Artikels

Die rolprent Charles Bronson sterf

Die rolprent Charles Bronson sterf



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Op 30 Augustus 2003 het die akteur Charles Bronson, veral bekend vir sy moeilike rolle in films soos Die vuil dosyn en die Doodswens franchise, sterf op 81 -jarige ouderdom in Los Angeles.

Bronson is gebore as Charles Buchinsky op 3 November 1921, in Ehrenfeld, Pennsylvania, aan Litause immigrante. Die 11de van 15 kinders, het hy as tiener in die steenkoolmyne in Pennsylvania gewerk en later tydens die Tweede Wêreldoorlog in die weermag gedien. Na die oorlog het hy 'n aantal vreemde werk gedoen en toneelspellesse geneem. Hy het 'n ongekrediteerde rol in die film van 1951 gespeel U is nou in die vloot, met Gary Cooper, en 'n klein deel (gekrediteer as Charles Buchinsky) in 1952's Pat en Mike, met Spencer Tracy en Katharine Hepburn. In die middel van die vyftigerjare het hy sy naam verander na Bronson omdat hy geglo het dat dit nie slim was vir 'n akteur om 'n Russiese klanknaam te hê in 'n tyd toe daar 'n sterk anti-kommunistiese sentiment in Amerika was nie.

Gedurende die 1950's en 1960's word Bronson as 'n taai karakter in 'n rits TV -reekse en films soos Die Pragtige Sewe (1960), 'n Western wat geregisseer is deur John Sturges wat saam met Yul Brynner en Steve McQueen gespeel het; Die groot ontsnapping (1963), 'n drama uit die Tweede Wêreldoorlog, ook geregisseer deur Sturges en saam met McQueen; Die vuil dosyn (1967), nog 'n verhaal uit die Tweede Wêreldoorlog met Lee Marvin en Ernest Borgnine; en Eens op 'n tyd in die weste (1968), 'n spaghetti-western onder regie van Sergio Leone wat saam met Henry Fonda gespeel het.

Die kronkelrige Bronson het bekendheid verwerf in Europa-in Italië was hy bekend as Il Brutto of “The Ugly One”-voordat hy in die sewentigerjare 'n volwaardige Hollywood-ster geword het. In 1974 se aksieriller Doodswens, Bronson speel die New York City -argitek Paul Kersey, wat 'n waaksaam word en agter straatmisdadigers aanloop ná aanvalle op sy vrou en dogter. Alhoewel die film gekritiseer is vanweë sy grafiese geweld, was dit 'n sukses in die loket en het vier vervolgverhale ontstaan ​​van 1982 tot 1994. Bronson se laaste rolprent in die hoofrol was in 1994's Death Wish V: The Face of Death.


Charles Bronson (gevangene)

Charles Arthur Salvador (voorheen Charles Ali Ahmed gebore Michael Gordon Peterson op 6 Desember 1952), beter bekend as Charles Bronson, is 'n Britse misdadiger wat in die Britse pers na verwys is as die "gewelddadigste gevangene in Brittanje" en "Brittanje se berugste gevangene". [5] Hy het tydperke in die Rampton-, Broadmoor- en Ashworth-psigiatriese hospitale deurgebring.

Hy is eers as 'n klein misdadiger gearresteer en is in 1974 skuldig bevind aan sewe jaar gevangenisstraf weens gewapende roof. Bykomende tyd is bygevoeg weens aanvalle op gevangenes en wagte. Toe hy in 1987 vrygelaat word, het hy 'n boksloopbaan in die East End van Londen begin. Sy promotor het gedink dat hy 'n meer geskikte naam nodig het en het voorgestel dat hy dit in 1987 na Charles Bronson verander, na die Amerikaanse akteur. Hy is in 1988 terug na die tronk nadat hy skuldig bevind is aan die beplanning van nog 'n rooftog. Hy staan ​​bekend as 'n gewelddadige gevangene en het talle gyselaars geneem tydens konfrontasies met wagte, wat daartoe gelei het dat sy vonnis later in lewenslange gevangenisstraf verander is. Hy is soms in elk van Engeland se drie gevangenis -psigiatriese hospitale aangehou.

Vanweë sy rekord van gewelddadige woede en geestesongesteldheid in die gevangenis, is Bronson een van die mees prominente misdadigers in Brittanje. Hy verskyn in boeke, onderhoude en studies oor hervorming en behandeling van gevangenisse. Hy het gesê: "Ek is 'n gawe ou, maar soms verloor ek al my sintuie en word ek nare. Dit maak my nie boos nie, net verward." [6] Hy was die onderwerp van die film van 2008 Bronson met Tom Hardy, 'n biografie wat losweg op sy lewe gebaseer is.

Bronson het baie boeke geskryf oor sy ervarings en beroemde gevangenes wat hy tydens sy gevangenisstraf ontmoet het. 'N Selfverklaarde fiksheidsliefhebber wat baie jare in segregasie (afsondering) deurgebring het, het Bronson 'n boek opgedra om te oefen in beperkte ruimtes. [7] Hy is 'n buitestaander -kunstenaar. Bronson se skilderye en illustrasies van gevangenis en sielkundige hospitaallewe is in die openbaar uitgestal en het hom verskeie toekennings verower.

In 2014 verander hy weer sy naam, hierdie keer na Charles Salvador, met 'n eerbied vir Salvador Dalí, een van sy gunsteling kunstenaars. Die Charles Salvador Art Foundation is gestig om sy kunswerke te bevorder en "diegene te help wat selfs minder gelukkig is as sy eie" om aan kuns deel te neem. [8]


Yul Brynner wou die enigste ster in die film wees

In 1960 was daar niemand wat so goed was om 'n taai cowboy te speel as Yul Brynner nie. Dit is moeilik om na Brynner as Chris Adams te kyk en nie sy posse wil aansluit nie. Adams is die klassieke gesien-dit-alles-held wat sy posisie in die lewe as niks anders beskou as om te weet hoe om 'n geweer te skiet nie. Beroemd, het Brynner gehaat om mee te werk Steve McQueen, sy jonger mede-ster op die foto.

Brynner voel dat McQueen probeer hom voortdurend in tonele wys deur met sy hoed te speel en met sy geweer te vroetel. Brynner was na berig word so onseker oor die sterrekrag van McQueen dat hy 'n assistent gehad het om die dialooglyne te tel wat elke akteur gehad het, sodat hy seker kon wees dat hy 'n groter rol speel.


Die rolprentman Bronson sterf op 81

Charles Bronson, die akteur wat bekend is vir sy rol as 'n hardnekkige vigilante in die Death Wish-films, is op 81-jarige ouderdom dood aan longontsteking. Die ster, wat Alzheimer-siekte gehad het, is die naweek in die Cedars-Sinai-mediese sentrum oorlede. in Los Angeles.

Sy vrou, Kim Weeks, was by sy bed. Hy was die afgelope paar weke siek en in die hospitaal.

Radiostasies in die VSA speel die temalied van The Magnificent Seven terwyl hulde gebring is aan die man wie se skerp gelaatstrekke en vernoude oë hom die bynaam van il brutto in Italië en le sacré monstre in Frankryk besorg het.

Van die akteurs wat uit The Magnificent Seven in die klassieke western uit 1960 bestaan ​​het, oorleef slegs Robert Vaughn nou.

Die Franse minister van kultuur, Jean-Jacques Aillagon, was een van die eerstes wat sy bewondering uitgespreek het. 'Charles Bronson het uitgeblink deur die teenoorgestelde pole van goed en kwaad te verpersoonlik,' het hy in 'n verklaring gesê.

"Sy imposante gestalte het die man met die harmonika in Once Upon a Time in the West tot een van die bekendste skurke in die geskiedenis van die bioskoop gemaak."

Bronson het belangrike bydraes gelewer tot die Franse rolprent in die 60's -films Adieu, l'Ami en Rider on the Rain, het mnr. Aillagon gesê.

Die Britse rolprentregisseur Michael Winner, wat Bronson in Death Wish en in nog vyf ander films vertolk het, beskryf die akteur vir meer as 30 jaar as 'n komplekse man en goeie vriend. Hy het gesê dat hy ''n baie onderskatte akteur' was.

Winner het gesê: 'Hy was 'n wonderlike charismatiese skerm -teenwoordigheid, soos u self in die filmgeskiedenis kry.' Oor Bronson se vroeë lewe as mynwerker het hy gesê: 'Hy was nogal geskend deur sy ervarings in sy jeug, maar hy was 'n baie professionele man wat 'n volmaakte akteur was.'

Die Amerikaanse rolprentkritikus en skrywer Leonard Maltin het gister aan radiostasies in Los Angeles gesê dat mense dalk verbaas kan wees dat Bronson se vroeëre loopbaan baie meer gevarieerd was as diegene wat hom net ken uit sy Death Wish -rol en dele in The Great Escape en The Dirty Dozen kan besef. Baie vroeë rolle het hom getoon as 'n karakterakteur van 'n wye verskeidenheid.

Bronson, gebore as Charles Buchinsky, het na bewering sy naam verander omdat sulke vanne tydens die McCarthy -era as verdag beskou is. Nadat hy klein televisierolle en in B-rolprente begin vertolk het, was hy in die veertigerjare voordat hy 'n ster geword het.

Dit was sy beeld as 'n harde man dat een van Brittanje se bekendste en onbestendigste gevangenes sy naam gekry het.

Sy aandeel in Michael Winner's Death Wish, waarin hy 'n gewelddadige wreker was, het kritiek veroorsaak vir die oënskynlike onderskrywing van vigilante -moord. Die kritikus van LA Times, Charles Champlin, het dit '' 'n veragtelike rolprent genoem wat seker baie geld verdien '.

Bronson, wie se karakter praat van 'die ou Amerikaanse gewoonte van selfverdediging' voordat hy 'n kriminele raff op sy manier gestuur het, het geantwoord dat films nie gemaak is vir kritici wat nie eens betaal het om dit te sien nie.

Bronson word oorleef deur sy derde vrou, Kim Weeks, met wie hy in 1998 getroud is, en deur ses kinders en twee kleinkinders.

Sy tweede vrou, die Britse aktrise Jill Ireland, wat saam met hom in 11 films verskyn het, is in 1990 aan kanker oorlede. Sy eerste huwelik, met Harriet Tendler, het op 'n egskeiding uitgeloop.

Moeilike reis na bo

· Gebore as Charles Buchinsky op 3 November 1921 in Ehrenfeld, Pennsylvania, die 11de van 15 kinders van 'n steenkoolmyner en sy vrou wat immigrante uit Litaue was.

· Sy pa is dood toe hy 10 was, en op 16 volg hy sy broers in die myne, waar hy 'n dollar ton ton steenkool betaal is. Na die tweede wêreldoorlog het hy by die Philadelphia Play and Players Troupe aangesluit, waar hy landskappe geskilder en in 'n paar klein rolle opgetree het. Hy het by die Pasadena Playhouse -skool ingeskryf om sy diksie te verbeter, en is opgemerk deur ateljee -talentsoekers en speel in die komedie You're in the Navy Now uit 1951, met Gary Cooper in die hoofrol.

· In 1954 verander hy sy van na Bronson, uit vrees dat anti-kommunistiese Amerikaanse gehore sy flieks sou vermy as gevolg van sy Russies-klinkende naam. Sy eerste hoofrol was in Machine Gun Kelly (1958). Sy status het gegroei met optredes in The Magnificent Seven, The Great Escape en The Dirty Dozen.

· Hy is deur Alain Delon uitgenooi om saam te speel in Adieu, l'Ami (Vaarwel, vriend), wat Bronson 'n Europese gunsteling gemaak het. Die Franse het hom geken as "le sacré monstre" en die Italianers as "Il brutto" (die lelike een).

· In 1968 trou hy met die Britse aktrise Jill Ireland, wat in 1990 aan kanker oorlede is.

· In 1974 maak hy die eerste van die Death Wish -films, waarvoor hy die bekendste sou word.

· Bronson word oorleef deur sy derde vrou, Kim, ses kinders en twee kleinkinders.


Doodswens en opvolgsterre

Vier vervolgverhale van "Death Wish" het sy harde werk voortgesit, en die laaste in 1994 word sy laaste teaterfliek. Hy het egter in die middel van die 90's steeds opgetree in televisiereekse, waaronder die polisietrilogie, "Family of Cops".

Bronson het tydens die hoogtepunt van sy loopbaan baie geld verdien en $ 4 miljoen ingeneem vir "The Stone Killer", "Chino", "Death Wish" en "St. Ives." Sy vraagprys het gestyg tot $ 1,5 miljoen per film vir "Death Wish II" en teen 1982 se "10 to Midnight" ontvang hy $ 2 miljoen vir sy werk.

Maar sy geld kom nie net uit sy salaris nie. In 1975 het hy met Warner Bros onderhandel om 10% tot 15% van die bruto ontvangste van ander voertuie, soos fliekkaartjies en huur, te kry - alhoewel die tegnologie pas opgeduik het. Sy gesin sou die ateljee in 2011 dagvaar om onder -gerapporteerde inkomste in te samel, volgens The Hollywood Reporter.

Sy gewildheid en besigheidsin het hom 'n fortuin van $ 65 miljoen opgelewer teen die tyd dat hy op 81 sterf, volgens Celebrity Net Worth. Baie van sy bates het gegaan aan sy vrou, Kim Weeks (die laaste van drie vroue en op die foto hierbo), wat $ 1,6 miljoen en 'n huis van $ 8 miljoen in Malibu ontvang het, en sy vier kinders, wat ook miljoene van hul eie ontvang het.


7 Graham Dorsey: Van middag tot drie

Alhoewel Bronson nie bekend is daarvoor dat hy 'n glimlag dra nie, het hy meer bereik as wat aanvanklik duidelik lyk. In Van middag tot drie, Vertolk Bronson saam met sy werklike vrou, Jill Ireland. Die fliek is 'n westerse komedie wat die regte balans vind tussen absurditeit en akkuraatheid.

Bronson speel Dorsey, 'n lid van 'n bende wat nadink oor 'n beplande roof weens 'n nagmerrie wat hy gehad het. Jill werk saam met haar man Bronson aan nog vyftien films saam.


Charles Bronson (81) sterf gespierde film Tough Guy

Charles Bronson, 'n gespierde steenkoolmyner uit Pennsylvania, wat 'n internasionale filmster en 'n argetipiese Amerikaanse man geword het, is Saterdag in die Cedars-Sinai Mediese Sentrum in Los Angeles oorlede. Hy was 81 en het in Los Angeles gewoon.

Die oorsaak was longontsteking, sê sy publisis, Lori Jonas.

Mnr. Bronson word in Italië bekroon as Il Brutto (The Ugly One) en in Frankryk was hy een van die monstres sacrés van die bioskoop. Sy aanvaarding in die Verenigde State is vertraag en gedemp, met kritici wat die geweld wat die draaiboeke van sy rolprente agtervolg het, kritiseer, en nie so seker is dat iemand so heeltemal getik werklik kan optree nie.

Maar die vrystelling van 'n in Frankryk gemaakte riller genaamd ' 'Rider on the Rain ' ' in 1969 oortuig baie nee-sêers dat mnr. Bronson baie artistieke vaardighede het wat die rolspelers van Hollywood verspeel het. Judith Crist, wat in die tydskrif New York geskryf het, het gesê dat die film haar oortuig het dat hy 'n kragtige akteur was en 'n wonderbaarlike dreigende en taai man was.

Ses jaar later beïndruk hy die kritici met sy vertolking van 'n rondgaande prysstryder in ' 'Hard Times, ' ' en hy wen weer lof in 1976 as die leiding in ' ' Vanmiddag tot drie, ' &# x27 'n satiriese western.

Tog was mnr. Bronson veral bekend vir sy rolle in sommige van die gewelddadigste films van Hollywood uit die 1970's. Nie een was gewelddadiger as die rolprent uit 1974 ' 𧷪th Wish, ' ' waarin mnr. Bronson 'n argitek uitgebeeld het wat waaksaam in New York is nadat sy vrou vermoor en sy dogter deur boewe verkrag is. Die kritici veroordeel die film as 'n middel om gewelddadige gedrag te legitimeer. Vincent Canby, wat dit vir The New York Times beoordeel het, noem dit 'n verfoeilike film, een wat komplekse vrae laat ontstaan ​​om kranige, ligsinnige, te vereenvoudigde antwoorde te bied. ' '

Die fliek het nietemin 'n treffer geword en Mnr. Bronson, toe in sy vroeë 50's en reeds 'n sukses in Europa, 'n ster in Amerika gemaak. In reaksie op kritici en#x27 klagtes, het hy gesê, ' ' Ons maak nie films vir kritici nie, aangesien hulle in elk geval nie betaal om hulle te sien nie.

Maar privaat was hy ontsteld oor sy tikwerk en verlang hy na meer uitdagende rolle. Hy koester die gevoelens, hoewel hy in onderhoude hard aan die werk is om 'n beeld van taaiheid te skep. Hy het aan onderhoudvoerders gesê dat hy in vuisgevegte was en in hegtenis geneem is op aanklagte van aanranding en batterye, en hy wou graag aan joernaliste voorstel dat sy stokperdjie messe gooi. Maar verslaggewers wat sy verhale nagegaan het, het geen polisierekord, geen aanranding en battery gevind nie, geen aanleg vir geweld nie. Trouens, hulle het geleer dat mnr. Bronson se stokperdjie besig was om te skilder en dat hy 'n stil, vriendelike, saggeaarde man was.

Daar was egter geen twyfel dat meneer Bronson moeilike tye geken het nie. Hy is op 3 November 1921 gebore in die Scooptown-afdeling van Ehrenfeld, Pa., 'N steenkoolmynstad. Sy regte naam was Charles Buchinsky, en hy was die 11de van 15 kinders wat uit Litause immigrante gebore is.

Hy het min geweet van sy pa, wat gesterf het toe meneer Bronson tien was. Hy het sy armoede in sy vroeë jare geweet: sy gesin was so arm dat hy op 6-jarige ouderdom in 'n rok, 'n hand-down, na die skool gestuur is. van 'n ouer suster.

Toe hy 16 was, werk hy in die steenkoolmyne, en verdien ongeveer $ 1 vir elke ton steenkool wat hy uit die aarde klou.

In 1943 word hy in die weermag opgeneem. Jare later, nadat hy hom as akteur gevestig het, sou sy persverklarings sê dat hy 'n stertskutter was tydens die Tweede Wêreldoorlog. Maar een verslaggewer het ontdek dat mnr. Bronson by die 760ste Mess Squadron in Kingman, Ariz.

Na die oorlog het mnr. Bronson verskeie werksgeleenthede beklee, onder meer as 'n metselaar, 'n kortkoker en 'n ui-plukker in die staat New York. Daarna is hy na Atlantic City, waar hy strandstoele op die promenade gehuur het. Daar ontmoet hy 'n paar vakansie -akteurs uit 'n Philadelphia -groep en oortuig hulle om hom te laat demonstreer hoe hy die natuurskoon kan skilder. Hulle was beïndruk en het hom aangestel, en toe laat hy 'n bietjie toneelspel doen.

Mnr. Bronson het gevind dat hy meer van toneelspel hou as skilder, en in 1949 is hy na Kalifornië en het hy lesse by die Pasadena Playhouse geneem. In 1951 het hy 'n klein rol gespeel in ' 'You 're in the Navy Now, ' ', met Gary Cooper in die hoofrol. Mnr. Bronson het later verduidelik dat hy die rol gekry het omdat hy die enigste onder die oudisie -akteurs was wat op die spel kon luister.

Hy het sy naam in die 1950's verander na Bronson omdat hy gedink het dat die anti-kommunistiese kruistog wat toe deur senator Joseph R. McCarthy gevoer is, dit onwys maak dat iemand in die openbare oog 'n Russiese naam het.

Hy het sy werk in lae-begrotingsfilms voortgesit, waarvan een in 1958 binne slegs agt dae in 1958 gemaak is. Die Franse akteur Alain Delon het dit gesien, dit onthou en 'n paar jaar later na Bronson uitgenooi na Frankryk, waar hy 'n#x27 ➭ieu, l ɺmi, ' ' gemaak het, wat 'n enorme sukses in Europa geword het.

Teen die sewentigerjare het mnr. Bronson 'n getroue aanhang gehad, en selfs baie kritici was dit eens dat hoewel die draaiboeke gewoonlik sleg was, dat mnr. Bronson 'n goeie optrede sou wees. Onder sy krediete teen hierdie tyd was ' 'The Magnificent Seven ' ' (1960), ' ' The Great Escape ' ' (1963) en ' 'Mnr. Majestyk ' ' (1974). Hy het ook vier vervolgverhale gemaak.

In 1969, na sy egskeiding met sy eerste vrou, die voormalige Harriet Tendler, trou hy met Jill Ireland, 'n Britse aktrise wat later in 'n paar van sy films verskyn, waaronder ' 'The Valachi Papers ' ' en ' &# x27Liefde en Bullets. ' ' Sy is in 1990 oorlede na 'n lang stryd met kanker.

Mnr. Bronson word oorleef deur sy vrou, Kim, drie dogters, Suzanne, Katrina Holden-Bronson en Zulieka, almal 'n seun van Los Angeles, Tony van Los Angeles, twee stiefseuns, Paul en Valentine McCallum, van Los Angeles en twee kleinkinders.


Bronson is gebore as Charles Dennis Buchinsky op 3 November 1921 in Ehrenfeld, Pennsylvania. Bronson was die 11de van 15 kinders wat uit sy ouers gebore is, 'n Litaus-Amerikaanse moeder en 'n Litause immigrantpa. In sy jeug het Bronson as steenkoolmyn gewerk totdat hy opgestel is om in die Tweede Wêreldoorlog te dien.

Bronson het sy naam op die grootskerm gemaak met rolle soos Bernardo O & aposReilly in Die Pragtige Sewe (1960) en Danny Velinski in Die groot ontsnapping (1963). Hy het bekend geword vir die speel van 'n quottough -ou en karakters in gewelddadige rillers soos Die werktuigkundige (1972) en Doodswens (1974). Ander films sluit in Die vuil dosyn (1967), Tien tot middernag (1983), Die President & aposs Assassin (1987), Doodswens V (1994) en Dood vir regte (1995).


Inhoud

Arthur Bishop (Charles Bronson) is 'n 'werktuigkundige' ('n topmoordenaar). Hy werk uitsluitlik vir 'n geheime internasionale organisasie met baie streng reëls. Bishop luister gereeld na klassieke musiek, beskik oor 'n kunsversameling en is 'n fynproewer van goeie wyne. Hy word egter gedwing om alleen te woon - hy kan nie emosies toon of mense vertrou nie. Bishop is onder konstante emosionele druk, soveel so dat hy anti-depressante voorgeskryf word vir depressie. Op 'n dag word hy tydelik in die hospitaal opgeneem nadat hy sy bewussyn verloor het weens die spanning. Bishop betaal 'n oproepmeisie (Jill Ierland) om 'n gesimuleerde romantiese sosiale en seksuele verhouding te hê, insluitend dat sy valse liefdesbriewe aan hom skryf.

As Bishop een van die hoofde van die organisasie, "Big Harry" McKenna (Keenan Wynn), kry, skiet hy op Big Harry terwyl hy hom laat dink dat die skote deur 'n verborge sluipskutter gevuur word. Harry, wat volgens Bishop 'n swak hart het, hardloop teen 'n steil helling op, wat 'n hartaanval veroorsaak. Biskop sluit Harry dan af deur hom te versmoor.

By die begrafnis van Big Harry loop Bishop Harry se narsistiese, genadelose en ambisieuse seun Steve (Jan-Michael Vincent) raak. Steve is geïntrigeerd deur Bishop en wil meer oor hom uitvind. Bishop is ook geïnteresseerd, want hy besef dat Steve 'n persoonlikheid het wat geskik is om 'n hit te wees, en speel saam. As deel van sy opleiding leer Bishop Steve dat "elke persoon 'n swakheid het, en dat die teiken maklik doodgemaak kan word sodra hierdie swakheid gevind is." Biskop het egter nie daarin geslaag om vooraf sy toestemming vir die reëling te kry nie. Na 'n morsige sluipmoord deur Bishop en Steve, waarsku die organisasie Bishop dat sy onverantwoordelike keuse om Steve te betrek, as selfsugtige gedrag geïnterpreteer is.

Die organisasie gee Bishop dan 'n dringende missie, hierdie keer in Italië. Biskop betrek Steve weer by die nuwe plan, maar net voordat hulle vertrek, vind Bishop toevallig 'n lêer met inligting oor Bishop onder die besittings van Steve. Hierdie lêer is baie soortgelyk aan die lêers wat Bishop vir sy doelwitte voorberei het. Biskop laat Steve egter toe om saam met hom na Italië te gaan.

In Italië nader Bishop en Steve 'n boot waar die bedoelde slagoffer veronderstel is om te wees, maar dit word duidelik dat dit 'n lokval was en dat dit die regte teikens is. Biskop en Steve lê in 'n hinderlaag, maar hulle slaag daarin om al hul moordenaars dood te maak.

Sy vakleerlingskap blykbaar voltooi te wees, en Steve deel 'n feestelike bottel wyn met Bishop, nadat hy laasgenoemde se glas bedek het met brucine, 'n kleurlose en dodelike alkaloïed. Toe Bishop besef dat hy vergiftig is, vra hy vir Steve of dit was omdat Bishop Steve se pa vermoor het. Steve antwoord dat hy nie besef het sy pa is vermoor nie. Steve tart Bishop en sê: "U het gesê dat elke man sy jellievlek het. Die uwe was dat u dit nie alleen kon sny nie." Steve onthul verder dat hy nie opdrag gegee het om Bishop dood te maak nie.

Steve keer terug na Bishop se huis om die Ford Mustang wat hy daar gelos het, op te laai. Hy vind 'n briefie wat op die truspieël aangebring is: "Steve, as jy dit lees, beteken dit dat ek dit nie teruggekry het nie. Dit beteken ook dat jy 'n filament gebreek het wat 'n vertragingssneller van 13 sekondes beheer. Einde van die spel. Bang! Jy is dood. " Terwyl Steve verwoed na die deurhandvatsel reik, ontplof die motor.

    as Arthur Bishop as Steve McKenna as Harry McKenna as The Girl
  • Linda Ridgeway as Louise as The Man as Yamoto
  • Patrick O'Moore as The Old Man as The Mark as The Mark's Girl

Ontwikkeling Redigeer

Die film is gebaseer op 'n oorspronklike verhaal deur Lewis John Carlino. Hy het gesê dat hy op die idee gekom het terwyl hy sy draaiboek ondersoek het Die Broederskap (1968). Die vervaardiger Ted Dubin, 'n New Yorkse entrepreneur, het 'n bietjie ontwikkelingsgeld opgestel sodat Carlino dit kon skryf. [2] Carlino noem dit "'n soort eksistensiële verklaring oor die lisensie om dood te maak en wat in ons samelewing gebeur, hoe gewettigde moord deur ons instellings plaasvind." [3]

Carlino het 'n vennootskap aangegaan met Dubin en die vervaardiger Martin Poll. In Februarie 1969 kondig Carlino aan dat hy twee films geskryf het wat die vervaardiger Martin Poll die volgende jaar sou maak: Die katalisator, oor 'n welgestelde man wie se soeke na betekenis hom 'n revolusie in Afrika laat begin het, en Die werktuigkundige. Hy het gesê Die werktuigkundige Dit handel oor 'professionele persone wat mense uit kontrak vermoor' en 'kyk na die aard van geweld en teengeweld in ons samelewing'. [4] In April 1969 is aangekondig dat Cliff Robertson saam met Ted Dubin sou speel om saam met Poll vir Universal te vervaardig. [5]

Die verfilming is vertraag. Uiteindelik is die film verkoop aan Chartoff-Winkler wat 'n ooreenkoms met United Artists gehad het. Carlino is $ 100,000 betaal plus 'n derde van 50% van die wins. [6]

Monte Hellman sou die regie behartig Die werktuigkundige. Hy en draaiboekskrywer Lewis John Carlino het etlike weke aan die draaiboek gewerk voordat die vervaardigers van studio verander het en Michael Winner aangestel het om te regisseer. [7]

In die oorspronklike skrif van Carlino was die verhouding tussen Arthur Bishop en Steve McKenna eksplisiet gay. Produsente het probleme ondervind om finansiering te bekom en verskeie akteurs, waaronder George C. Scott, het botweg geweier om die draaiboek te oorweeg totdat die homoseksualiteit verwyder is. Carlino beskryf Die werktuigkundige as 'een van die grootste teleurstellings van my lewe', en vervolg:

"Ek wou kommentaar lewer oor die gebruik van menseverhoudings en seksuele manipulasie in die lewens van twee huurmoordenaars. Dit was veronderstel om 'n skaakspel te wees tussen die ouer moordenaar en sy jong vakleerling. Die jonger man sien dat hy sy seksualiteit kan gebruik om vind die Achilleshiel wat hy nodig het om te wen. Daar was egter 'n fassinerende voorsprong, want teen die einde het die jonger man verlief geraak, en dit het geveg met sy begeerte om die meester te verslaan en sy plek as nommer een in te neem. . Die prentjie was veronderstel om 'n werklike ondersoek na hierdie situasie te wees, en dit het 'n pseudo -film van James Bond geword. [8]

In November 1971 word aangekondig dat Charles Bronson onder die leiding van Michael Winner vir die vervaardigers Chartoff en Winkler sal speel. Die verfilming sou begin op 6 Desember 1971. [9] Die rolverdeling van Jan Michael Vincent is vroeg in Desember 1971 aangekondig. [10]

Verfilming Redigeer

Die verfilming het plaasgevind in Los Angeles en in Italië.

Die film se vechtkunsten is op 'n dag geskiet by die dojo van Takayuki Kubota, wat ook in die film verskyn. Die skietery het 65 kamera -opstellings vereis. Die tonele is in die laaste redigering kortgeknip, want volgens die medevervaardiger Henry Gellis het die opname daarvan die film na 'n aflewering in die James Bond -reeks laat lyk. [11]

'Dit is redelik gewelddadig,' sê Vincent. "Bronson is heeltemal nie -verbaal. So ek kan nie veel oor hom sê nie." [12]

Die partituur en bronmusiek, deur Jerry Fielding, is opgeneem by CTS (Cine-Tele Sound) Studios in Londen, Engeland, tussen 7 en 11 Augustus 1972. Die orkestrasies is deur Lennie Niehaus en Greg McRitchie. Die opname -ingenieur was Dick Lewzey.

Die bronmusiek bestaan ​​uit stukke wat deur Ludwig van Beethoven gekomponeer is - Strykkwartet, Opus 18, No 6 en Grosse Fuge: Opus 133 - asook Eduardo di Capua se beroemde Napolitaanse lied 'O enigste mio.

Kritiese reaksie Redigeer

Vincent Canby van Die New York Times beskryf Die werktuigkundige as 'n "plegtige, nogal valse aksiemelodrama". Met inagneming van die "pa-seun-wedywering" tussen Arthur en Steve en die "latente homoseksuele band" tussen die twee, het Canby tot die gevolgtrekking gekom dat die film 'onophoudelik, meestal irrelevant fisiese spektakel' was, en het hy nadink oor wat 'n ander regisseur moontlik sou gedoen het met dieselfde materiaal. [13] 'n Resensie in Verskeidenheid noem dit 'n "aksie-deurdrenkte gangstergaring wat alles moontlik maak van 'n swaar b.o. grosser, maar terselfdertyd belas is met 'n te gekunstelde plotontwikkeling." [14] Roger Ebert gee die film 2,5 sterre uit 4 en prys die vertoning van Bronson, en merk op dat hy blykbaar werklik na Vincent luister, eerder as om net te wag dat hy stop vir die volgende reël van Bronson. Terwyl Ebert die kinkels 'netjies' gevind het, het Ebert bevind dat regisseur Winner nie die verhouding tussen die leidrade vierkantig aangespreek het ten gunste van te veel saai aksiesekwensies nie. [15] Gene Siskel van die Chicago Tribune gee die film slegs 1 ster uit 4 en skryf: "Die heeltemal onoorspronklike produksie beweeg in 'n gevoelloos tempo, met Bronson wat die lusteloosheid in die regie weerspieël met sy stille, 'het ek nie 'n sterk wangbene se houding nie?' [16] Kevin Thomas van die Los Angeles Times het die film geprys as '' 'n Hard-edged, brutale dog absorberende kontemporêre gangster-film 'met' top-notch 'optredes. [17] Judith Crist het die film afgemaak as ''n banale ekspedisie na slagting en sadisme en dom dialoog'. Elke sweem van egtheid, het sy geskryf, is uitgewis deur Winner se "bang-bang-bang-benadering". [18] Gary Arnold van Die Washington Post skryf: 'Dit is 'n voorspelbare, uitneembare stuk formule -rolprentvervaardiging, en die manne wat daarvoor verantwoordelik is, lyk aansienlik meer vaardig in die vervaardiging van opwinding as om dramatiese belangstelling te genereer en te behou.' [19]

Screen Archives Entertainment het vrygestel Die werktuigkundige vir die eerste keer op Blu-ray op 10 Junie 2014.

Romanisering Redigeer

'N Romanisering wat die draaiboekskrywer Lewis John Carlino toegeskryf het, is deur Signet Books gepubliseer om die film vry te stel. [20]

Remake Edit

Op 7 Mei 2009 is aangekondig dat regisseur Simon West 'n remake sou aanpak met Jason Statham in die hoofrol. [21] Die remake het op 28 Januarie 2011 in die Verenigde State geopen, wat $ 11,500,000 op die eerste naweek verdien het. 'N Opvolger is in Augustus 2016 vrygestel.


Inhoud

Paul Kersey is 'n suksesvolle argitek en gesinsman van middeljarige ouderdom wat saam met sy vrou Joanna 'n gelukkige huis in Manhattan geniet. Op 'n dag word Joanna en hul volwasse dogter Carol - wat getroud is met Jack Toby - deur D'Agostino's deur drie boewe gevolg. Die drietal val die Kersey -woonstel binne deur voor te gee as afleweraars. Toe hulle agterkom dat Carol en Joanna slegs $ 7 het, verkrag die boewe Carol wreed en slaan Joanna voor hulle vlug. By sy aankoms in die hospitaal is Paul verpletter toe sy verneem dat Joanna aan haar beserings beswyk het. Kort nadat hy sy vrou begrawe het, het Paul 'n ontmoeting met 'n rower in 'n donker straat. Paul veg terug met 'n tuisgemaakte wapen, 'n geïmproviseerde blackjack gemaak van 'n sokkie met twee rolle kwarte daarin, wat veroorsaak dat die rower weghardloop. Paulus is geskok en opgewonde oor die ontmoeting. Paul se baas stuur hom na Tucson, Arizona, om Ames Jainchill, 'n kliënt met 'n residensiële ontwikkelingsprojek, te besoek. 'N Paar dae later word Paul uitgenooi vir ete deur Ames by sy geweerklub. Ames is beïndruk met Paul se pistoolskietery op die doelgebied. Paul onthul dat hy tydens die Koreaanse Oorlog 'n gewetensbeswaarmaker was, toe hy as gevegsmedikant gedien het. Hy is geleer om vuurwapens te hanteer deur sy jagter-pa, maar nadat die senior Kersey dodelik gewond is deur 'n tweede jagter (wat Paul se pa vir 'n hert beskou het), het Paul se ma hom laat sweer om nooit weer gewere te gebruik nie. Paul slaag daarin om Ames te help met die beplanning van sy woonontwikkeling. Ames ry Paul terug na die Tucson -lughawe en gee vir Paul 'n geskenk vir sy werk aan die ontwikkeling, wat hy in Paul se ingeboude bagasie plaas.

Terug in Manhattan leer Paul by Jack dat Carol se gedagtes geknak het weens die traumatiese verkragting en haar ma se dood Carol is nou katatonies en 'n elektiewe stil. Met Paul se seën, stuur Jack Carol na 'n geesteshospitaal. Paul verneem dat Ames vir hom 'n vernielde Colt Police Positive-rewolwer en 'n boks ammunisie aan hom gegee het. Hy laai dit en maak 'n laataandwandeling waartydens hy met 'n vuurwapen aangeval word. Paul skiet die aanvaller noodlottig en hardloop in 'n toestand van skok huis toe en braak. Die volgende aand loop Paul deur die stad op soek na gevaarlike en gewelddadige misdadigers, hy vermoor die volgende paar weke verskeie bedrieërs, óf lok hulle in 'n konfrontasie deur homself voor te stel as 'n welgestelde slagoffer, of as hy sien hoe hulle ander onskuldiges aanval mense. NYPD -inspekteur Frank Ochoa ondersoek die moord op vigilante. Sy departement beperk dit tot 'n lys van mans wat 'n familielid onlangs deur mokkers laat vermoor het, en/of oorlogsveterane is. Ochoa vermoed Paul gou en is op die punt om in hegtenis te neem wanneer die distriksprokureur ingryp en vir Ochoa sê dat "ons hom nie wil hê nie." Die distriksprokureur en die polisiekommissaris wil nie hê dat die statistieke na vore kom dat Paulus se waaksaamheid gelei het tot 'n drastiese afname in straatmisdaad nie; hulle vrees dat as die inligting in die openbaar bekend word, die hele stad in 'n wakker chaos sal verval. As Paulus gearresteer word, sal hy sekerlik as 'n martelaar bestempel word. Ochoa hou nie van die idee nie, maar besluit om eerder 'hom af te skrik'.

One night, Paul shoots two more muggers before being wounded in the leg himself by a third. Paul pursues the third mugger and corners him at a warehouse. He challenges the mugger to a fast draw, Wild West-style, only to faint because of blood loss. The mugger escapes. Paul's gun is discovered by young patrolman Jackson Reilly. Reilly hands the gun to Ochoa, who orders Reilly to forget they found it. The press is informed that Paul is just another mugging victim. Ochoa visits Paul at the hospital where he's recovering, and agrees to surreptitiously dispose of Paul's revolver in exchange for Paul's leaving NYC permanently. Paul takes Ochoa's deal, and his company agrees to transfer him to Chicago. Paul arrives in Chicago Union Station by train. Being greeted by a company representative, he notices a group of hoodlums harassing a young woman. He excuses himself and helps the woman. As the hoodlums make obscene gestures, Paul just smiles while making a finger gun at them.

    as Paul Kersey as Joanna Kersey as Lieutenant Frank Ochoa as Sam Kreutzer
  • Chris Gampel as Henry Ives as Jack Toby as Ames Jainchill as Police Commissioner Dryer as District Attorney Peters
  • Kathleen Tolan as Carol Kersey-Toby as Detective Hank as Officer Joe Charles as Freak #1
  • Christopher Logan as Freak #2
  • Gregory Rozakis as Freak #3 (with spraypaint-can) as Officer Jackson Reilly as Andrew McCabe as Alma Lee Brown as Officer Gemetti as Receptionist
  • Edward Grover as Lieutenant Briggs as Train Mugger #1 as Train Mugger #2 as Train Station Mugger as Park Mugger as Grocery Clerk as E.R. Doctor as Security Guard in Lobby as Newspaper Hawker as Cop At Hospital (uncredited) as Guard At Hotel Lobby (uncredited) as Cop At Precinct (uncredited) as Mugger (uncredited) as Fred Brown (uncredited)

Saul Rubinek, the mugger who slashes Paul Kersey's newspaper in the subway, later plays a different character in the fifth part of the series Death Wish V: The Face of Death, as D.A. Brian Hoyle. Robert Miano had a minor role as a mugger in the film. Lawrence Hilton-Jacobs, who later co-starred on the television show Welcome Back, Kotter, had an uncredited role as one of the Central Park muggers near the end of the film. It has been rumored that Denzel Washington made his screen debut as an uncredited alley mugger since in a long shot, the actor shown appears to resemble him, but Washington stated that not to be true. [7] Actress Helen Martin, who had a minor role as a mugging victim who fights off her attackers with a hatpin, subsequently appeared in the television sitcoms Good Times en 227. Christopher Guest made one of his earliest film appearances as a young police officer who finds Kersey's gun. Marcia Jean Kurtz, who played the receptionist at Paul's office, has appeared in multiple roles on the TV series Law & Order. Sonia Manzano, who played Maria on Sesame Street, had an uncredited role as a supermarket checkout clerk. The film also marked Jeff Goldblum's screen debut, playing one of the "freaks" who assaults Kersey's family early in the film.

Ontwikkeling Redigeer

The film was based on Brian Garfield's 1972 novel of the same name. Garfield was inspired to use the theme of vigilantism following incidents in his personal life. In one incident, his wife's purse was stolen in another, his car was vandalized. His initial thought each time was that he could kill "the son of a bitch" responsible. He later considered that these were primitive thoughts, contemplated in an unguarded moment. He then thought of writing a novel about a man who entered that way of thinking in a moment of rage and then never emerged from it. [8] The original novel received favorable reviews but was not a bestseller. Garfield sold screen rights to both Doodswens en Relentless to the only film producers who approached him, Hal Landers and Bobby Roberts. He was offered the chance to write a screenplay adapting one of the two novels, and chose Relentless. He simply considered it the easier of the two to turn into a film. [8] Wendell Mayes was then hired to write the screenplay for Doodswens. He preserved the basic structure of the novel and much of the philosophical dialogue. It was his idea to turn police detective Frank Ochoa into a major character of the film. [8] His early drafts for the screenplay had different endings from the final one. In one, he followed an idea from Garfield. The vigilante confronts the three thugs who attacked his family and ends up dead at their hands. Ochoa discovers the dead man's weapon and considers following in his footsteps. [8] In another, the vigilante is wounded and rushed to a hospital. His fate is left ambiguous. Meanwhile, Ochoa has found the weapon and struggles with the decision to use it. His decision is left unclear. [8]

Uitsending wysig

Originally, Sidney Lumet was to have directed Jack Lemmon as Paul and Henry Fonda as Ochoa. [9] Lumet bowed out of the project to direct Serpico (1973), requiring a search for another director. [8] Several were considered, including Peter Medak who wanted Henry Fonda as Paul. [10] United Artists eventually chose Michael Winner, due to his track record of gritty, violent action films. The examples of his work considered included The Mechanic (1972), Scorpio (1973), and The Stone Killer (1973). [8] The film was rejected by other studios because of its controversial subject matter and the perceived difficulty of casting someone in the vigilante role. Several actors were considered, including Steve McQueen, Clint Eastwood, Gregory Peck, Burt Lancaster, George C. Scott, Frank Sinatra, Lee Marvin and even Elvis Presley. Winner attempted to recruit Bronson, but there were two problems for the actor. One was that his agent, Paul Kohner, considered that the film carried a dangerous message. The other was that the screenplay then followed the original novel in describing the vigilante as a meek accountant, hardly a suitable role for Bronson. [8] "I was really a miscast person," Bronson said later. "It was more a theme that would have been better for Dustin Hoffman or somebody who could play a weaker kind of man. I told them that at the time." [11] Winner was firstly anxious about his decision to cast Jill Ireland, Bronson's real life wife for the role of Paul Kersey's wife, Joanna Kersey. After Winner told this to Bronson, he said, "No. I don't want her humiliated and messed around by these actors who play muggers. You know the sort of person we want? Someone who looks like Hope Lange.", to which Winner replied, "Well, Charlie, the person who looks most like Hope Lange is Hope Lange. So I'll get her.". Ireland would later went on to play Kersey's love interest in, Death Wish II. The film project was dropped by United Artists after budget constraints forced producers Hal Landers and Bobby Roberts to liquidate their rights. The original producers were replaced by Italian film mogul Dino De Laurentiis. [9] De Laurentiis convinced Charles Bluhdorn to bring the project to Paramount Pictures. Paramount purchased the distribution rights of the film in the United States market, while Columbia Pictures licensed the distribution rights for international markets. De Laurentiis raised the $3 million budget of the film by pre-selling the distribution rights. [9] With funding secured, screenwriter Gerald Wilson was hired to revise the script. His first task was changing the identity of the vigilante to make the role more suitable for Bronson. "Paul Benjamin" was renamed to "Paul Kersey." His job was changed from accountant to architect. His background changed from a World War II veteran to a Korean War veteran. The reason for him not seeing combat duty changed from serving as an army accountant to being a conscientious objector. [8] Several vignettes from Mayes' script were deemed unnecessary and so were deleted. [8]

Filming Edit

Winner himself asked for several revisions in the script. Both the novel and the original script had no scenes showing the vigilante interacting with his wife. Winner decided to include a prologue depicting a happy relationship and so the prologue of the film depicts the couple vacationing in Hawaii. [8] The early draft of the script had the vigilante being inspired by seeing a fight scene in the Western film High Noon. Winner decided on a more elaborate scene, involving a fight scene in a recreation of the Wild West, taking place in Tucson, Arizona. The final script had the vigilante making an occasional reference to Westerns. While confronting an armed mugger, he challenges him to draw (Kersey tells him to "fill your hand," the same challenge issued by Western movie icon John Wayne to his main opponent in the climactic shootout in 1969's True Grit). When Ochoa tells him to get out of town, he asks if he has until sundown to do so. [8] The killing in the subway station was supposed to remain off-screen in Mayes' script, but Winner decided to turn this into an actual, brutal scene. [8] A minor argument occurred when it came to a shooting location for the film. Bronson asked for a California-based location so that he could visit his family in Bel Air, Los Angeles. Winner insisted on New York City and De Laurentiis agreed. Ultimately, Bronson backed down. [8] Doodswens was shot on location in New York City during the winter of 1973–1974. [8] Doodswens was first released to American audiences in July 1974. The world premiere took place on July 24 in the Loews Theater of New York City. [8] During the whole production, the crew members had to wear face masks, due to the freezing temperatures that would make the water in their eyes freeze.

Multiple Grammy award-winning jazz musician Herbie Hancock produced and composed the original score for the soundtrack to the movie. It was his third film score, after the 1966 movie Blow-Up en The Spook Who Sat By The Door (1973). Michael Winner said, "[Dino] De Laurentiis said 'Get a cheap English band.' Because the English bands were very successful. But I had a girlfriend who was in Sesame Street, a Puerto Rican actress (Sonia Manzano), who played a checkout girl at the supermarket [in Doodswens], and she was a great jazz fan. She said, 'Well, you should have Herbie Hancock. He's got this record out called Head Hunters. ' She gave me Head Hunters, which was staggering. And I said, 'Dino, never mind a cheap English band, we'll have Herbie Hancock.' Which we did." [ aanhaling nodig ]

Hancock's theme for the film was quoted in "Judge, Jury and Executioner," a 2013 single by Atoms for Peace. [ aanhaling nodig ]

Home media Edit

The film was first released on VHS, Betamax and LaserDisc in 1980. It was later released on DVD in 2001 and 2006. A 40th Anniversary Edition was released on Blu-ray in 2014. [12]

Critical response Edit

Doodswens received mixed reviews upon its release because of its support of vigilantism, but it affected US audiences and began widespread debate over how to deal with rampant crime. The film's graphic violence, particularly the brutal rape scene of Kersey's daughter and the explicit portrayal of Kersey's premeditated slayings, was considered exploitative but realistic in the context of the US atmosphere of rising urban crime rates. [13] [14]

Many critics were displeased with the film, considering it an "immoral threat to society" and an encouragement of antisocial behavior. Vincent Canby of Die New York Times was one of the most outspoken writers, condemning Doodswens in two extensive articles. [15] [16] [17] Roger Ebert awarded three stars out of four and praised the "cool precision" of Winner's direction but did not agree with the film's philosophy. [18] Gene Siskel gave the film two stars out of four and wrote that its setup "makes no attempt at credibility its goal is to present a syllogism that argues for vengeance, and to present it so swiftly that one doesn't have time to consider its absurdity." [19] Charles Champlin of the Los Angeles Times called it "a despicable motion picture. It is nasty and demagogic stuff, an appeal to brute emotions and against reason." [20] Gary Arnold of Die Washington Post described the film as "simplistic to the point of stasis. Scarcely a single sensible insight into urban violence occurs the killings just plod one after another as Bronson stalks New York's crime-ridden streets." [21] Clyde Jeavons of The Monthly Film Bulletin wrote, "Superficially, it's not all that far removed from a Budd Boetticher revenge Western . The difference, of course, is that Michael Winner has none of Boetticher's indigenous sense of allegory or his instinct for what constitutes a good folk-mythology, let alone his relish for three-dimensional villains." [22]

Garfield was also unhappy with the final product, calling the film "incendiary" and stated that the film's sequels are all pointless and rancid since they advocate vigilantism unlike his two novels, which make the opposite argument. The film led him to write a follow-up titled Death Sentence, which was published a year after the film's release. Bronson defended the film and felt that it was intended to be a commentary on violence and was meant to attack violence, not romanticize it. Many critics rate the original film higher than the sequels, which were more exploitative and contrived. [ aanhaling nodig ]

On Rotten Tomatoes Doodswens has an approval rating of 68% based on reviews from 28 critics. [5]

Accolades Edit

The film is recognized by American Film Institute in these lists:

Doodswens was a watershed for Bronson, who was 53 years old at the time, and who was then better known in Europe and Asia for his role in The Great Escape. Bronson became an American film icon, who experienced great popularity over the next twenty years.

  • In the series' later years, the Doodswens franchise became a subject of parody for its high level of violence and the advancing age of Bronson (a 1995 episode of The Simpsons, "A Star Is Burns," showed a fictional advertisement for Death Wish 9, consisting of a bed-ridden Bronson saying "I wish I was dead"). Die Doodswens franchise remained lucrative and drew support from fans of exploitation cinema. The series continues to have a widespread following on home video and is occasionally broadcast on various television stations in the US and Europe.
  • In an episode of Amerikaanse pa!, "The One That Got Away", Roger dresses similarly to the protagonist when he plans revenge on an alternate personality of himself. He tells an alternate character that Doodswens was a movie, when his reference via outfit is misconstrued.
  • Bronson is mentioned in the 1997 The Notorious B.I.G. classic "Kick in the Door". In the song, Biggie proclaims: "Sold more powder than Johnson and Johnson/Tote steel like Bronson, vigilante/You wanna get on son, you need to ask me."
  • In the 1985–1986 Spinnekop man comic arc "The Death of Jean DeWolff", Bronson makes a small appearance in one panel, holding a newspaper with the headline "vigilante".
  • A clip from the film of Jeff Goldblum's hoodlum-rapist character yelling "Goddamn rich cunt! I kill rich cunts!" was often played on The Opie and Anthony Show.
  • In the 2003 release Champion Sound by hiphop duo Jaylib, on the track "The Official", J Dilla says: "I keeps it bouncing when the P.I's wanna wish for death, Im C. Bronson". [25]
  • In Michael Chabon's 2012 novel Telegraph Avenue, Doodswens is Luther Stalling's favorite film. [aanhaling nodig] described Bernhard Goetz as "Charles Bronson in Doodswens." [26]
  • In the 2013 videogame PAYDAY 2, one of the difficulties is called Death Wish.
  • In the 2015 videogame Hotline Miami 2: Wrong Number, a level is called Death Wish.
  • In 2019, during the seventy-fourth session of the United Nations General Assembly, Pakistan's Prime Minister Imran Khan referred to Doodswens while explaining the possibility of radicalization of Kashmiri youth as a result of the Indian revocation of Jammu and Kashmir's special status, part of the Kashmir conflict. [27]

In March 2016, Paramount and MGM announced that Aharon Keshales and Navot Papushado would direct a remake starring Bruce Willis. [28] In May, Keshales and Papushado quit the project, after the studio failed to allow their script rewrites. In June, Eli Roth signed on to direct. The film was released on March 2, 2018. [29] [30]


Movie tough guy Charles Bronson dies - Aug 30, 2003 - HISTORY.com

TSgt Joe C.

On this day in 2003, the actor Charles Bronson, best known for his tough-guy roles in such films as The Dirty Dozen and the Death Wish franchise, dies at the age of 81 in Los Angeles.

Bronson was born Charles Buchinsky on November 3, 1921, in Ehrenfeld, Pennsylvania, to Lithuanian immigrants. The 11th of 15 children, he worked in the Pennsylvania coal mines as a teenager and later served in the Army during World War II. After the war, he worked a series of odd jobs and took acting lessons. He had an uncredited part in the 1951 film You’re in the Navy Now, starring Gary Cooper, and a small part (credited as Charles Buchinsky) in 1952’s Pat and Mike, with Spencer Tracy and Katharine Hepburn. In the mid-1950s, he changed his name to Bronson because he believed it wasn’t smart for an actor to have a Russian-sounding last name at a time when there was a strong anti-Communist sentiment in America.

During the 1950s and 1960s, Bronson was cast as a tough character in a slew of TV shows and such films as The Magnificent Seven (1960), a Western directed by John Sturges that co-starred Yul Brynner and Steve McQueen The Great Escape (1963), a World War II drama also directed by Sturges and co-starring McQueen The Dirty Dozen (1967), another World War II-era story featuring Lee Marvin and Ernest Borgnine and Once Upon a Time in the West (1968), a spaghetti Western directed by Sergio Leone that co-starred Henry Fonda.

The craggy-faced Bronson achieved fame in Europe–in Italy he was known as Il Brutto or “The Ugly One”–before he became a full-fledged Hollywood star in the 1970s. In 1974’s action thriller Death Wish, Bronson played the New York City architect Paul Kersey, who becomes a vigilante and goes after street criminals following attacks on his wife and daughter. Although the film was criticized for its graphic violence, it was a box-office success and spawned four sequels from 1982 to 1994. Bronson’s last starring movie role came in 1994’s Death Wish V: The Face of Death.


Kyk die video: Чарльз Бронсон - Самый безумный заключенный Англии (Augustus 2022).