Artikels

George Takei oor internering, trou en “Gaman”

George Takei oor internering, trou en “Gaman”



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Hierdie ervaring, vertel Takei aan GESKIEDENIS, het hom 'n gevoel van gretigheid en vasberadenheid gegee, en het ook sy lewenslange werk as aktivis geïnspireer. Dit het ook gelei tot die skepping van die Broadway -musiekblyspel "Allegiance", waarvan 'n verfilmde weergawe op 19 Februarie 2017 landwyd in bioskope vertoon word - die 75ste herdenking van die ondertekening van die uitvoerende bevel 9066.

Beskryf die eerste dae na die aankondiging van die uitvoerende bevel 9066. Hoe bewus was u en ander Japannese Amerikaners van die impak daarvan, en was daar 'n idee van wat volgende sou gebeur?
Ek was natuurlik net 'n kind van 4 toe die bestelling afgekom het, so ek het geen persoonlike bewustheid van die gevolge daarvan gehad nie. Ek weet anekdoties dat dit baie vrees en verwarring in die gemeenskap veroorsaak het, wat alreeds 'n uitgebreide beperking van ons vryhede tot gevolg gehad het, van aandklokreëls tot reisverbod tot bevrore bankrekeninge. My ouers het voorberei op die ontruimingsbevel deur te probeer uitvind wat hulle saam moet neem. Ons kon net vat wat ons kon dra. Ek onthou my ma se trane toe ons met vuurwapens uit ons huis gedwing is. Alles waarvoor hulle gewerk het, was in 'n oogwink weg.

U was nog net 'n kind toe u gesin na die Rohwer War Relocation Center gestuur is. Hoe was hierdie ervaring vir iemand so jonk, en hoe het dit verskil tussen generasies en selfs tussen geslagte?
My ouers het hard gewerk om die lewe vir hul kinders normaal te laat lyk, alhoewel dit objektief beslis nie was nie. Ek het gedink dat dit normaal is dat ons in 'n gemeenskaplike storte of in die gaskamer kom staan ​​om waterige rysbakke te eet, dat dit nie 'n groot probleem is dat daar gewapende wagte in wagposte is nie, of dat die laer omring is deur dakke draad. Vir my ouers moes dit pynlik gewees het om te weet dat hul kinders dit as deel van hul kinderjare genormaliseer het. Maar daar was niks om te doen nie. Vroue het dit veral moeilik gehad, aangesien daar geen gevoel van privaatheid was nie - byvoorbeeld geen mure tussen die toilette nie, wat 'n vernederende ervaring was. Die beplanning vir die kampe is blykbaar deur mans gedoen, want in baie gevalle het hulle nie eers daaraan gedink om tampons of ander sanitêre toestelle vir die vroue te voorsien nie.

U gesin is later na 'n baie meer beperkende 'segregasie' kamp, ​​by Tule Lake, Kalifornië, oorgeplaas na die instelling van 'n 'lojaliteitsvraelys'. Waarom was die vraelys so omstrede?
Die lojaliteitsvraelys was 'n beslissende oomblik vir baie in die gemeenskap, insluitend my eie pa en ma, en daarom gee ons so 'n groot aandag daaraan in 'Trouw'. Hulle het alles van ons geneem - ons huise, ons werk, ons besighede. Al wat ons oorgebly het, was ons gevoel van waardigheid, en met vrae 27 en 28 was dit ook bedreig. Vraag 27, van mans en vroue, oud en jonk, is gevra of ons bereid sou wees om in die Amerikaanse weermag te dien, waar ook al beveel. Stel jou voor dat jy 'n 78-jarige ouma vra om "ja" daarop te reageer of die risiko loop om as ontrou beskou te word.

Vraag 28 was selfs ernstiger. Dit was 'n tweeledige vraag in 'n enkele sin, waarin ons eers gevra het of ons ons lojaliteit aan die Verenigde State sou sweer en in die volgende asem of ons die lojaliteit aan die Japannese keiser sou "versweer". Let wel, die meeste van ons het Kalifornië nog nooit verlaat nie, en ons het geen kennis of belangstelling in die keiser van 'n verre land gehad nie. Nietemin, dit is vanweë ons bloed vermoed dat ons 'n soort inherente, lojale lojaliteit teenoor hom het. Ons was Amerikaners. Dit was beledigend dat hulle aanvaar dat ons 'n aangebore lojaliteit aan 'n keiser het. Baie meen dit was 'n truukvraag, want hoe kan jy iets wat jy in die eerste plek nog nooit gehad het nie, verslap? My eie ouers het uit beginsel “nee” en “nee” op hierdie vrae geantwoord. Waarom moet hulle hul lojaliteit belowe teenoor 'n nasie wat ons so mishandel het? Vir hierdie daad is ons weggestuur na die sentrum van Tule Lake, waar ander "ontroues" in die tronk was.

'N Sleuteltema in die musiekblyspel is die idee van volharding met waardigheid, soos die Japannese term "Gaman" toon. Waarom was so 'n idee vir die geïnterneerdes so belangrik?
Die eerste keer dat ek die woord gehoor het, was toe ek in die ry staan ​​en wag om die latrine te gebruik. As kind was dit pure marteling. Maar my ma kyk af na my en sê: "George, lekker." Sy wou hê dat ek met sterkte en waardigheid die onreg moes verduur om in die koue te moet wag, selfs om na die badkamer te gaan. Gedurende ons hele tyd in die kamp het die gees van plesier ons opgewek, selfs in die donkerste ure. Deur ons koppe omhoog te hou en aan te hou, kon hulle nie van ons basiese menslikheid afneem nie.

Wat was die rol van die Fair Play -komitee wat in die Heart Mountain Relocation Center saamgestel is, en wat het hy probeer bereik?
Die Fair Play -komitee was 'n groep moedige teenstanders wat geglo het dat ons ons Amerikaners se regte moet herstel voordat ons verplig moet word om burgerskap te vervul, insluitend oorlogvoering. Hulle vorm die ruggraat van die konsepweerstandsbeweging op Heart Mountain en dring daarop aan dat hulle as Amerikaners sal veg, nie as geïnterneerdes nie, en daarvoor betaal hulle 'n enorme persoonlike prys. Hulle is verhoor weens 'ontduiking', skuldig bevind en na federale boetes oorgeplaas. Baie in die gemeenskap het geglo dat hulle ons almal skaam maak omdat hulle die owerhede wat ons aangehou het, uitgedaag het. Almal het swaar gekry voordat hulle uiteindelik deur president Truman begenadig is. Ek beskou hulle as helde, sterk as beginselvaste Amerikaners, en daarom eer hulle "Allegiance". Ek eer hulle ook. Baie familie- en vriendverhoudings is egter vernietig omdat mense nie kon verstaan ​​hoe hulself 'n daad van heldhaftigheid en beginsel was nie.

Hoe was dit om die kamp te verlaat en weer te probeer assimileer in 'n samelewing wat sy eie burgers so maklik behandel het? Was daar ooit 'n gevoel van woede of wrok teenoor die Verenigde State?
Die verlaat van die kamp was heel moontlik erger as om daar in te gaan. Ons vertrek met niks anders as 'n treinkaartjie en $ 25 elk - iets wat ons in "Allegiance" dramatiseer en beklemtoon - en ons sou ons lewens daaruit kon herbou. Ons gesin het in Los Angeles verhuis, waar ons woonhuise gedeel het met verslaafdes en ander wat die samelewing weggegooi het. Dit was nêrens vir kinders om groot te word nie. Maar ons het weer deur die gees van genot die swaarkry verduur. My pa het 'n plaaslike organiseerder geword en ander Japannese gehelp om werk te kry, dikwels in werk wat nie hul opleiding en professionele prestasies voor die oorlog erken het nie. Depressie was algemeen. Maar my ouers het nie tyd gehad om kwaad of kwaad te wees nie. Hulle het monde gehad om te voed. Mettertyd kon ons, deur hulpbronne bymekaar te skraap en geld te spaar, uit daardie gebied trek en terug te gaan na 'n beter omgewing. Ek dra persoonlik geen woede of wrok nie, want wat sou dit my baat? In plaas daarvan het ek gekies om my kragte te kanaliseer om te verseker dat so iets nooit weer met 'n ander groep mense in Amerika gebeur nie.

U was betrokke by die lang proses om regstelling van die Amerikaanse regering vir gevangenes te verseker. Waarom was daar 'n huiwering om hierdie tydperk in die Amerikaanse geskiedenis te erken?
Op baie maniere bly hierdie deel van ons geskiedenis onbekend en min bekend, en daarom is 'trou' so 'n belangrike verhaal om te vertel. Dit is nooit maklik vir 'n nasie om sy onreg te erken nie. Vanaf die 1970's het die Japannese Amerikaanse gemeenskap 'n veldtog vir regstelling begin. Dit het die kongres onder druk geplaas om 'n kommissie te stig om verhore te hou om 'data' oor die internering te versamel. Ek het persoonlik by die verhore getuig. Uiteindelik, in 1988, meer as vier dekades na die oorlog, het president Ronald Reagan formeel om verskoning gevra vir die internering en 'n vergoeding van $ 20 000 per persoon belowe. Dit was baie laat, maar die VSA het hulself groot genoeg en vol vertroue bewys om 'n ernstige fout te erken en daarvoor te betaal. Let wel, die geskiedenis word deur mense geskep, en as mense verkeerd erken, volg daar dikwels gevolge. Baie mense, sommige van hulle is baie belangrik, het baie vertroue in 'n enkele weergawe van die geskiedenis wat meer vleiend is vir hulself en hul nalatenskap. Gegewe die klimaat van vrees en vooroordeel wat ons land nogmaals aangegryp het, is dit vandag belangriker as ooit dat ons die verlede opreg onthou.

Hoe het u ervaring in die interneringskampe u latere lewe beïnvloed, veral as advokaat vir LGBT -regte?
Ek is iemand wat altyd saam met heinings om my vryheid geleef het, fisies en metafisies, as u wil. Ek het met my eie oë die skade gesien wat grootpratery, vrees en onkunde kan veroorsaak. Ons was toegesluit bloot omdat mense ons saamgedrom het saam met die mense wat Pearl Harbor gebombardeer het. Ons het niks verkeerd gedoen nie. Ek dink dit het my later in die lewe geraak, toe ek besef dat my eie seksualiteit waarskynlik deur ander mense gebruik sal word om my af te weer of om my skade aan te doen. Terselfdertyd het die ervaring in die kampe my 'n mate van vasberadenheid en vasberadenheid gegee, en as u dit kan glo, optimisme. Want as 'n nasie wat my eens in die tronk gesit het vanweë my afkoms, net twee dekades later 'n baken van hoop oor die hele wêreld vir burgerregte en geregtigheid kan word, dan is alles werklik moontlik. Ek dink dit is die optimisme wat my daartoe gelei het om uitgesproke te wees oor LGBT -regte. Ek beskou dit as deel van 'n kontinuum van geskiedenis en vooruitgang. Ek het geleef gedurende die jare van die Jim Crow South, was aktief in die burgerregtebeweging, het ontmoet en hand gevat met dr. Martin Luther King jr. Ek het lank genoeg geleef om die verkiesing van ons eerste Afro -Amerikaanse president te sien. Toe ek jonger was, sou ek nie toegelaat gewees het om met 'n wit vrou te trou nie. Nou is ek getroud met my man Brad, 'n wit man. Dit is hierdie vordering wat ek sien en mik, selfs as die duisternis ons wins bedreig.

Waarom het u gedink dat 'n musiekblyspel die beste manier was om hierdie verhaal te vertel, en wat was die inspirasie om dit op hierdie manier te doen, teenoor ander mediums?
Woorde wat op die verhoog gespreek word, kan die verstand bereik, maar slegs musiek kan die siel werklik bereik. Daar is tye in "Trouw" wanneer die emosies so sterk is, dat die hartseer en die moed en die hoop so diep loop, dat slegs musiek die oomblik werklik kan vasvang en oordra. Vir baie dekades het Japannese Amerikaners in baie gevalle skaam gekry om oor die jare te praat. Ons tyd in die "kamp" was iets wat min gebring het. Dit was iets wat eenkant toe gevee is, en wat baie gedink het, die beste vergeet. Maar as woorde misluk, het musiek en sang bevry. Ons het geïnterneerdes in die voorste rye van die teater laat sit, hulle oë blink van herinnering en dankbaarheid. 'Julle het dit reggekry,' onthou ek toe 'n agtjarige my vertel het. “Dankie dat u dit reggekry het.” Ek glo dat die musiek ons ​​uiteindelik tot die waarheid verhef het.

U het gepraat oor hoe die skep van die musiekblyspel tot 'n mate 'n manier was om u verpligtinge teenoor u eie ouers en die Japannese Amerikaanse gemeenskap terug te betaal. Voel u dat u dit bereik het?
Toe ek 'n tiener was, het ek my pa na ete oor baie dinge uitgedaag, soos tieners doen. En op 'n dag het ek 'n stap te ver gegaan. Ek het gevra om van hom te weet hoekom hy dit laat gebeur het. Waarom het hy ons soos skape laat slag, van ons huis in LA na die kampe? Waarom het hulle dit nie probeer stop nie? Maar in plaas daarvan om die aas te neem, draai my pa eenvoudig eenkant en sê: 'Miskien het u reg.' Toe gaan hy na sy slaapkamer en maak die deur toe. Ek het vreeslik gevoel. Ek het hom diep gewond. Ek het gedink: "Ek sal pappa in die oggend om verskoning vra." Maar toe kom die oggend, en ek het dit nie gedoen nie, en toe het die tyd verbygegaan en die verskoning het nooit gebeur nie. Maar toe ons 'Allegiance' uitvoer, het ek gevoel, Pappa, hier is my kans. Elke dag het ek my pa se krag gebruik, alles wat hy opgeoffer het sodat sy gesin veilig en saam kon bly, en ek het elke vertoning op hierdie manier aan hom opgedra. Dit was my pa om verskoning. Dit was vir my die belangrikste ding. Ek dink hy verstaan, en hy het my woorde vergewe.

U het baie uitgespreek oor die moontlike parallelle tussen die internering van Japannese Amerikaners en hedendaagse gebeure. Wat is die ooreenkomste (en verskille) wat u sien, en word u aangemoedig dat so iets nie weer in die Verenigde State kan gebeur nie?
Ek is diep ontsteld dat weerklinkings uit die verlede in die trompet van die huidige politiek klink. Slegs hierdie keer is dit nie mense van 'n ander ras nie, maar mense van 'n ander geloof. Dit is vir ons so maklik om ander in Amerika te demoniseer. My pa het eenkeer gesê: Amerika is 'n demokrasie, ja, maar dit is 'n volksdemokrasie, so groot soos die mense daarin kan wees, maar ook so feilbaar. Ons verpligting om te verseker dat so iets nie weer gebeur nie, begin met opvoeding. Daarom is my hoop dat 'trou' eendag in elke klaskamer in Amerika sal verskyn as deel van ons gesamentlike herinnering. Op hierdie manier kan ons as 'n nasie ons vreeslike foute nooit vergeet en nooit herhaal nie.

"Allegiance" word landwyd vertoon by bioskope op Sondag 19 Februarie 2017. U kan kaartjies hier koop.


Beoordeling van trou: George Takei kan Broadway se middelmatige belofte nie red nie

Die gedwonge internering van 120 000 Japannese Amerikaners tydens die tweede wêreldoorlog is steeds een van die skandelikste gedeeltes in die Amerikaanse geskiedenis, 'n stap wat minder te wyte is aan die noodsaak van oorlog en meer aan rassistiese en xenofobiese aannames.

George Takei, die oorspronklike Sulu op Star Trek, was een van die geïnterneerdes. Die ervarings van sy gesin het Allegiance geïnspireer, 'n buitengewone, maar dikwels nuwe Broadway -musiekblyspel.

Na 'n kort proloog in 2001, reis Allegiance 60 jaar na 1941, toe die Kimura-stam-seun Sammy, dogter Kei, pa Tatsuo en oupa Ojii-chan-in redelike gemak en tevredenheid in die middel van Kalifornië boer.

Te midde van 'n somerviering, wat albei broers en susters hul "I wish" -lied toelaat, word die bombardement op Pearl Harbor aangekondig.

Die gesin word 'verhuis' na die stowwerige dieptes van Heart Mountain in Wyoming. Sammy (Telly Leung) besluit om in te skryf en bewys die eer van sy gesin deur vir sy land te veg. Kei (Lea Salonga van juffrou Saigon) word oorgehaal om die konsep te weier totdat haar gesin vry is.

Getrouheid moet beter gedien word deur sy boek, partituur en lirieke, waarvan die meeste geneig is tot die generiese. Die leiding van Stafford Arima ook. Die komponis en liriekskrywer Jay Kuo en boekskrywers Marc Acito en Lorenzo Thione streef so hard na adelstand dat individualiteit of besondere karakteristiek langs die pad val.

Die ballades is almal voldoende ballade-y, maar nie een van die melodieë bly hang as die gordyn geval het en die lirieke op platitude en cliché stapel nie.

'N Oulike 40-jarige liedjie wat die aantrekkingskrag tussen Sam en 'n beginselvaste verpleegster (Katie Rose Clarke) ontwikkel, is beter, so ook 'n komiese deuntjie waarin Kei se vryer Frankie (Michael K Lee) die manne aan bewind bespot. Maar verskeie van die getalle, soos dié oor bofbal, kan sonder veel verlies verminder word. Die boek is bloot werklik, met af en toe 'n lekker dom grap om die bui te verlig.

En dit is teleurstellend. Asiatiese Amerikaners is jammerlik onderverteenwoordig op Broadway, op die verhoog en agter die skerms. Hulle verdien 'n meer kenmerkende werk.

Die meeste karakters hier lyk meer tipes as individue. Leung is seunsagtig en aantreklik, maar 'n baie standaard held. Salonga se stem is nog steeds 'n verstommende, maar Kei is ook nie-spesifiek. Lee is die uitsondering, beide omdat sy karakter met 'n eienaardigheid of twee geskryf is, en omdat hy so 'n dinamiese kunstenaar is. En Takei is so hulpeloos aangenaam dat hy 'n onderskrewe rol as die oupa vervul.

Die vertoning kry eers werklik krag sodra die liggaamstelling styg en die bekende melodramatrope gebruik word. 'N Mens sou taamlik stoïsus of uiters boeddhisties moet wees om nie op die laaste toneel te huil nie, wanneer beproewings en verontwaardigings uit die verlede uiteindelik 'n klein verlossing moontlik maak.

Die verhale wat Allegiance vertel, verdien om te vertel en die geskiedenis wat dit beskryf - in hoe fiksie ook al - leer. Maar die skeppers daarvan het moontlik 'n ryker en meer besondere belofte gemaak.


Flavorwire -onderhoud: George Takei oor Japannese internering, Hollywood se rasprobleem en sy Broadway Show 'Allegiance'

Gebaseer op ware gebeure, die Broadway -musiekblyspel Getrouheid vertel die verhaal van die Kimura-gesin, wat saam met 120 000 ander Japannese Amerikaners gedwing word om hul huise te verlaat en in die gevangeniskampe opgesluit te bly ná die aanval op Pearl Harbor. Die ster van die vertoning, George Takei, was as kind 'n geïnterneerde, en hy het sy optrede gebaseer op die verhale van sy eie familie, die verhale van ander Japannese Amerikaners en die navorsing wat hy gedurende sy leeftyd gedoen het.

Takei is veral bekend as Star TrekSe Sulu, die stuurman van die USS Enterprise. Die rol was een van die vroegste positiewe voorstellings van 'n Asiatiese Amerikaner op televisie. Takei is 'n aktivis in sosiale geregtigheid sedert hy 'n tiener was, en hy sit sy pogings tot vandag toe voort deur sy ikoniese teenwoordigheid op sosiale media te gebruik om te veg vir gelykheid in die LGBT -gemeenskap en daarna.

Flavorwire het met Takei gepraat net voor sy verskyning by die Japan Society in New York, vanaand om 6:30, waar hy sal bespreek Getrouheid en die werklike verhale agter die musiekblyspel.

Smaakdraad: Jou Broadway -vertoning Getrouheid is geïnspireer deur u ervaring in 'n interneringskamp ...

George Takei: Eintlik is dit my ouers se ervaring. Ek was toe 'n kind - van vyf jaar oud tot agt en 'n half toe ons vrygelaat is. Dit is gebaseer op my baie na-ete-gesprekke met my pa toe ek 'n tiener was, en my eie navorsing en gesprekke met ander ouer Japannese Amerikaners.

Watter herinneringe het die musiekblyspel vir jou gewek?

Ek het my eie herinneringe, maar dit is van die kind. Die helderste herinnering wat ek het, is van daardie oggend toe die soldate ons kom haal het.My ouers het my broer, wat 'n jaar jonger was, en my suster nie eers 'n jaar oud nie, baie vroeg opgestaan, en ons het ons haastig aangetrek. Ek en my broer is aangesê om in die sitkamer te wag. Ons kyk by die venster uit en ons sien twee soldate wat met bajonette op hul gewere op ons oprit marsjeer. Dit was 'n skrikwekkende gesig. Hulle het by die stoep gestop en teen die deur geslaan. Nie aan die deur geklop nie, maar met vuiste ... teen die deur, wat 'n harde, eng klank was. My pa het geantwoord, en ons is uit die huis beveel. My ouers was besig om terug te pak in die slaapkamer, en my pa het vir my en my klein pakkies gegee. Ons het uitgegaan na die oprit en wag vir ma om uit te kom. Toe sy uitkom, het sy die baba in die een arm en 'n groot sak in die ander arm. Trane stroom oor haar gesig. Daardie geheue word in my brein ingebrand.

Ek onthou ook die perdstalletjies waarheen ons geneem is. Die kampe is nog nie gebou nie, so dit was wat hulle 'n tydelike vergaderingsentrum genoem het. En ons was 'n paar maande daar. Vir my ouers was dit 'n vernederende, vernederende, vreeslike ervaring. Maar vir my as kind het ek gedink dit was lekker om by die perde te slaap. Daar is twee verskillende perspektiewe - dieselfde ervaring, maar parallelle en verskillende herinneringe.

Ek onthou die lang treinrit van Los Angeles na die suidooste van Arkansas. Die trein rol reg langs die doringdraadheinings. Die interneringskamp is deur die spoorlyn gebou. Toe ons daar aankom, onthou ek die mense wat vroeër aangekom het, wat by die doringdraadheining bymekaargekom het om ons te groet. Hulle waai vir ons toe die trein inry.

Ek onthou die lekker ervarings wat ek beleef het, pollywogs vang en speletjies speel met ander kinders. Ek onthou die truuks wat op my gespeel is, sowel as die truuks wat op ander gespeel is. Kinders is ongelooflik aanpasbaar, en daarom het die roetine van gevangenisstraf vir my normaal geword - drie keer per dag opstaan ​​om slegte kos in 'n lawaaierige gemorsaal te eet.

Dit sneeu die eerste winter in Arkansas, en vir hierdie Kalifornië -kind was dit magies om een ​​oggend wakker te word en alles in wit te sien. Dit was 'n landskap in swart en wit - die swart deel was die kaserne en die wit sneeu. Ons het uitgegaan en sneeuballe gemaak en sneeugevegte met my pa gehad. Toe het hy ons geleer om die sneeuballe te rol en van groot sneeuballe te maak wat ons bo -op gestapel het en sneeubome gemaak het.

Ek het daardie goeie herinneringe gehad. Maar ek onthou ook die ironie toe ek in een van die teerpapierbarakke begin skoolgaan het. Ons het die skooldag elke oggend begin met die belofte van trou aan die vlag. Ek kon die doringdraadheining en die toring met die masjiengewere op ons sien, net voor die venster van die skoolhuis terwyl ek die woorde “Met vryheid en geregtigheid vir almal” voorhou - wat ons nie gehad het nie. Dit was die woorde van 'n kind wat woorde wat ons geleer is, gememoriseer het.

Hoe berei u u as akteur emosioneel voor om so 'n persoonlike en moeilike tyd in u lewe te besoek?

Dit is 'n verhaal wat ... vreemd is om te sê dat ek geleef het, want ek het dit geleef deur die gesprekke met my pa en ander, en my navorsing. Alhoewel ek daar was, was my werklike ervaring heeltemal anders as dié van volwassenes. By die voorbereiding daarvoor gebruik ek al die ervarings wat ek gedurende my lewe gehad het, met my pa gepraat, die lesings wat ek gedoen het, met ouer Japannese Amerikaners gesels, met nie-Japannese-Amerikaanse geleerdes wat die navorsing gedoen het . Gebruik dit alles, insluitend my eie persoonlike emosionele geheue van daardie ervaring.

Moes u uself 'n bietjie van die emosies skei om daardeur te kom?

Nee, ek het alles wat ek het gebruik. Dit is wat eerlike optrede is. As tiener is ek geïnspireer deur dr. Martin Luther King en betrokke by die burgerregtebeweging. Ek was 'n idealis, maar daar is niemand meer arrogant as 'n idealistiese tiener nie. Sommige van die gesprekke met my pa het baie verhit geword, en op 'n stadium het ek gesê: "Pappa, jy het ons soos skape na die kampe gelei." Ek het dadelik gevoel dat ek 'n senuwee by my pa gehad het. Hy raak skielik stil. En dit blyk asof die stilte vir ewig voortduur. En toe sê hy vir my: 'Wel, miskien het u reg.' En hy staan ​​op, stap in sy slaapkamer en maak die deur toe. Ek het vreeslik gevoel. Ek wou aan die deur gaan klop en om verskoning vra, maar hy het die deur toegemaak. Ek het gedink: "Wel, ek sal môre om verskoning vra." Dinge sal beslis 'n bietjie afkoel. Maar toe môreoggend aanbreek, was dit ongemaklik. Ek het gedink: "Wel, ek sal dit môre doen." En môre het nooit gekom nie, en my pa is nou weg. Die laaste toneel in die toneelstuk herleef ek die verskoning wat ek nooit aan my pa gemaak het nie. Dit is wat ek bedoel met die gebruik van alles wat ek as akteur het. Ek speel nie, ek ervaar iets wat ek nie gedoen het nie en waaroor ek baie spyt is. Dit het my my hele lewe lank agtervolg.

Voel u, nadat u sulke ongeregtighede ervaar het, dat u 'n verantwoordelikheid het as 'n sosiale media -ikoon om u platform te gebruik om te bespreek en bewus te maak van verskillende sosiale geregtigheidsbewegings soos #BlackLivesMatter?

Absoluut. #BlackLivesMatter en die LGBT -gelykheidsbeweging, ingesluit. Ek was aktief in die vredesbeweging tydens die Viëtnam -oorlog. Ek was aktief in die beweging om verskoning en regstelling vir die gevangenis te kry. Die kongres het 'n kommissie gestig om die redes vir die internering te ondersoek, en ek het tydens een van hul verhore getuig. Ek was my lewe lank 'n aktivis, hoofsaaklik omdat - dit kom uit die gesprekke wat ek met my vader gehad het - 'n buitengewone bron is om te leer oor Amerikaanse demokrasie. Hy was die een in ons gesin wat die swaarste gely het, die meeste verloor en die seerste gevoel het. Maar hy kon my verduidelik dat ons demokrasie 'n volksdemokrasie is, en dat die mense die vermoë het om groot dinge te doen. Ons is ook feilbare mense. 'N Regering soos hierdie is afhanklik van mense wat die blink ideale van ons demokrasie koester en aktief betrokke is by die proses.

Een keer in die namiddag het hy my na die sentrum van Los Angeles geneem na die hoofkwartier van Adlai Stevenson-vir-president en my voorgestel hoe ons demokrasie moet werk. Ek werk saam met ander passievolle idealiste, wat ook praktiese mense was. Ek het mense ontmoet soos Eleanor Roosevelt, wat deur die hoofkwartier gekom het, en goewerneur Stevenson self. Hy was werklik inspirerend. Hy was die verpersoonliking van hierdie demokratiese ideale, wat dit laat werk het, en dit gaan teen moeilike uitdagings. Ek het werklik besef hoe afhanklik ons ​​demokrasie is van mense wat aktief betrokke is. Dit was my tienerjare, maar ek was aktief in politieke verkiesings - verkiesings vir Amerikaanse senatore uit Kalifornië, die goewerneur van Kalifornië, die burgemeester van Los Angeles. Ek is steeds aktief betrokke. Dit is wat ek glo nodig is in ons demokrasie. Maar dit verg mense wat ingelig is oor Amerikaanse demokrasie en ons geskiedenis.

Hier het ons nog 'n presidentsverkiesingseisoen, en ons het roekelose mense wat onwetend is oor ons Amerikaanse geskiedenis - veral hierdie hoofstuk. Mense soos Donald Trump, wat die ingrypende en oningeligte uitsprake maak en sê dat alle Moslems verbied moet word om na die Verenigde State te kom, onbewus daarvan dat as hy na die Arlington National Cemetery gegaan het, hy sou weet dat daar merkers is vir die mense wat veg en sterf vir hierdie land. Elke merker het die godsdienstige geloof van die persoon wat daar begrawe is. En daar is 'n aantal merkers wat die Moslem -geloof het. Moslems het baklei en sterf vir hierdie land. Donald Trump dink aan die klein stukkie van die minderheid of Moslem -mense wat terroriste is. Hy het alle Moslems as dieselfde beskou. Dit is wat met ons as Japannese Amerikaners gebeur het. Ons is Amerikaners, maar ons lyk toevallig soos die mense wat Pearl Harbor gebombardeer het - en histerie, rassisme en 'n gebrek aan politieke leierskap het ons oorgeneem en in die gevangeniskampe gebring sonder 'n behoorlike proses. Dit was die ernstigste oortreding van die Amerikaanse grondwet. En hier is ons, 75 jaar na die interneringskampe, en dit is een van die vlammende kwessies in ons presidentsverkiesing. Die toonaangewende Republikeinse kandidaat is die een wat dieselfde onkunde toon, en wat speel op die vrees en onkunde van die kiesers.

Kom ons praat oor u kommentaar aan Donald Trump oor die parallelle tussen sy sienings oor Moslems en die rassistiese ideologie wat gelei het tot die ontstaan ​​van die interneringskampe in die veertigerjare. Wat dink jy sê dit oor die Amerikaanse volk?

Dit is gebaseer op onkunde. Ons leer nie ons geskiedenis nie. As u nie geskiedenis ken nie, ken u nie die lesse wat die geskiedenis ons leer nie. Hier is ons, en herhaal dit weer met 'n ander groep mense. Dit is dieselfde as wat die Joodse volk sê [omskryf Martin Niemöller]: 'Eers het hulle die politieke dissidente geneem, daarna 'n ander groep mense, en ek het niks gesê nie. En toe is nog 'n groep mense geneem, en ek het niks gesê nie. En uiteindelik het hulle my kom haal, en niemand was daar om vir my te praat nie. ” Ons moet ons geskiedenis ken, die lesse uit ons geskiedenis ken en verantwoordelikheid neem vir die kosbare demokrasie wat ons het. Maar hierdie mense is roekeloos omdat hulle so onkundig is.

Ons het 'n uitnodiging aan Donald Trump gerig om te kom kyk Getrouheid. Hopelik is hy oop genoeg om 'n ingeligte en rasionele kandidaat vir die presidentskap van die Verenigde State te word. Ons het die sitplek met 'n bord wat die aantal optredes aandui wat hy gemis het sedert die uitnodiging gerig is. Dieselfde geld vir die burgemeester van Roanoke [David A. Bowers]. Hy het 'n soortgelyke verklaring gemaak. Eintlik het ek telefonies met die burgemeester van Roanoke gepraat. Hy is 'n baie gawe man, hy is 'n goeie politikus-'n baie vriendelike, terugslaan man. En nou het ek 'n uitnodiging van die stad Roanoke gekry om daar te kom praat, en hulle sal my huisves vir 'n wonderlike besoek aan Roanoke - en ek gaan hulle daaroor neem. Die burgemeester het nie my aanbod op 'n paar sitplekke aanvaar nie Getrouheid, maar ek gaan vir hom sê: 'Ek gaan na u stad om te praat. Ons sluit die 14de Februarie. Ons sien uit daarna om by u aan te sluit voordat dit sluit. ” Ons missie is om die bewustheid van die internering van Japannese Amerikaners te verhoog sodat ons beter Amerikaners kan wees. Wat Donald Trump sê en gebruik as sy leuse, "Maak Amerika weer wonderlik," is nie waar nie. Hy maak Amerika in die skande weer met sy wilde en roekelose uitsprake.

Die beweging #OscarsSoWhite wys daarop dat swart, Asiatiese en Latino -sterre voortdurend uitgesluit word in Hollywood. Dit bring ook die onrusbarende feit na vore dat Hollywood 'n geskiedenis het van die toejuiging van blanke kunstenaars in etniese rolle. Hoe voel jy oor die #OscarsSoWhite-beweging, en hoe hou dit verband met jou ervarings as 'n Asiaties-Amerikaanse akteur?

Ons moet produksies hê met 'n werklike uiteenlopende perspektief op die Amerikaanse samelewing. As u na 'n groot stadsstraat en die voetgangersverkeer kyk, sal u nie sien wat in die films uitgebeeld word nie-'n benoeming van alle wit mense. Dit is 'n uiteenlopende groep mense. Dit is die sterkte van Amerika - mense uit verskillende agtergronde, verskillende kulture, verskillende geskiedenis, verskillende gelowe, wat almal bymekaar kom en bydra tot die lewendige, dinamiese nasie wat dit is. En tog word die films wat gemaak word, gemaak deur mense met 'n unieke perspektief. Hulle ken wit Amerika. Hulle ken wit Amerikaanse kunstenaars. Hulle ken wit Amerikaanse skrywers. Dit is waaruit ons mense nomineer. Dit is nie die Academy of Motion Picture Arts and Sciences se skuld nie, want hulle kan slegs hanteer wat gemaak is. Ons moet dus die diversiteit kry wat ons in die Amerikaanse toneel sien in die uitvoerende kantore, die besluitnemingsgebiede, waar die produksies groen is. As die perspektief van die besluitnemers die Amerikaanse samelewing weerspieël, sal u 'n spyskaart hê wat dit weerspieël.

Ek is lid van die Akademie. Ek het my stem uitgebring. Ons hoef nie te sê hoe ons stem nie, maar ek het Afro-Amerikaanse kandidate gehad wat ek gedink het die moeite werd is om te oorweeg. Maar my lys was baie kort wat etniese minderhede betref. Ek moet ook sê dat my lys baie kort was vir vroulike kunstenaars. Ek het 'n lang lys vir beste akteur en 'n lang lys vir beste manlike byrol, maar 'n kortlys vir beste aktrise en 'n kortlys vir beste aktrise. Ons het ook nie vroue daar in die besluitnemingsgebiede nie. Vroue is ook die minderheid. Maar omdat hulle wit is, het hulle hierdie wonderlike, ryk toneelspelgeleenthede - sodat u hulle kan sien benoem. U kan nie kla as u na 'n restaurant gaan dat die geregte Amerikaanse geregte is nie en kla dat ek nie sushi op die spyskaart het nie, want u het by 'n Amerikaanse restaurant ingestap. Ons moet hierdie soort keuse beskikbaar stel waaruit ons nominators kan kies.

U werk sedert die laat vyftigerjare konsekwent in televisie en het 'n insider -mening oor die manier waarop die medium mettertyd ontwikkel het. Hoe het die voorstelling van gemarginaliseerde karakters-soos LGBT-karakters en nie-blanke karakters-verander? Wat moet nog verander?

Minderhede, of dit nou LGBT -minderhede of rasseminderhede is, ons was altyd gestereotipeer toe ek die eerste keer begin het. Daar was buitengewone uitsonderings op die reël. Een van die argumente wat my pa gebruik het om my te weerhou om in die toneelspelarea te gaan, was daardie soort rolle. En ek het gesê: "Pappa, ek gaan dit verander." Weer die arrogansie van idealistiese tieners. Ek was gelukkig in die soort rolle wat ek gekry het. Ek is gegooi in die Speelhuis 90 rol. Ek is ook gegooi in 'n twee-hander vir Twilight Zone, in werklikheid met 'n ander minderheid - Neville Brand was inheems. Die episode is "The Encounter" genoem. Ek was gelukkig in die rolle wat ek gekry het, en ek het beslis 'n deurbraakgeleentheid gekry Star Trek.

Toe ek begin, was elke minderheidsgroep, of dit nou homoseksuele mense was, wat altyd uitgebeeld word as vals, karakters of Asiërs, as die buffel of die stille dienaar of die vyand, en Afro -Amerikaners [gestereotipeer]. 'N Gewilde opvatting was dat Afro -Amerikaners nie kan optree nie. Slegs een was 'n ster, Sidney Poitier. Hy was [vermoedelik] die enigste een wat kon optree, en hy het 'n hoek op die mark gehad. Elke rol wat 'n aansienlike Afro-Amerikaanse rol was, is gespeel deur Sidney Poitier. Nou het ons 'n hele sterrestelsel Afrika-Amerikaanse sterre.

Maar weereens, die besluitneming vind eers plaas wanneer meer Afro-Amerikaners produsente word en ons sulke programme het Ryk word geskep-toon aan dat die Afro-Amerikaanse lewe vanuit 'n Afro-Amerikaanse perspektief ondersoek word. Ons het nog nie Asiatiese Amerikaners in daardie hoedanigheid nie. Ons kry nie Asiërs-Amerikaners wat groot projekte groen maak nie. Dit is slegs onafhanklike films. Dit is dieselfde met ander minderheidsgroepe, Latino of Indiane. Ons moet in die gebiede kom waar ons die spyskaart stel, en dan sal die Oscar -benoemings die diversiteit weerspieël.

Vroeg in Hollywood is Asiatiese-Amerikaanse akteurs verbied om romantiese verhoudings met nie-Asiatiese akteurs uit te beeld as gevolg van wette teen misvorming. Die Japannese stille rolprentakteur Sessue Hayakawa was 'n ster wat hierdie vooroordeel in die gesig staar. Vir my weerspieël dit ook die manier waarop LGBT -akteurs gedwing is om hul seksualiteit te verberg en "reguit" te speel. Het u ooit gedruk gevoel dat u 'reguit' op film is en u seksualiteit verberg?

Ek is gay - en was bewus dat ek destyds gay was. Toe ek 'n tiener was, was daar 'n baie gewilde, pragtige, jong, blonde akteur. Hy was in byna elke ander film wat van Warner Brothers Studios afkomstig was: Tab Hunter. Hy was my hartseer, sowel as dié van 'n miljoen vroulike tieners. Hy was die seuntjie langsaan wat so aantreklik, so vriendelik, so aantreklik was. Moeders swem oor hom. Maar dan een van die destydse skandaalblaaie, die Vertroulik, het hom as gay blootgestel. Sy loopbaan het vervaag. Dit was vir my 'n objekles - as ek 'n akteur wou wees, was ek kon nie wees uit. Ek het nooit die besluit geneem om te neem nie. Geen gay rolle is vir my aangebied nie, want daar was destyds nie werklik gay rolle geskryf nie. Amerika was heteroseksueel, en selfs heteroseksuele mense wat getroud was, het nie in dieselfde bed geslaap nie. Hulle het twee enkelbeddens vir man en vrou. Dit was daardie era van die Amerikaanse samelewing. Ons moes ingeslote lewens as LGBT -mense leef, en as ons werkende akteurs wou wees.

In 1969, toe Stonewall gebeur, versprei dit soos 'n veldbrand deur al die gay -kroeë in die Verenigde State. Maar ek moes stilbly, want 1969 was die jaar wat dit was Star Trek gekanselleer is. Na drie jaar van gereelde, vaste werk wat ek liefgehad het, en 'n vertoning waarop ek trots was, was ek werkloos. Die LGBT -gay -regte -beweging het begin, en ek moes op my tande kners en stilbly. Gedurende die vigsperiode het ek deelgeneem deur middel van finansiële skenkings, maar ek was nie fisies nie. Ek moes ingeslote bly.

Dit was eers in 2005 toe die Kaliforniese wetgewer, beide die huise - die senaat en die vergadering - die wetsontwerp op die gelykheid van huwelike aanvaar het, wat 'n belangrike gebeurtenis was. 'N Baanbrekende gebeurtenis. Massachusetts was die enigste ander staat met huweliksgelykheid, maar dit het deur die Hooggeregshof in Massachusetts gekom. En vir die eerste keer, deur die wetgewende roete, het die volksverteenwoordigers 'n wetsontwerp op die gelykheid van die huwelik aangeneem. Dit was 'n belangrike geleentheid. Ons was almal opgewonde, maar die rekening het nog 'n handtekening nodig gehad - die van die goewerneur van die staat Kalifornië, wat toevallig 'n filmster was, Arnold Schwarzenegger. En hy het hom beywer vir die kantoor van die goewerneur deur te sê: 'Ek kom uit Hollywood. Ek het saam met homoseksuele en lesbiërs gewerk. Van my beste vriende is. ” Deur 'n konserwatiewe, regse basis te speel, het hy 'n veto teen die wetsontwerp gemaak. Ek was woedend. Ek woed later nog meer, toe dit onthul word dat Arnold Schwarzenegger met sy huishoudster voortgegaan het, reg onder die neus van sy vrou, terselfdertyd dat hy 'n veto teen huweliksgelykheid vir LGBT -mense vetoer en gesê het dat hy in die tradisionele huwelik glo. Hy het dit duidelik nie, en tog het hy die skynheiligheid gehad om dit aan LGBT -mense te ontken. Ek was toe 68. Ek het gesê: 'Wel, ek het 'n loopbaan gehad waarmee ek tevrede is.Miskien is dit tyd dat ek my voorberei op die afdraande gly. ” Ek het uitgekom en vir die eerste keer as 'n gay man met die pers gepraat - en ek het die veto van Arnold Schwarzenegger geblaas.

Dit moes ongelooflik moeilik gewees het om dit so lank terug te hou, om nie u gevoelens en sienings oor sulke persoonlike en belangrike kwessies te kan uitspreek nie. Hoe hanteer jy selfs so iets?

Dit is ontsettend rof, want jy is altyd op jou hoede. U kan nie voornaamwoorde gebruik wat u kan weggee nie. U kan nie praat oor die intieme aspekte van u lewe nie. As 'n mens reguit is, weet jy nie hoe dit is om so te lewe nie. Dit was ontsettend. En dit was so bevrydend toe ek uitkom. Maar die gemene mense kom ook uit die kas. Ek is afgryslike dinge genoem. Ek het uitgekom met die wete dat dit nie maklik was nie.

U het ook baie ondersteuning en liefde van vriende.

Ek het dit gedoen, en ek was al teen daardie tyd by [my man] Brad.

Een van die sentrale temas in Star Trek is diplomasie - ontdek en navigeer nuwe maniere om na die wêreld te kyk en met ander mense en kulture te kommunikeer. Dit het een van die springplate geword waarop u u standpunte oor verwante kwessies met gehore tydens u loopbaan bespreek het. Watter lesse van diplomasie het u geleer tydens u werk Star Trek?

Dit is nie net diplomasie nie. Star Trek ook na onsself gekyk. Gene Roddenberry, wat geskep het Star Trek, ja, het 'n utopiese toekomstige samelewing voorgestel. Maar hy wou ook wetenskapfiksiekommentare lewer oor ons huidige samelewing in die 60's. Die 60's was 'n baie onstuimige tyd. Hy het ons vertel dat die Starship Enterprise 'n metafoor vir Starship Earth was, en die sterkte van die sterreskip lê in die diversiteit daarvan, om bymekaar te kom en as 'n span saam te werk. Dit is hoe hy die bemanning gesien het, en beslis die brugpersoneel. 'N Afro-Amerikaanse vrou was die hoof kommunikasiebeampte. 'N Skot, 'n Europeër as ingenieur, 'n Noord -Amerikaner as kaptein, 'n Rus as navigator en 'n Asiër as stuurman. Hy het gesien dat die diversiteit as 'n span bymekaarkom, en dit het die span sterk gemaak. Hy gebruik die geïdealiseerde samelewing om destyds kommentaar te lewer op die Amerikaanse samelewing.

Die land is deur die burgerregtebeweging verskeur. Aanvalhonde word toegewy aan mense wat betoog vir gelykheid vir die Afro-Amerikaanse gemeenskap. Terselfdertyd het ons die Viëtnam -oorlog aan die gang gehad. Ek was deel van die vredesbeweging. Ons het kommentaar gelewer oor die Viëtnam -oorlog in Star Trek. Ons het die Koue Oorlog aan die gang gehad. Twee groot moondhede staar mekaar aan en dreig met kernvernietiging, en ons het 'n betroubare lid van die span gehad wat trots was op sy Russiese erfenis, [die karakter] Pavel Tsjekof. Ons het ook 'n Asiatiese Amerikaner gehad toe ons in 'n oorlog in verre Suidoos-Asië betrokke was.

Ons het destyds kommentaar gelewer op die hedendaagse samelewing, asook kommentaar gelewer oor ander uitheemse samelewings en hoe om daarmee saam te werk. Ek dink Gene Roddenberry was 'n baie slim, slim en visioenêre diplomaat, sowel as 'n kommentator oor Amerika.


Getrouheid: George Takei deel sy internasieverhaal van die Tweede Wêreldoorlog

George Takei besin oor sy ervaring met die musikale Allegiance, wat terugkeer na Fathom Events saam met 'n funksie agter die skerms.

Getrouheid word 'n jaarlikse gebeurtenis. Die afgelope twee jaar op 7 Desember, Pearl Harbor Day, het Fathom Events die verfilmde weergawe van die Broadway -musiekblyspel aan teaters regoor die land aangebied, wat die verhaal vertel van 'n buitengewone reis van een gesin tydens 'n skandelike hoofstuk uit die Amerikaanse geskiedenis van die Tweede Wêreldoorlog toe dit het sy eie onskuldige burgers gevange gehou. George Takei, bekend onder die meeste van sy aanhangers as luitenant Sulu van Star Trek, het by ons aangesluit om te gesels oor sy rol in die toneelstuk, sy persoonlike ervaring as kind in die Japannese-Amerikaanse interneringskampe en die opwindende nuus dat hierdie jaar se teatergeleentheid 'n agter die skerms vervaardiging van dokumentêr insluit, genaamd Getrouheid aan Broadway.

Getrouheid het 'n respekvolle reeks van net minder as 150 optredes op Broadway van Oktober 2015 tot Februarie 2016 gehad, maar Takei wou nie hê dat die belangrike verhaal daar moet eindig nie. 'Ons het in 2015 in New York op Broadway geopen, wat ook die jaar was Hamilton oopgemaak, en dit was ons ongeluk omdat Hamilton al die suurstof op Broadway opgeneem het, ”verduidelik Takei. 'Ons het vol huise gehad Getrouheid, maar ons moes ons kaartjies teen 'n afslag verkoop ... ons loket was nie in ooreenstemming met wat ons nodig gehad het om 'n langtermyn te word nie. Maar dan, na die Broadway -ren, wou ons hê dat die verhaal nie daar moet eindig nie, veral omdat dit so 'n belangrike verhaal is vir alle Amerikaners om van te weet, en daarom het ons dit verfilm.

Volgens Takei is baie Amerikaners óf onbewus óf te min ingelig oor die gevangenskap van onberispelike Japannese Amerikaners van 1942 tot 1946. “Daar is soveel mense ... is geskok, ”sê Takei. 'Hulle is net bang dat iets soos wat ek aan hulle beskryf het, werklik in die Verenigde State bestaan. So Getrouheid lewer 'n belangrike bydrae tot die opvoeding en insig van Amerikaners oor ons eie Amerikaanse geskiedenis, en ek sê dit is 'n belangrike verhaal vir alle Amerikaners, want dit was die grondwet van die Verenigde State wat ernstig oortree is. Daar was geen behoorlike proses nie! Ons was onskuldige mense wat niks met Pearl Harbor te doen gehad het nie, en op 'n oggend kom soldate na ons huis met bajonetgewere en beveel ons uit ... Daarom is hierdie verhaal van die internering van Japannese Amerikaners so belangrik vir alle Amerikaners om te weet oor. ”

Anders as Takei se ikoniese rol as Hikaru Sulu in Star Trek, sy karakter in Getrouheid het die Japannese aksent van 'n onlangse immigrant na die VSA, die oupa van die hoofkarakter in die toneelstuk. 'Ek speel twee karakters in Getrouheid, ”Sê Takei. 'Die een is Sam Kimura, en die ander karakter is Sammy se oupa. [Teddy Leung] speel die karakter van Sammy Kimura in die grootste deel van die stuk, en hy word 'n ou man, Old Sam Kimura, en ek word Sam Kimura as die ou veteraan van die Tweede Wêreldoorlog. Maar deur die grootste deel van die stuk speel ek Sam se oupa, 'n immigrant uit Japan. "

Advertensie -inhoud gaan voort hieronder

Sammy se verhaal oor die lewe in 'n interneringskamp is nie anders as Takei se eie ervaring as kind van vyf tot nege jaar nie. 'Ons kamp was in die moerasse van Arkansas. Daar was altesaam tien kampe, almal op die mees helse en mees geïsoleerde plekke in die land, ”verduidelik Takei. “Getrouheid vind plaas by die kamp in Wyoming, en ons is daarheen net om die gevoel en gevoel daarvan te kry. Ons het ongeveer twee uur lank deur niks gery nie. Dit was net dorre hoë vlaktes. En ek het by myself gedink as ek daarheen gedryf word met gewapende wagte om my, hoe sou ek gevoel het? Die gevoel van verlatenheid en om werklik van enige ander mensdom afgesonder te wees, was regtig neerdrukkend. ”

Deel van die missie van GetrouheidBehalwe om die historiese betekenis van die verhaal te belig, was dit om die verhaal met humor en 'n gemeenskapsgevoel wat uit ongunstige omstandighede ontstaan ​​het, met die gehoor te doen. 'Die belangrikste ding waarvoor ek van plan was om die verhaal te vermenslik,' sê Takei. 'Daar is 'n paar paragrawe in geskiedenisboeke, en daar is 'n paar vermeldings in Hel tot in ewigheid, 'n Jeffrey Hunter -fliek waarin ek 'n rol gespeel het, en Gaan vir gebreek is nog 'n film wat die internerings aangeraak het. Maar dit is slegs vermeldings van die hoofstuk van die Amerikaanse geskiedenis, en ons wou met hierdie musiekblyspel dit vermenslik. Ons wou humor en ligtheid daarin kry, want dit alles - die danse en die bofbalwedstryde - was deel van die interneringservaring. ”

Takei onthou dat sy pa, as 'n blokbestuurder in die kamp waar sy gesin woon, bofbalwedstryde vir die gemeenskap georganiseer het en danse 'n gereelde geleentheid was. 'Ons het regtig danse gehad omdat tieners 'n plek moes hê waar hulle kon kuier, en daarom is hierdie danse elke twee maande deur die kampbevel toegelaat,' sê Takei. 'Op die aangewese aande na die ete is die tafels en banke almal skoongemaak en 'n platenspeler is ingebring en tieners dans. So alles wat daar nie is nie Getrouheid as tradisionele Broadway musieknommers. Hulle was organies vir die ervaring om so opgesluit te word. ”

Hierdie jaar, in plaas van bloot te bring Getrouheid Aan filmgangers op Pearl Harbor Day, word 'n nuwe dokumentêr agter die skerms in première voordat die musiekblyspel vertoon word, elk met hul eie eendagvertoning. 'Ons het die afgelope twee jaar op 7 Desember plaasgevind, maar hierdie jaar het ons die dokumentêr ontwikkel, die maak van Getrouheid, en daarom het ons besluit om oor 7 Desember te strek, ”verduidelik Takei. “Die dokumentêr van die maak van Getrouheid word op 4 Desember vertoon, en dan 'n week daarna op 11 Desember vertoon ons die musiekblyspel self. U kry dus 'n dubbele slag hierdie jaar. "

Takei erken dit, hoewel hy bekend is vir Star Trek en Getrouheid is tegnies sy debuut op die weg, hy het altyd 'n verbinding met die verhoog gevoel. 'Die teater was nog altyd my eerste liefde. Ek was 'n teaterstudent aan UCLA, en die rede waarom ek na New York gegaan het Vlieg Blackbird terug in 1960 was omdat my hart werklik daar was. Eintlik [ek en my man is] bicoastal, ons het 'n woonstel in New York, en ons primêre huis is hier in Los Angeles, want film en televisie betaal 'n bietjie beter as Broadway, 'sê Takei laggend.


George Takei: Internering, Amerika se groot fout

Elke jaar sedert die laat 1960's, op die laaste Saterdag in April, was daar 'n pelgrimstog na 'n plek met die naam Manzanar in Kalifornië, waar een van die tien interneringskampe in die Verenigde State gestaan ​​het. Die jaarlikse reise het begin om die Japannese Amerikaners wat tydens die Tweede Wêreldoorlog opgesluit was, te onthou en 'n donker hoofstuk in ons geskiedenis te maak. Die pelgrimstog bevat bejaarde oorspronklike geïnterneerdes en hul gesinne, sowel as bure van die terrein, skoolkinders en, sedert 11 September, Amerikaanse Moslems, wat parallelle sien tussen wat eens gebeur het en vandag.

Manzanar is die bekendste van die kampe, want dit het tydens die oorlog gereeld nuus gekry as gevolg van onrus, stakings en selfs doodskiet. Op sy hoogtepunt het die kamp meer as 10 000 Japannese Amerikaners binne sy doringdraad gehou. Die meeste kom uit Los Angeles, ongeveer 230 kilometer suidwaarts. Die oorgrote meerderheid was ook Amerikaanse burgers wat jare lank sonder aanklag of verhoor aangehou is omdat hulle soos die mense wat Pearl Harbor gebombardeer het, gelyk het.

Manzanar is nou 'n nasionale historiese plek danksy die werk van Sue Kunitomi Embrey en die Manzanar -komitee, wat al dekades lank 'n beroep gedoen het om die benaming te verkry. Ek het dit gereeld besoek, maar my persoonlike pelgrimstogte was na twee ander kampe wat my en my gesin eens gehou het. Die een is in Rohwer, Ark., In die destydse onbuigbare moerasland, en die ander is in die koue, verlate afval van Tule Lake, Kalifornië. Dit was die moeilikste kamp, ​​met meer as 18 500 gevangenes agter drie lae doring- draadheining en met tenks wat die omtrek patrolleer.

Ek was 5 jaar oud aan die begin van ons internering in Arkansas. Ek onthou elke skoologgend wat die Gelofteplegtigheid voorgehou het, met my oë op die sterre en strepe van die vlag, maar terselfdertyd kon ek uit die venster die doringdraad en die wagte sien waar wagte gewere op ons laat oefen het.

Ek was 7 jaar oud toe ons na 'n ander kamp vir 'ontroues' oorgeplaas is. Die enigste misdaad van my ma en my pa was om uit beginsel te weier om 'n lojaliteitspand te onderteken wat deur die regering afgekondig is. Die owerhede het reeds my ouerhuis in Garnetstraat in Los Angeles geneem, hul eens florerende skoonmaakonderneming, en uiteindelik hul vryheid. Nou wou hulle hê dat hulle moes krom, dit was 'n verontwaardiging te ver.

'N Pelgrimstog na die Tule -meer vind ook elke jaar plaas, simbolies op 4 Julie. Ek het drie keer gegaan. Ek onthou 'n skrikwekkende oomblik toe ek daar gehou is toe gewapende militêre polisie in die kaserne ingebars en verskeie jong mans weggesleep het.

Op die pelgrimstogte het ek uiteindelik gesien waarheen hulle geneem is: 'n betonselblok wat die stockade genoem word. Op die betonmure was daar graffiti, wat nou mettertyd onleesbaar gemaak is. Bruin spatsels wat vervaag, is ook bloedvlekke. Dit was wat kon gebeur in 'n Amerika wat on-Amerikaans geword het.

Dit was die lewenslange missie van baie om te verseker dat ons die internering onthou. Ons herhaaldelike pleidooi is eenvoudig: ons moet die verlede verstaan ​​en eerbiedig om van te leer en dit nie te herhaal nie. Maar in die 75 jaar sedert president Franklin D. Roosevelt die uitvoerende bevel 9066 onderteken het waarin die internering van Japannese Amerikaners gemagtig is, was ons nog nooit meer angstig dat hierdie missie sou misluk nie.

In die giftige politieke omgewing van vandag is dit noodsaaklik om 'n harde waarheid te erken: die verskrikking van die internering lê in die rasse -animus wat die regering self gepropageer het. Dit het haat en vrees opgewek teenoor 'n hele groep mense, uitsluitlik gebaseer op ons afkoms.

Amptenare beweer dat hulle nie onder ons kan onderskei om te bepaal wie “spioene” en “saboteurs” is nie en wie onskuldig is nie. Tog is nog nooit 'n enkele geval van spioenasie of sabotasie onder die 120 000 geïnterneerdes vervolg of bewys nie. Dit was die uiteindelike in 'fopnuus', aangemoedig deur 'n bose, jingoïstiese pers en politici wat probeer om voordeel te trek uit die nasionale histerie.

As dit net 'n praktyk van jare gelede lyk, dink ons ​​dat ons vandag slegs 'Japannees-Amerikaners' met 'Moslems' moet vervang om die parallelle na vore te bring. Weereens word ons deur ons regering meegedeel dat 'n algemene verbod nodig is. So onbeskof is hierdie logiese logika dat 'n Trump-surrogaat selfs Japannese-Amerikaanse internering as 'n presedent vir die Moslemverbod genoem het. Beide maak staat op die veronderstelling van skuld, een volgens ras, die ander deur godsdiens. Die opwindendste van alles is dat beide voortspruit uit regeringsbeleid en optrede.

As nasies historiese foute begaan, kan versoening nooit werklik kom nie. Dit het byna 50 jaar geneem voordat die Verenigde State om verskoning gevra het aan diegene wat hulle geïnterneer het. Alhoewel uiteindelik beskeie vergoedings betaal is, was dit nog lank nie genoeg om te herstel wat so onregverdig geneem is nie. My pa, wat ons gesin se angs weens die gevangenisstraf die swaarste gehad het, is nege jaar voor president Ronald Reagan se verskoning in 1988 oorlede, om nooit te weet van die regering se laat erkenning van die pyn wat dit veroorsaak het nie. Tot vandag toe het die Hooggeregshof nie sy berugte Korematsu -mening van 1944, wat ons massa -gevangenisstraf bevestig het, ten opsigte van nasionale veiligheid, laat vaar.

My manier om die wreedhede van die verlede te onthou, was om die Japanse Amerikaanse Nasionale Museum te help opdoen, asook om my gesin se ervaring te omskep in 'n Broadway -vertoning, "Allegiance", in die hoop dat meer op die waarskuwing ag slaan. Die pelgrimstogte na kampe soos Manzanar, Rohwer en Tule -meer is 'n ander manier om diegene wat gely het, en wat verlore geraak het, te herstel en te verpletter. Hulle herinner ons almal vandag aan die bedreiging vir Amerikaanse waardes van sinies vervaardigde vrees en die doelbewuste teiken van 'n kwesbare minderheid.


MORI ROTHMAN:

George Takei is van mening dat 'n musiekblyspel die perfekte formaat is om die geskiedenis van die Japannese-Amerikaanse internering tydens die Tweede Wêreldoorlog oor te vertel.

GEORGE TAKEI:

Musiek het die krag om mense hier in die hart, emosioneel sowel as intellektueel, te tref.

MORI ROTHMAN:

Vroeg in 1942 het die VS 110-duisend Japannese-Amerikaners wat aan die weskus woon, beveel om interneringskampe te neem. Die vyfjarige Takei en sy gesin is vir byna vier jaar na kampe in Arkansas en Utah gestuur. Die musiekblyspel "Allegiance" is losweg gebaseer op hul ervaring.

Takei se gesin het in Los Angeles gewoon. Sy pa, wat as kind geëmigreer het, het 'n droogskoonmaker bedryf. Sy ma het die drie kinders grootgemaak.

Takei se ouers kon nie verstaan ​​waarom hul land hulle agter doringdraadheinings laat woon het nie.

GEORGE TAKEI:

Ek kon nie dit wat ek in burgerboeke en geskiedenisboeke oor die blink ideale van ons demokrasie gelees het, versoen met wat ek in my kinderjare gevangenisstraf was nie. En om verdink te word dat ons die vyand was toe ons Amerikaners was.

MORI ROTHMAN:

In Allegiance speel Takei die oupa van die hoofkarakter, Sammy, wat sukkel om sy trots om Amerikaans te wees, te versoen met die lyding van sy gesin in die kamp en waar hulle in koue kaserne gewoon het sonder loodgieterswerk of privaatheid.

Hulle behandel ons soos diere!

MORI ROTHMAN:

Die musiekblyspel fokus op Sammy en sy suster, Kei- broers en susters wat na die internering verdryf is deur teenstrydige idees oor lojaliteit en patriotisme.

GEORGE TAKEI:

Ons wou die interneringservaring vermenslik. Ons wou hulle veerkragtig maak; deel van veerkragtigheid is die vermoë om vreugde te vind, selfs onder die moeilike omstandighede en liefde.

MORI ROTHMAN:

Vir Takei is die herlewing van die pynlike gebeure van 70 jaar gelede 'n kans om met sy eie gesin reg te maak.

GEORGE TAKEI:

In 'n hewige gesprek met my pa het ek gesê: 'Pappa, jy het ons soos skape gelei om in die interneringskampe te slag', en toe kyk hy na my en sê: 'Wel, miskien het jy reg', en hy staan ​​op, gaan na sy slaapkamer en maak die deur toe. En ek het vreeslik gevoel. En ek het nooit om verskoning gevra nie. Ek vra my pa elke aand om verskoning.

MORI ROTHMAN:

Die rolverdeling van "Allegiance" is die eerste wat deur Asiatiese akteurs op Broadway gelei word sedert die herlewing van die musiekblyspel "Flower Drum Song" dertien jaar gelede. Maar Takei is gewoond daaraan om hindernisse te breek: toe 'Star Trek' in 1966 begin, was hy een van die eerste Asiërs wat op Amerikaanse TV gespeel het.

Takei het jare lank in die openbaar gepraat oor sy internering, maar die idee vir "Allegiance" het eers ontstaan ​​toe hy dit in 2008 met die komponis Jay Kuo bespreek het.

MORI ROTHMAN:

U was self baie uitgesproke en het deur die land gegaan om oor die internering te praat, waarom is dit so?

GEORGE TAKEI:

Mense wat ek as goed ingeligte mense beskou, is geskok as ek hulle van my kinderjare vertel. Dit is 'n belangrike deel van die Amerikaanse geskiedenis. En Amerikaners weet dit nie. En ons moet ons geskiedenis ken om daaruit te leer.

MORI ROTHMAN:

En Takei sê dat die internering onthou moet word, sodat dit nooit herhaal word nie.


Bespreek die gebruik van 'n Moslem -register

Takei se opmerkings kom die dag nadat Trump -ondersteuner Carl Higbie aan Fox News gesê het dat 'n 'Moslem -register' in die VSA wettig sou wees en verwys na die registrasie van Japannese Amerikaners, wat ook met geweld in kampe was, as presedent vir die aksie.

'Kyk, die president moet Amerika eers beskerm, en as dit beteken dat mense wat nie onder ons grondwet beskerm word nie, 'n soort register het, sodat ons kan verstaan, totdat ons die ware bedreiging kan identifiseer en waar dit vandaan kom, ondersteun ek dit, 'Het Higbie gesê.

Na 'n geskreeu het Higbie Donderdag aan die New York Times gesê dat die interneringskampe 'aaklig' is, maar hy skroom nie van sy bewering dat 'n register van Moslems onwettig of moreel verkeerd sou wees nie.

"Jy moet jou motor registreer. Die meeste state, soos Connecticut, my eie, ons moet ons gewere registreer," het Higbie aan MSNBC se Chris Matthews gesê. 'Ons moet baie dinge registreer.'


Resensie: 'Allegiance', 'n les oor musikale geskiedenis oor geïnterneerde Japannese Amerikaners

'Allegiance', 'n nuwe musiekblyspel oor die internering van Japannese-Amerikaners in kampe tydens die Tweede Wêreldoorlog, kan gesê word dat hy 'n probleem van verdeelde lojaliteit het, en ek verwys nie na die karakters daarvan nie. Die vertoning wil 'n donker gedeelte in die Amerikaanse geskiedenis met kompleksiteit en eerlikheid belig, maar die eerste vereiste van enige Broadway -musiekblyspel is om te vermaak. Alhoewel dit goed bedoel en gepoleer is, sukkel "Allegiance" om beide ambisies te balanseer en vind dit nie altyd 'n ewewig nie.

Na 'n kort proloog wat baie jare na die sentrale gebeure afspeel, het die musiekblyspel, wat Sondag in die Longacre-teater geopen is, George George (van "Star Trek" -sterflikheid) en Lea Salonga (die Tony-bekroonde ster van "Miss Saigon") vertolk , begin net soos die wolke van die oorlog begin versamel. Die Kimura-familie, artisjokboere in Kalifornië, kry 'n opskudding toe die Japannese Pearl Harbor aanval (ons hoor die beroemde "date that will be in infamy" toespraak) en die Verenigde State die oorlog betree.

Sammy Kimura (Telly Leung), 'n pas afgestudeerde kollege, en 'n paar vriende probeer om in te skryf, maar word vernederend verwerp: ''n Jap is 'n Jap', sê die werwingsbeampte met 'n skouerophaling. Oomblikke later stel die federale amptenare die Kimuras-Sammy se suster, Kei (me. Salonga), in kennis wat sedert sy ma tydens sy geboorte oorlede is, hul pa, Tatsuo ('n taamlike stywe Christòpheren Nomura) en oupa, Ojii-chan (mnr. . Takei, wat ook die bejaarde Sammy speel in die proloog en epiloog) - dat hulle na 'n 'hervestigingsentrum' in Wyoming moet verhuis. Tatsuo word gedwing om sy plaas vir slegs $ 2000, 'n fraksie van sy waarde, aan 'n opportunistiese buurman te verkoop.

Die 'hervestigingsentrum', Heart Mountain, is natuurlik 'n virtuele gevangenis, met doringdraadheinings wat die bevolking verhinder om te vertrek, eenvoudige houtbarakke en 'n gemeenskaplike gemorsaal. Die ontstoke Sammy sing 'n opwindende ballade, 'What Makes a Man', waarin hy belowe: 'Dit is tyd dat ons optree/En 'n uitweg vind uit hierdie plek/ek sal 'n voorbeeld stel/Help ander om buite ras te kyk.' Sy ambisie is steeds om by die weermag aan te sluit en te bewys dat die Japannese Amerikaners net so lojaal is as ander.

Die ballade, hoewel bevoeg genoeg, is kenmerkend van die partituur deur Jay Kuo. Met sy stygende liriek, is dit weer eens die meer bombastiese oomblikke uit die bloeitydperk van die poperetta. Baie van die partytjies van "Allegiance" het 'n soortgelyke gevoel, asof meneer Kuo 'Les Misérables' en 'Miss Saigon' al lank op sy iPod hou.

Daar is natuurlik 'n paar uitsonderings wanneer die musiekblyspel 'n ligter draai neem terwyl 'n paar romanse begin blom. Kei raak bevriend met Frankie Suzuki ('n sterk Michael K. Lee), wat alleen in die kamp is omdat sy ouers summier gearresteer is toe die oorlog uitbreek.

Terselfdertyd ontmoet Sammy die simpatieke verpleegster, Hannah Campbell (Katie Rose Clarke), by die hospitaal om hoesstroop vir sy oupa te kry. Sy is skaam om hom te vertel dat medisyne vir weermagpersoneel gereserveer is. Alhoewel dit nie juis as 'n ontmoetings-oulike kwalifiseer nie, ruil hulle vriendelike geskerts uit. Hy: "Weet jy, ek het probeer inroep." Sy: "Ja, het jy?" “Word verwerp.” “Plat voete?” "Geel gesig." 'N Duet vind plaas, hy vertrek met die hoesstroop, en kort voor lank sing hulle nog 'n meer openlik romantiese nommer.

Die gemoedstoestand word steeds ligter, ten minste kortliks, toe Sammy die opwindende "Get in the Game" lei, en sy mede -geïnterneerdes aanmoedig om 'n petisie te vra vir hul dringendste behoeftes. Terwyl Kei en Sammy sing: "Ons sit vas/Wie weet hoe lank?/En seker, dit is verkeerd/alleen is dit regtig moeilik/maar as 'n span is ons sterk." (Die lirieke gee 'n voorbeeld van die neiging van meneer Kuo tot die voor die hand liggende.) Daar is ook 'n boogie-woogie pastiche-nommer by 'n dans, ironies genoeg met die titel "Paradys."

Die boekskrywers, Marc Acito, mnr. Kuo en Lorenzo Thione, bring af en toe ons gestuurde uit Washington, waar Mike Masaoka (gespeel met baie dubbelsinnigheid deur Greg Watanabe), die nasionale sekretaris van die Japanese American Citizens League, nadat hy nie daarin kon slaag nie Japannese-Amerikaners in hul huise, doen 'n beroep op die regering om ten minste die weerbare jong mans te laat inskakel.

Beeld

'Gee ons ons eie geskeide eenheid soos die negers, en ons sal harder veg as enige soldaat wat u het,' sê Mike aan 'n regeringsfunksionaris. 'Ons sal die gevaarlikste missies onderneem, selfs al beteken dit 'n seker dood.' ('N Profesie wat grimmig deur latere gebeure bevestig word.)

Uiteindelik verander die regeringsbeleid, en Sammy is een van die eerstes wat aangemeld het, terwyl ander in die kamp die geleentheid met meer skeptisisme beskou. Soos Frankie sê: "Ons kan dus nie vry lewe in hierdie land nie, maar ons kan daarvoor sterf."

Dit alles, let wel, speel af in die musiekblyspel se eerste bedryf. Daar kom nog baie meer - insluitend die bombardemente wat die oorlog effektief beëindig het - voordat ons die emosionele epiloog bereik.

Meneer Takei raak hartlik as Ojii-chan, en koester die romanse tussen Kei en Frankie saggies voordat hy pragtig sterf. Uiteraard neem mev. Salonga die vokale leiding oor wat blykbaar elke ander nommer is. Ek kla nie: haar stem behou sy sagte skoonheid, en haar hoogtepunt in die eerste bedryf solo, 'Higher', terwyl sy niks doen om die verhaal vorentoe te beweeg nie, is miskien die musikale hoogtepunt van die program. Mnr. Leung en me. Clarke is ook goeie sangakteurs en maak die meeste uit hul verskillende liedjies.

"Allegiance" is op werklike wyse geregisseer deur Stafford Arima, en het 'n ingewikkelde verhaal om te ontvou en te vermenslik. Dit lewer 'n redelike taak om 'n genuanseerde beeld van gebeure te bied, maar soms af en toe in melodrama. Sommige geleerdes uit die Japannees-Amerikaanse geskiedenis het beswaar gemaak teen onnodige feitelike onjuisthede, maar die musiekblyspel, wat volgens hom 'geïnspireer' is deur werklike gebeure (en deels deur meneer Takei se eie ervaring in 'n ander kamp), hoef nie aan die standaarde van streng dokumentêr.

Die skrywers voel in elk geval die verantwoordelikheid om hierdie skandelike hoofstuk in die Amerikaanse geskiedenis te belig, die program met soveel insidente en inligting dat "Allegiance" dikwels meer 'n geskiedenisles as 'n musiekblyspel voel. 'N Sanggeskiedenisles, ja, maar nietemin 'n geskiedenisles.


Die Japannese-Amerikaanse musiekspel 'Allegiance' met George Takei verdien lojaliteit onder aanhangers

LOS ANGELES - Baie aspekte van die Amerikaanse geskiedenis is gemusikaliseer, maar daar was nog nooit 'n musiekblyspel soos hierdie nie. Getrouheid vertel die verhaal van die Japannese-Amerikaanse internering tydens die Tweede Wêreldoorlog, bepaal deur president Franklin D. Roosevelt se uitvoerende bevel op 19 Februarie 1942. Die Verenigde State het die Tweede Wêreldoorlog betree na die Japannese bombardement op Pearl Harbor op 7 Desember 1941. A 'n breë nasionale konsensus, met min meningsverskille, het twyfel en agterdog by die 120 000 Japannese Amerikaners in die VSA opgehoop, baie van hulle burgers gebore in hierdie land. Deur daardie bevel is hulle gedwing om hul huise, plase en eiendomme te verlaat, slegs wat in 'n enkele koffer kon saamneem, te vervoer en na verre konsentrasiekampe gestuur te word wat meestal in die Westerse state versprei was.

Die bekende akteur George Takei, bekend onder die gehoor vir sy rol as Hikaru Sulu, stuurman van die USS Enterprise in die televisiereeks Star Trek, is gebore in Boyle Heights, 'n immigrantegemeenskap van Los Angeles, in 1937. Hy is 'n lewende getuie van die interne deportasie van sy gesin en woon persoonlik in twee verskillende kampe. Dit was grootliks te danke aan sy pogings om hierdie geskiedenis te bewaar, dat die musiekblyspel Getrouheid tot stand gekom het. Hy het verskyn in die Broadway -produksie (Oktober 2015 tot Februarie 2016) en bring dit nou na die Aratani -teater in die sentrum van Los Angeles, Little Tokyo. Takei identifiseer L.A. as "die grootste konsentrasie Japannese Amerikaners in die Verenigde State."

Getrouheid is 'n koproduksie tussen East West Players, die oudste professionele kleurteater van die land en die grootste produserende organisasie van Asiaties-Amerikaanse artistieke werk, en die Japanese American Cultural & amp Community Center, een van die grootste etniese kunste en kulturele sentrums van sy soort in die Amerikaanse produksie -artistieke direkteur Snehal Desai van East West Players het die musiekblyspel geregisseer, wat 'n werklike karakter kon bring in wat in sommige hande ietwat gestereotipeerde rolle kan wees.

Waarom 'n musiekblyspel? Takei wou hê dat hierdie verhaal “toeganklik en boeiend vir die grootste moontlike gehoor was”. 'N Onderhoud met Takei kan hier besigtig word.

Takei is ook 'n openlik gay man wie se man Brad die naam Takei ter ere van hom aangeneem het, en hy was 'n prominente stem in die stryd om LGBTQ -regte. Toe die musiekblyspel in 2008 begin ontwikkel, met sy première in September 2012 in San Diego, was dit veral waardevol as 'n historiese herinnering. Maar sedert die verkiesing van Donald Trump, Getrouheid het sterker geword as 'n verklaring van weerstand teen onderdrukking op baie vlakke.

Die verhaal begin en eindig in 2001, in 'n opsomming van die lewe van die nou nogal bejaarde Sam Kimura (George Takei, wat ook die rol speel van Sam se oupa Ojii-chan in die middelste verhaalgedeelte van die musiekblyspel) . Die Kimura -gesin word gedwing om hul plaas in Salinas, Kalifornië, te verlaat en word na die Heart Mountain -interneringskamp in die plattelandse vlaktes van Wyoming gestuur. Die gevangenes (eintlik is daar nie 'n meer akkurate woord vir hulle nie) word onderhewig aan vinnig geboude gemeenskaplike wonings met ongediertes, geen lopende water, latrines, swak mediese dienste, ysige winters en stowwerige winde, gewelddadige gewapende wagte en konstante vernedering.

Die liedjie "Gaman" verwys na die Japannese konsep van veerkragtigheid en sterkte, en vind die krag om skoonheid te vind in lelike omstandighede. Dit is 'n beginsel wat gereeld handig te pas kom.

Die karakters is die uitgebreide Kimura -gesin en ander inwoners van die kamp, ​​'n simpatieke blanke verpleegster Hannah Campbell (Natalie Holt MacDonald), Hakujin (Jordan Goodsell, wat 'n aantal toevallige wit manlike karakters speel) en Mike Masaoka, 'n historiese figuur wat was die nasionale sekretaris en veldbestuurder van die Japanese American Citizens League (JACL). Die JACL is in baie kringe beledig omdat hulle verskonings vir die internering was, maar dit het hom verdedig en gesê dat daar geen ander beskikbare opsies was tydens oorlogstoestande nie. Dit het verkies om stil te bly uit die oog op Japannese Amerikaanse regte, terwyl hulle in die openbaar en opreg as lojale Amerikaners toegetree het tot regeringsbeleid. Onder die regte waarvoor hy geveg het, was die reg om in te skryf, 'n aanduiding van volle burgerskap, soos ook vir ander groepe, insluitend LGBTQ's.

Die vraelys

Halfpad in die internering, wat deur die oorlog geduur het, het die regering alle Japannese Amerikaners gevra om 'n vraelys in te vul met twee noodlottige items wat in elk geval beantwoord het, kan 'n persoon in 'n hoop probleme bring. Vraag 27 het gevra of u bereid is om in die Amerikaanse weermag te dien en die land teen sy vyande te verdedig. Vraag 28 het gevra of u ongekwalifiseerde trou aan die Verenigde State sou sweer en enige trou aan die Japanse keiser sou afstaan.

As u 'Ja, Ja' antwoord, kan u onderhewig wees aan die ontwerp en opgeroep word om te dien, selfs al word u gesinslede in 'n verre konsentrasiekamp gevange gehou van hul grondwetlike vryhede. As u 'Nee, Nee' geantwoord het, kan u daarvan beskuldig word dat u 'n vyandige vreemdeling is en na 'n federale straf- of arbeidskamp gestuur word.

Die musiekblyspel fokus op die vreeslike breuk wat hierdie vrae in individuele gesinne en binne die groter Japannese-Amerikaanse gemeenskap veroorsaak het. Generasie sowel as politieke faktore het mense se denke beïnvloed. Beskuldigings van 'lafaard' en 'verraaier' word in woede geslinger na hegte verhoudings.

Sammy Kimura (die jonger weergawe van Sam, gespeel deur Ethan Le Phong) is gretig om sy lojaliteit te dien en te bewys, wat hom die minagting van sy eie koppige vader Tatsuo (Scott Watanabe) en vele ander in die kamp besorg. Hy begin geleidelik 'n flirterige verhouding met verpleegster Campbell (sien Nellie Forbush in Suid-Stille Oseaan), wat die gevoelens weergee. Dit is een van die twee liefdesverhale (hey, dit is 'n musiekblyspel). Sammy sluit aan by die 442ste Regiment Combat Team, wat geheel en al bestaan ​​uit Japannese Amerikaners wat na gevaarlike oorlogsgebiede in Europa gestuur is oor wat sommige 'selfmoordmissies' sou noem. Die 442ste het die mees versierde eenheid in die Tweede Wêreldoorlog geword; dit was die gretigheid van hierdie soldate om hul Amerikaansheid te bewys.

Frankie Suzuki (Eymard Cabling), 'n regsgeleerde van die USC wat sy grondwetlike regte ken, behoort tot die 'Nee, Nee' -kamp, ​​en vir sy moeite word hy wreed geslaan en na Leavenworth gestuur. Hy is verlief op Kei Kimura (Elena Wang), Sammy se suster, sodat die ideologiese en emosionele skeuring, ongelukkig blywende geslagte, dwarsdeur die gesin loop. Dit is die tweede liefdesverhaal.

Scenes speel af op die Kimura -artisjokplaas, in die kamp, ​​op die Europese slagvelde, in Washington, DC en in San Francisco. Deur middel van projeksies en 'n paar eenvoudige rekwisiete word die tonele maklik vasgestel-want daar moet natuurlik genoeg ruimte op die verhoog wees vir die veelvuldige uitbarstings van boogie-woogie-dansnommers uit die veertigerjare wat deur Rumi Oyama gechoreografeer is. Onthou, "toeganklik en boeiend."

Hoe is die musiek? In die eerste plek is daar 'n pitgroep van elf musikante onder leiding van die Filippyns-Amerikaanse musiekregisseur en klawerbordspeler Marc Macalintal. Die stygende Broadway -stemme, onder die rolverdeling van vyftien, toon hul artistieke beheersing van die genre, soos ook bevestig deur hul bios in die program (tien van die vyftien is Actors 'Equity -lede). Die paar dosyn liedjies in die partituur van Jay Kuo, na die boek deur homself, Marc Acito en Lorenzo Thione, dien effektief hul oomblikke in die aksie en word herhaal indien nodig. Verskeie is ware uitklophoue.

Die skeppers het moeite gedoen om 'n paar van hierdie getalle vir verskeie doeleindes te laat speel. Byvoorbeeld, "Our Time is Now" (met 'n diep buiging na Stephen Sondheim se soortgelyke lied in Vrolik rol ons saam), vier die smeltkroes wanneer lojaliteit - trou - getoets word. Beide kante van die vraelys meen dit is regmatig hul tyd om die eise van die geskiedenis te begryp. Hierdie ensemble -nommer herinner my ook aan die "Tonight" -toneel in westekant storie, waarin al die karakters stem gee oor hul heel ander verwagtinge vir die aand.

In ander liedjies, soos "What Makes a Man" en "Higher", word geslag sterker gedefinieer namate hierdie tieners optree, bemagtig, tot volwasse verantwoordelikhede. Sammy se lied bevat weerklank van die opwindende "The Impossible Dream" van Man van La Mancha. 'Get in the Game' herinner aan die spangees van Damn Yankees. Die '442 Victory Swing' in noue driedelige mansharmonie roep natuurlik die Andrews Sisters se 'Bugle Boy of Company B' op-en herinner die gehoor nie so subtiel aan die gay-teenwoordigheid in die oorlog nie. Daar is oral 'n samesmelting van Japannese musikale motiewe in die algehele Broadway -karakter van die partituur.

Getrouheid veronderstel nie sy stempel af te druk nie as musiek. 'Wishes on the Wind', die eerste nommer in die vertoning, is byna formuleerbaar in die bekendstelling van die sentrale dryfveer van 'n musiekteaterwerk: om vas te stel wat die karakters is wil. Die innoverende aspirasies is meer gerig op die historiese en tematiese, wat werklik oorspronklik is. Die gehoor (op 22 Maart) het dit geniet, net soos ek. Ek vertrou dat baie van hulle net so geraak is deur die feitelike verhaal, wat waarskynlik 'n openbaring vir baie van die jonger teatergangers was.

George Takei verdien 'n land se dankbaarheid dat hy hierdie projek so toegewyd nagestreef het. Op een of ander manier het dit by my opgekom, Getrouheid verteenwoordig 'n soort fundamentele vertelling vir die Japannese-Amerikaanse gemeenskap Vioolspeler op die dak is vir Jode: Dit is waar ons vandaan kom!

Die belangrikste, Getrouheid weier om kant te kies in die vraelysdebat. Diegene wat verset het ("Weerstaan" is een van die musieknommers) was "net soveel helde as diegene wat gaan veg het", volgens Takei. As iemand wat in die Viëtnam-era self 'n kort tronkstraf uitgedien het in 'n daad van weerstand teen oorlog, het ek dit waardeer!

'N Voorskou vir die musiekblyspel kan hier besigtig word.

Op pad huis toe ry ons deur Skid Row — duisende derduisende hawelose mense (58 000 in Los Angeles ten laaste) loop, gesels, slaap in die reën, of as hulle een het, in ’n tent. Het Amerika altyd 'n geminagde, onmenslike onderklas nodig, hierdie 'gevangenes' van uiterste armoede? 'N Musiek soos Getrouheid bied 'n gebed dat dinge kan verbeter, maar "Gaman" alleen sal nie werk nie.

Getrouheid speel van Donderdag tot Sondag tot 1 April in die Aratani -teater, San Pedro St. 244, Los Angeles 90012. Vir meer inligting en kaartjies, gaan hier.


Allegiance Review: George Takei, Lea Salonga in Musical oor Japannese-Amerikaanse internering

Ongeveer 120 000 Japannese Amerikaners is 'n paar maande na Pearl Harbor opgesluit, op bevel van president Roosevelt. George Takei en sy gesin was onder hulle.Die akteur, veral bekend as Sulu in Star Trek, is die rede waarom die musiekblyspel Getrouheid maak uiteindelik hierdie skandelike hoofstuk uit die Amerikaanse geskiedenis lewendig op Broadway.

Die kreatiewe span agter Getrouheid het hard gewerk om hierdie belangrike musiekblyspel vermaaklik en verhelderend te maak, en Takei is slegs een van die vele wonderlike kunstenaars, waaronder Lea Salonga en Telly Leung, wat die onderneming met lewendige en aangrypende oomblikke versterk. Maar die harde werk en die uitstekende rolverdeling kan nie die manier waarop die vertoning te kort skiet heeltemal bedek nie.

Getrouheid word bevorder as 'geïnspireer deur 'n ware verhaal', en in 'n programnota word ons vertel hoe die dramaturg Mark Acito en die komponis Jay Kuo dit bygewoon het In die hoogtes toe hulle George Takei huilend in die gehoor sien. Takei het aan hulle verduidelik dat hy hom vereenselwig met die stryd van die immigrantegesin in die musiekblyspel van Lin-Manuel Miranda, en vir hulle die verhaal vertel van die gevangenisstraf van sy gesin toe hy 'n klein kind was. Dit was die verhaal van Takei wat hulle geïnspireer het om 'n nuwe musiekblyspel te skryf.

Maar Acito en Kuo en die derde boekskrywer Lorenzo Thione het nie direk gegrond nie Getrouheid op Takei of sy gesin. Die musiekblyspel volg op 'n fiktiewe familie, die Kimuras, wat artisjokboere in Kalifornië is wat beveel het om hul plaas te ontruim, gedwing is om dit aan 'n buurman te verkoop vir 'n tiende van wat dit werd was, en het hulle in 'n stowwerige 'hervestigingsentrum' in 'n onbevolkte gevestig gebied van Wyoming. Die kamp heet Heart Mountain, wat die naam was van een van die werklike interneringskampe.

Takei, wat sy debuut op Broadway op 78 -jarige ouderdom maak, beeld die Kimura se seun Sammy in 2001 as 'n ou uit, aan die begin en aan die einde van die musiekblyspel. Gedurende die grootste deel van die toneelstuk, wat in die veertigerjare afspeel, speel Takei Ojii-chan, die Kimura-oupa. Maar Telly Leung dra baie van die gewig van die program wat Sammy speel as 'n jong man, 'n egblou Amerikaanse burger wie se reaksie op die mishandeling deur die staat is om sy lojaliteit te bewys deur hom aan te meld by die Amerikaanse weermag.

Lea Salonga speel Sammy se suster Kei, wat aangetrokke is tot 'n ander inwoner van die kamp, ​​Frankie Suzuki (Michael K. Lee), wie se reaksie die teenoorgestelde is van Sammy - hy organiseer protesoptogte teen die lojaliteitseed wat die regering vereis dat die geïnterneerdes onderteken, of dreig straf. Die twee sentrale reaksies word netjies opgesom wanneer Sammy groet op dieselfde tyd dat Frankie sy vuis in die lug lig.
Om die groter konteks te bied, beeld Greg Watanabe Mike Masaoka uit, 'n werklike historiese figuur wat as nasionale sekretaris van die Japanese American Citizens League gedien het, wat hier gewys het dat hy met Washington-burokrate probeer stry om die harde beleid teen Japannese Amerikaners te verlig terwyl hy die burokrate doen. 'bied deur 'n blye gesig te gee op die beleid vir sy gemeenskap en die algemene publiek. Ons sien hoe Masaoka 'n suksesvol oortuigende argument voer vir die opheffing van die verbod op Japannese Amerikaners wat by die Amerikaanse weermag aangesluit het deur te vra dat hulle in 'n gesegregeerde eenheid geplaas word en 'die gevaarlikste missies' gegee word, selfs al beteken dit 'n seker dood. Sy onderhandelinge is met die War Relocation Authority "Director Dillon" (Scott Wise, wat vier ander rolle vertolk.) Eisenhower se broer, bedank uit protes oor die streng beleid van die administrasie teenoor die Japannese Amerikaners.)

Takei se karakter, Ojii-chan, hou daarvan om dom kaarttruie en tuin te speel, en is 'n sagte figuur van plesier. Hy het net een liedjie in die program, "Ishi Kara Ishi", 'n duet met Salonga, waarin hy sy kleindogter sy gevoel van optimisme en opheffing probeer inboesem. Dieselfde kan gesê word oor die musiekblyspel self. Daar is 'n hele paar fantastiese dansnommers wat choreografeer is deur Andrew Palermo, sommige op oorspronklike musiek in die 40's swing en 'n ritmiese melodie wat die Andrews Sisters naboots deur drie mans in militêre uniform.

In 'n springende satiriese nommer in die styl van Kander en Ebb genaamd "Paradys", dra die Japannese vroue papierdoppies wat voorgee dat hulle soldate is met besems as gewere terwyl Frankie sing

Hou jy nie daarvan om in lyn te vries nie

Leung, in sy vyfde rol op Broadway, maar sy eerste hoofrol, vestig homself stewig as 'n leidende man en jaag en behendig deur die verskillende buie en toon.

Getrouheid is nie alles opbouend nie. Dit is stomp om die hardheid en onreg van die Japannese-Amerikaanse internering uit te beeld. Miskien ironies genoeg, het die vertoning 'n verdoemende kritiek uitgelok deur Frank Abe, wie se bio hom identifiseer as die 'vervaardiger/regisseur van die dokumentêr' Gewete en die Grondwet 'oor die georganiseerde verset in die konsentrasiekamp Heart Mountain tydens die Tweede Wêreldoorlog.

Abe beskuldig in die Japannees-Amerikaanse koerant Nichi Bei Getrouheid dat dit deurspek is met historiese onjuisthede. Sy grootste beswaar is teen wat hy as die oordrewe hardheid beskou, met die omstandighede op Heart Mountain wat in die musiekblyspel nader aan Stalag 17, sê hy, as die historiese werklikheid. Die mans en die vroue is nie by hul aankoms by Heart Mountain geskei nie, sê Abe, en hulle is nie beveel om te stroop nie, sodat die verpleegster hulle kan inspekteer, wat beide in Getrouheid. Daar was geen aandklokreël nie en geen militêre bevele blaf oor luidsprekers nie, daar was geen luidsprekers nie en Heart Mountain was burgerlik bestuur. Terwyl daar gewapende wagte was wat uitkyktorings beman, is geen wapens in die kamp self toegelaat nie, 'n feit wat die mees dramatiese tonele in die musiekblyspel 'belaglik' maak.

Tog gee selfs Abe toe dat sommige van hierdie toestande wel bestaan ​​het in sommige van die ander kampe, diegene waarheen diegene wat geweier het om die lojaliteitseed te onderteken, gestuur is en Abe wel sê dat die kamplewe “vernederend en ontmenslikend was”. Niemand betwis dat die geïnterneerdes, waarvan die meeste Amerikaanse burgers was, hul basiese regte ontneem is om geen ander rede as hul etniese erfenis dat hulle onvoldoende gesondheidsorg ontvang het nie en dat hulle gedwing was om 'n lojaliteitseed af te lê dat geen Duits-Amerikaners of Italianers -Amerikaners moes teken ("Ons is in oorlog met Italië, maar niemand het Joe DiMaggio in 'n kamp gesit nie," sê een geïnterneerde in die vertoning.) Die meeste teatergangers sal Abe se kommer waarskynlik afmaak as die twis van 'n passievolle historikus. (Sien my artikel getiteld History vs. Theatre vir 'n bespreking van die mededingende vereistes om 'n historiese oomblik op die verhoog te plaas.)

Tog ontstaan ​​die probleem van egtheid op 'n ander manier. Getrouheid dit voel te dikwels asof die kreatiewe span op 'n musikale kontrolelys van Broadway werk: Hier is jou romanse, jou stygende Broadway -ballade, jou lewendige dansnommer, jou komiese verligting, jou Les Miz grimmigheid, jou klimaks van geweld. Die voorgrond wat verband hou met Sammy se verhouding met Hannah, die blanke verpleegster in die kamp (Katie Rose Clark), en sy ingewikkelde verhouding met sy suster en met haar liefdesbelangstelling Frankie, is nie net onwaarskynlik nie, dit verg baie meer aandag as wat dit verdien. Dit lyk nie 'n eerlike weerspieëling van 'n ontsaglike oomblik in die geskiedenis wat deur vrees en dwaasheid veroorsaak is nie. Dit voel eerder opgelê deur produsente wat gemotiveer word deur 'n ander vrees - dat hulle andersins nie 'n Broadway -gehoor kan inbring nie.

As daar 'n paar ongelukkige keuses en gemiste geleenthede is Getrouheid, hulle word swaarder as wat dit reg doen, veral die gewig van die onderwerp en die talent van die rolverdeling.


Kyk die video: George Takei rocks it on WGN morning news (Augustus 2022).