” genoem, die gebied waarin die koor beweeg en dans. Daar was geen gordyn nie en die toneelstuk is in sy geheel aangebied sonder optrede of toneelverdelings.

Aan die agterkant van die verhoog was daar 'n gebou met die naam skene, wat die voorkant van 'n paleis of tempel verteenwoordig. Dit bevat 'n sentrale deuropening en twee ander verhoogingange, een aan die linkerkant en die ander aan die regterkant, wat die land en die stad verteenwoordig. Offerande is by die altaar van Dionysus uitgevoer, en die koor is uitgevoer in die orkes, wat die altaar omring het.

Die teater, vanwaar die woord “theater ” afgelei is, is waar die gehoor sit, gebou op 'n uitgeholde heuwel. Eersitplekke, voor en in die middel van die teater, was vir amptenare en priesters. Die sitplek van die teater was ongeveer 17 000.

Die gehoor van ongeveer 14 000 was lewendig, raserig, emosioneel en onbeheersd. Hulle het geëet, toegejuig, gejuig, gesis en skop hulle houtstoele in afsku. Dit is bekend dat klein onluste ontstaan ​​as die gehoor ontevrede was. Vroue is toegelaat om toeskouers van tragedie te wees, en waarskynlik selfs komedie.

Toegang was gratis of nominaal, en die armes is betaal deur die staat. Die dramatikers op die solder, net soos die Elizabethane, het 'n publiek van alle klasse gehad. Vanweë die omvang van die gehoor, moes die akteurs ook fisies afgeleë gewees het.

Die gevoel van afstand is moontlik verhoog deur gemaskerde, beeldskone figure van die akteurs wie se toneelspel grotendeels van stemgebare en groepering afhang. Aangesien daar slegs drie akteurs was, moes dieselfde mans in dieselfde toneelstuk dubbele dele speel. Aanvanklik het die dramaturge self opgetree, soos Shakespeare.

Geleidelik het toneelspel geprofessionaliseer. Eenvoudige natuurskoon het by Sophokles begin, maar toneelveranderinge was skaars en verhoogeienskappe was ook skaars, soos af en toe 'n altaar, 'n graf of 'n beeld van gode. Masjinerie is gebruik vir weerlig of donderweer of om hemelse persone uit die hemel en agter op te lig, of om die binnekant van die verhooggebou te onthul.

Dit heet “deus ex machina ”, wat god uit die masjien beteken, en was 'n tegniese toestel wat 'n metaalkraan bo -op die skene -gebou gebruik het, wat die kleedkamers bevat, waaruit 'n dummy opgehang is om 'n God. Hierdie toestel is eers deur Euripides gebruik om 'n wonderbaarlike gevolgtrekking te gee aan 'n tragedie.

In latere romantiese literatuur is hierdie toestel nie meer gebruik nie en die wonderwerke wat dit verskaf het, is vervang deur die skielike verskyning van 'n ryk oom, die ontdekking van nuwe testamente of babas wat by geboorte verander is.

Baie eiendomme van die Griekse toneelstukke was verbonde aan geweld. Daarom was dit 'n reël dat gewelddade van die verhoog af moet plaasvind. Dit het oorgedra na die Elizabethaanse teater wat vermy het dat die gruwels van mans lewendig gevlek word of dat Glouster se oë voor 'n gehoor uitkyk (King Lear).

Toe Medea die huis binnegaan om haar kinders te vermoor, het die koor buite gelaat, gesing in angs, om die gevoelens voor te stel wat die koor gehad het en nie kon reageer nie, as gevolg van hul metafisiese bestaan. Die gebruik van musiek in die teater het eenvoudig begin bestaan ​​uit 'n enkele fluitspeler wat die koor begelei het. Teen die einde van die eeu is meer ingewikkelde solosang deur Euripides ontwikkel.

Dan kan daar grootskaalse skouspelagtige geleenthede wees, met verhoogmassas en strydwaens, veral in toneelstukke van Aeschylus. Die Griekse komedie is afgelei van twee verskillende bronne, waarvan die meer bekend die koorelement was wat seremonies insluit om vrugbaarheid by die fees van Dionysus te stimuleer of om hom ter ere van heerlike dronkheid te geniet.

Die term komedie is eintlik afgelei van “komos ”, wat die lied van plesier beteken. Die tweede bron van Griekse komedie was dié van die Siciliaanse “mimes ”, wat baie onbeskofte optredes gelewer het waar hulle satiriese toespelings op gehoorlede sou maak terwyl hulle hul optredes adverteer. Aan die begin was komedie eerlik, onbetaamlik en seksueel.

Die erwe was los en onverskillig gestruktureer en het breë klug en buffery ingesluit. Die kunstenaars was grof en onwelvoeglik terwyl hulle satire gebruik het om belangrike hedendaagse morele, sosiale en politieke kwessies van die Atheense lewe uit te beeld. Die komedie bevat 'n breë satire van bekende persone uit daardie tyd. Gedurende die komiese tydperk in Griekeland was daar drie kenmerkende tydperke van komedies namate die genre vorder.

Ou komedie, wat van ongeveer 450 tot 400 vC geduur het, is op die feeste van Dionysus uitgevoer na aanleiding van die tragedies. Daar sou wedstryde wees tussen drie digters wat elk een komedie vertoon. Elke komediegroep bestaan ​​uit een of twee akteurs en 'n koor van vier en twintig. Die akteurs het maskers en “soccus ” of sandale gedra, en die koor het dikwels fantastiese kostuums gedra.

Komedies is in vyf dele saamgestel, die proloog, waar die hoofkarakter die “happy idee ”, die parodo's of ingang van die koor, die agon, bedink het, 'n gedramatiseerde debat tussen die voorstander en teenstander van die “happy idee ” waar die opposisie altyd verslaan is, die parabase, die opkoms van die koor waar hulle die gehoor direk toegespreek en die digter se standpunte uitgespreek het oor byna enige saak wat die digter wou uitspreek, en die episodes, waar die gelukkige idee & #8221 is prakties toegepas.

Aristoteles het komedie sterk gekritiseer en gesê dat dit net 'n belaglike nabootsing is van laer tipes mans met uitstekende foute wat beklemtoon word vir die plesier van die gehoor, soos 'n masker wat gedra word om misvorming te toon, of dat die man iets moet doen soos gly en val 'n piesangskil. Aristophanes, 'n komiese digter van die ou komedietydperk, het komedies geskryf wat ou komedie verteenwoordig, aangesien sy styl wyd deur ander digters gekopieer is. In sy bekendste werke gebruik hy dramatiese satire oor sommige van die bekendste filosowe en digters van die era.

In “The Frogs ” het hy Euripides bespot, en in “The Clouds ” het hy Sokrates bespot. Sy werke volg al die basiese beginsels van ou komedie, maar hy voeg 'n faset van slimheid en diepte in gevoel by sy lirieke, in 'n poging om die emosies en intellek van die gehoor aan te spreek. Middelkomedie, wat van 400 tot 336 vC oorheers het, was baie oorgangsaam, met aspekte van beide ou komedie en nuwe komedie. Dit was langer as ou komedie, met baie minder seksuele gebare en insekte.

Dit was minder gemoeid met mense en politiek, en meer oor mites en tragedies. Die koor begin op die agtergrond vervaag en word meer 'n tussenspel as die belangrike komponent wat dit vroeër was. Aristophanes het 'n paar werke in middelkomedie geskryf, maar die beroemdste skrywers van destyds was Antiphanes van Athene en Alexis van Thurii, waarvan die komposisies meestal verlore gegaan het en slegs 'n paar van hulle werke wat reeds gevind is, op die spel was.

In 'n nuwe komedie wat van 336 tot 250 vC geduur het, word satire byna heeltemal vervang deur sosiale komedie wat die ontwikkeling van die gesin en individuele karakter insluit, en die temas van romantiese liefde. 'N Hegte plot in 'n nuwe komedie was gebaseer op intrige, identiteite, verhoudings of 'n kombinasie hiervan. 'N Subplot is ook dikwels gebruik.

Die karakters in die nuwe komedie is baie dieselfde in elke werk, insluitend 'n vader wat baie ellendig is, 'n seun wat mishandel word, maar verdienstelik, en ander mense met stereotipiese personas. Die hoofskrywer van 'n nuwe komedie was Menander, en soos met die prominente skrywers van die middel -komiese era, het die meeste van sy werke verlore gegaan, maar ander dramaturge van die tyd, soos Terence en Platus, het sy metodes nageboots en aangepas.

Menander's The Curmudgeon is die enigste volledige toneelstuk wat hy tot nog toe geken het, en dit was die basis vir die latere Latynse skrywers om aan te pas. Avontuur, glans, uitvinding, romanse en skilderagtige effek, tesame met heerlike lirieke en wysheid, was die gawes van die Griekse teater. Hierdie konvensies het die daaropvolgende toneelstukke en dramaturge sterk geraak, deurdat hulle deur die eeue heen invloed op teater gehad het.


Antieke Griekeland, deel 7 - Griekse drama

As daar iets is waarvan ons weet dat dit beslis vir die eerste keer in die stad Athene uitgevind is, dan is dit die kuns van dramatiese uitvoering.

Die antieke Atheense teater was waarskynlik net so sentraal in die Atheense samelewing as Hollywood in die moderne Westerse samelewing, en miskien selfs meer (in die lig van die feit dat daar destyds min ander vorme van vermaak bestaan ​​het - daar was destyds geen rekenaarspeletjies en geen internet nie)

Antieke Atheners het selfs drome oor die teater gehad.

In een verhaal wat van die historikus Diodorus Siculus tot ons gekom het, word ons vertel dat die demokratiese held Thrasybulus gedroom het dat hy en sy mede -admiraals in die rol van die beroemde 'Seven against Thebe' voor die slag van Arginoussae gedroom het 'in 'n produksie van een van Euripides se toneelstukke. (The Seven was 'n groep van sewe helde wat 'n aanval op die stad Thebe in die Griekse mitologie gelei het). In dieselfde droom sien hy die opponerende Spartaanse bevelvoerders wat optree in 'n ander toneelstuk van Euripides, met die titel "The Suppliant Women". Op grond van hierdie droom, word gesê dat Thrasybulus tot die gevolgtrekking gekom het dat sy magte die komende geveg sou wen.

Tradisioneel word die uitvinding van die Griekse drama toegeskryf aan 'n man genaamd Thespis. (Dit is uit sy naam dat die moderne Engelse woord 'thespian', wat 'n akteur beteken, afgelei word)

Dit was veronderstel dat Thespis in die laat sesde eeu vC geleef het. Plutarchus het 'n verhaal bewaar dat Thespis, toe hy sy eerste optrede in Athene lewer, die groot Atheense staatsman Solon (sien die oorsprong van die Atheense demokrasie hierbo) na hom toe gaan en hom vra of hy nie skaam is om soveel leuens in die openbaar te vertel nie. Thespis het vrymoedig geantwoord deur te sê dat dit geen kwaad is om te praat of op te tree op die manier wat hy gedoen het nie, solank dit alles glo. Daar word gesê dat die groot Solon nie baie beïndruk was met hierdie antwoord nie !!

Die oorspronklike betekenis van die woord 'tragedie' is onseker.

Een teorie is dat dit afkomstig is van 'n Griekse frase wat 'lied van bokke' beteken, en dat dit ontstaan ​​het omdat die eerste dramatiese optredes eintlik satir -toneelstukke was. (Saters was mitologiese wesens wat half man en half bok was - en dit was altyd mannetjies, dit lyk asof daar geen vroulike satiere was nie).

Die fees van Dionysus

Dramatiese optredes in Klassieke Athene was baie anders as wat ons vandag sien.

Eerstens was die teater 'n gewilde en nie 'n elite -vorm van vermaak nie.

In ons moderne samelewing woon slegs 'n minderheid van die bevolking gereeld teateropvoerings by. Trouens, tensy 'n mens in 'n groot stad soos Londen of New York woon, is dit in die eerste plek baie moeilik om toegang tot teateropvoerings van goeie gehalte te hê. Baie mense woon nooit eers groot teateropvoerings by nie.

In Klassieke Athene was die prentjie ietwat anders. Dramatiese optredes is nie gereeld gehou nie, en dit was gewoonlik op 'n feesdag. Die meeste mense sal hul bes doen om dit by te woon, aangesien hulle waarskynlik nie op so 'n dag hoef te werk nie.

Die belangrikste van die teaterfeeste was die fees van Dionysos.

Dionysos, die god van wyn en ekstase, was intiem verbonde aan die teater. Trouens, hy is selfs in die vorm van 'n masker aanbid !! Die hoofteater in Athene is ook die Theatre of Dionysus genoem.

Die fees self was eintlik 'n godsdienstige geleentheid wat aan Dionysus gewy is. Dit het gewoonlik oor 'n paar dae geloop.

Elke dag kyk die gehoor na drie tragedies, 'n satiriese toneelstuk en 'n komedie, 'n baie moeilike program vir selfs die mees entoesiastiese teaterganger! (Griekse toneelstukke was egter baie korter as ons moderne of selfs Shakespeariese toneelstukke)

Hierdie dramatiese feeste was hoogs mededingende geleenthede. Die verskillende dramaturge het almal mekaar meegeding om die eerste prys te wen.

Kompetisie was 'n integrale deel van die Griekse kultuur. Die Griekse samelewing is beskryf as een waarin 'nulsom' mededingendheid 'n belangrike rol gespeel het. Dit was ongeveer gelykstaande aan wat ons sou bedoel met die frase "wenner vat alles".

Die klassieke Griekse woord vir 'n kompetisie was 'agon', waaruit ons ons Engelse woord 'agony' kry!

Daar was gewoonlik 'n eerste prys vir tragedie en 'n ander vir komedie.

Griekse mitologie en Griekse drama

Die belangrikste bronne vir die plot van baie Griekse toneelstukke was die werklike Griekse mites self. Dit geld veral vir die tragedies.

Dit is nie baie verbasend nie, want dit was immers deel van 'n godsdienstige gebeurtenis. Wat egter vreemd is, is die feit dat die gode nie altyd baie gunstig uitgebeeld is in hierdie toneelstukke nie. In die beroemde toneelstuk "Prometheus gebind" wat tradisioneel deur Aeschylus geskryf is, word Zeus self uitgebeeld as 'n redelik onredelike tiran.

(Vergelyk dit met die Christelike tradisie van raaiselspele, wat almal oor godsdienstige verhale handel - dit is ondenkbaar dat God of Christus in alles behalwe 'n positiewe lig in hierdie toneelstukke uitgebeeld kon word).

Baie van die plotte is ook geneem uit verhale oor die gebeure en mense wat in die twee groot Homeriese epos, die Ilias en die Odyssee, genoem word.

'N Ander manier waarop die Griekse dramatiese tradisie van ons eie konsepte verskil, is dat die verhale altyd verander het. Dit lyk asof daar geen probleem was vir 'n dramaturg om 'n goeie mitologiese verhaal te neem nie en dit dan weer volgens sy eie grille en fantasieë uit te dink.

Elkeen van die drie groot Griekse tragediane het die verhaal van Orestes geneem en toneelstukke daaroor vervaardig. Hierdie weergawes verskil heeltemal van mekaar, en u kan u amper voorstel dat elkeen elke keer 'n heeltemal ander verhaal is.

Griekse tragedie

Ons het slegs toneelstukke geskryf deur drie Griekse tragediane uit die klassieke tydperk: Aeschylos, Sofokles en Euripides.

Aeschylos was die vroegste van die drie. In sy tyd was daar slegs twee akteurs op 'n keer op die verhoog (benewens natuurlik die huidige koor).

Die vroegste van sy toneelstukke waarvan ons rekord het, is 'The Perses' wat in 472 vC vervaardig is.

Die bekendste Aiskyliese werk is waarskynlik 'Prometheus gebonde', maar daar is twyfel of dit Aeschylus was wat dit eintlik geskryf het.

Sophokles het 'n geruime tyd later bekendheid verwerf. Daar word gesê dat hy die eerste prys ontvang het toe hy sy eerste tragedie op die fees van Dionysus gemaak het. Die groot Aeschylos sou 'n bietjie ontevrede gewees het omdat hy deur hom geslaan is!

Van al die Griekse toneelstukke wat ons by ons het, is dit een van Sophocles se toneelstukke, “Oedipus Rex” waarvan die meeste mense kennis dra.

Die plot van "Oedipus Rex" self sou die belangrikste rede vir sy gewildheid gewees het, aangesien dit handel oor 'n man wat sy eie vader vermoor en met sy ma trou.

Daar kan egter nie ontken word dat die dramatiese kwaliteit van die toneelstuk self boeiend is nie.

Nog een van Sophocles se toneelstukke wat in ons eie tyd baie goed ontvang is, is 'Antigone', 'n toneelstuk oor 'n vrou wat die wet oortree om die regte begrafnisrituele vir haar dooie broer uit te voer.

Euripides was die mees omstrede van die drie groot tragedies.

Ons het 'n fragment van 'n toespraak uit een van sy toneelstukke die "Bellerophon", waarin die spreker die bestaan ​​van die gode bevraagteken.

Eintlik was Euripides nou verbonde aan die Sophiste, en baie van sy toneelstukke bevat tonele waarin twee karakters op die beste retoriese wyse teen mekaar argumenteer.

Euripides is eintlik teen die einde van die vyfde eeu weens ontrouheid vervolg, maar hy is onskuldig bevind en nie gestraf nie.

Gedurende sy laaste dae het Euripides Athene verlaat en in die hof van die koning van Masedonië gaan woon. Terwyl hy daar was, het hy die waarskynlik bekendste van sy toneelstukke "The Bacchae" vervaardig.

Solder Komedie

Tragedie is altyd beskou as die 'senior' van die twee hoofvorme van Griekse drama.

Daar was gewoonlik een komedie aan die einde van elke dag tydens die fees van Dionysus. Dit het beteken dat die gehoor al drie tragedies en 'n satir -toneelstuk sou kyk voordat die komedie eers begin.

Anders as die tragedie, was die onderwerp van die komedies gewoonlik kontemporêr. Min mitiese elemente is bekendgestel.

Komedies is dikwels gebruik as 'n platform vir die aanval en bespotting van politici. Selfs die groot Perikles is op die verhoog aangeval deur die komiese digters.

Die belangrikste komiese digter waarvan ons weet, is Aristofanes.

Aristofanes self kom uit 'n welgestelde gesin. Hy was nie baie simpatiek met die demokratiese stelsel nie.

Hy het baie kwaai grappe gerig teen die politikus Cleon, wat die leier was van die 'gewilde' (dit wil sê demokratiese) party in die Atheense 'Ekklesia'. Omdat die enigste ander bron wat ons oor Cleon het, Thucydides is, wat ook op baie maniere vyandig teenoor die demokrasie was, is die beeld van Cleon wat uit die ou bronne tot ons gekom het, baie negatief.

Hierdie beeld is nie noodwendig akkuraat nie, aangesien u alreeds self sou uitwerk as u die kursus noukeurig ondergaan het.

Nog een van Aristophanes se bekende werke is 'The Clouds', waarin Aristofanes met Sokrates spot. Die beeld wat Aristofanes van Sokrates aangebied het, het heel moontlik 'n groot rol gespeel in die anti-Sokrates-vooroordele wat tot sy verhoor en veroordeling gelei het.


Die verstelling

Baie van hierdie toneelstukke is op wynfeeste gehou en was 'n kompetisie tussen drie dramaturge. Die woorde "protagonis" en "antagonis" was eintlik woorde om skrywers van die eerste en tweede plek te beskryf, nie karakters nie, dit beteken nou die hoofkarakter - die hoofakteur - en hul aanname.

Aangesien baie van die teaters landmerke is en steeds bewaar word, kan ons vermoed dat die algemene struktuur 'n halfsirkel is. Die teater ("sienplek"), die sitarea het bleikers of kliptrappe, dit het ook 'n orkes, 'n plat gebied waar die koor opgetree het, en die altaar van Dionysus in die middel. Die verhoogstuk was moontlik 'n bedekte gedeelte en die akteurs het deur middel van sentrale deure ingegaan. Later is 'n toneel of aantrekplek bygevoeg waar akteurs voorberei het (gewoonlik met maskers van linne met hare daarby). 'N Karretjie met 'n wiel kon die tabelle binnegebring het - dit is waar deelnemers die toneel vestig deur stilstaande beelde met hul liggame te maak. (Sien: verwysing hieronder.) Die koor en 'n integrale deel van die toneelstuk het moontlik op 'n loopbrug aan elke kant ingekom.

Die geskiedenis vertel ons dat die teater soms baie spesiaal was. In Aeschylus se produksies gebruik hy spoke as karakters. Het kinders flou geword en vroue het 'n miskraam gehad as die aanskoue van die Furies (godinne van wraak en vergelding)? Twyfelagtig, maar dit wys dramaties op.

Daar was geverfde tonele, sommige is dit aan Sophokles verskuldig, en daar kan verhoogstutte en toerusting wees vir donder- en beligtingseffekte, en selfs 'n hyskraan om 'n karaktergodvlug genaamd "die god in die masjien" of deus ex machina toe te laat.


Antieke Griekse tragedie: Geskiedenis, dramaturge en optredes - Geskiedenis

Geskiedenis van die teater
Aanlyn kursus
SPD 231

Hierdie bladsy is laas gewysig: 12 Desember 2006

'N Nciente G reek T heatre

Doelwitte vir hierdie les:

Alles wat ons dink ons ​​weet uit die antieke Griekse teater en oor die oorsprong van teater, kom uit die volgende bronne:

Vanaf die 4de eeu v.C. is daar 'n paar lang bestaande fragmente van 'n paar van die 100 plus toneelstukke van:

Hierdie tydperk is die tydperk van die nuwe komedie genoem (Aristofanes was 'n ou komedie)

Inligtingsbronne vir teateroorsprong en Griekse teater:

Daarom is die gevolgtrekkings wat ons maak hoogs vermoedelik, maar ons kan die standaard aanvaarde sienings van die Griekse teater bespreek.

8ste eeu v.C. - die eerste drama in die opgetekende geskiedenis.

Teen die 5de eeu v.C. Die & quotpolis& quot of stadstaat was die regerende eenheid.

Athene was die sterkste polis vir kuns en letterkunde - die eerste demokrasie - almal kon deelneem (burgers - geen vroue, slawe of buitelanders nie)

Perikles (ongeveer 460-430 v.C.)-"eerste burger" van Athene-het Athene gelei in die "Ouderdom van Griekeland"-"Ouderdom van Perikles"-hy beklemtoon kultuur-argitektuur, kuns en drama

Laat tempels en openbare geboue bou, insluitend die Theatre of Dionysus (Dionysus) en die Parthenon

Athene is in 404 v.C. in die Peloponnesiese Oorlog verslaan

Die Griekse samelewing beskou gode in menslike terme - gode het wrokke, ens., Met mekaar geveg - daarom was hul lot (en dié van mense) onseker

'N Sterk kommer vir die mensdom - die stigters van die filosofie kom uit hierdie tydperk

Mense is van diere verhef, maar harmonie was afhanklik van 'n samevoeging van menslike en goddelike kragte. As dit nie harmonie was nie, was vrede in gevaar.

Drama fokus dus op menslike stryd, maar met 'n & quotsupernatural & quot element.

G eienskappe van G reek D rama:

1. Uitgevoer vir spesiale geleenthede (feeste)

Athene het vier feeste aanbid Dionisos -- (Bacchus in

Latynse, Romeinse) god van wyn, vrugbaarheid, wedergeboorte

Die seun van Zeus ['n god] en Semele ['n sterflike], grootgemaak deur satiere, vermoor, gesny en opgewek (is eintlik wedergebore) -

Akteurs en dramaturge het meegeding -Oedipus blykbaar nie gewen nie

3. Koor - sang het blykbaar 'n belangrike rol gespeel

'n koor van mans (wissel in grootte van 3 tot 50) -baie dink die koorlied - dithyramb- was die begin van die Griekse drama (maar die oorsprong is onduidelik)

4. Nou verbonde aan godsdiens - verhale gebaseer op mite of geskiedenis

Sommige glo dat die koor sing, beweeg, dans

Die meeste meen dat die koor die idees van die toneelstuk onderstreep, uitkykpunt gegee het, en gefokus het op kwessies van die toneelstuk en die implikasies van die aksie, die etiese stelsel van die toneelstuk gevestig het en deelgeneem het aan die aksie

Struktuur van die Griekse tragedie:

  1. Laat aanval
  2. Geweld en dood op die verhoog (Sophocles's Ajax is 'n uitsondering)
  3. Gereelde gebruik van boodskappers om inligting oor te dra
  4. Gewoonlik deurlopende aksietyd (behalwe die van Aeschylus Eumenides)
  5. Gewoonlik 'n enkele plek (behalwe Ajax)
  6. Verhale gebaseer op mite of geskiedenis, maar uiteenlopende interpretasies van gebeure
  7. Die fokus is op sielkundige en etiese eienskappe van karakters, eerder as fisies en sosiologies.

Die kunstenaars van Dionysus blyk 'n soort akteursvereniging in die 3de eeu v.C.


Die Drie Griekse Tragediërs:

1. Aeschylus - dit is die oudste toneelstukke wat nog oorleef het - in 449 v.C. in die Dionysus -teater. Die meeste van sy toneelstukke was deel van trilogieë, die enigste Griekse trilogie wat bestaan Die Orestia.

Daar word geglo dat hy die 2de akteur bekendgestel het (Thespis was een, die 2de bygevoeg na 468 vC. Sophocles het vermoedelik die derde akteur bekendgestel, wat Aeschylus toe gebruik het.

Kenmerke van Aeschylus se toneelstukke:

2. Sofokles: (496-406 v.C.) het 24 wedstryde gewen, nooit laer as 2 nie, wat vermoedelik die derde akteur bekendgestel het, het die koor op 15 vasgestel (was 50)

Kenmerke van Sophocles se toneelstukke:


3. Euripides (480-406 v.C.) baie gewild in latere Griekse tye, maar min waardeer gedurende sy lewe, soms bekend as "die vader van melodrama"

Kenmerke van Euripides se toneelstukke:

Die tragedie is laat vaar ten gunste van melodramatiese behandeling.

Die tema word beklemtoon: soms heers toeval die wêreld; mense is meer gemoeid met sedes as wat gode is.

T hy S atyr P lê

Die Satyr -toneelstuk, van onbekende oorsprong, moes deur tragedies bemeester word

Die Cyclops - Euripides - van Die Odyssee - waar Odyssus die Cyclops ontmoet en 'n gevange groep satiere

Die spoorsnyers - Sophokles - baie bestaan ​​- oor Apollo se poging om 'n trop beeste te vind wat gesteel is deur Hermes, diewe -god.

Die struktuur van die komedie:

proloog - refrein gee debat of & quotagon& quot oor verdienste van die ides

parabasis - 'n koor -ode wat die gehoor toespreek, waarin 'n sosiale of politieke probleem bespreek word

Dramaturge toegepas op die archon (godsdienstige leier) vir 'n koor.

Uitgawes gedra deur a choregai, welgestelde burger wat deur die argon gekies is as deel van die burgerlike / godsdienstige plig

Choregus betaal vir opleiding, kostuums, ens choregus verwys ook na die leier van die koor.

Die staat is verantwoordelik vir teatergeboue, pryse, betalings aan akteurs (en miskien aan dramaturge). Pryse is gesamentlik toegeken aan dramaturge en choregus.

Dramatici self het waarskynlik die tragiese toneelstukke gerig en gerig, maar waarskynlik nie die komedies nie.

Aeschylos en ander het in sy tyd opgetree, koor opgelei, musiek geskryf, gechoreografeer, ens.

Dramaturge gebel didaskalas (onderwyser) - [didakties = onderrig].

Dramaturge het oorspronklik opgetree, maar teen 449 v.C. met die wedstryde vir tragiese akteurs, het hulle dit nie gedoen nie.

Akteurs was op sy beste semi-professioneel.

Die reël van drie akteurs (dat slegs drie akteurs in produksies was) - blykbaar ondersteun deur bewyse, maar word deur sommige bevraagteken.

Oedipus by Colonus - kan slegs drie akteurs hê, maar slegs as 'n ander akteur dieselfde karakter in verskillende tonele vertolk.

Dramaturge gegooi tot 449 v.C., met die koms van die wedstryde, is die hoofakteurs deur loting gekies en die ander deur die hoofakteurs en die dramaturg.

Akteurs is deur die staat betaal.

Slegs die voorste akteurs was in aanmerking vir kompetisie.

'N Stemspel - deklamerend - om gepaste emosionele toon, bui en karakter te projekteer.

Drie soorte aflewering: spraak, voordrag en sang.

Geen gesigsbelang nie - maskers word gebruik.

Gebaar en beweging is verbreed en vereenvoudig.

Akteurs het gewoonlik meer as een rol gespeel

Gestileer - gebruikte maskers, koorverklaring, ens.

Tragedie leun na idealiseringskomedie na burleske.

Ander elemente wat die Griekse produksies van die 5de eeu beïnvloed:

dominant in vroeë tragedies (sodat hoofrolspelers rol kan verander?)

deur Euripides, refrein wat slegs losweg verband hou met die aksie

tradisionele uitsig: van 50 tot 12 tot 15.

Oor die algemeen beskou as 15 teen die tyd van Sophokles en Euripides.

Met statige optog ingegaan, soms sing of in klein groepies.

Koorgedeeltes wat saamgesing en gedans is, soms in twee groepe verdeel.

Soms word dialoog met die hoofkarakters uitgeruil, selde individueel (hoewel sommige sê die choregus het moontlik alleen gepraat / gesing).

Die tipe groepering is onbekend.

Koor vir "Ou komedie" (Menander se toneelstukke word as Grieks beskou "Nuwe komedie"):

24 mense, soms in twee verdeel

Kan beide geslagte hê (Lysistrata).

Meer gevarieerde ingange, groeperings, ens.

In komedie en tragedie het die koor waarskynlik na die proloog ingegaan en dan gebly.

Funksies van die koor

1. 'n agent: gee raad, vra, neem deel

2. stel etiese raamwerk op, stel 'n standaard op waarvolgens aksie beoordeel sal word

3. ideale toeskouer - reageer soos die dramaturg hoop dat die gehoor dit sou doen

4. gee gemoedstemming en verhoog dramatiese effekte

5. voeg beweging, skouspel, sang en dans by

6. ritmiese funksie - onderbreek / pas die aksie sodat die gehoor kan reflekteer.

Die koor bestaan ​​gewoonlik uit amateurs - 11 maande opleiding - die duurste deel van die produksie.

Musiek - die meeste glo dat musiek 'n integrale deel was, die meeste dialoog resitatief (retch-ee-tah-teev ')


Kyk die video: een Griekse tragedie (Augustus 2022).