Artikels

Romeinse bronspan

Romeinse bronspan



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Die Abacus: 'n kort geskiedenis

Dit is moeilik om te dink dat jy sonder getalle moet tel, maar daar was 'n tyd dat geskrewe getalle nie bestaan ​​het nie. Die vroegste telapparaat was die menslike hand en sy vingers, wat tot tien dinge kon tel wat tone ook in tropiese kulture kon tel. Aangesien selfs groter hoeveelhede (meer as tien vingers en tone verteenwoordig) getel is, is verskillende natuurlike voorwerpe soos klippies, skulpe en takkies gebruik om te help tel.

Handelaars wat goedere verhandel het 'n manier nodig om die voorraad (voorraad) van die goedere wat hulle gekoop en verkoop het, te hou. Verskeie draagbare telapparate is uitgevind om getalle te hou. Die telraam is een van die vele telapparate wat uitgevind is om groot getalle te help tel. Toe die Hindoe-Arabiese getallestelsel in gebruik geneem word, is abaci aangepas om plekwaarde te gebruik.

Abaci het ontwikkel tot elektro-meganiese sakrekenaars, sakskyfreëls, elektroniese sakrekenaars en nou abstrakte voorstellings van sakrekenaars of simulasies op slimfone.


Die Pantheon (Rome)

Die Pantheon het een van die perfekste binneruimtes wat ooit gebou is - en dit is sedertdien gekopieer.

Die agtste wonder van die antieke wêreld

Die Pantheon in Rome is 'n ware argitektoniese wonder. Beskryf as die "sfinks van die Campus Martius" - met verwysing na raaisels wat sy voorkoms en geskiedenis voorgehou het, en na die plek in Rome waar dit gebou is - om dit vandag te besoek, amper na die Romeinse Ryk self teruggevoer word. Die Romeinse Pantheon maak waarskynlik nie gewilde kortlyste van die wêreld se argitektoniese ikone nie, maar dit moet: dit is een van die mees nagebootsde geboue in die geskiedenis. Kyk na die biblioteek wat Thomas Jefferson ontwerp het vir die Universiteit van Virginia vir 'n goeie voorbeeld.

Alhoewel die belangrikheid van die Pantheon onmiskenbaar is, is daar baie wat onbekend is. Met nuwe bewyse en vars interpretasies wat die afgelope jare aan die lig gekom het, is vrae wat eers gedink is, heropen. Die meeste handboeke en webwerwe dateer die gebou met vertroue tot die bewind van die keiser Hadrianus en beskryf die doel daarvan as 'n tempel vir al die gode (uit die Grieks, pan = alles, theos = gode), maar sommige geleerdes beweer nou dat hierdie besonderhede verkeerd is en dat ons kennis van ander aspekte van die gebou se oorsprong, konstruksie en betekenis is minder seker as wat ons gedink het.

Wie se Pantheon? - die probleem van die inskripsie

Argeoloë en kunshistorici waardeer inskripsies op antieke monumente omdat dit inligting kan verskaf oor beskerming, datering en doel wat andersins moeilik is. In die geval van die Pantheon, mislei die opskrif op die fries - in verhoogde brons letters (moderne vervangings) - net soos dit baie eeue lank gedoen het. Dit identifiseer, in verkorte Latyn, die Romeinse generaal en konsul (die hoogste verkose amptenaar van die Romeinse Republiek) Marcus Agrippa (wat in die eerste eeu vC geleef het) as die beskermheer: “M [arcus] Agrippa L [ucii] F [ilius ] Co [n] s [ul] Tertium Fecit "(" Marcus Agrippa, seun van Lucius, drie keer konsul, het dit gebou "). Die inskripsie is tot 1892 op sigwaarde geneem, toe 'n goed gedokumenteerde interpretasie van gestempelde bakstene in en om die gebou aangetoon het dat die Pantheon wat vandag staan, 'n herbou van 'n vroeëre struktuur was, en dat dit 'n produk was van keiser Hadrianus (wat regeer vanaf 117-138 CE) patronaatskap, gebou tussen ongeveer 118 en 128. Agrippa kon dus nie die beskermheer van die huidige gebou gewees het nie. Waarom is sy naam dan so prominent?

Die konvensionele begrip van die Pantheon

'N Tradisionele reghoekige tempel, eers deur Agrippa gebou

Die konvensionele begrip van die ontstaan ​​van die Pantheon, wat van 1892 tot baie onlangs gehou is, gaan so iets oor. Agrippa het die oorspronklike Pantheon gebou ter ere van sy en Augustus se militêre oorwinning tydens die Slag van Actium in 31 v.G.J. - een van die bepalende oomblikke tydens die vestiging van die Romeinse Ryk (Augustus sou voortaan die eerste keiser van Rome word). Daar word gedink dat die Pantheon van Agrippa klein en konvensioneel was: 'n tempel in Griekse styl, reghoekig van plan. Geskrewe bronne dui daarop dat die gebou omstreeks 80 G.J. deur 'n brand beskadig is en in 'n onbekende mate herstel is onder bevel van keiser Domitianus (wat in 81-96 G.J. regeer het).

Die Pantheon, Rome, c. 125 (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Toe die gebou in 110 G.J. weer aansienlik deur 'n brand beskadig is, het keiser Trajanus besluit om dit weer op te bou, maar slegs gedeeltelike grondwerk is voor sy dood uitgevoer. Trajanus se opvolger, Hadrian - 'n groot beskermheer van argitektuur en vereer as een van die doeltreffendste Romeinse keisers - het die nuwe gebou bedink en moontlik selfs ontwerp met behulp van toegewyde argitekte. Dit sou 'n triomfantelike vertoning van sy wil en weldade wees. Daar word vermoed dat hy die idee van die heropbou van die tempel van Agrippa laat vaar het, maar eerder besluit het om 'n veel groter en meer indrukwekkende struktuur te skep. En in 'n daad van vroom nederigheid wat bedoel was om hom in die guns van die gode te stel en om sy roemryke voorgangers te eer, het Hadrianus die valse inskripsie geïnstalleer wat die nuwe gebou aan die lank oorlede Agrippa toeskryf.

Nuwe bewyse - die tempel van Agrippa ’ was glad nie reghoekig nie

Vandag weet ons dat baie dele van hierdie verhaal onwaarskynlik of aantoonbaar onwaar is. Dit is nou duidelik uit argeologiese studies dat die oorspronklike gebou van Agrippa nie 'n klein reghoekige tempel was nie, maar dat dit die kenmerkende kenmerke van die huidige gebou bevat: 'n portiek met hoë pilare en voorkant en 'n rotonde (sirkelvormige saal) daaragter, in soortgelyke afmetings as die huidige gebou.

Giovanni Paolo Panini, binnekant van die Pantheon, Rome. c. 1734, olieverf op doek, 128 x 99 cm (National Gallery of Art)

En die tempel is moontlik Trajanus (nie Hadrianus nie)

Meer verbasend, 'n heroorweging van die getuienis van die stene wat in die gebou gebruik is - waarvan sommige gestempel is met kenmerke wat gebruik kan word om die vervaardigingsdatum vas te stel - toon dat byna almal uit die 110's gedurende die tyd dateer. van Trajanus. In plaas van die groot triomf van Hadrianiese ontwerp, moet die Pantheon met meer reg beskou word as die finale argitektoniese glorie van die keiser Trajanus: wesenlik ontwerp en herbou vanaf 114, met 'n paar voorbereidende werk aan die bouperseel wat miskien onmiddellik na die brand begin 110, en eindig onder Hadrianus tussen 125 en 128.

Lise Hetland, die argeoloog wat hierdie argument vir die eerste keer in 2007 gemaak het (voortgebou op 'n vroeëre toeskrywing aan Trajan deur Wolf-Dieter Heilmeyer), skryf dat die langdurige poging om die fisiese bewyse te laat pas by 'n datering heeltemal binne Hadrian se tyd, toon "die onlogika van die soms byna chirurgies duidelike voorstelling van Romeinse geboue volgens die volgorde van keisers. ” Die geval van die Pantheon bevestig 'n algemene kunshistoriese les: stylkategorieë en historiese periodisasies (met ander woorde ons begrip van die styl van argitektuur tydens 'n bepaalde keiser se bewind) moet as gemak beskou word-ondergeskik aan die prioriteit van bewyse .

Wat was dit - 'n tempel? 'N Dinastiese heiligdom?

Dit is nou 'n ope vraag of die gebou ooit 'n tempel vir al die gode was, soos die tradisionele naam al lank aan tolke voorgestel het. Pantheon, of Pantheum in Latyn, was meer 'n bynaam as 'n formele titel. Een van die belangrikste geskrewe bronne oor die oorsprong van die gebou is die Romeinse geskiedenis deur Cassius Dio, 'n laat-tot vroeë derde-eeuse historikus wat twee keer Romeinse konsul was. Sy verslag, 'n eeu nadat die Pantheon voltooi is, moet skepties opgeneem word. Hy lewer egter belangrike bewyse oor die doel van die gebou. Hy het geskryf,

Hy [Agrippa] het die gebou, die Pantheon, voltooi. Dit het hierdie naam, miskien omdat dit onder die beelde gekry het wat die standbeelde van baie gode, waaronder Mars en Venus, versier het, maar my eie mening oor die naam is dat dit vanweë sy gewelfde dak na die hemel lyk. Agrippa wou op sy beurt ook 'n standbeeld van Augustus daar plaas en aan hom die eer toeken dat die struktuur na hom vernoem is, maar toe Augustus nie een van die eer sou aanvaar nie, plaas hy [Agrippa] 'n standbeeld in die tempel self van die voormalige [Julius] Caesar en in die voorkamerbeelde van Augustus en homself. Dit is nie gedoen uit wedywering of ambisie van Agrippa se kant om hom gelyk te stel aan Augustus nie, maar uit sy hartlike lojaliteit aan hom en sy voortdurende ywer vir die openbare belang.

'N Aantal geleerdes het nou voorgestel dat die oorspronklike Pantheon nie 'n tempel was in die gewone sin van 'n god se woonplek nie. In plaas daarvan was dit moontlik bedoel as 'n dinastiese heiligdom, deel van 'n heerserskultus wat rondom Augustus ontstaan ​​het, met die oorspronklike toewyding aan Julius Caesar, die stamvader van die geslagslyn van Augustus en Agrippa en 'n eerbiedwaardige voorouer wat die eerste Romein was deur die Senaat vergoddelik. Die geloofwaardigheid van hierdie siening dra by tot die feit dat die webwerf heilige assosiasies gehad het - tradisie wat verklaar dat dit die plek was van die apoteose, of die verheffing van die hemel, van Romulus, die mitiese stigter van Rome. Nog meer, die Pantheon was ook in lyn met die as, oor 'n lang stuk oop velde genaamd die Campus Martius, met Augustus se mausoleum, voltooi net 'n paar jaar voor die Pantheon. Die gebou van Agrippa was dus verouderd met voorstelle van die alliansie van die gode en die heersers van Rome gedurende 'n tyd waarin nuwe godsdienstige idees oor heerserkultusse gestalte kry.

Heropbou deur die Institute for Digital Media Arts Lab aan die Ball State University, binnekant van die Pantheon, Rome, c. 125 C.E. (Projekdirekteur: John Filwalk, Projekadviseurs: Dr. Robert Hannah en Dr. Bernard Frischer)

Die koepel en die goddelike gesag van die keisers

Teen die vierde eeu G.J., toe die historikus Ammianus Marcellinus die Pantheon in sy geskiedenis van die keiserlike Rome noem, het standbeelde van die Romeinse keisers die rotusse se nisse beset. In die Pantheon van Agrippa was hierdie ruimtes gevul met standbeelde van die gode. Ons weet ook dat Hadrian die hof in die Pantheon gehou het. Wat ook al die oorspronklike doelwitte, die Pantheon teen die tyd van Trajanus en Hadrianus was hoofsaaklik geassosieer met die mag van die keisers en hul goddelike gesag.

Pantheon-koepel (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Die simboliek van die groot koepel gee gewig aan hierdie interpretasie. Die koffers (ingeboude panele) van die koepel is verdeel in 28 afdelings, wat gelykstaande is aan die aantal groot kolomme hieronder. 28 is 'n 'volmaakte getal', 'n heelgetal waarvan die opgesomde faktore gelyk is (dus 1 + 2 + 4 + 7 + 14 = 28). Slegs vier volmaakte getalle was in die oudheid bekend (6, 28, 496 en 8128) en dit is soms beskou - byvoorbeeld deur Pythagoras en sy volgelinge - om 'n mistieke, godsdienstige betekenis in verband met die kosmos te hê. Boonop was die oculus (oop venster) bo -aan die koepel die enigste bron van direkte lig in die binnekant. Die sonstraal wat deur die oculus stroom, spoor 'n steeds veranderende daaglikse pad oor die muur en vloer van die rotonde. Miskien het die sonstraal dan son- en maangebeurtenisse, of bloot tyd, gemerk. Die idee pas goed by Dio se begrip van die koepel as die hemelbedekking en, in uitbreiding, van die rotonde self as 'n mikrokosmos van die Romeinse wêreld onder die sterrehemel, met die keiser wat dit alles beheer en die regte volgorde van die wereld.

Hoe is dit ontwerp en gebou?

Die Pantheon, Rome, c. 125 (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Die Pantheon se basiese ontwerp is eenvoudig en kragtig. 'N Portiek met losstaande kolomme is aan 'n koepelvormige rotonde geheg. Tussendeur, om die oorgang tussen die reghoekige portiek en die ronde rotonde te help, is 'n element wat in Engels algemeen as die tussenblok beskryf word. Hierdie stuk is self interessant omdat 'n ander vlak voorkant op die gesig bo die voorkant van die voorportaal sigbaar is. Dit kan 'n bewys wees dat die portiek bedoel was om groter te wees as wat dit is (50 Romeinse voet in plaas van die werklike 40 voet). Miskien het die groter kolomme, vermoedelik bestel uit 'n steengroef in Egipte, nooit die bouterrein gehaal nie (om onbekende redes), wat die vervanging van kleiner kolomme noodsaak, wat die hoogte van die portiek verminder het.

Pantheon, Rome, c. 125 G.J. (foto: Darren Puttock, CC BY-NC-ND 2.0)

Die groot binnenshuise skouspel van die Pantheon-sy enorme omvang, die geometriese helderheid van die sirkelvormige sypaadjiepatroon en die halwe sfeer van die koepel en die bewegende ligskyf-is nog meer asemrowend vir die manier waarop 'n mens van die bedrywige vierkant beweeg. (piazza, in Italiaans) buite in die grootsheid binne.

Mens benader die Pantheon deur die portiek met sy hoë, monolitiese Korintiese kolomme van Egiptiese graniet. Oorspronklik sou die benadering omlê en gerig word deur die lang mure van 'n binnehof of voorhof voor die gebou, en 'n stel trappe, nou onder die piazza, wat na die portiek lei. As hy onder die reuse kolomme loop, begin die buitelig verdof. As u deur die enorme portaal met sy bronsdeure gaan, kom u die rotonde binne, waar u oë na die oculus geswaai word.

Heropbou deur die Institute for Digital Media Arts Lab aan die Ball State University, buite die Pantheon, Rome, c. 125 C.E. (Projekdirekteur: John Filwalk, Projekadviseurs: Dr. Robert Hannah en Dr. Bernard Frischer)

Die struktuur self is 'n belangrike voorbeeld van gevorderde Romeinse ingenieurswese. Die mure is gemaak van beton met baksteen-'n innovasie wat wyd gebruik word in die belangrikste geboue en infrastruktuur van Rome, soos akwadukte-en word verlig met boë en gewelwe wat in die muurmassa ingebou is. Die beton het maklik toegelaat dat ruimtes uit die dikte van die muur gekerf word - byvoorbeeld die nisse rondom die rotonde se omtrek en die groot apsis reg oorkant die ingang (waar Hadrianus sou sit om die hof te hou). Verder word die beton van die koepel in ses lae ingedeel met 'n mengsel van scoria, 'n lae digtheid, ligte vulkaniese gesteente, aan die bokant. Van bo tot onder is die struktuur van die Pantheon verfyn om struktureel doeltreffend te wees en om buigsaamheid in die ontwerp moontlik te maak.

Pantheon, Rome, c. 125 G.J. (foto: Peter, CC BY-NC-ND 2.0)

Wie het die Pantheon ontwerp?

Ons weet nie wie die Pantheon ontwerp het nie, maar Apollodorus van Damaskus, Trajanus se gunsteling bouer, is 'n waarskynlike kandidaat - of miskien iemand wat nou verbonde is aan Apollodorus. Hy het Trajan's Forum en ten minste twee ander groot projekte in Rome ontwerp, wat hom waarskynlik die persoon in die hoofstad gemaak het met die diepste kennis oor komplekse argitektuur en ingenieurswese in die 110's. Op grond hiervan, en met 'n paar stilistiese en ontwerpooreenkomste tussen die Pantheon en sy bekende projekte, is Apollodorus se outeurskap van die gebou 'n beduidende moontlikheid.

Toe geglo word dat Hadrianus ten volle toesig gehou het oor die ontwerp van die Pantheon, is daar twyfel oor die moontlikheid van die rol van Apollodorus, want volgens Dio het Hadrian die argitek verban en toe tereggestel omdat hy die keiser se talente sleg gesproke het. Baie historici twyfel nou aan Dio se verslag. Alhoewel die bewyse omstandig is, is 'n aantal struikelblokke vir die outeurskap van Apollodorus verwyder deur die onlangse ontwikkelings in ons begrip van die ontstaan ​​van die Pantheon. Uiteindelik kan ons egter nie met sekerheid sê wie die Pantheon ontwerp het nie.

Waarom het dit oorleef?

Ons weet baie min oor wat met die Pantheon gebeur het tussen die tyd van keiser Konstantyn in die vroeë vierde eeu en die vroeë sewende eeu - 'n tydperk waarin die stad van Rome se belangrikheid vervaag en die Romeinse Ryk ontbind het. Dit was vermoedelik die tyd toe 'n groot deel van die Pantheon -omgewing - die voorhof en alle aangrensende geboue - ernstig verval en gesloop en vervang is. Dit is moeilik om te sê hoe en waarom die Pantheon uit die moeilike eeue ontstaan ​​het. Die Liber Pontificalis-'n Middeleeuse manuskrip wat nie altyd betroubare biografieë van die pouse bevat nie-vertel ons dat pous Bonifatius IV in die 7de eeu die [Bisantynse] keiser Phocas gevra het om die tempel genaamd die Pantheon, en daarin het hy die kerk van die ewige gemaak -maagd Heilige Maria en al die martelare. ” Daar word voortdurend gedebatteer oor die tyd toe die Christelike toewyding van die Pantheon plaasgevind het, die getuienisbalans dui op 13 Mei 613. In latere eeue het die gebou Sanctae Mariae Rotundae (Heilige Maria van die Rotunda) bekend gestaan. Wat ook al die presiese datum van sy inwyding, die feit dat die Pantheon 'n kerk geword het - spesifiek 'n stasiekerk, waar die pous tydens die vastyd spesiale massas sou hou, die tydperk voor Paasfees - het beteken dat dit voortdurend gebruik is oorlewing.

Sanctae Mariae Rotundae (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Maar net soos ander ou oorblyfsels in Rome, was die Pantheon eeue lank 'n bron van materiaal vir nuwe geboue en ander doeleindes — insluitend die vervaardiging van kanonne en wapens. Benewens die verlies aan oorspronklike afwerkings, beeldhouwerk en al die bronselemente, is daar van die vierde eeu tot vandag nog baie ander veranderinge aan die gebou aangebring. Een van die belangrikste: die drie oostelikste kolomme van die portiek is in die sewentiende eeu vervang nadat dit eeue vroeër beskadig en deur 'n baksteenmuur beskadig is, is deure en trappe wat na die portiek lei, opgerig nadat die omliggende piazza se posisie gestyg het. Tydens die rotonde is kolomme gemaak van keiserrooi porfier - 'n seldsame, duur klip uit Egipte - vervang met granietweergawes en dakteëls en ander elemente is gereeld verwyder of vervang. Ondanks al die verliese en veranderings en al die onbeantwoorde en moeilike vrae, is die Pantheon 'n ongeëwenaarde artefak van die Romeinse oudheid.

Bykomende hulpbronne:

Mary T. Boatwright, "Hadrianus en die Agrippa -inskripsie van die Pantheon," in Hadrianus: kuns, politiek en ekonomie, geredigeer deur Thorsten Opper (Londen: British Museum, 2013), pp. 19-30.

Paul Godfrey en David Hemsoll. "Die Pantheon: Tempel of Rotunda?" in Heidense gode en heiligdomme van die Romeinse Ryk, onder redaksie van Martin Henig en Anthony King (Oxford: Oxford University Committee for Archaeology, 1986), pp. 195-209.

Gerd Graßhoff, Michael Heinzelmann en Markus Wäfler, redakteurs, Tdie Pantheon in Rome: bydraes (Bern: Bern Studies in the History and Philosophy of Science, 2009)

Robert Hannah en Giulio Magli. "Die rol van die son in die ontwerp en betekenis van die Pantheon," Numen 58 (2011), pp. 486-513.

Lise M. Hetland, “Dating the Pantheon,” Tydskrif vir Romeinse Argeologie 20 (2007), pp. 95-112.

Mark Wilson Jones, Beginsels van die Romeinse argitektuur (New Haven, CT: Yale University Press, 2000)

Tod A Marder en Mark Wilson Jones, redakteurs, Die Pantheon van die oudheid tot die hede (Cambridge: Cambridge University Press, 2015).

Gene Waddell, Creating the Pantheon: Design, Materials and Construction (Rome: L’Erma di Bretschneider, 2008)


Verskillende velkleur as 'n lewensfeit

Volgens Voor Kleurvooroordeel (ook deur Snowden), was vooroordeel spesifiek vir die swart kultuur nie 'n groot deel van die antieke Romeinse wêreld nie. Nie net was antieke Rome baie nou gekoppel aan die oewers van die hedendaagse Afrika nie, diskriminasie op grond van vel sou as ongewoon beskou gewees het - veral omdat die latere keisers van die Severan -dinastie Libiese (dws Afrikaanse) self was. Ovidius, wat onder die eerste keiser geskryf is, dui verder aan dat 'n swart minnaar van Aurora die vader van Memnon was. Perseus, die seun van Zeus deur Danae, trou met die donkerkleurige Andromeda, wie se pa, koning van die Ethiopiërs, 'n mulat was, ten minste in die oë van 'n vaasskilder in die middel van die vyfde eeu. ” Daarom kan 'n mens redelik aanvaar dat velkleur nie 'n faktor van rassisme was nie, maar eerder 'n lewensfeit. Diskriminasie was hoofsaaklik 'n klas- of welvaartgebaseerde besluit.

Die vertrek van Memnon na Troy. Grieks, omstreeks 550-525 vC. ( Publieke domein )


Romeinse bronspan - Geskiedenis

Die kultuur van Antieke Griekeland het 'n komplekse geestelike wêreld van groot en klein gode behels wat toesig gehou het oor menslike gebeure en besig was met hul eie dramas. Een hiervan, Pan genoem, heers oor die natuur en weivelde. Hy word gereeld uitgebeeld in letterkunde en kunswerke. Alhoewel hy nie een van die belangrikste gode van die antieke Griekeland is nie, is hy een van die mees algemene figure in die Griekse mitologie.

Pan die God van die Wilde

Pan word beskou as een van die oudste van die Griekse gode. Hy word verbind met die natuur, beboste gebiede en weivelde, waaruit sy naam afgelei is. Die aanbidding van Pan begin in rustieke gebiede ver van die bevolkte stadsentrums, en daarom het hy nie groot tempels laat bou om hom te aanbid nie. Aanbidding van Pan is eerder gesentreer in die natuur, dikwels in grotte of grotte. Pan regeer oor herders, jagters en rustieke musiek. Hy was die beskermgod van Arcadia. Pan was dikwels saam met die hout nimfe en ander gode van die bos.

Die voorkoms van Pan

Miskien as gevolg van sy omgang met die natuur en diere, het Pan nie die voorkoms van 'n normale man gehad nie. Die onderste helfte van sy lyf was soos 'n bok, terwyl die boonste helfte van sy liggaam soos ander mans was. Hy word egter gereeld uitgebeeld met horings op sy kop, en sy gesig is gewoonlik onaantreklik.

Pan se afstamming

Die afkoms van Pan is onseker. Sommige verslae sê dat hy die seun van Hermes en Dryope is, maar ander sê dat hy die seun van Zeus of die seun van Penelope, die vrou van Odysseus is. Die verhaal van sy geboorte sê dat sy ma so ontsteld was oor sy ongewone voorkoms dat sy weggehardloop het, maar hy is na die berg Olympus geneem waar hy die gunsteling van die gode geword het.

Pan se magte

Soos die ander gode van Olympus, het Pan enorme krag gehad. Hy kon ook vir lang periodes hardloop en was ongevoelig vir beserings. Hy kon voorwerpe in verskillende vorme omskep en kon homself van die aarde af teleporteer na die berg Olympus en terug. Hy word uitgebeeld as baie slim met 'n wonderlike sin vir humor.

In die antieke Romeinse mitologie word 'n soortgelyke god Faunus genoem.

Pan en musiek

Die mitologiese verhale oor Pan behels gewoonlik sy romantiese belangstelling in 'n lieflike godin van die bos wat sy vordering aanspoor en in 'n lewelose voorwerp verander word om van hom te ontsnap of wat andersins van sy lelike voorkoms vlug. Een verhaal handel oor Syrinx, 'n pragtige houtnimf. Sy vlug weg van Pan se aandag, en haar opvolgingsgodinne verander haar in 'n rivierriet om haar vir hom te verberg. Terwyl die winde deur die riete waai, maak hulle 'n sagte musikale geluid. Omdat hy nie weet watter riet Syrinx is nie, sny hy verskeie uit riete uit die groep en sit dit in 'n ry om die musiekinstrument, die panfluit, te maak. Pan se beeld word gereeld met hierdie instrument uitgebeeld.

Pan het mense die woord 'paniek' gegee

Een verhaal wat Pan behels, is die verhaal van oorlog, waarin Pan sy vriend help om 'n wrede stryd te oorleef deur 'n geweldige kreet wat die vyand bang gemaak het en hom laat weghardloop, te laat hoor. Uit hierdie verhaal kry ons die woord 'paniek', die skielike, onbeheerbare vrees wat mense tot irrasionele gedrag lei.

Pan in die moderne wêreld

Deur die eeue was Pan 'n simbool van die natuurkrag. In die 1800's het die belangstelling in hierdie mitologiese figuur herleef, en gemeenskappe het feeste gereël waarin Pan die sentrale figuur was. Mitiese verhale oor Pan se manewales is volop, en hy bly 'n figuur wat die antieke raaisel van die bos, jagaktiwiteite en natuurlewe verteenwoordig.

Net soos die ander gode van Antieke Griekeland, bevat Pan baie van die eienskappe van die wêreld waaroor hy geheers het. Hy word uitgebeeld as energiek, soms skrikwekkend, met die wilde, ongebreidelde kreatiewe krag van die natuur wat van hom 'n interessante en dikwels vermaaklike karakter maak.

Skakel/noem hierdie bladsy

As u enige van die inhoud op hierdie bladsy in u eie werk gebruik, gebruik die onderstaande kode om hierdie bladsy as die bron van die inhoud te noem.


The Whitehorse Hill Discovery

Die beroemde Whitehorse Hill ontdek die graf van 'n jong vrou, kompleet met grafgoed, wat in 2011 opgegrawe is, dateer tot aan die einde van hierdie tydperk.

Middel -Bronstydperk (ongeveer 1700 v.C. en 1200 v.C.)

Hoewel seremoniële monumente waarskynlik steeds gebruik is, of ten minste eerbiedig is en begrafnisse opgerig is, word die argeologiese bewyse uit die Middel -Bronstydperk oorheers deur die van landbou en nedersetting. Op hierdie tydstip blyk dit dat Dartmoor relatief dig beset en uitgebuit is deur mense wat in ronde huise gewoon het, en die land op baie plekke verdeel het in gereelde stelsels veld met behulp van klipgrense wat vandag bekend staan ​​as 'lsquoreaves'.

Laat Bronstydperk en Ystertydperk (c. 1200 v.C. en ndash AD 43)

Deur c. 1200 vC, Dartmoor en rsquos se uitgebreide oesstelsels en nedersettings uit die Bronstydperk blyk grootliks verlate te wees. Daar is verspreide tekens van besetting gedurende die volgende millennium, maar dit is eers tot die aanleg van die heuwel forte aan die rand van die hoë heide tydens die Ystertydperk, wat begin het c. 750 vC, word die bewyse van menslike aktiwiteite duideliker. Daar word vermoed dat hierdie groot omhulsels op grond op verdedigbare plekke as sentrums vir plaaslike gemeenskappe gedien het, wat moontlik ekonomiese, politieke en rituele funksies gedien het. Met die uitsondering van heuwelhawe, is daar weinig anders bekend oor menslike nedersetting en aktiwiteite op Dartmoor gedurende hierdie tydperk, hoewel dit waarskynlik is dat die minerale bronne in die streek ontgin is en vee op die hoë heide bewei is.

Roman Dartmoor (c. AD 43 & ndash 410)

Daar is baie min plekke wat bewys lewer van aktiwiteite gedurende die Romeinse tydperk op Dartmoor. Aan die begin van die tydperk is die heuwelhawe van die ystertydperk verlaat en mense het waarskynlik, soos in die res van die suidweste, op verspreide plaasopstalle gewoon. Dit is heel waarskynlik dat die inwoners van Dartmoor, met 'n paar lewenstylveranderinge wat deur die insluiting in die Romeinse Ryk teweeggebring is, op dieselfde manier as in die vorige eeue geleef het.


Die geheimsinnige bronsvoorwerpe wat argeoloë al eeue lank verbaas het

Op 'n Augustus -dag in 1987 het Brian Campbell die gat wat 'n boomstomp in sy erf in Romford, Oos -Londen, gelaat het, hervul toe sy graaf iets metaal tref. Hy leun af en trek die voorwerp uit die grond en wonder oor die vreemde vorm daarvan. Die voorwerp was klein - kleiner as 'n tennisbal - en bedek met swaar klei. "My eerste indrukke," sê Campbell vir Mental Floss, "as dit pragtig en vaardig gemaak is ... waarskynlik deur 'n smid as 'n soort meetinstrument."

Campbell het die artefak op sy vensterbank in die kombuis geplaas, waar dit die volgende tien of so jare gesit het. Toe besoek hy die Romeinse fort en argeologiese park in Saalburg, Duitsland - en daar was 'n byna identiese voorwerp in 'n glaskas. Hy besef dat sy tuinverrassing 'n Romeinse dodecahedron was: 'n 12-kantige metaalraaisel wat argeoloë al eeue lank verbaas het. Alhoewel tientalle, en miskien honderde, verduidelikings vir die dodekaëders aangebied is, weet niemand presies waarvoor dit gebruik is nie.

'N OUD PUZZLE

'N Dodecahedron by die Saalburg Roman Fort Archaeological Park Rüdiger Schwartz/Saalburg Roman Fort Archaeological Park

Die eerste Romeinse dodecahedron wat argeoloë intrigeer, is byna 300 jaar gelede gevind, begrawe in 'n veld op die Engelse platteland saam met 'n paar ou muntstukke. '' N Stukkie gemengde metaal of antieke koper, bestaande uit 12 gelyke sye, 'lui die beskrywing van die eiergrootte voorwerp toe dit in 1739 aan die Society of Antiquaries in Londen voorgehou word. Die 12 gesigte het 'n gelyke aantal gate daarin, almal met ongelyke diameters, maar teenoor mekaar ... 'n knoppie of 'n klein bal daaraan vasgemaak. Die antiquariërs is ontsteld oor die fyn vervaardigde metaaldop, en wat die doel daarvan kon gewees het.

Die dodecahedron van 1739 was ver van die laaste ontdekking in sy soort. Meer as 100 soortgelyke voorwerpe is sedertdien op tientalle plekke in Noord -Europa gevind wat dateer uit die 1ste tot 5de eeu nC. Van grootte tot ongeveer 'n gholfbal tot 'n bietjie groter as 'n bofbal, het elkeen 12 ewe groot gesigte, en elke gesig het 'n gat van verskillende deursnee. Die voorwerpe self is almal hol.

Teen die middel van die 19de eeu, soos meer gevind is, het die voorwerpe aan argeoloë bekend geword dodekaëders, uit die Grieks vir "12 gesigte." Hulle word vandag in tientalle museums en argeologiese versamelings in Europa vertoon, hoewel hul verduidelikende etikette, vanweë die min kennis daarvan, kort is.

Boonop het hulle geen papierspoor nie. Historici het geen geskrewe dokumentasie van die dodekaëders in historiese bronne gevind nie. Hierdie leemte het tientalle mededingende en soms kleurvolle teorieë aangemoedig oor hul doel, van militêre banierversierings tot kershouers tot rekwisiete wat in towerkuns gebruik word. Die ooglopende vakmanskap wat in hulle opgegaan het-in 'n tyd toe metaalvoorwerpe duur en moeilik was om te maak-het baie navorsers laat beweer dat dit waardevol is, 'n idee wat ondersteun word deur die feit dat verskeie met muntstukke uit die Romeinse era gevind is. . Maar dit verklaar steeds nie hoekom hulle is gemaak.

GEWAPEN EN GEVAARLIK?

'N Romeinse kavalerie, van die boog van Konstantyn in Rome, omstreeks 315 CE Hulton Archive/Getty Images

In die 19de eeu was sommige antiquariërs ten gunste van die teorie dat die dodecahedrons 'n tipe wapen was-miskien die kop van 'n mace ('n tipe klub met 'n swaar kop), of 'n metaalkoeël vir 'n handgordel. Maar soos ander geleerdes later uitgewys het, is selfs die grootste van die dodecahedrons te lig om baie skade aan te rig. Boonop het Romeinse soldate gewoonlik soliede loodballe uit hul slinger afgevuur - niks wat soos die ingewikkelde en hol dodekaëders gelyk het nie.

Tog is wapens nie die enigste items wat nuttig is in 'n oorlog nie. Amelia Sparavigna, 'n fisikus by die Politecnico di Torino in Italië, meen die dodecahedrons is deur die Romeinse weermag as 'n tipe afstandmeter gebruik. In navorsing wat in 2012 op die aanlyn bewaarplek arXiv gepubliseer is, het Sparavigna aangevoer dat hulle kon gebruik word om die afstand tot 'n voorwerp van bekende grootte (soos 'n militêre banier of 'n artilleriewapen) te bereken deur deur pare van die dodecahedrons se verskillende grootte te kyk gate, totdat die voorwerp en die rande van die twee sirkels in die dodecahedron in lyn is. Teoreties sou slegs een stel gate vir 'n gegewe afstand in lyn wees, volgens Sparavigna.

Die teorie word versterk deurdat verskeie van die dodekaëders op Romeinse militêre terreine gevind is. Sparavigna sê aan Mental Floss dat “die klein studs [aan die buitekant] 'n goeie greep op die voorwerp gee. Sodat 'n kundige soldaat dit in elke toestand kon gebruik, 'terwyl die vele pare gate hulle vinnig tussen 'n verskeidenheid reekse kon kies. 'Die Romeinse weermag het 'n afstandsmeter nodig gehad, en die dodekaëder kan as afstandmeter gebruik word,' verduidelik sy.

Maar baie moderne geleerdes stem nie saam nie. Die historikus Tibor Grüll van die Universiteit van Pécs in Hongarye, wat die akademiese literatuur oor die dodecahedrons in 2016 nagegaan het, wys daarop dat geen twee Romeinse dodecahedrons dieselfde grootte het nie en dat daar geen syfers of letters op hulle gegraveer is nie - merke waarop u sou verwag 'n wiskundige instrument. 'Na my mening kan die praktiese funksie van hierdie voorwerp uitgesluit word omdat. nie een van die items bevat opskrifte of tekens nie, ”vertel Grüll aan Mental Floss.

Hy wys op die verspreiding van die voorwerpe as 'n belangrike leidraad. Hulle is gevind in 'n noordwestelike deel van die voormalige Romeinse Ryk, van Hongarye tot Noord -Engeland, maar nie in ander Romeinse gebiede soos Italië, Spanje, Noord -Afrika of die Midde -Ooste nie. Die gebrek werk teen die idee dat die voorwerpe militêre toestelle was. 'As dit 'n instrument was om artillerie uit te brei', sê Grull, 'waarom verskyn dit dan nie oral in die ryk in 'n militêre konteks nie?'

RAAI SPELE

Miskien is die dodecahedrons gebruik vir speel, nie vir oorlog nie. Sommige geleerdes het voorgestel dat hulle moontlik deel was van 'n speelding van 'n kind, soos die Franse beker-en-bal-spel, bekend as bilboquet, wat uit die Middeleeue dateer. Hulle vorm nooi ook vergelykings met die dobbelsteen wat gebruik word vir dobbel, 'n algemene tydverdryf in die Romeinse era. Maar die meeste Romeinse dobbelstene was ses-kant, kleiner en gesny uit soliede hout, klip of ivoor. Boonop maak die gate van verskillende grootte op elke vlak van die dodecahedrons hulle nutteloos as dobbelstene: die een kant is altyd swaarder as die ander, sodat hulle altyd op dieselfde manier val.

Baie geleerdes het voorgestel dat die items 'n spesiale kulturele betekenis het, en miskien selfs 'n godsdienstige funksie, vir die mense in die voorheen Galliese streke van Noord -Europa. Die ontdekking van 'n goed bewaarde brons dodecahedron in 1939 in Krefeld, naby Duitsland se grens met Nederland, gee geloof aan hierdie idee. Die voorwerp is gevind in die graf uit die vierde eeu van 'n welgestelde vrou, saam met die oorblyfsels van 'n beenstok. Volgens 'n opstel van die Gallo-Romeinse museum in Tongeren in België, was die dodekaeder waarskynlik op die staf gemonteer, en 'waarskynlik toegeskryf aan magiese kragte, wat godsdienstige mag en aansien aan die eienaar verleen'.

Of miskien het hulle 'n ander soort kulturele betekenis gehad. Waarsêery of waarsêery was gewild in die hele Romeinse ryk, en die 12 kante van die dodecahedrons kan 'n verband met die astrologiese sterreteken aandui. Ander het 'n skakel na Plato voorgestel, wat gesê het dat die dodekaëder die vorm was "wat gebruik is om die sterrebeelde op die hele hemel te borduur". (Dit is nie heeltemal duidelik presies waaroor Plato gepraat het nie.)

Rüdiger Schwarz, 'n argeoloog in die Saalburg Roman Archaeological Park naby Frankfurt in Duitsland - waar Campbell die eienaardige voorwerp geïdentifiseer het wat hy gevind het - verduidelik dat enige bespreking van die kulturele betekenis van die voorwerpe suiwer spekulatief is. "Ons het geen bronne uit die oudheid wat 'n verduideliking gee van die funksie of die betekenis van hierdie voorwerpe nie," sê Schwarz. 'Enige van hierdie teorieë is waar, maar kan nie as reg of verkeerd bewys word nie.

Schwarz wys op 'n ander teorie: Die dodecahedrons was moontlik 'n soort 'meesterstuk' om 'n vakman se metaalverwerkingsvermoëns te wys. Dit is miskien die rede waarom hulle selde tekens van slytasie toon. 'In hierdie opsig is die tegniese funksie van die dodecahedron nie die belangrikste punt nie. Dit is die kwaliteit en akkuraatheid van die werkstuk wat verstommend is, ”vertel hy aan Mental Floss. '' N Mens kan jou voorstel dat 'n Romeinse bronshouer sy vermoë moes toon deur 'n dodekaeder te vervaardig om 'n sekere status te bereik.

Soldate in die agterplaas

Die internet hou natuurlik van 'n ou raaisel, en idees oor die doel van die Romeinse dodekaëders het daar floreer. Die werk van die Nederlandse navorser G.M.C. Wagemans, uiteengesit op romandodecahedron.com, stel voor dat die voorwerpe astronomiese instrumente was wat gebruik word om landbou -belangrike datums in die lente en herfs te bereken deur die hoek van sonlig deur die verskillende gate te meet. Ander internetnavorsers, miskien minder ernstig, het 3D-gedrukte modelle van die Romeinse dodecahedrons gebruik vir brei-eksperimente, en het voorgestel dat die ware doel van die voorwerpe was om vingers van verskillende grootte vir Romeinse wolhandskoene te skep.

Campbell het sy artefak na verskeie museums in Londen gebring, maar hulle kon geen verdere inligting gee oor die spesifieke oorsprong of doel daarvan nie, behalwe om te bevestig wat dit is. 'Die tyd dat ek dit hanteer het, is baie wonderlik oor die presiese gebruik daarvan,' sê hy.

Terwyl Campbell geen duidelike idee het wat die Romeine met die dodekaeder gedoen het nie - wat hy nou in 'n vitrines in sy huis bewaar - stel hy wel voor hoe dit in sy tuin kon ontstaan: deur soldate wat tussen Londen op reis was, agtergelaat te word en die vroeë Romeinse provinsiale hoofstad Camulodunum, nou Colchester in Essex. Romford was destyds 'n rivieroorgang en die waarskynlike plek van 'n versterkte posstasie wat deur Romeinse troepe gebruik is om perde te ruil en veilig te rus.

'Tweeduisend jaar gelede glo ek dat hierdie gebied beboste was en die riviervlakte van die rivier Rom baie wyer was as vandag,' sê Campbell. 'Ek vorm gereeld 'n prentjie in my kop van ongeveer 100 Romeinse soldate in uniforme beddegoed in die omgewing, nou die onderkant van my tuin.

Daar word vandag nog Romeinse dodekaëders gevind. Onlangse voorbeelde is opgegrawe deur metaalverklikkers in die noorde van Engeland en deur argeoloë wat 'n laat-Romeinse vullisput in die noorde van Frankryk opgegrawe het [PDF]. Waarskynlik sal meer in die toekoms gevind word.

Maar tensy iemand ook 'n handleiding vind - en na meer as 1500 jaar, blyk dit te betwyfel - sal die Romeinse dodekaëders nog baie jare lank bly staan ​​en fassineer.


Die Pantheon

Hierdie beroemde gebou staan ​​in die sakegebied van Rome-net soos dit ongeveer 18 eeue gelede gebou is. Verbasend genoeg het dit die verwoesting van beide die elemente en die oorlog weerstaan, wat 'n eerstehandse blik op 'n unieke produk van Romeinse hande moontlik gemaak het. Nou word dit blootgestel aan suurreën en dampe uit verbygaande motors en word dit oorskadu deur geboue met 'n minderwaardige smaak, maar met vertroue in die toekoms sal die Pantheon oorleef.

Die ontwerp van hierdie antieke betongebou onthul ongeëwenaarde kenmerke wat nie in moderne ontwerpstandaarde voorkom nie. Onlangse studies toon verskeie groot krake in die koepel, maar dit funksioneer steeds ongedeerd. Hierdie toestand sal beslis die nuuskierigheid van ons konstruksie -ingenieurs opwek.Die gebou is geheel en al sonder staalversterkingsstawe gebou om trekkrake te weerstaan, so nodig in betonelemente, en hierdie betonkoepel met 'n lang span tot die laaste eeue is ongelooflik. Vandag sou geen ingenieur dit waag om hierdie struktuur te bou sonder staalstawe nie! Moderne kodes van ingenieurswese sal sulke onheil nie toelaat nie. Geen belegger met kennis van betonontwerp sou die geld verskaf nie. Bykomende beperkings by die bou van 'n struktuur so groot soos die Pantheon sal later bespreek word, maar dit bevat kortliks die gebruik van onvoldoende handgereedskap en onveilige hefapparate. Ek glo dat ons uit hierdie aktiwiteit kan leer. Werkers kan uit 'n plan bou en slegs hul beproefde praktyke suksesvol gebruik as die kwaliteitskontrole van die konstruksie gehandhaaf word.

Die geskiedenis vertel ons dat die Pantheon 'n Griekse woord is wat alle gode (veral die Olimpiese goddelikhede) eer. Dit is ironies dat ons gebou in baie oorloë bestaan ​​het, terwyl dit aan alle gode toegewy is, en dit kan maklik as 'n tempel vir ons enigste God beskou word. En die Kerk het hierdie heilige struktuur as 'n rusplek vir sy beroemdste pouse beweer, en daarom eer ons sy wonderlike godheid.

Die eerste inkarnasie van hierdie antieke tempel is gebou deur Agrippa, die skoonseun van die Romeinse keiser Augustus, ongeveer 27 v.C. Vandag, bo die ingang wat in klip gekap is, is die woorde "M. AGRIPPA L. F. COS. TERTIUM FECIT" wat vertaal word, "Marcus Agrippa, seun van Lucius, in sy derde konsulaat, het dit gemaak." Dit is inderdaad die moeite werd om te noem dat Agrippa se ingenieurs -talente gebruik is vir die bou van die beroemde Pont de Gard -akwaduk in Frankryk.

Soos met baie stede, het tragedie in die vorm van groot vuur, soos dié van 60, 64, 79, 100 en 110 nC, Rome gelyk. Oorspronklik bevat baie Romeinse geboue travertyn (kalksteen) wat maklik in brande kan kraak. Die eerste Pantheon is erg beskadig en moes vervang word, behalwe vir sommige dele van die onderste stoepgedeelte en fondament.

Die Pantheon is herbou deur die keiser Hadrianus gedurende die tydperk 118 tot 128 nC ('n tyd wat deur Ward-Perkins gegee is). 2 Maar die tydperk van die Ward-Perkins word betwis deur Lugli wat gesê het dat die gebou iewers na 123 nC begin is en deur keiser Pius ongeveer 140 nC voltooi is. datum waarop die vervaardiger op sy stene gestempel het. Dit is in 1892 deur die Franse argeoloog, George Chedanne, ontdek. Dit lyk asof die bou van die rotonde mure 'n tydperk van 4 tot 5 jaar geneem het, en die koepel het 'n soortgelyke tydperk nodig vanweë die hoogte en die geringe gereedskap wat die Romeine gebruik het. Hierdie lang konstruksietydperk was gelukkig, aangesien dit aan hierdie pozzolan -beton genoeg tyd gegee het om te genees en krag te kry.

Was die tweede tempel soos die eerste? Ja, die fundamentele beginsel van die ou Romeinse godsdiens het vereis dat die tempels herbou moes word sonder om die oorspronklike vorm te verander. Tradisie vereis dat die hoofingang noordwaarts wys, en dus is die hele gebou op die noord-suid-as van die gebou gerig.

'N Beskrywing van die strukturele kenmerke daarvan word geskei in die konfigurasie, fondamentring, sirkelvormige mure en koepel om die verskillende komponente duideliker te definieer. Hoe hierdie stukke uniek is in die lig van die huidige ontwerpvereistes, sal binnekort bespreek word.

Michelangelo, die groot skilder van die Sixtynse kapel, het die ontwerp van die Pantheon eens beskryf as 'n "Engelse en nie menslike ontwerp nie." 4 Met reg, want dit is inderdaad een van die ongewoonste strukture wat ooit deur mensehande gebou is. Die vermoë van die antieke Romein om die ingewikkelde planne te maak en slegs die mees suksesvolle, beproefde konstruksietegnieke te kies, het hierdie komplekse gebou moontlik gemaak. Weereens, dit is werklik 'n eer aan hul geestelike bekwaamheid en organisatoriese vaardighede. Die volgende foto's toon die pragtige interieur.

Die gebou -ontwerp is een van 'n groot ronde vorm, baie soos 'n groot vat met 'n koepel wat die bokant bedek. Daar is 'n ligput in die middel van die koepel. Lae van pragtige dun metselwerk bedek die buitekant, ronde mure. Af en toe kom daar klein toegangsgate in die muur, wat tydens die konstruksie gebruik is om binneluise te raam. Die hoofingang is indrukwekkend: dubbele bronsdeure van 6,4 meter hoog, 'n blywende en gepaste bydrae van hul metaalsmede. Hierdie deure word beskerm deur 'n hoë, breë stoep met 16 goed gerangskikte granietkolomme wat 'n gewildak ondersteun. Die balke in die dakstruktuur van die stoep is van hout. Hulle is vervang met bronslede wat ontneem is deur diegene wat later jare metaal nodig gehad het vir hul kanonne. Professionele Romeinse landmeters het die ingelegde marmervloer gevind om aan te pas by 'n konvekse kontoer wat die reën vir die honderde jare van die oculus af weggevoer het.

In die volgende beskrywings word enkele algemene afmetings gegee om die omvang van hierdie onderneming deur die Romeine aan te dui. Die rotonde het 'n buitengewone binnediameter van 43,4 m, meestal gemaak van beton. In vergelyking hiermee verteenwoordig hierdie afstand ongeveer die helfte van die lengte van ons voetbalveld. En van die vloer tot die bokant van die opening in die koepel is dieselfde afstand. In werklikheid kan ons die ontwerp van hierdie gebou beskou as 'n gebou wat 'n teoretiese bal van ongeveer 143 voet in deursnee kan bevat. Die ontwerp is nie heeltemal ongewoon nie, want daar is ander Romeinse geboue met 'n soortgelyke opset, maar die grootte is ongewoon. Ander geboue soos die Tempel van Mercurius (71 voet/21,5 m deursnee) by Baiae en Domitian Nympheaum in Albano (51 voet/15,6 m deursnee) het koepels van hierdie tipe. Die Pantheon het nog steeds die langste span wat voor die 19de eeu gebou is.

Om besonderhede oor hierdie komplekse konfigurasie te gee, toon die volgende figure die gebou met sy twee-ring fondament, leemtes in die mure en die trap-ring en koffer rangskikking in die koepel.

Pantheon -afdelings (linker foto: Ward-Perkins 6, regs prent: MacDonald 7)

Die Pantheon is op moerasagtige, onstabiele aarde gebou, wat die bouers 'n ernstige ondersteunende probleem gegee het. Die Jutland Argeologiese Genootskap het verskeie aspekte van die ringfondasie breedvoerig beskryf en gevind dat dit op 'n bedding van bloukleurige rivierklei rus. 8 Hierdie toestand het 'n ramp veroorsaak, en in die laaste boufase het die fondament aan die twee ente van die Noord-Suid-as gebars. 9

Soos u kan dink, as 'n gedeelte van 'n gebou effens vinniger en laer as 'n aangrensende gedeelte gaan lê, word baie groot buigingspannings begin op 'n punt tussen hierdie twee dele wat die beton kan kraak. En die bouers het die probleem met 'n ongelyke vestiging gekry. Die huidige ingenieursoplossing vir hierdie tipe fondamentprobleem is om stapels deur die klei tot by die grond te dryf, sodat die gebou stewig ondersteun kan word. Die Romeinse bouers het 'n ander benadering gekies. Hulle het 'n tweede ring gebou om die eerste ring verder te laat kraak en om die klei meer ruimte te gee om die struktuur te ondersteun. Dit het gewerk omdat die gebou meer as 1800 jaar lank bestaan ​​het.

Behalwe dat die spleet nie uitrek nie, het die bouers steunmure aan die suidekant teenoor die massiewe stoep geplaas. Dit het as 'n klemapparaat gedien, en hoewel die strukturele uitsteeksel 'n ekstra kamer blyk te wees, dien dit slegs as deel van die klem.

Aanvanklik was die breedte van hierdie ringfundament 7,2 m breed, slegs ongeveer 0,9 m groter as die mure wat dit ondersteun het. Die tweede ring wat die oorspronklike saambind, is 3,0 m. wyd, wat die totale breedte van die fondament ongeveer 34 voet maak. Van die vloer tot by die onderkant van die fondasie is 4,7 m (15'-4 "). 10

Hierdie ringe is gemaak van pozzolanbeton wat bestaan ​​uit travertynstukke in lae wat deur 'n mortier van kalk en pozzolan aanmekaar gehou word. Dit sal later in hierdie werk bespreek word. Interessant genoeg het die ondersoek van die Jutland Society getoon dat die grondmateriaal 'kliphard' geword het, 'n geval wat ons kan verwag as ons die chemie van pozzolaniese reaksie onder hierdie omstandighede bestudeer.

Die ronde muur kan die beste beskryf word as een met baie holtes en kamers op verskillende vlakke. Daar is geen bewyse dat daar 'n trapstelsel tussen hierdie boonste kamers bestaan ​​nie, en ons kan aanvaar dat hulle funksie saam met ander nisse was om konstruksiemateriaal saam met die gewig te verminder. Hierdie muur kan struktureel beskou word as 'n reeks betonpiere wat op vloervlak geskei is deur 8 baie groot nisse wat ewe ver langs die binneste omtrek is. Die dik muur dien baie soos 'n steunpilaar om 'n stoot uit die koepel te ondersteun.

Om hierdie nisse op te spoor, kyk na die sirkelvormige plan van die rotonde met 'n stel asse by die belangrikste kompaspunte; een van hierdie nisse is aan elke kant van 'n hoofas (4 in getal). Hulle is halfsirkelvormig, behalwe die een by die hoofdeur wat effens vierkantig is. Die ander 4 nisse is aan die ente van die diagonale assestelsel geleë. Dit is 'n groot reghoekige vorm met die lang kant wat die kromming van die muur volg. Twee granietkolomme ondersteun die plafon in die nisse. Dit is interessant om op te let dat binne hierdie nisse groot konings van Italië lê, belangrike pouse, en op 'n tyd die beroemde skilder Raphael.

Die nisse, sowel as alle ander muuropeninge, het 'n boog van bakstene, bekend as 'n aflosboog, om die boonste muur oor die openinge te ondersteun. Die aflosboog is 'n halfsirkel van dun bakstene wat radiaal aan die einde van die betonmuur strek. Hierdie boog versprei boonste vragte aan die piere gedurende die lang tyd wat die pozzolan -beton uithard, maar na uitharding word dit 'n integrale deel van die muur. Hierdie boog van stene was slegs 'n deel van die muur en strek nie tot in die koepel nie. Hierdie tipe boog is gebruiklik vir die Romeinse konstruksie vir daardie tydperk. Dit word saam met die nisse en hul kolomme in die volgende figuur getoon:

Om die muur te dimensioneer is nie 'n maklike taak nie. Eerstens is die standaard algehele breedte by die piere ongeveer 6,2 m, maar die gordynmuur aan die kant van die groot nisse word verminder tot 2,2 m dik. Binne die piere is daar klein holtes wat halfsirkelvormig is met 'n radius van 7'-8 "(2,3 m). Die logika agter hierdie vorm is onbekend, maar geboë oppervlaktes verminder die konsentrasie van spannings wat in strukture aanstootlik is. Die ingang na die holtes is deur 'n 1,1 m lange gang van buite.

Die buitenste hoogte van die sirkelvormige muur is 31,7 m, wat fantasties lyk as dit van die deur af gesien word. Dit is die hoogte van ongeveer 'n kantoorgebou van 7 verdiepings. Die boonste kroonlys op die muur het 'n oorhang van ongeveer 1,1 m wat dien as 'n effektiewe reënskerm vir die baksteen. Die kroonlys is van marmer en het goed verweer. Hierdie ronde muur word gedeel deur twee onderste kroonlyste. Die een is 12,8 m bo die vloer en die ander een 21,8 m van die vloer af. Laasgenoemde dien as die springlyn vir die koepel. Die muur Die gedeelte word baie dikker bo die tweede kroonlys namate die koepel van die muurlyn afwyk.

Kenmerkend vir alle Romeinse mure van daardie tyd, is die muur vasgemaak met 'n spesiale horisontale laag metselwerk elke 1,2 m. Hierdie bindingsbane is gemaak van teëlagtige stene wat bipedale genoem word m vierkant) wat heeltemal deur die muur strek. Steenwerk aan beide kante van die muur is na vore gebring met die plasing van die beton. Dit sal in latere gedeeltes verduidelik word.

Die samestelling van die muur is deur die Jutland Archaeological Society 13 gedokumenteer en deur Lugli 14 stem dit redelik ooreen. Die onderste gedeelte naby vloervlak bestaan ​​uit afwisselende lae travertynfragmente en fragmente van tufa (die caementae) in 'n mortier van kalk en pozzolana. Die middelste plasing van die muur was alternatiewe lae stukke tufa en gebreekte teëls of bakstene ook in dieselfde mortier. Die boonste vlak van die muur bestaan ​​uit beton, hoofsaaklik uit gebreekte bakstene in mortel. Die muur is ligter gemaak namate dit hoër was, 'n merkwaardige voorbeeld van gradering in hul ingenieursbeplanning.

Die koepel is 'n interessante en moeilike kenmerk om te beskryf omdat die opset aan beide kante so ongewoon is. Die radius van die koepel is 21,7 m, wat as basis dien vir die oorspronklike ontwerp. G. Cozzo ('n Italiaanse ingenieur) twyfel egter oor hierdie figuur en beweer dat dit meer as 82 voet ( Dit word daarop gewys om aan te toon dat daar konflikte is tussen die spesialiste wat die Pantheon bestudeer. In hierdie geval lyk die vorige figuur voldoende. Die relatiewe dikte van die koepel word verminder van 19'-8 "(5,9 m ) aan die voet tot byna 1,5 m bo. 16

Aan die buitekant is daar 'n reeks van sewe trappe halfpad teen die koepel, en dan verander die koepellyn in 'n sirkelvormige lyn. Aan die binnekant bevat die koepel 'n reeks van 5 bande gemaak van wafelagtige verdiepings, koffers genoem. Daar is 140 koffers wat spesiale vorming benodig vir die wafelvorm. In die middelpunt verander die koepelkontoer van hierdie kas na 'n sirkelvormige lyn. In die middel van die koepel is 'n groot opening, die oculus.

Die buiteringe is nie eenvormig nie, daar is 7 ringe, en die afmetings van die koepels is slegs beskrywend. Die eerste ring het sy buitekant in die middel van die hoofmuur. Dit blyk ongeveer 2,3 m dik te wees met 'n horisontale afstand tot die volgende ring omtrent dieselfde afstand. Die oorblywende 6 trapringe word na binne getrap, net soos om 'n reeks wasmasjiene te plaas, die een bo die ander met hul diameters wat afneem namate hulle gestapel word. Die hoogte van hierdie 6 ringe wissel, en dit word beraam dat dit gemiddeld 0,8 m (2'- 6 ") is. Die horisontale afstand na die volgende van hierdie kleiner ringe word op 1,2 m geskat. Daar is 'n buitentrap wat deur hierdie ringe na die oculus lei.

Vir 'n oomblik kan ek die antieke konstruksiepraktyke waarneem om hierdie koepel te bou, sien. Dit is bekend dat die baie ou Mykene -grafte in Griekeland gemaak is deur klipstene oor mekaar te bedek. Na aanleiding van hierdie voorbeeld in die geskiedenis, is dit waarskynlik dat die Romeine hierdie beginsel gebruik het om die een ring op die ander te plaas in die bou van hierdie gedeelte van die koepel. Hierdie werk het lank geneem. Die sementmateriaal het behoorlik genees en sterk geword om die volgende boonste ring te ondersteun. Die kleiner trapringe word gekonfronteer met semilateres (bakstene) 16, wat geloofwaardigheid verleen aan die afstrykingsmetode. Elke ring is gebou soos 'n lae Romeinse muur. Die sirkelvormige deel van die boonste koepel is waarskynlik met behulp van houtsteigers geplaas.

Die drukring (oculus) in die middel van die koepel is 5,9 m in deursnee en 1,4 m dik. Die ring bestaan ​​uit 3 horisontale teëls, regop, die een bo die ander is die ring 2 stene dik. 16/17 Hierdie ring is effektief om die kompressiekragte op hierdie punt behoorlik te versprei. Daar is 'n bronsring wat die lip bedek wat dateer uit die oorspronklike konstruksie, maar ander bronsplate bo -op die dak is verwyder en later vervang met loodplate.

Volgens die Jutland Archaeological Society-ondersoeke, is die onderste gedeelte van die koepel van beton met afwisselende lae stene en tufa het 'n goeie affiniteit met die kalk-pozzolan-mortier wat die leemtes gevul het. Die boonste koepel bokant die trapringe (die boonste 9,1 m) is beton, wat ongeveer 9 duim ligte tufa en poreuse vulkaniese slakke bevat in afwisselende lae wat met mortel vasgemaak is. 18 Dit was gebruiklik dat die Romeine groter klippe in die koepelbeton gebruik het as in die mure. Die keuse van ligte klippe vir die totaal is nog 'n geval van gradering om ligte beton te kry, 'n proses wat blykbaar in die middel van die eerste eeu v.C.

Die volgende figure toon die verskillende kenmerke soos die trapringe, koepeltrap, koffers, loodplate.

MAAR HOE STAAN DIT?

Die uitdaging om spanning in verskillende dele van die Pantheon te bepaal, het altyd argitekte en ingenieurs wat in die gebou belangstel, opgewonde gemaak. Tegniese ontwerpers het besef dat die lang 143 voet van die ou koepel kritieke spanningskonsentrasies kan hê wat tot 'n katastrofiese mislukking van die struktuur kan lei, maar dit het nie gebeur nie.

Niks in die lewe lyk perfek nie, en dit is die geval met die Pantheon. Die koepel en mure het gebars. Betonskeure onder oormatige trekspanning soos gesien in 'n hoepel toestand. A. Terenzio, 'n Italiaanse opsigter van monumente, het krake in die mure en koepel gedokumenteer tydens sy inspeksie van die Pantheon in 1930. In 'n ontwerpstudie van die Pantheon deur Mark en Hutchinson is soos volg verwys:

Terenzio identifiseer ook breuke 'wat van die rotonde af tot by die top van die koepel' kom, wat volgens hom ontstaan ​​het deur differensiële vestiging deur ongelyke laai van die muur, veral naby die ingang van die rotonde in die hoofnis. In plaas van om 'n vertikale differensiële nedersetting te vind, het ons slegs spore van laterale opening oor die skeure waargeneem- wat ooreenstem met die effek van hoepelspanning. 21

Terenzio het geglo dat krake kort na die bou plaasgevind het as gevolg van herstelwerk van baksteen. Sy sketse van die krake word getoon:

Pantheon kraak (Terenzio 22)

Die Mark en Hutchinson -studie het getoon dat meridionale krake in die koepel in die onderste helfte tot ongeveer 57 grade van die horisontaal op die veerlyn strek.22 'n Vorige stresontleding van hierdie koepel deur Cowan het hierdie punt teoreties op 37 grade 36 'geplaas. .23

Dit is die punt waar hoepelspanning in die koepel verander van spanning na kompressie, wat 'n punt van swakheid in die onwapende betonkoepel bied. Hierdie teoretiese punt stem redelik ooreen met die werklike einde van meridionale krake. Die Mark en Hutchinson -studie het die krake gevind wat algemeen voorkom by die openinge binne die boonste silindriese muur, wat die plaaslike trekstrookspanne verhoog het. Benewens die koepel, het Terenzio genoem dat skeure in die mure opwaarts strek vanaf 24,6 voet (7,5 m) bo die vloer.

Mark en Hutchinson het professioneel die uitdaging aangegaan om die spanning in die Pantheon te definieer. Hul rekenaaranalise het 'n driedimensionele, eindige element-modelleringskode gebruik om agt toestande van die koepel te hersien, twee hiervan sluit krake in. Sommige ontwerpparameters op een van die gekraakte modelle was: 1) 'n Soliede muur van 5,5 m breed is gebruik in plaas van die oorspronklike muur met baaie. voet (1,5 m) is gebruik sonder trapringe en 4) die gewigte was 99,8 lb/ft 3 (1600 kg/m 3) vir die onderste koepel, 84,2 lb/ft 3 (1350 kg/m 3) vir die boonste koepel, en 109,2 lb/ft 3 (1750 kg/m 3) vir mure. Die Romeine het die gewig van die aggregaat verminder namate die hoogte verhoog is.Interessant genoeg het die analise getoon dat as die beton 2200 kg m 3 gebruik is, die spanning 80 persent hoër sou gewees het, sodat die Romeine kundig en versigtig was. 24

Die kraakpatroon van die beton in die Pantheon bied 'n unieke spanningskonfigurasie wat in die koepel en mure werk. Mark en Hutchinson beskryf hierdie prentjie as een waarin die belangrikste interne kragte in die gebarste koepel slegs in die meridionale rigting is, en hierdie gebied dien as 'n reeks boë wat 'n algemene druksteen in die vorm van die ongekraakte boonste koepel dra. Die gebarste mure dien as 'n reeks onafhanklike piere om hierdie boë te ondersteun.

By die modellering van hierdie opset het 'n maksimum buigspanning van 1,3 kg/cm2 (18,5 psi) plaasgevind by die pont waar die koepel by die verhoogde buitemuur aansluit. 25 Geen trektoetsresultate is op die Pantheon beskikbaar nie. Cowan het egter toetse oor antieke beton uit Romeinse ruïnes in Libië bespreek, wat 'n druksterkte van 2,8 ksi (200 kg/cm 2) gegee het. 'N Empiriese verband gee 'n treksterkte van 213 psi (15 kg/cm 2) vir hierdie monster. 26 Ek kom tot die gevolgtrekking dat die uitstekende ontwerpwerk van Mark en Hutchinson die spanning in die Pantheon binne 'n veilige ontwerplimiet plaas.

Moet ons miskien 'n staalband om 'n trapring as versekering teen toekomstige ontwrigting voeg? Alhoewel die gebou eeue oorleef het, moet hierdie waardevolle, gebarste baken van die Romeinse geskiedenis teen 'n geringe prys teen toekomstige aardbewings beskerm word.


Die beroemde 'Capitoline Wolf' -simbool van die Romeinse Ryk is in die Middeleeue gemaak

Beskou as 'n voorstelling van die ou legende van die stigting van Rome, die beroemde 'Capitoline Wolf' gemaak van brons, 'n goeie voorbeeld van die voorkoms van die eerste beeldhouwerke in antieke Rome.

Die simbool van Rome en haar ongewone vorm met soogende tweelinge hou verband met baie legendes. Die mees dramatiese, algemeen bekend en aanvaar deur die Romeine, is dat die tweeling, Romulus en Remus, deur die wolf gered is.

Die Capitolynse wolf met die seuns Romulus en Remus. Museo Nuovo in die Palazzo dei Conservatori, fotokrediet van Rome

Blykbaar is hulle op bevel van hul oupa se broer in die Tibetrivier gegooi. Die wolf het vir hulle gesorg totdat hulle deur 'n veewagter geneem kon word. Toe hulle groot was, het Romulus en Remus die koninkryk van hulle grootvader teruggeneem en 'n stad gestig. Die legende eindig daarmee dat Romulus sy broer vermoor, en so het die geskiedenis van Rome begin.

Daar word geglo dat die simbool van die Romeinse Ryk, 'Capitoline Wolf', meer as 2000 jaar oud was. Dit is egter bewys dat die beeldhouwerk in die Middeleeue gemaak is.

Aanvanklik is die beeld deur Cicero beskryf, vanweë die beskadiging van die poot van die beeldhouwerk. Daar word geglo dat dit ooreenstem met die beligtingstaking van 65 v.C.

Die beeld in Musei Capitolini Photo Credit

Die 18de-eeuse Duitse kunshistorikus, Johann Joachim Winckelmann, skryf die status toe aan 'n Etruskiese merker in die 5de eeu vC. Sy verklaring was gebaseer op hoe die wolf se pels uitgebeeld word.

Dit is eers toegeskryf aan die Veiiaanse kunstenaar Julia, wat die tempel van Jupiter Capitolinus versier het en weer toegeskryf het aan 'n onbekende Etruskiese kunstenaar van ongeveer 480-470 vC. Winckelmann het 'n Renaissance -oorsprong vir die tweeling korrek geïdentifiseer. Daar word aanvaar dat hulle waarskynlik in 1471 of later bygevoeg is.

Capitoline Wolf by Siena Duomo. Volgens 'n legende is Siena gestig deur Senius en Aschius, twee seuns van Remus. Toe hulle uit Rome vlug, het hulle die standbeeld van die wolwe na Siena geneem, wat die simbool van die stad Photo Credit geword het

Baie bevraagteken Winckelmann se datering van die brons gedurende die 19de eeu. Die sekretaris van die Argeologiese Instituut van Rome, August Emil Braun, het in 1854 voorgestel dat die skade aan die poot van die wolf veroorsaak is deur 'n fout tydens die giet.

In 1878, die konservator van die Louvre, het Wilhelm Fröhner verklaar dat die styl van die standbeeld toegeskryf word aan die Karolingiese tydperk in plaas van die Etruskiese. Wilhelm van Bode, die Duitse kunshistorikus en kurator, het ook gesê dat die standbeeld 'n Middeleeuse werk was.

Moderne replika van die Capitoline-wolf-fotokrediet

Al hierdie stellings is in die 20ste eeu verontagsaam en vergeet. Die Universiteit van Salento het die vraag egter uiteindelik in Februarie 2007 opgelos.

Dit is bewys dat 95,4 persent van die beeldhouwerk tussen die 11de en 12de eeu nC vervaardig is.


Die J. Paul Getty Museum

J. Paul Getty het in 1939 begin om oudhede in Rome aan te skaf en het daarna 'n belangrike versameling gebou wat fokus op Griekse en Romeinse marmerbeelde en reliëfs, bronsbeeldjies en mosaïek. Hierdie werke is in sy boerdery in Malibu gehou en vanaf 1954 vir openbare besigtiging beskikbaar gestel, maar die groei van die versameling het 'n groter ruimte nodig gehad, wat daartoe gelei het dat hy 'n volledige weergawe van die Villa dei Papiri in Herculaneum moes ontwerp en bou. Die nuwe museum is in 1974 geopen en Getty het die behoefte gevoel om die omvang van sy uitstallings uit te brei, met antieke Romeinse fresco's, Griekse geverfde erdewerk en ander voorwerpe. Na sy dood in 1976 het museumkurators aansienlik bygedra tot die versameling, wat nou belangrike Griekse vase, gegraveerde juwele, Romano-Egiptiese mummieportrette, antieke glas, gesnyde ambers, silwer vate en goue juweliersware bevat.

Die vroegste voorwerpe is neolitiese klei -beeldjies, wat dateer uit die sesde millennium v.C., en marmervate en beeldjies uit die Kykladiese eilande en Ciprus, wat uit die Bronstydperk dateer. Daar is ook aansienlike besittings van Griekse bronswerk, beeldhouwerk uit Suid -Italië en 'n oorspronklike Griekse bronsbeeld van die Hellenistiese tydperk, bekend as The Victorious Youth.

Die Antiquities-versameling is die hele jaar by die Getty Villa te sien.

Soek die antieke versameling

KONTAKBESONDERHEDE

Onlangse verkrygings

HUIDIGE TOEKOMSTUITSTELLING S

PUBLIKASIE

DIGITALE HULPBRONNE

Atheense kolom met rooi figure en volatiese kraters: Corpus Vasorum Antiquorum 10
Die nuutste bundel in die Getty's CVA reeks bied 'n verskeidenheid kolomme en volatiese kraters aan, wat wissel van 520 tot 510 vC tot in die vroeë vierde eeu vC.

Ou lampe in die J. Paul Getty Museum
Hierdie uitgebreide katalogus is 'n waardevolle bron vir spesialiste in lychnologie, kunsgeskiedenis en argeologie, en bied antieke lampe uit die Getty Museum se grotendeels ongepubliseerde versameling.

Kunstenaar in brons: die Grieke en hul nalatenskap
Lees dokumente uit die verrigtinge van die negentiende internasionale bronskongres wat in Oktober 2015 by die Getty Center en Villa gehou is, in verband met die uitstalling Power and Pathos: Bronsbeeldhouwerk van die Hellenistiese wêreld.

AANVULLENDE VIDEO

Die ou Egiptenare het 'n gesofistikeerde metode ontwikkel om 'n dooie liggaam vir die hiernamaals te bewaar: mummifikasie. Volg die stappe van die mummifikasieproses in hierdie kort animasie oor die Romano-Egiptiese mummie Herakleides van die Getty Museum.

IN FOKUS

Assirië: paleiskuns van antieke Irak
Die British Museum is die tuiste van die grootste versameling antieke Assiriese reliëfs ter wêreld, waarvan 13 in 2022 aan die Getty -museum geleen word. Dit verlig saam die ryk dekoratiewe kuns wat in die paleise van Assirië gevind is van die negende tot sewende eeu v.C. Ontdek antieke Assiriese reliëfs aanlyn in hierdie Google Arts & Culture -uitstalling.

Die Getty Book of the Dead
Die Getty's Egyptian Book of the Dead -manuskripte vorm een ​​van die grootste sulke versamelings in Noord -Amerika. Hierdie manuskripte werp lig op die evolusie van Egiptiese begrafnispraktyke oor 'n tydperk van byna 1 500 jaar. Vanweë hul broosheid is die papyri en mummie -omhulsels wat in hierdie uitstalling gedeel is, nog nooit te sien nie. Verken hierdie ou Egiptiese begrafnistekste in hierdie Google Arts & Culture -uitstalling.

KURATORIËLE PERSONEEL

Jeffrey Spier

Senior kurator / departementshoof

Nadat hy 'n DPhil aan die Merton College in Oxford voltooi het, het Jeffrey klassieke argeologie aan die University College London en die Universiteit van Arizona geleer voordat hy by die Getty Museum in 2014 aangesluit het. Christelike en Bisantynse kuns, antieke magie en die geskiedenis van versameling. Sy boeke sluit in Antieke juwele en vingerringe: katalogus van die versamelings, Die J. Paul Getty Museum (1992) Laat antieke en vroeë Christelike juwele (2007) Die beeld van die Bybel: die vroegste Christelike kuns (2007) en Laat Bisantynse ringe, 1204-1453 (2013).

Judith Barr

Judith is sedert 2015 by die J. Paul Getty Museum as deel van die Antiquities Provenance Project. Haar navorsing fokus op die geskiedenis van die Getty-versameling en op die dokumentasie van die 20ste-eeuse kunsmark vir oudhede. Sy het 'n BA in klassieke en naby -oostelike argeologie van Bryn Mawr College en 'n MSt in klassieke argeologie aan die Universiteit van Oxford. In 2019 ontwikkel sy 'Provenance Research: Collecting Histories' as 'n kursus vir die Museum Studies Program aan die Johns Hopkins Universiteit. Sy is 'n mede-outeur van die boek Oorsprongnavorsing vir Mediterreense oudhede: metodes en hulpbronne (eerskomende, Getty Publications.)

Nicole Budrovich

Sedert sy by die Getty in 2015 aangesluit het, het sy aan die Antiquities Provenance -projek gewerk en die geskiedenis van die permanente versameling vir die aanlynversamelingsbladsye ondersoek. Sy behaal haar BA van UC Berkeley in klassieke beskawings en integrerende biologie, en het 'n MA in kunsgeskiedenis aan UC Davis. Haar navorsingsbelangstellings sluit in Romeinse huishoudelike kuns, versamelingsgeskiedenis en die ontvangs van die oudheid. Terwyl sy by die Getty was, het sy herkomsgevallestudies vir die Getty -blog geskryf en bygedra tot die katalogus Romeinse mosaïeke in die J. Paul Getty Museum (2016), en 'n hoofstuk gepubliseer in Versameling en herkoms: 'n Multidissiplinêre benadering (2019). Sy is 'n mede-outeur van die komende boek Oorsprongnavorsing vir Mediterreense oudhede: metodes en hulpbronne.

Sara E. Cole

Sara het 'n PhD in antieke geskiedenis aan die Yale Universiteit behaal. Haar navorsing fokus op die Grieks-Romeinse Egipte, met die klem op die verbastering van kuns. Meer algemeen is sy geïnteresseerd in interkulturele interaksies in die oudheid en hul artistieke manifestasies. Sy het voorheen by die Yale University Art Gallery gewerk en die uitstalling behartig Drink That You May Live: Ancient Glass van die Yale University Art Gallery (2017). Sedert sy by die Getty in 2016 aangesluit het, was sy mede-kurator van die uitstalling Verby die Nyl: Egipte en die klassieke wêreld en het die meegaande katalogus (2018) saam geredigeer. Haar huidige projekte sluit 'n opkomende uitstalling in oor interaksies tussen Persië en die klassieke wêreld (saam met Jeffrey Spier en Tim Potts), en navorsing oor die gebruik van Hellenistiese ere -beeldhouwerk in Ptolemaïese Egipte.

Jens Daehner

Jens, 'n boorling van Duitsland, het 'n PhD in klassieke argeologie aan die Free University Berlin verwerf. Hy werk sedert 2002 by die Getty Museum en behartig verskeie tentoonstellings wat Hellenistiese bronsbeeldhouwerk, Romeinse keiserlike portrette en hul moderne eksemplare ondersoek, asook die rol van antieke kuns in die Europese modernisme van die 20ste eeu. Hy is die mede-outeur en redakteur van verskeie boeke, mees onlangs die uitstallingskatalogus Power and Pathos: Bronsbeeldhouwerk van die Hellenistiese wêreld (2015, saam met Kenneth Lapatin). Sy huidige projekte sluit in die voorbereiding van die Getty Museum se versamelingskatalogus van Romeinse beeldhouwerk en die herinstallasie van die permanente galerye van die Getty Villa.

Mary Louise Hart

Mary Louise is 'n spesialis in antieke Griekse kuns en uitvoering, sowel as moderne herontdekkings van klassieke drama. Onder die vele uitstallings wat sy saamgestel het, is: Die kuns van antieke Griekse teater (2010, met katalogus) en Hemel en aarde: kuns van Bisantium uit Griekse versamelings (erken in Die Los Angeles Times'Top 10 lys van 2014). Publikasies sluit in “Art and Text: Euripides and Iconography” vir Brill's Companion to Euripides (2019). Huidige belange sluit in antieke skildery, veral paneelskilderye van Romeinse Egipte, Romeinse glas, antieke tekstiele en die invloed van antieke Romeinse argitektoniese motiewe op die ontwerp van die Getty Villa.

Kenneth Lapatin

Kenneth behaal grade in klassieke en argeologie van Berkeley en Oxford en was professor aan die Universiteit van Boston voordat hy by die Getty Museum in 2002 aangesluit het. Hy het opgegrawe in Griekeland, Italië, Israel en Engeland, beide bo die grond en onder water, en het kuratorskap behartig 'n dosyn uitstallings oor temas wat wissel van Atheense vase, veelkleurige beeldhouwerk en Hellenistiese brons tot die oudheid in die Middeleeue en die moderne ontvangs van Pompeii. Die skrywer/redakteur van baie boeke en meer as 100 ander publikasies, sy belangrikste navorsingsbelangstellings sluit in die materiaal, tegnieke en funksies van antieke kuns, die geskiedenis van versamelings luukse in antieke kuns en vervalsing.

Claire Lyons

Sedert sy by die Getty Museum in 2008 aangesluit het, het Claire die uitstallings behartig Griekse smaak en Romeinse gees: The Society of Dilettanti (2008)Die Asteke Pantheon en die kuns van die ryk (2010) Leeu val 'n perd aan uit die Capitoline -museums, Rome (2012 㪥) en Sicilië: Kuns en uitvinding tussen Griekeland en Rome (2013). Haar navorsing fokus op pre-Romeinse Italië en die versameling van oudhede in die moderne era. Benewens die uitstallingskatalogus op Sicilië, was sy mede-redakteur Die argeologie van kolonialisme (2002) Oudheid en fotografie: vroeë uitsigte op antieke Mediterreense terreine (2005) en Altera Roma: kuns en ryk van Mérida na Mexiko (2016). Claire het 'n PhD in klassieke argeologie aan die Bryn Mawr College voltooi en het opgegrawe in Murlo, Corinth, Metaponto en Morgantina.

David Saunders

David se navorsingsbelangstellings fokus op die Griekse en Suid-Italiaanse vaasverf en die geskiedenis van versameling en herstelwerk. Hy het 'n doktorsgraad in klassieke argeologie aan die Universiteit van Oxford en het in 2008 by die afdeling Oudhede aangesluit. Hy is mederedakteur van Die herstel van antieke brons: Napels en verder (2013) Gevaarlike perfeksie: Antieke begrafnisvase uit Suid -Italië (2016) en die konferensievolume Versamelaars en versamelaars van oudheid tot moderniteit (2018). Hy het uitstallings saamgestel as Apollo uit Pompeii: ondersoek na 'n ou brons (2011), Griekeland se betowerende landskap: waterverf deur Edward Dodwell en Simone Pomardi (2015) en Onderwêreld: Verbeel jou die hiernamaals (2018).

Jeffrey Spier

Senior kurator / departementshoof

Nadat hy 'n DPhil aan die Merton College in Oxford voltooi het, het Jeffrey klassieke argeologie aan die University College London en die Universiteit van Arizona geleer voordat hy by die Getty Museum in 2014 aangesluit het. Christelike en Bisantynse kuns, antieke magie en die geskiedenis van versameling. Sy boeke sluit in Antieke juwele en vingerringe: katalogus van die versamelings, Die J. Paul Getty Museum (1992) Laat antieke en vroeë Christelike juwele (2007) Die beeld van die Bybel: die vroegste Christelike kuns (2007) en Laat Bisantynse ringe, 1204-1453 (2013).

Judith Barr

Judith is sedert 2015 by die J. Paul Getty Museum as deel van die Antiquities Provenance Project. Haar navorsing fokus op die geskiedenis van die Getty-versameling en op die dokumentasie van die 20ste-eeuse kunsmark vir oudhede. Sy het 'n BA in klassieke en naby -oostelike argeologie van Bryn Mawr College en 'n MSt in klassieke argeologie aan die Universiteit van Oxford. In 2019 ontwikkel sy 'Provenance Research: Collecting Histories' as 'n kursus vir die Museum Studies Program aan die Johns Hopkins Universiteit. Sy is 'n mede-outeur van die boek Oorsprongnavorsing vir Mediterreense oudhede: metodes en hulpbronne (komende, Getty Publications.)

Nicole Budrovich

Sedert sy by die Getty in 2015 aangesluit het, het sy aan die Antiquities Provenance -projek gewerk en die geskiedenis van die permanente versameling vir die aanlynversamelingsbladsye ondersoek. Sy behaal haar BA van UC Berkeley in klassieke beskawings en integrerende biologie, en het 'n MA in kunsgeskiedenis aan UC Davis. Haar navorsingsbelangstellings sluit in Romeinse huishoudelike kuns, versamelingsgeskiedenis en die ontvangs van die oudheid. Terwyl sy by die Getty was, het sy herkomsgevallestudies vir die Getty -blog geskryf en bygedra tot die katalogus Romeinse mosaïeke in die J. Paul Getty Museum (2016), en 'n hoofstuk gepubliseer in Versameling en herkoms: 'n Multidissiplinêre benadering (2019). Sy is 'n mede-outeur van die komende boek Oorsprongnavorsing vir Mediterreense oudhede: metodes en hulpbronne.

Sara E. Cole

Sara het 'n PhD in antieke geskiedenis aan die Yale Universiteit behaal. Haar navorsing fokus op die Grieks-Romeinse Egipte, met die klem op die verbastering van kuns. Meer algemeen is sy geïnteresseerd in interkulturele interaksies in die oudheid en hul artistieke manifestasies. Sy het voorheen by die Yale University Art Gallery gewerk en die uitstalling behartig Drink That You May Live: Ancient Glass van die Yale University Art Gallery (2017). Sedert sy by die Getty in 2016 aangesluit het, was sy die kurator van die uitstalling Verby die Nyl: Egipte en die klassieke wêreld en het die meegaande katalogus (2018) saam geredigeer. Haar huidige projekte sluit 'n opkomende uitstalling in oor interaksies tussen Persië en die klassieke wêreld (saam met Jeffrey Spier en Tim Potts), en navorsing oor die gebruik van Hellenistiese ere -beeldhouwerk in Ptolemaïese Egipte.

Jens Daehner

Jens, 'n boorling van Duitsland, het 'n PhD in klassieke argeologie aan die Free University Berlin verwerf. Hy werk sedert 2002 by die Getty Museum en behartig verskeie tentoonstellings wat Hellenistiese bronsbeeldhouwerk, Romeinse keiserlike portrette en hul moderne eksemplare ondersoek, asook die rol van antieke kuns in die Europese modernisme van die 20ste eeu. Hy is die mede-outeur en redakteur van verskeie boeke, mees onlangs die uitstallingskatalogus Power and Pathos: Bronsbeeldhouwerk van die Hellenistiese wêreld (2015, saam met Kenneth Lapatin). Sy huidige projekte sluit in die voorbereiding van die Getty Museum se versamelingskatalogus van Romeinse beeldhouwerk en die herinstallasie van die permanente galerye van die Getty Villa.

Mary Louise Hart

Mary Louise is 'n spesialis in antieke Griekse kuns en uitvoering, sowel as moderne herontdekkings van klassieke drama. Onder die vele uitstallings wat sy saamgestel het, is: Die kuns van antieke Griekse teater (2010, met katalogus) en Hemel en aarde: kuns van Bisantium uit Griekse versamelings (erken in Die Los Angeles Times'Top 10 lys van 2014). Publikasies sluit in “Art and Text: Euripides and Iconography” vir Brill's Companion to Euripides (2019).Huidige belange sluit in antieke skildery, veral paneelskilderye van Romeinse Egipte, Romeinse glas, antieke tekstiele en die invloed van antieke Romeinse argitektoniese motiewe op die ontwerp van die Getty Villa.

Kenneth Lapatin

Kenneth behaal grade in klassieke en argeologie van Berkeley en Oxford en was professor aan die Universiteit van Boston voordat hy by die Getty Museum in 2002 aangesluit het. Hy het opgegrawe in Griekeland, Italië, Israel en Engeland, beide bo die grond en onder water, en het kuratorskap behartig 'n dosyn uitstallings oor temas wat wissel van Atheense vase, veelkleurige beeldhouwerk en Hellenistiese brons tot die oudheid in die Middeleeue en die moderne ontvangs van Pompeii. Die skrywer/redakteur van baie boeke en meer as 100 ander publikasies, sy belangrikste navorsingsbelangstellings sluit in die materiaal, tegnieke en funksies van antieke kuns, die geskiedenis van versamelings luukse in antieke kuns en vervalsing.

Claire Lyons

Sedert sy by die Getty Museum in 2008 aangesluit het, het Claire die uitstallings behartig Griekse smaak en Romeinse gees: The Society of Dilettanti (2008)Die Asteke Pantheon en die kuns van die ryk (2010) Leeu val 'n perd aan uit die Capitoline -museums, Rome (2012 㪥) en Sicilië: Kuns en uitvinding tussen Griekeland en Rome (2013). Haar navorsing fokus op pre-Romeinse Italië en die versameling van oudhede in die moderne era. Benewens die uitstallingskatalogus op Sicilië, was sy mede-redakteur Die argeologie van kolonialisme (2002) Oudheid en fotografie: vroeë uitsigte op antieke Mediterreense terreine (2005) en Altera Roma: kuns en ryk van Mérida na Mexiko (2016). Claire het 'n PhD in klassieke argeologie aan die Bryn Mawr College voltooi en het opgegrawe in Murlo, Corinth, Metaponto en Morgantina.

David Saunders

David se navorsingsbelangstellings fokus op die Griekse en Suid-Italiaanse vaasverf en die geskiedenis van versameling en herstelwerk. Hy het 'n doktorsgraad in klassieke argeologie aan die Universiteit van Oxford en het in 2008 by die afdeling Oudhede aangesluit. Hy is mederedakteur van Die herstel van antieke brons: Napels en verder (2013) Gevaarlike perfeksie: Antieke begrafnisvase uit Suid -Italië (2016) en die konferensievolume Versamelaars en versamelaars van oudheid tot moderniteit (2018). Hy het uitstallings saamgestel as Apollo uit Pompeii: ondersoek na 'n ou brons (2011), Griekeland se betowerende landskap: waterverf deur Edward Dodwell en Simone Pomardi (2015) en Onderwêreld: Verbeel jou die hiernamaals (2018).

OOR DIE GETTY VILLA

Die oudhede -versameling word vertoon in die Getty Villa in Pacific Palisades. Die gebou, wat in 1974 geopen is, is 'n ontspanning van die Villa dei Papiri in Herculaneum, 'n Romeinse landhuis wat begrawe is deur die uitbarsting van die berg Vesuvius in 79 nC, wat in 2006 herbou is.

Die Outdoor Classical Theatre bied elke herfs 'n produksie aan, terwyl vernuwende herinterpretasies van antieke toneelstukke regdeur die jaar plaasvind as deel van die Villa Theatre Lab -program. Benewens gereelde openbare lesings deur vooraanstaande argeoloë en kunshistorici, verwelkom die Villa ook besoekende geleerdes as deel van die Getty Research Institute se Classical World in Context -projek.


Kyk die video: Romeinse sarcofaag Simpelveld (Augustus 2022).