Artikels

Fresco in die vierde Pompeiaanse styl

Fresco in die vierde Pompeiaanse styl



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Nuut gerestoureerde Pompeiiese fresco's vang jagtonele in lewendige besonderhede vas

Die mure van Pompeii's House of the Ceii is versier met tonele van diere wat vasgevang is in 'n geveg, van 'n groot kat op die punt om 'n paar ramme af te haal tot 'n takbok wat verskrik terugkyk terwyl 'n wildevark jaag. In die omgewing berei Afrikaanse jagters in die skaduwee van geboue in Egiptiese styl voor om seekoeie en krokodille op die oewer van die Nyl te jag.

Meer as 2000 jaar na hul skepping is hierdie pragtige fresko's uiteindelik in hul oorspronklike glorie herstel. Soos die argeologiese park van Pompeii, 'n outonome Italiaanse kultuurliggaam wat gestig is om die openbare gebruik van die verwoeste Romeinse stad te bewaar en te bevorder, hierdie week aangekondig het, het kenners 'n laser gebruik om die skilderye skoon te maak voordat hulle verbleikte besonderhede versigtig geretougeer is. Die baie ingewikkelde operasie ” het ook stappe gedoen om die kunswerke teen reënwater en ander moontlike bedreigings te beskerm, lui 'n verklaring.

Die huis van die Ceii is waarskynlik besit deur landdros Lucius Ceius Secundus, en is tussen 1913 en 1914 die eerste keer opgegrawe. Per Valentina Di Donato en Amy Woodyatt van CNN, die ou domus, of enkelgesinshuis, is een van die min oorlewende Pompeiiese wonings wat uit die laat Samnitiese tydperk gedateer is, gedurende die tweede eeu v.C.

'N Close-up van die huis van die Ceii se sentrale tuinfresco (argeologiese park van Pompeii) 'N Close-up van die huis van die Ceii se sentrale tuinfresco (argeologiese park van Pompeii) 'N Close-up van die huis van die Ceii se sentrale tuinfresco (argeologiese park van Pompeii)

Die ontblote fresco's, wat moontlik op die mure rondom die tuin van die huis geverf is om 'n illusie van toenemende grootte te skep, het oor die dekades agteruitgegaan weens 'n gebrek aan behoorlike instandhouding en swak herstelpraktyke, lui die verklaring.

Ten spyte van hierdie skade, skryf Julia Fiore vir Kunstig in 2018 word die fresco's van Pompeii eintlik beter bewaar as die meeste: Toe die berg Vesuvius in 79 n.C. uitbars en die stad in vulkaniese as begrawe, het dit per ongeluk die ligsensitiewe kunswerke eeue lank van die elemente af beskerm.

Wat die [the House of Ceii] -fresco so spesiaal maak, is dat dit volledig is, iets wat skaars is vir so 'n groot fresco in Pompeii, en Massimo Osanna, tussentydse direkteur van die park, vertel Tom Kington van die Londen Tye.

Die nuut gerestoureerde sentrale kunswerk beklemtoon konflikte tussen roofdiere en prooi in die natuurlike wêreld, insluitend bogenoemde diere, asook 'n leeu wat 'n bul jag, berig die Tye. Op die symure van die tuin dui landskappe met inheemse Afrikaners en wesens van die Nyldelta aan dat die landdros in die Egiptiese kultuur belanggestel het.

Sentrale fresco in die huis van die Ceii voor die herstel (argeologiese park van Pompeii) 'N Close-up van 'n fresco in die House of the Ceii (argeologiese park van Pompeii) 'N Close-up van 'n fresco in die House of the Ceii (argeologiese park van Pompeii)

In hierdie geval, ” Osanna sê aan CNN, die eksotiese en godsdienstige tema van die skilderye getuig na alle waarskynlikheid van 'n skakel en 'n spesifieke belangstelling wat die eienaar van die domus vir die Egiptiese wêreld en vir die kultus van Isis, teenwoordig in Pompeii in die laaste jare van die stad se lewe as gevolg van 'n baie invloedryke kollege in die stad. ”

Die Romeine het tydens die Sosiale Oorlog (91 󈟄 v.C.) beheer geneem oor Pompeii, wat voorheen 'n geallieerde, maar onafhanklike stad was. Die see -nedersetting was 'n suksesvolle hawe- en oordbestemming vir gegoede Romeine, maar is in 62 nC verwoes deur 'n aardbewing. Inwoners was nog besig om te herbou toe Vesuvius 17 jaar later uitgebars het, het Pompeii eers weer in die 18de eeu herontdek toe argeoloë die eerste keer begin verken het sy goed bewaarde ruïnes.

Sedert die Great Pompeii -projek, 'n deurlopende bewaringsinisiatief wat grootliks deur die Europese Unie gefinansier is, wat in 2012 van stapel gestuur is, het navorsers 'n wonderlike verskeidenheid antieke skatte ontdek. Die lys bevat onder meer 'n fresco van 'n bloedige gladiatorgeveg, 'n goed bewaarde perd wat nog in sy tuig is, en 'n snackbar wat slakke en vis bedien.


Die eerste Pompeiaanse styl

Die eerste Pompeiaanse styl, oftewel "Incrustation Style" (ongeveer 200–60 vC), bestaan ​​hoofsaaklik uit navolgings van gekleurde marmer. Gips is gevorm en geverf om soos blokke of panele gekleurde klippe te lyk. Die eerste styl het sy oorsprong in die Hellenistiese wêreld aan die einde van die vierde eeu vC en is in die laaste twee eeue van die Republiek in Romeinse huise gebruik. Van die meesterwerke van die Griekse skildery is daar amper niks oor nie, maar een geverfde muurpaneel uit die 2de eeu vC is gevind in die sogenaamde Gipshuis, in die Masedoniese hoofstad Pella. In Pompeii word beduidende voorbeelde van hierdie vuiste Pompeiaanse styl gevind in die House of Sallust en in die House of the Faun.

Geverfde muur versier met gekleurde gips in die eerste Pompeiaanse styl van 'n kamer in die "House of the Plaster, Archaeological Museum, Pella © Carole Raddato House of the Faun, die kraane, die ingang of voorportaal wat na die atrium lei, versier in die eerste Pompeiaanse styl, Pompeii © Carole Raddato

Die eerste styl is skaars in Gallië aanwesig. Dit is nie verbasend nie, aangesien hierdie ou styl plek gemaak het vir 'n meer modieuse en stylvolle fresco's. Slegs 'n paar pleisterstukke is gevind by Île Sainte-Marguerite naby Cannes wat by die uitstalling te sien is.


Romeinse Mosaïek

Romeine begin eers die mosaïektegniek vir versiering in mure en plafonne gebruik, maar later is hierdie komplekse tegniek eerder meer in die sypaadjies gebruik. Pragtige verfversierings gemaak van tesserae van marmer ('n individuele teël, gewoonlik gevorm in die vorm van 'n kubus) beeld 'n verskeidenheid temas uit met soms slegs twee kleure, of in die geval van die meer komplekse een ryk polichroom.

Mosaïek het 'n wye voorstelling in die paleise; dit verteenwoordig dieselfde kenmerke as die res van Roman se verf in fresco of op ander elemente. As gevolg van Griekse invloede, ontwikkel 'n meer Romeinse styl, waar argitektoniese ontwerpe, geometrie of natuurskoon -versierings uitgewerk word, wat lei tot ekspressiewe skoonheid, selfs as edelmetaalkomponente soos goud bydra tot hul glans.

Die Mosaïese kunstenaar is baie goed erken en goed betaal, en die handelsgeheime van uitwerkings gaan meestal geslagte na geslagte oor van gesinne se wortels. Die meel in privaat dorpe, openbare geboue, die termiese kamers in openbare baddens en die aristokratiese paleise is almal hoogs verryk met die mosaïekversierings.

Temas wat meer versigtig in die mosaïektegniek in Roma gebruik word:

  • Mariene
  • Dood natuur.
  • Heldhaftige legendes
  • Erotiese temas
  • Militêre Sake
  • Die portret
  • Jagonderwerpe
  • Mitologie
  • Meetkundig

Romeinse mosaïek uit die ou katedraal van Cartagena

Ander tegnieke van die Romeinse skilderkuns

Saam met die ander prenttegnieke wat gebruik word, is die skut wat baie gewild was onder die hoër klasse van die Romeinse Ryk en die klein fresko -skilderye. Daar was 'n ander tegniek, bekend as Encaustic, gemaak van stof of hout. Baie besonderhede van die Romeinse skildery is Ken deur die fresco's in die stad Pompeii, dit word gesien as 'n afskrif van Griekse skilderye gebaseer op die temas wat hulle toon en die tegnieke wat gebruik word.

Die armoede van die argitektoniese materiaal wat in Romeinse geboue gebruik word, maak dit moontlik om muurskilderye te ontwikkel. Die gebruik van materiale soos beton, baksteen of metselwerk is gedwing om 'n deklaag daarop te plaas. Mure is dus behandel met 'n laag wit en fyn pleisterwerk wat later gepoleer is. Die pleisterwerk is van marmer wat tot poeier gemeng is, gemeng met kalk of cola om dit teen die muur aan te bring.

Twee name staan ​​voor as kunstenaars van die Romeinse geskiedenisskildery:

Fabius: skilder wat amper nie bekend was nie, het ongeveer 300 vC geleef.

– Skilder Pacuvius waarvan ons niks weet van sy artistieke produksie nie, alhoewel ons ons voorstel dat sy neiging tot die Grieks deurslaggewend sou wees.

Hierdie twee skilders is geneig om 'n soort historiese skilderye voor te stel waarin afbeeldings van gevegte en die herdenking van WINS die mees algemene onderwerpe sou wees. Hierdie militêre tonele is bedoel as propaganda -plakkate wat die wenners Generaals tydens hul triomfantelike staptogte uitgestal het om terug te keer huis toe.

Die Romeinse tegniek om muurskilderye in die huise te vervaardig, is geïnspireer deur die Grieks, met as verwys as die muur wat in drie dele verdeel is:

'N Ander vernuwing van die Romeinse skilderkuns is die opening van die muur deur 'n geverfde perspektief in die vorm van 'n oop venster waarin die karakters op twee maniere bekendgestel word:

– Deur klein figuurlike skilderye

– Deur die karakters in die plintjies as 'n teaterruimte te plaas.

Die afwesigheid van meubels en groot patio's en kamers het die deklaag nodig gemaak. Die skildery wat by ons opgekom het, is nie verteenwoordigend van die Romeinse era nie. Die skilders in hierdie era was vakmanne met nogal spesiale vermoëns en kennis oor tegnieke en Griekse temas.

Die kleure is aangebring op die muur wat nuut gepleister en nat was, waardeur hierdie gekleurde ink dring en 'n dik laag skep. Soms het hulle direk geverf as die gips droog was. Hierdie skildery word onmiddellik herken as gevolg van die geringe hechting van die kleur wat dit dan makliker gemaak het om te kraak.

Die stilistiese en chronologiese indeling van die Romeinse skildery in Pompeii.

Die aardbewing en vulkaniese uitbarsting het in die stad Pompeii in jaar 63 plaasgevind, en sodanige skade veroorsaak dat die grootste deel van die stad herbou moes word. Daarom is alle bedekkings weer gemaak, ondanks die feit dat dit 'n paar jaar later beskadig is tydens die uitbarsting van Vesuvius. Die tegniek wat in hierdie nuwe skilderye gebruik is, het die onwerklike effekte gesoek om die kundigheid en vorige wonderlike verfyning opsy te sit. Argitektoniese simulasies word vervang met fantastiese geverfde komposisies, maar daar word nie na 'n objektiewe werklikheid verwys nie.

Die voorbeelde wat ons bereik het, beide Rome en Pompeii, maak dat ons kan onderskei tussen die twee geografiese gebiede.

– In Pompeii is daar 'n voorliefde vir helder pers, rooi kaneel, die diepblou kleure of die goudgeel vir die kolomme.

Maar in Rome is die intonasies duidelik op 'n heeltemal wit agtergrond.


Sgraffito

Sgraffito (Italiaans graffiare, "Om te krap") is 'n vorm van fresko -skildery vir buitemure. 'N Ruwe gipsonderlaag word gevolg deur dun gipslae, elk met 'n ander kalkvaste kleur. Hierdie jasse word bedek met 'n fynkorrelige afwerkingsoppervlak. Die gips word dan op verskillende vlakke met messe en steeke gegraveer om die verskillende gekleurde lae daaronder te onthul. Die sinterkalkproses bind die kleure. Die oppervlak van moderne sgraffito -fresco's word dikwels verryk met teksture wat gemaak word deur spykers en masjienonderdele te kombineer, gekombineer met mosaïek van klip, glas, plastiek en metaal tesserae.

Sgraffito is sedert die Middeleeue 'n tradisionele volkskuns in Europa en word in die 13de eeu in Duitsland as kuns beoefen. Dit is herleef op opgedateerde en aangepaste maniere deur kunstenaars uit die 20ste eeu, soos Max Ernst en Jean Dubuffet.

Olieverf word gemaak deur droë pigmentpoeier met geraffineerde lynolie te meng tot 'n pasta, wat dan gemaal word om die pigmentdeeltjies deur die olievoertuig te versprei. Volgens die 1ste-eeuse Romeinse geleerde Plinius die Ouere, wie se geskrifte die Vlaamse skilders Hubert en Jan van Eyck bestudeer het, het die Romeine oliekleure gebruik vir skildverf. Die vroegste gebruik van olie as kunsmatige medium word meestal toegeskryf aan Europese skilders uit die 15de eeu, soos Giovanni Bellini en die van Eycks, wat die oliekleur geglasuur het oor 'n gom-tempera-onderverf. Dit word egter ook vermoed dat middeleeuse handskrifverligters olieglasuur gebruik het om 'n groter diepte van kleur en meer subtiele toonoorgange te verkry as wat hul tempera -medium toegelaat het.

Olies is gebruik op linne, jute, katoen, hout, vel, rots, klip, beton, papier, karton, aluminium, koper, laaghout en verwerkte planke, soos masoniet, geperste hout en hardebord. Die oppervlak van stewige panele word tradisioneel voorberei met gesso en die van doek met een of meer lae wit akrielharsemulsie of met 'n laag dierlike gom, gevolg deur dun lae wit-lood-olie-primer. Olieverf kan onverdun op hierdie voorbereide oppervlaktes aangebring word, of dit kan verdun word met suiwer gomterpentyn of die plaasvervanger daarvan, met wit minerale. Die kleure droog stadig, die veiligste droër om die proses te bespoedig, is kobalt -siek.

'N Olieglasuur is 'n deursigtige wasmiddel van pigment, wat tradisioneel verdun word met 'n oleoresin of met staanolie ('n konsentraat van lynolie). Glazes kan gebruik word om diep, gloeiende skaduwees te skep en om kontrasterende kleure in 'n beter harmonie onder 'n verenigende getinte film te bring. Skelm is die tegniek om 'n onverdunde, ondeursigtige en oor die algemeen ligte pigment oor ander te skrop vir spesiale tekstuureffekte of om die sleutel van 'n donkerkleurige gebied op te lig.

Hoekhare-borsels word vir baie van die skilderye gebruik, met puntige, rooi swarthaarborstels wat gewoonlik verkies word vir buitelyne en fyn besonderhede. Olies is egter die mees plastiese en reageerbare van alle skildermediums en kan met allerhande gereedskap hanteer word. Die latere werke van Titiaan en Rembrandt blyk byvoorbeeld met duime, vingers, lappe, spatels en kwashandvatsels uitgevoer te word. Met hierdie en ander onkonvensionele gereedskap en tegnieke skep olieverf pigmentteksture wat wissel van delikate tonale modulasies tot ongewone, meganiese afwerkings en van gestolde, impasto rante van verf tot skaars waarneembare vlekke.

Die tempera-onderverf-olie-glans tegniek is in die 17de eeu toegepas. Kunstenaars soos Titian, El Greco, Rubens en Diego Velázquez het egter alleen oliepigmente gebruik en met 'n metode wat soortgelyk is aan pastelverf, dit direk op die bruinerige grond aangebring waarmee hulle die wit primer getinte het. Kontoere en skaduwees is gevlek in strepe en spoelings van verdunde verf, terwyl ligter gebiede met droë, ondeursigtige struikelblokke geskep is, terwyl die getinte grond ondertussen die halftone bied en dikwels onaangeraak bly vir gedeeltes van plaaslike of gereflekteerde kleur in die voltooide prentjie. Hierdie gebruik van olieverf was veral geskik om atmosferiese effekte uit te druk en om chiaroscuro, of lig en donker, patrone te skep. Dit moedig ook 'n bravura -hantering van verf aan, waar steke, floreer, lig en druk van die kwas die mees subtiele veranderinge in vorm, tekstuur en kleur beskryf volgens die invloed wat die getinte grond uitoefen deur die verskillende diktes van die bedekte pigment . Hierdie metode is nog steeds toegepas deur die 19de-eeuse skilders, soos John Constable, J.M.W. Turner, Eugène Delacroix en Honoré Daumier. Die impressioniste het egter gevind dat die helderheid van 'n briljante wit grond noodsaaklik is vir die alla prima -tegniek waarmee hulle die kleurintensiteite en veranderende ligte van hul plein -lug (opelug) onderwerpe voorstel. Die meeste olieverfskilderye is sedertdien op wit oppervlaktes uitgevoer.

Die vinnige agteruitgang van die 15de eeu van Leonardo Laaste aandete (laas herstel 1978–99), wat in olieverf op gips geverf is, het later kunstenaars afgeskrik om die medium direk op 'n muuroppervlak te gebruik. Die waarskynlikheid van uiteindelike kromtrekkings is ook verbied om die groot aantal houtpanele te neem wat nodig is om 'n alternatiewe ondersteuning vir 'n uitgebreide muurskildery in olies te maak. Omdat doek tot elke lengte geweef kan word en omdat 'n olieverfde oppervlak elasties is, kan muurskilderye in die ateljee uitgevoer word en op 'n houtraamwerk op die terrein gerol of op 'n houtraamwerk gerol of reguit op 'n muuroppervlak (met kleefmiddel vasgemaak) . Benewens die enorme ateljee-doeke wat geskilder is vir spesifieke plekke deur kunstenaars soos Jacopo Tintoretto, Paolo Veronese, Delacroix, Pierre-Cécile Puvis de Chavannes en Claude Monet, het die gebruik van doek dit moontlik gemaak vir moderne olieverfskilderye in muurgrootte vervoer vir uitstalling na alle dele van die wêreld.

Die verhandelbare aard van die oliemedium het soms sorgeloos vakmanskap aangemoedig. Werk oor gedeeltelik droë pigment of priming kan 'n gerimpelde oppervlak veroorsaak. Die oormatige gebruik van olie as 'n voertuig laat kleure geel en donkerder word, terwyl krake, bloei, poeiervorming en afskilfering die gevolg kan wees van 'n gebrek aan priming, te veel verdunning met terpentyn, of die gebruik van vernisdroërs en ander sterk drank. Kleurveranderinge kan ook plaasvind deur die gebruik van chemies onversoenbare pigmentmengsels of deur die vervaag van vlugtige sintetiese kleure, soos karmosyn mere, die briljante rooi pigment wat Pierre-Auguste Renoir geniet.


Afsluiting

Ontledings van Romeinse muurskilderye dui op die moeilikheid om ou organiese bindmiddels effektief te onttrek. Hierdie moeilikheid word verder bemoeilik deur die algemene twyfel by die identifisering van die verfmedia wat gebruik word in die Romeinse polichrome beeldhouwerk, wat die hipotese moontlik maak dat sommige chemiese ontledings van Romeinse muurskilderye geen organiese bindmiddel opgespoor het nie as gevolg van die uitvoering daarvan in fresco, maar die moeilikheid om die oorspronklike verfmedium akkuraat te identifiseer. Die gebruik van fresco in baie Romeinse muurskilderye word ook bevraagteken deur tegniese eienskappe soos gebrek aan versorg of die teenwoordigheid van pigmente wat nie geskik is vir fresco nie, wat kan dui op die gebruik van 'n verftegniek wat organiese bindmiddels gebruik om die pigmente reg te maak.

Chemiese ontledings van Romeinse muurskilderye het ander soorte verfbinders geïdentifiseer. 'N Vergelykende studie van hierdie ontledings toon 'n herhalende toeval tussen die resultate wat deur elke spesifieke navorsingsgroep verkry is, maar 'n merkwaardige verskil tussen die resultate van een groep en 'n ander. Hierdie groepering van resultate deur navorsingsgroepe blyk hoogs onwaarskynlik, wat dui op die teenwoordigheid in hierdie studies van verwarrende faktore wat skewe resultate kan veroorsaak. Hierdie faktore kan verband hou met die moeilikheidsgraad om antieke verfmedia te onttrek sowel as die invloed van mikrobiologiese besmetting. Die gebruik van onttrekkingsmetodes wat nie geskik is vir ou verfmedia nie, kan veroorsaak dat sommige bindmiddelkomponente ongetrek bly, wat 'n onvolledige karakterisering van die samestelling kan veroorsaak. Die afwesigheid van data in die meeste studies oor die doeltreffendheid van die ekstraksieprosedures wat in ou monsters gebruik is en oor die invloed van mikrobiese besmetting, kan twyfel veroorsaak oor sommige van die resultate wat verkry is. Hierdie twyfel veroorsaak onsekerheid oor die verfmedia wat in Romeinse muurskilderye gebruik word, en oor die algemeen in antieke skilderye. Die implikasies van hierdie onsekerheid vir die aanvaarding van toepaslike behandelingsintervensies of vir die doeltreffende gebruik van hulpbronne om die betroubaarheid van die resultate te verbeter, dui alles daarop dat dit nodig is om die doeltreffendheid van die ekstraksiemetodes wat in die ontleding van ou verfmedia gebruik is, te evalueer. en die moontlike invloed van organiese materiaal as gevolg van biologiese besmetting.


Fresco in die vierde Pompeiaanse styl - geskiedenis

'N Fragment muurskilderye uit die Nicholson-versameling bied 'n uitstekende wegspringplek vir 'n wye reeks vrae oor die lewens, die geboude omgewing en die landskappe van die mense van Pompeii. Deur hierdie voorwerp te ondersoek, kan ons onderwerpe ondersoek, van binneontwerptendense en vervaardigingstegnieke tot skoonheidsmiddels en tuine.

Ons fragment kom waarskynlik uit 'n villa op die platteland rondom Pompeii of Herculaneum en bevat 'n irisplant met pienkrooi blomme op 'n swart agtergrond. Die naturalistiese skilderstyl het die moontlike identifisering van Iris Albicans Lange, 'n spesie iris wat gewild was in Romeinse tuine en steeds op die platteland van Campania groei. Hulle was vermoedelik inheems in Jemen en Saoedi -Arabië, en dit is wyd verhandel in antieke tye.

As gevolg van 'n risoom, was die iris baie geskik vir langafstandvervoer, en nuwe knoppe kon maklik ontleed word om nuwe plante te skep. Soortgelyke irisse is een van die plante wat verskyn in die botaniese tonele wat in die Tempel van Amun in Karnak, Egipte, geskilder is. Volgens die Griekse mitologie was dit een van die blomme wat Persephone saam met haar metgeselle pluk toe sy deur Hades na die onderwêreld ontvoer is. Iris wat inheems is op Kreta is gewaardeer vir die geurige olie wat uit hul onderstam geproduseer kan word.

Bewyse op die mure

Die lewendige voortbestaan ​​van die versierde interieurs van die openbare geboue, privaat huise en omliggende villa's van Pompeii en Herculaneum is ongewoon onder die argeologiese oorblyfsels van antieke Rome. Terwyl ander voorbeelde wel van plekke soos die Romeinse provinsies in Noord -Afrika en Rome self oorleef, behou die vernietiging van die Campania -streek nie net 'n venster na die Romeinse lewe nie, maar bewaar dit ook op 'n merkwaardige wyse.

Binne die Romein domus, die kamers wat die hoogste versier is, was dié wat besoekers en gaste ontvang het. Ruimtes soos die atrium, en triklinium sou muurskilderye en mosaïekvloere bevat het. Privaat dele van die huis wat bedoel is vir gebruik deur die gesin, huishoudelike personeel en slawe is eenvoudiger versier. Marmer was 'n duur grondstof wat gereeld in burgerlike en godsdienstige openbare geboue dwarsdeur die stad gebruik word. In huise is geverfde faux-marmer gebruik om sy luukse eienskappe en die aanduiding van rykdom en status aan te roep. By die bestudering van Romeinse behuising is dit belangrik om te onthou dat dit nie handig is om moderne kamername op ou ruimtes toe te pas nie, aangesien hierdie ruimtes dikwels verskeie funksies het en meubels lig en maklik verskuif is.

Styl en wetenskap

Baie van die werk wat tot dusver op muurskilderye gedoen is, is afkomstig van die stelsel van stilistiese verdelings wat die Duitse argeoloog en kunshistorikus August Mau in die 19de eeu bedink het. Oor baie jare se studie het Mau die muurskilderye van Pompeii en Herculaneum in een van vier style ingedeel, waarin hy 'n chronologiese vordering geïdentifiseer het. Styl een bevat faux-marmerpatrone in 'lapwerk' en ontbreek figuurlike tonele, terwyl styl twee dikwels 'argitektonies' genoem word vanweë die manier waarop dit denkbeeldige argitektoniese tonele oproep. Teen die tyd dat drie na vore kom, het die argitektoniese temas fantasties geword en het landskap- en figuurlike tonele tot klein ingeboude vignette verander. Styl vier word grootliks gedefinieer as 'n versierde kombinasie van die vorige drie style. Onlangse navorsing het historici en argeoloë daartoe gelei om die streng chronologie van Mau se navorsing te temper, met die huidige geleerdheid wat aanvaar het dat daar oorvleueling tussen die style en baie langer tydsraamwerke vir opknapping en verandering was as wat Mau voorgestel het.

Navorsing oor die vervaardiging van muurskilderye het tradisioneel aangeneem dat die Romeine die tegniek gebruik het wat bekend staan ​​as ware fresco, waar lae mortel van kalk en sand opgebou word om die oppervlak van die muur glad te maak, en eindig met 'n dun laag gips van fyn gemaalde marmer . Die dekoratiewe finale laag pigment word dan bygevoeg terwyl die gips nog nat is en laat droog word. Fresco maak staat op die chemiese reaksie wat veroorsaak word deur die alkalipigment en gips wat saam droog word om die versiering aan die muur se oppervlak vas te maak. Verf benodig egter 'n bindmiddel wat met pigment gemeng is om Romeinse verf gereeld te maak wat organiese bindmiddels soos eier, was en koringpasta gebruik. Organiese bindmateriaal kan moeilik wees om in klein monsters op te spoor, aangesien dit baie vatbaar is vir hitte en lig, wat dit agter die identifiseringspunt kan afbreek. Argeoloë en materiaalwetenskaplikes ontwikkel nuwe metodes om die molekulêre struktuur van Pompeiaanse muurskilderye te identifiseer. Hierdie nuwe navorsing het reeds verskeie organiese bindmiddels geïdentifiseer, wat aan die lig gebring het dat die tegniek wat deur ou skilders gebruik is, nie altyd fresko was nie. Om die skildertegnieke wat in die antieke wêreld gebruik is, te verstaan, is noodsaaklik vir die voortdurende bewaring en bewaring van argeologiese terreine.


Merk: pompeiaanse style

Calatayud Museum – Roman cubiculum 50 v.C. – Van Bilbilis, Insula I, Domus 2, Aragona, Spanje. Heropbou van 'n fresco in die eerste Pompeiaanse styl.

Skildery as 'n illusie

Die eerste styl was ook strukturele of metselstyl word gekenmerk deur die simulasie van marmer fineerwerk, met ander elemente uit ander kulture soos albasteskyfies met vertikale lyne, ‘hout- ’ balke in geel en ‘ pilare ’ en ‘ kornusse ’ in wit. Dit gebruik ook helder kleure wat as 'n teken van rykdom beskou is.

Hierdie styl gebruik om te verdeel mure in verskeie patrone gebruik om veel duurder gesnyde klippe te vervang. Die First Style is ook gebruik om samesmeltings met ander kunsopvattings te skep om die onderste dele van die mure te versier wat nie so belangrik was as die hoër nie. Die onderstaande beeld is 'n replika van die wat in die Ptolemaïese paleise gevind is, waar die mure kleurvol met regte marmerstene gemaak is.

Kleurlitografieë van die versiering van die atrium van die House of Sallust, Pompeii.

Om die illusie van 'n muur wat uit blokke bestaan, is pleisterwerk eers op die muur aangebring en die vorms van klipblokke is aan dit en aan pilasters en lyswerk gegee. Handwerkers het toe geskilder om die pleisterwerk te bedek in baie kleurvolle marmeragtige patrone. Hierdie muurskilderye was bekostigbaar, maar dit word nie as goedkoop plaasvervangers beskou nie. Die skep van hierdie skilderye het etlike ure se harde werk verg.

Van Griekeland tot Rome

Hierdie styl is geïnspireer om die Ptolemaïese paleise, waar mure ingesit is met regte klippe en albasters. Hulle gebruik vetgedrukte kleure om kosbare materiale te herroep. Hierdie idee was 'n simulasie van die kuns van Hellenistiese koninkryke in die laat 4de tot vroeë 3de eeu v.C. Die Ptolemaïs was lief vir luukse in die algemeen en het hierdie passie uitgedruk deur die Griekse styl in sy manjifieke en luukse komplekse.

The House of Sallust in Pompeii, uit die tweede eeu.

Kwaliteit versiering teen goedkoper koste

Gewone Romeine kon nie duur materiaal bekostig om die voorkoms van die mure in hul landgoed te verbeter nie, en daarom het hulle hul huise versier geverfde nabootsings van die luukse geel, pers en pienk albasters. Skilders het goeie vaardighede ontwikkel in naboots albasters en reghoekige plate was redelik goed op die mure weergegee en lyk so gemarmerd en aaragtig soos regte klipstukke.

Die Samnite -huis, Herculaneum.

Goeie voorbeelde van die eerste Pompeiaanse styl is die Huis van die Faun en die Huis van Sallust, plekke wat u in Pompeii kan besoek. Die Huis van die Faun Dit is gedurende die 2de eeu vC gebou, en dit was een van die belangrikste privaat landgoedere in Pompeii wat praat oor die artistieke oorblyfsels wat in die herehuis gevind is.

Huis van die Faun, Pompeii


Verwante artikels

2 000 jaar oue sonwyser verander die persepsie van antieke Rome

Nero se wentelende restaurant het werklik bestaan, bewys argeoloë

Duikargeoloë vind 2300 jaar gelede 'n unieke leeuhelm uit Puniese oorloë

Jesaja die profeet, mens of Bybelse mite: die argeologiese bewyse

Iemand het blykbaar voorberei op die bose dag, alhoewel hulle nie hul voorbereiding kon benut nie: 'n Klein skatkis met bronsmuntstukke wat onder die keiser Tiberius (14-37 nC) geslaan is, is aan die onderkant van die haard gevind in 'n kombuis, waar dit amper 2 000 jaar weggesteek was.

Skielik verlate

Die gebied rondom Rome was in die ou tyd dig bevolk. Die beroemde Romeinse paaie het gestrek tussen die plattelandse nedersettings en vakansiehuise van die rykes wat tussen die Urbs en die vulkaankompleks Alban Hills versprei is (wat tog nie uitgesterf het nie: dit het in 2016 weer lewendig geraak, alhoewel dit nie veel bereik het nie).

'Ons villa is verlate toe sommige van die kamers nog opgeknap is,' het Giulia Rocco, professor in klassieke argeologie aan die Universiteit van Rome, aan Haaretz gesê. Ons het gevind dat boumateriaal nog nie gebruik is nie, en die meeste ander villa's in die omgewing is bewoon tot in die 6de eeu G.J.

Die restaurante van die werkswinkel Tor Vergata -fragmente werk aan die 7.000 fragmente van fresco's en pleisterwerk uit die termiese baddens van die Tor Vergata, Romeinse domus, Rome. Edoardo Loliva / ISCR-MiBACT Besonderhede van die fresko -fragmente uit termiese baddens van die Romeinse domus deur Tor Vergata, Rome. Edoardo Loliva / ISCR-MiBACT

Die argeoloë het duisende fresko -fragmente versamel wat met die mure van die kamers ineengestort het, wat redelik verlore was.

Dit is nie juis uitsonderlik om 'n Romeinse villa in Rome te vind nie, maar die perseel is een van die min woonkomplekse in die voorstede van die stad wat stelselmatig opgegrawe is, verduidelik Rocco.

Uit hul ontdekkings lei die argeoloë af dat die villakompleks gedurende nie minder nie as 300 jaar, vanaf die 2de eeu v.G.J., veranderings ondergaan het. deur die 1ste eeu G.J.

Die vroegste deel van die villa dateer blykbaar uit die 2de eeu v.G.J., sê Rocco, maar dit is verder ontwikkel vir huishoudelike gebruik in die Augustus-ouderdom (31 v.G.J.-14 G.J.)

In die daaropvolgende jare is voortgegaan met die bou van die baddens wat deur die eienaar en sy gaste gebruik is, "sê sy. Die badgeriewe het 'n sauna (laconicum), 'n kalidarium (warm bad), 'n tepidarium met warm water, 'n frigidarium met koue water en 'n klein onderdak swembad (natatio) ingesluit.

"Die styl van die fresco's, van die vierde Pompeiaanse styl, laat ons toe om die bou van die baddens in die periode Julio -Claudia (14-68 G.J.) te dateer," sê sy.

Besonderhede van die fresko -fragmente uit termiese baddens van die Romeinse domus deur Tor Vergata, Rome. Edoardo Loliva / ISCR-MiBACT

Die kamers was geplavei met polykrome marmerblaaie, mosaïek en was ryklik fresko, voeg sy by.

Wie die kompleks aanvanklik besit het, raai iemand. Dit het moontlik aan 'n welgestelde grondeienaar behoort wat privaat partytjies in die bad gehou het vir sy vriende. Gewoonlik sou die eienaar se naam op die loodwaterpype gestempel gewees het, 'het Rocco aan Haaretz gesê. Dit was nie hierdie keer nie, so die politieke invloed van die eienaar kan slegs afgelei word deur die grootsheid van sy woonplek: & quot Sekerlik, hy was ryk genoeg om so 'n villa te hê. & Quot

Sy wys daarop dat daar ander villa's in die omgewing is, verbind deur verharde Romeinse paaie. Romeinse grondeienaars hou gedeeltelik van die gebied vanweë die rykdom aan water, wat hulle in staat gestel het om te boer en die luukse termiese baddens te bou.

In Oktober 2017 is duisende stukke gips en pleisterwerk uit die badhuis na 'n laboratorium in die voormalige kerk van Santa Marta by die Collegio Romano verplaas, waar die publiek dit kan sien.

Saam met die Central Institute for Conservation and Restoration probeer die argeoloë nie net die fresco's nie, maar ook die volume van die kamers wat hulle versier het, uit die duisend fragmente rekonstrueer. Dit is 'n werklike herstel gekombineer met 'n virtuele, sê Rocco.

The research was organized by a team of classical archaeology professors at the University of Rome Tor Vergata: (Margherita Bonanno, Marcella Pisani, Giulia Rocco, and archaeologist Alessandra Ghelli of the Tourism and Culture Ministry.

Mosaic floor with inserts of colored marbles of the biclinium Francesca Felici © Università di Roma Tor Vergata Mosaic floor with inserts of coloured marbles of the biclinium of the Roman villa by Tor Vergata, Rome Francesca Felici © Università di Roma Tor Vergata Part of the bathhouse complex at Tor Vergata. ISCR Press Office / ISCR-MiBACT


(OC) Rework to a before and after of the fresco of Terentius Neo and his wife from the 1st century, this artwork was found at Pompeii. [1396 x 819]

Rework to a before and after of the fresco of Terentius Neo and his wife from the 1st century, this artwork was found at Pompeii.

The fresco, painted in Fourth Style, portrays a middle class Pompeian couple, unquestionably husband and wife, and was situated on the end wall of the room so that it would be visible to anyone entering the atrium. The man depicted is the baker Terentius Neo, as is revealed by the graffito inside the house and not, as was mistakenly believed for a long time, Paquius Proculus, whose name appears on an electoral inscription painted on an external wall. The couple are portrayed as sophisticated and well-off, cultivated and fashionable: the woman wears a red cloak, a pearl necklace with a gold pendant and pearl earrings she has the typical hairstyle of the Neronian period, with her hair divided by a central parting and gathered at the nape, except for some tight curls that fall on her forehead. She makes a show of her learning by holding a diptych of wax tablets and a stylus in the same pose as the so-called figure of Sappho the baker wears a toga, indicating the dignity of magistratuus, and flaunts the rotulus. Despite all these trappings, the features of the couple, faithfully rendered by the artist, betray the provincial origin of these two parvenus, probably Samnites who, after achieving economic wellbeing, sought to conceal their humble origins and gain direct entry into polite society.


On the Stolen Pompeii Fresco

In its day, the House of Neptune in Pompeii was magnificent. Upon entering its atrium and approaching the pool of rainwater that collected there, you would have had at least seven choices as to where to go next. It is doubtful you would have noticed the doorway to the immediate right of the entrance. In fact, you would have had to turn back on yourself to walk through it, and not even Alice in Wonderland was inclined to do that.

At some point prior to the 12th of March this year, though, a bandit crept in to the room, which used to be a bedroom, and removed a 20cm section of plaster from its west wall. That section came from a painted vignette depicting the divine siblings Apollo and Artemis.

While not the finest wall painting among the houses of Pompeii, nor the best preserved (it is in fact barely visible today), it did have some merit. The blues and pinks would once have been quite vibrant. Apollo, god of music and the arts (not to forget our magazine), stands beside a podium, on which he rests his lyre. He looks at Artemis, who was depicted sitting down, eyeing her spear pensively, with her quiver slung over her right shoulder.

When the House of Neptune was excavated in the mid 19th century, the artist Giuseppe Abbate made a drawing of this wall painting, without which one could barely appreciate what was stolen, and what now remains. Stolen is Artemis from the waist up. This thief couldn&rsquot even be bothered to take her in her entirety. Remaining are Apollo and the bend in Artemis&rsquo knees &ndash amply shown off by the fact that her drapery rather sexily skims her thighs &ndash and her wonderfully tense calves. Her sandal-shod feet are portrayed with their heels off the ground so as to accentuate her muscles. She was, after all, the goddess of the hunt.

Guiseppe Abbate&rsquos drawing of the fresco. From Pompeii Pitture e Mosaici Vol IV

Sure, there are better examples of Fourth Style wall paintings, the theatrical, trompe l&rsquooeil paintings typically found in houses between AD 60 and the eruption of Vesuvius in AD 79. The House of the Vettii nearby, for example, has some exquisite frames interspersed with bold architectural panels and masks. But this painting was never intended to be the flashiest. It sits in one of the more modest bedrooms, low down on the back wall, beneath a window, and somewhat in the shadow of a niche that was painted with splendid green foliage.

Professor Andrew Wallace-Hadrill, the foremost expert on the houses at Pompeii, tells me, &lsquoIronically, this is probably the first time anybody has taken any notice of this painting. The loss is not in itself grave. What is alarming is the implication that, despite a system of partial video surveillance, it is possible for this sort of wanton damage to be done on site&rsquo.

The modesty of the piece no doubt contributed to its disappearance. Having seen complete frescoes on museum walls, a potential thief might well have believed its removal in one piece would be easy. Dit was nie. It required time, patience, and, if he succeeded in keeping the painting intact, skill. Particularly since the building has been closed to the public, the culprit knew that it was unlikely that the theft would be noticed for some time. The missing fragment is ripe for conservation and repainting, which makes it a more likely candidate for sale than more celebrated Pompeian wall paintings.

Alternatively, if someone wanted to make a point about the lack of security and allocated funds so far spent on preserving the ancient sites, one can hardly think of a likelier theft. Only recently, a fragment of a wall painting from the House of the Orchard, previously stolen from a restoration laboratory, was returned anonymously by post. So long as the Carabinieri keep up their investigation, there is hope for poor Artemis yet.

But regardless of the outcome, whether it is heavy rain collapsing its ancient walls, or chancers taking to its most private cubicula with silver chisels, the picture of Pompeii crumbling before our eyes simply refuses to go away.

I am grateful for the assistance of Professor Wallace-Hadrill, who also sourced the drawing for this post.


Kyk die video: Dagelijks leven (Augustus 2022).