Artikels

Onderhoud: Ariadne deur Jennifer Saint

Onderhoud: Ariadne deur Jennifer Saint



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Op ons webwerf word Jennifer Saint aangesluit, wat ons alles van haar debuutroman gaan vertel Ariadne.

Kelly (WHE): Wil u ons 'n bietjie vertel van die boek?

Jennifer Saint (skrywer): Die boek is 'n hervertelling van die mite wat ons almal van kleins af ken, Theseus en die Minotaurus, en dit is vanuit die perspektief van die vrou wat dit laat gebeur het, die vrou wat die held, Ariadne, gered het. Dit vertel nie net wat met Theseus en die Minotaur gebeur het nie, maar ook oor wat daartoe gelei het, wat haar laat besluit het om haar gesin en haar koninkryk te verraai en wat daarna met haar gebeur het.

Kelly: Die boek is in vier afdelings verdeel, en aan die einde van die eerste afdeling het u al die hele Theseus en die Minotaur sien gebeur. Het u enigsins verskil van die primêre bronne wat u gebruik het?

Jennifer: Ek het hoofsaaklik met Ovidys gegaan Helde. In die 1ste eeu vC skryf hy hierdie briewe van mitologiese heldinne aan die mans in hul verhale. Ek gebruik Ariadne se brief en Phaedra se brief daaruit, en Euripides se toneelstuk Hippolytus vir Phaedra se verhaal. Ek het nogal van die mites afgewyk. Die Helde neem Ariadne nie verby die episode op Naxos nie, maar dit het my regtig gegrond op die karakter wat ek wou hê Ariadne moes wees. In die brief is sy ongelooflik passievol, ongelooflik kwaad, en sy het so 'n kragtige stem. In Euripides se toneelstuk Hippolytus, sy is meer 'n passiewe slagoffer van wat met haar gebeur. In die toneelstuk en in ander weergawes van haar verhaal maak sy ook 'n valse bewering van verkragting. Ek wou haar verhaal op 'n heel ander manier vertel, en nie die idee dat vals verkragtingsbeskuldigings 'n algemene saak is nie, voortbestaan, want dit is absoluut nie so nie.

Hou jy van geskiedenis?

Teken in vir ons gratis weeklikse e -pos nuusbrief!

Kelly: Nee hulle is nie. Ek het dit geniet om die denkprosesse vanuit Phaedra se oogpunt te kon sien, want die toneelstuk is so tragies, en ek dink daar is 'n paar verskille waar dit in die toneelstuk deur Aphrodite voortgebring word, maar in u boek het u besluit om dit 'n heeltemal organiese ervaring te maak. Wou u dit al doen toe u die boek begin skryf het, of is dit iets wat uit die skryf van Phaedra gekom het, soos u wou hê sy moes wees?

Die tema van vroue wat vir die gedrag van mans gestraf word, is duidelik in die boek prominent.

Jennifer: Ja, ek bedoel, Phaedra het werklik ontwikkel tydens die skryfproses. Sy het 'n baie groter rol in die verhaal geword as wat ek oorspronklik bedoel het, omdat ek besef het hoe belangrik sy is en hoe belangrik sy is. En hoewel dit moeilik was omdat dit so goed sou pas by die temas van wat met baie ander vroue in die roman gebeur, moet u die weergawe waarin Phaedra in die toneelstuk gestraf word vir Hippolytus se gedrag, pas. Hy is arrogant, hy het Aphrodite beledig, en Aphrodite besluit om hom te ruïneer deur Phaedra op hom verlief te laat raak, en dit verwoes haar in die proses.

Die tema van vroue wat gestraf word vir die gedrag van mans, is duidelik so prominent in die boek. Dit sou dus gepas gewees het om dit te behou, maar terselfdertyd is hierdie karakters in die tradisionele verhale groter as die lewe en gedra hulle hulle nie altyd op 'n manier wat sielkundig oortuigend lyk nie. As u 'n roman skryf, voel dit asof u 'n uitstel het om te sê dat 'n god hulle dit laat doen het. Dit klink nie so waar nie, en dit was vir my so geloofwaardig dat Phaedra verlief sou raak op Hippolytus omdat sy getroud is met Theseus, wat nie 'n baie goeie man is nie, om dit saggies te stel; hy is baie ouer as sy, en die manier waarop hy vroue behandel, is verskriklik. Dan het u Hippolytus, wat die lewenstyl heeltemal verwerp, wat op soveel maniere die teenoorgestelde van sy vader is. Dit lyk vir my so voor die hand liggend dat Phaedra organies en natuurlik so aangetrokke tot hom sou wees as hy opdaag, nie noodwendig vanweë wie hy is nie, maar vanweë hoe haar lewe is.

Kelly: Beslis. Ek het so baie gevoel vir Phaedra, en hoe verkeerd dit ook al is, jy kry dit amper. U verstaan ​​ten volle waarom sy so sou voel. Hoe het u dit gaan ondersoek en al die inligting saamgestel? Het u probleme ondervind? Het u kontrasterende bewyse gehad en hoe het u dit deurgemaak?

Jennifer: Ek het begin met die Oxford Classical Dictionary, wat 'n massiewe naslaanboek is. Dit is redelik omvattend omdat dit baie weergawes gee van wat met hierdie karakters gebeur. Maar sommige van hulle bots. So, soos ek gesê het, gebruik ek die Helde, Ek het Euripides gebruik Hippolytus, Ek het Theoi.com gebruik, ek het gesoek na vaasskilderye, klassieke skilderye, alles wat hierdie karakters gewys het wat ek kon gebruik om 'n profiel daarvoor te bou. Baie weergawes van mitologie weerspreek mekaar, en soms is dit maklik om te kies, want daar is weergawes waar Ariadne baie vroeg in Naxos sterf, so ek het geweet dat ek nie die weergawes van die mite sou gebruik nie, want dit sou 'n baie korter boek.

Ek dink dat ek veral besluit het oor die einde, maar ek het van die bekendste weergawes afgewyk. Die temas wat vir my opvallend was in hierdie vroueverhale was vroue wat oor die hoof gesien word, vroue wat die gevolge van mansgedrag gely het, en vroue se lewens wat minder belangrik was as mans se reputasie en glorie. Dus, toe ek kies watter weergawe van die mite ek gaan of selfs 'n volledige ompad wil neem, was dit belangrik wat pas by die storie wat ek wil vertel.

Kelly: Dit is 'n baie algemene tema in die hele boek, en u begin van die begin af met die vermelding van Scylla. Ek het nie geweet Minos behandel haar so nie. Ek het agtergekom dat Ariadne regtig daarvan bewus was. Vir Phaedra het dit ontwikkel soos die boek verloop het, maar Ariadne was heeltemal bewus van die manier waarop mans vroue gebruik en hoe hulle van die begin af nie 'n sê gehad het nie. Dit was so 'n prominente tema in die hele saak.

Jou karakterisering van Theseus was regtig interessant; hy is nie so 'n held soos sommige van die ander groot helde in die mite nie. Wil u ons 'n bietjie vertel oor hoe u sy karakter ontwikkel het?

Jennifer: Ja, beslis. Ek luister na 'n podcast, Kom ons praat oor mites, skat deur Liv Albert, en sy praat baie oor Theseus. Sy het 'n baie interessante punt oor hom genoem, naamlik dat hy, anders as ander helde in die Griekse mitologie, hoofsaaklik ander mense doodmaak, eerder as monsters. Ek bedoel, hy vermoor natuurlik die Minotaur, maar baie van sy slagoffers is mense. U sien dus reeds hoe hy uitstaan ​​as 'n donkerder karakter. Baie verhale oor hom is regtig, regtig skokkend en verskriklik, maar omdat hy hierdie legendariese held van Athene is, is daar natuurlik baie verhale wat hom verheerlik en die meer onaangename aspekte van sy karakter verlig.

Ek wou 'n meer gebalanseerde weergawe van hom aanbied. Ek was ook geïnteresseerd in die manier waarop dit nie net vroue is wat vasgevang is in hierdie baie misogynistiese, patriargale verhaal nie. Die mans is ook daarin vasgekeer. In die Ilias en die Odyssee, Ek was altyd gefassineer deur die manier waarop Achilleas alles opoffer vir eer, reputasie en eer, en as Odysseus dan in die onderwêreld na hom toe kom, sê hy dat niks daarvan die moeite werd was nie. Ek het gedink daar is so 'n tragiese ironie in, en die manier waarop hierdie helde net nie die waarde van die lewe erken wat hulle het nie, omdat hulle so gefokus is op hierdie konsep, hierdie onstuimige idee van 'n soort onsterflikheid deur daad en reputasie. En daar is ook 'n hartseer daarin, dit maak dat hulle ander mense as weggooibaar en bestendig behandel, veral die vroue. Ek het gedink daar is meer lae in hom. Hy was nie net 'n held nie, ook nie heeltemal 'n skurk nie, alhoewel sy gedrag beslis meer aan die einde van die spektrum is.

Kelly: Dit is so interessant, want ek voel dat jy net heeltemal aaklig kon gewees het. Dit sou waarskynlik baie maklik gewees het om vir hom hierdie jammerlike karakter te maak wat ons outomaties haat, maar dit was 'n onderstroom. As u oorspronklik sê dat hy koue groen oë het, is dit nie regtig die soort beskrywing wat u met 'n held assosieer nie. Dit was meer 'n berekenende boosheid onder hierdie heldhaftige buitekant. Uiteindelik beland hy alleen en hartseer, so dit laat u uiteindelik 'n bietjie vir hom voel, alhoewel u nie regtig vir hom wil voel nie.

Jennifer: Hy het dit alles op homself gebring. Ek dink dat hy so gefokus is om hierdie glorie te kry dat dit eintlik nie regtig die moeite werd is as u daarna kyk nie.

Kelly: Nee glad nie. Ek dink dit bring ons by die Minotaurus self. Jy het hom nogal menslik; karakters soos Pasiphaë en Ariadne onthou dat die Minotaur 'n naam gehad het, Asterion, en dat hy halfmens was. Hulle het hom so menslik moontlik probeer grootmaak. Wat het jou die idee laat kom?

Jennifer: Ek veronderstel dit is hoe u hom as 'n ma sou behandel. Ek het die Minotaur ook baie jammer gekry, want dit is nie sy skuld nie. Hy het nie gevra om gebore te word nie. Hy hoef nie 'n monster te wees nie, en hy word geskep as 'n wrede grap wat Poseidon op Minos en sy gesin speel. Ek het gevoel dat dit nie die Minotaur was wat die ware monster in daardie verhaal was nie; dit is absoluut Poseidon om hom te skep. Ek weet dat daar verhale is wat sê dat Ariadne 'n spesiale verhouding met die Minotaur gehad het. As 'n ma en as 'n suster, dink ek dat u u bes sou doen, en hierdie baba is halfmenslik. Dit is 'n halfmonster, maar jy wil desperaat probeer om enige stukkie menslikheid in hom wat jy kan vind, te koester. En ek het gedink die verhaal van die Minotaurus is ook so 'n tragedie.

Kelly: Ek stem saam. Is daar 'n rede waarom u Phaedra daarvan weggelaat het? Sy wou niks met hierdie babatjie, halfmens, te doen gehad het nie. Is daar 'n rede waarom u haar nie op dieselfde manier as Pasiphaë en Ariadne laat behandel het nie?

Jennifer: Ek dink net omdat sy jonger is en minder nuanses kan verstaan. Sy sien hom as 'n monster, nie 'n baba nie, nie 'n mens nie, net iets wat afstootlik en afskuwelik is. Ek dink nie almal wat na hom sou kon kyk en iets anders sou sien nie.

Kelly: Hy is net nog 'n voorbeeld van hoe vroue gedwing word om die gevolge van mans se optrede en keuses te hanteer. As Minos daardie bul net geoffer het, sou niks hiervan ooit gebeur het nie.

Jennifer: Dit is presies wat die Griekse tragedie so tragies maak dat dit altyd voorkombaar is.

Kelly: Ek het eintlik agtergekom dat ek 'n Griekse tragedie voel toe ek u boek lees. U het nie baie gevegstonele of geweld gekry nie. U sien nie uit die eerste hand hoe die Minotaurus vermoor word nie, maar u hoor later daarvan, en dit het my regtig as 'n Griekse teatergedagte opgeval. Dan weer met Ariadne en die katarsis toe sy op Naxos was. Het u vooraf enige van hierdie idees gehad, of het dit net ontstaan ​​terwyl u die verhaal skryf?

Jennifer: Ek dink nie bewustelik nie, maar as jy dit so stel, is dit waar! Dit is daarin, en dit is waarskynlik net deur die lees van klassieke en dit te weet, en dit was hoe die storie net gekom het. Die katarsis van Ariadne op Naxos was ongelooflik bevredigend om te skryf. Dit was regtig.

Kelly: Ek voel asof Ariadne in hierdie boek soveel groei deurgemaak het. Het iets wat u oor haar karakter skryf, u verbaas?

Jennifer: Ja, ek dink so. Ek veronderstel die magie van skryf is wanneer u karakters 'n eie lewe aanneem en hulle begin dinge doen wat u verbaas. Dit is waarskynlik as u dink: o, miskien skryf ek iets wat goed is. Haar woede op Naxos het my egter 'n bietjie verras. En ek veronderstel dit is omdat u as vrou nie die gevoel het dat u u woede kan uitdruk nie; u word gereeld gesosialiseer om dit af te druk en die woede intern op uself te rig. Dit het dus heeltemal anders gevoel om 'n vrou te skryf wat net al die woede uitskree. Maar sy kan dit natuurlik doen, want daar is niemand anders nie. En op daardie stadium, waarom nie op die heelal skree nie? Dit voel soos 'n verskuiwing in die karakter van Ariadne. Ek het gedink, sy het hierdie dapper ding gedoen om Theseus te help, maar sy gaan voort en sy sal dapperder wees, sy gaan krag kry uit hierdie dinge wat met haar gebeur, en dit gaan verander wie sy is.

Kelly: Dit was so wonderlik om te sien hoe sy hierdie emosies net loslaat, want ek voel asof sy so baie gebottel het. U kry die hele lewensduur van Ariadne en Phaedra, van kindsbeen af ​​tot die dag dat hulle sterf, en hulle het op verskillende maniere grootgeword. Het u beplan om dit so kontrasterend as karakters te hê? Ek voel, veral toe hulle albei moeders was, die manier waarop hulle oor hul kinders voel, so anders was, terwyl hulle 'n baie soortgelyke opvoeding gehad het. Hoe het jy daarmee gewerk?

Phaedra leef uit wat Ariadne moes; wat Ariadne vir haarself wou hê, is eintlik wat Phaedra gaan doen.

Jennifer: Ek was altyd baie geïnteresseerd daarin, omdat hul verhale meestal afsonderlik vertel word, alhoewel hulle susters is en hul gedeelde kinderjare het, die gedeelde ervaring van die Minotaur. Dan word hul lotgevalle natuurlik later in die lewe verbind met Theseus. Maar tog het ek nog nooit 'n storie teëgekom nie, geen weergawe van hul verhale wat hulle bymekaar gebring het nie. Dus, ek was regtig geïnteresseerd om dit te doen en te dink oor die maniere waarop hulle sou verskil, omdat hul ervarings na Kreta so baie verskil.

Phaedra leef uit wat Ariadne moes; wat Ariadne vir haarself wou hê, is eintlik wat Phaedra gaan doen. En dit blyk so anders as wat een van hulle kon verwag het. Ek het gedink dit sou werklik die kontras in hul karakters skep, hoe hulle die lewens wat hulle aangaan na die Minotaurus werklik oorleef, vorm, wie hulle is, hul persoonlikhede en hul ervaring van moederskap, afhangende van die soort ondersteuning wat hulle om hulle het . Jy het Ariadne op 'n eiland met baie vroue, en jy het Phaedra, 'n buitelander in 'n stad wat Kreta vyandig is, waar sy vandaan kom. Ek het gedink dat Phaedra, wat baie meer geïsoleer was, anders sou voel oor ma -wees. Sy sou 'n ander verhouding met haar kinders hê, want dit was net soveel moeiliker vir haar.

Kelly: U het dit op 'n stadium aan die orde gestel, waar sy na een van haar kinders kyk met die kakebeen van Theseus. Dit is soos om te onthou dat sy in hierdie lewe vasgevang is saam met 'n man vir wie sy nie lief is nie. Ek voel asof jy vergeet dat hulle dieselfde kinderjare gehad het en dat hulle susters is.

Jennifer: Ons sien hulle nie baie saam nie, en Phaedra se verhaal word gewoonlik baie later vertel. Sy verwys na die Minotaur en haar opvoeding 'n bietjie in die spel van Euripides, maar dit is nie so 'n sentrale deel van Phaedra se verhaal nie, al sou dit gewees het! Om groot te word met 'n monster wat mense vreet, is baie belangrik in jou lewe.

Kelly: Ja. Hulle het hierdie opvoeding gehad waar hulle die hele tyd net bang was. U het aan die begin van u boek genoem waar hulle skielik 'n brul sou hoor of die grond sou bewe. Dit is net 'n konstante herinnering daaraan dat daar hierdie monster onder u is, en dat u niks kan doen nie, en daar is nêrens om heen te gaan nie. U moet aanvaar dat dit 'n kind op een of ander manier gaan beïnvloed.

Jennifer: Ek dink so.

Kelly: As u debuutroman dink ek dat u baie trekkrag het. Baie mense lees dit, en hierdie genre floreer tans. Daar gebeur baie verskillende oorvertellings. Het u nog planne om ander mites of ander vroue in toekomstige boeke te ondersoek?

Jennifer: Ja, ek het eintlik klaar met die opstel van my tweede roman, en dit gaan tans deur die wysigings. Dit is nog 'n mitologiese hervertelling vanuit die perspektief van vroue. Ek begin ook met 'n derde boek, want ek dink daar is soveel stories om te vertel. Persoonlik kan ek nie genoeg van hulle kry nie. Ek is dus baie bly om meer te skryf, en ek dink daar is baie meer ruimte daarvoor.

Kelly: Baie dankie dat u by my aangesluit het en dat u by World History Encyclopaedia aangesluit het. Dit was wonderlik om met u te gesels oor u nuwe boek, Ariadne.

Jennifer: Baie dankie dat jy my gehad het!


Wat gebeur het met George Strait ’s se dogter Jennifer Strait

Kort voor middernag op 25 Junie 1986, in San Marcos, Texas, het 'n tragedie plaasgevind wat die Strait -gesin se lewens vir ewig sou verander.

Die dogter van George Strait, Jenifer Lyn Strait, het saam met haar drie vriende gery toe 'n bestuurder beheer oor sy Ford Mustang verloor het toe hy te vinnig 'n draai wou maak. Die motor het omgeslaan, suid van San Marcos, nie ver van waar die sanger woon nie. Ongelukkig was die venster van Jenifer oop, en sy het nie haar gordel aan nie. Die dertienjarige dogter van George en Norma Strait het daardie aand onmiddellik haar lewe verloor, die enigste sterfgeval van die motorongeluk wat nie met alkohol verband hou nie.

Die King of Country was gedurende daardie tyd tuis en was op die toneel kort nadat hy daarvan in kennis gestel is. Die gesin het gesukkel om die verlies te verwerk. Die hartseer sanger het in 'n verklaring gesê: "Ons sal almal Jenifer baie mis, en ons sal haar, haar glimlag en lag nooit vergeet nie."

Sy het die wêreld vir ons beteken, en ons sal haar baie mis. Ons doen ons bes om dit met u hulp deur te bring. Dit is moeilik om aan die jare vorentoe te dink sonder om te sien, maar haar geheue sal ons altyd bybly. ”


Voorgestelde programme

After Words with Jane Harman

Wilson Center-president, emerita en voormalige verteenwoordiger Jane Harman (D-CA), het aangevoer dat vorige administrasies versuim het om sommige van die uitdagendste nasionale veiligheidskwessies die hoof te bied, en sy het 'n paar aanbevelings gegee om die VSA veiliger te maak in die ...

After Words met Bill Bratton

Bill Bratton, voormalige kommissaris van die polisiedepartement in New York, het sy leierskap in wetstoepassing oor drie dekades bespreek en vandag sy mening oor polisiëring in Amerika gegee. Hy is ondervra deur Charles Ramsey, voormalige polisiekommissaris van Philadelphia en ...


Aeon vir vriende

Hier is die uitdaging: om 'n geskiedenis van moderne politieke denke en kultuur te skryf wat gelyktydig - en op dieselfde manier - die perspektiewe van diegene wat in Virginia in die slawe -skip aangekom het, kan beliggaam en kommunikeer São João Bautista, van Thomas Jefferson en Sally Hemings, van Jean-Jacques Dessalines en Napoleon Bonaparte, van Andrew Jackson en Harriet Tubman. Alhoewel so 'n projek quixoties lyk, moet ons probeer. Dit is die politieke geskiedenis wat ons nodig het om 'n toekomstige politiek te bou wat verder gaan as die nalatenskap van rasseslawerheid, eerder as om voortdurend by hulle te bly. Die gebied van 'Atlantic History', wat die afgelope dekades dramaties uitgebrei het, is die ding wat ons in staat sal stel om dit te doen.

Dat die Verenigde State gebore is uit 'n geskiedenis van verowering en nedersetting wat mense uit Europa en Afrika oor die Atlantiese Oseaan gebring het, is natuurlik 'n onvermydelike deel van die land se geskiedenis. Meer algemeen is dit die verhaal van die hele Amerikas, hoewel die spesifieke maniere waarop Europese, Afrikaanse en inheemse Amerikaanse mense in die proses verweef geraak het, baie wissel van plek tot plek. Die vrae wat Atlantic History stel, handel oor hoe om die verhaal te vertel. Wie plaas ons in die middel van hierdie geskiedenis? Watter kategorieë analise moet ons gebruik, en op watter sosiale, ekonomiese en institusionele strukture moet ons fokus?

Dit is logies dat 'n watermassa die basis geword het vir die bevraagtekening van sommige van ons breedste en mees gekoesterde historiese vertellings. Tot met die uitvinding van die spoorlyn was water die belangrikste voertuig vir beweging - van mense, goedere, gerugte, liedere, idees. Die wêreld is deur hawens verbind, en op baie maniere het hawens op mekaar gelyk. Maar as dit 'n verbonde wêreld was, was dit ook 'n wêreld waarin ervarings en perspektiewe baie uiteenlopend was. Vanuit wie se perspektief moet ons probeer rekonstrueer hoe die Atlantiese wêreld eintlik gelyk het?

Aan die basis van elke geskiedeniswerk is 'n kwessie van posisionering. Dit is ook op 'n sekere vlak 'n etiese vraag. Wie se geskiedenis vertel jy? En vanuit wie se perspektief? Soos die Haïtiaanse denker Jean Casimir dit graag stel, as jy die verhaal skryf van Columbus wat aankom in wat die inheemse mense toe Ayiti genoem het, moet jy 'n besluit neem: is jy op die boot of op die strand?

Tradisioneel is die geskiedenis van die Amerikas grotendeels geskryf vanuit die perspektief van die Europeërs, die veroweraars en setlaars. Dit was hulle geskrifte, hul argiewe wat die geskiedenis onderhou het, en in 'n breër sin Europese epistemologieë en ideologieë wat die betekenis van die geskiedenis uitgemaak het. In die afgelope dekades het historici gesukkel om hierdie patroon om te keer en geskiedenis te vertel wat gebaseer is op die perspektiewe en ervarings van inheemse Amerikaners sowel as die Afrikaners en Afro-Amerikaners wat in slawerny in Amerika was.

Daar is 'n droom in die middel van baie historiese werk dat ons 'n balans kan vind tussen al hierdie perspektiewe - dat ons in werklikheid beide op die boot en op die strand kan wees, of miskien bo -oor kan dryf en aantekeninge kan neem met gemoedsrus. Maar hoewel dit ten minste nuttig is as 'n strewe, is dit nooit regtig so eenvoudig nie. Die uitsig vanaf die strand en die uitsig vanaf die boot impliseer soveel anders, van die vermoë om sekere dinge te sien en te verstaan, na die taal wat gepraat word en hoe dit verstaan ​​word. Die twee perspektiewe behels diep vrae: hoe dink elke groep op die oomblik van ontmoeting oor die menslike geskiedenis en hul plek daarin? Casimir het dus waarskynlik die reg dat daar fundamentele keuses gemaak moet word. En hoewel daar min oomblikke in die geskiedenis is waar die potensiaal vir uiteenlopende perspektiewe net so radikaal is as op die oomblik van verowering, word enige historiese oomblik gedefinieer deur die verskille in perspektief - self histories saamgestel - gedra deur verskillende deelnemers.

Die intellektuele, skrywers, kunstenaars en musikante van die streek sukkel al lank met die verhaal van die inheemse volksmoord

Dit is veral waar as ons nadink oor hoe ons die geskiedenis van slawerny, en meer spesifiek die slawe self, kan skryf en hoe hulle die instelling ervaar, beskou en soms in opstand kom. Die Atlantiese Oseaan was die plek van een van die mees dramatiese bewegings van mense in die geskiedenis van die mens: die slawehandel, wat tussen die 16de en die 19de eeu minstens 12 miljoen Afrikane na Amerika gebring het. Die geskiedenis van die slaweskip is die middelpunt van die Atlantiese geskiedenis.

Ongeveer 45 persent van die Afrikane wat na die Amerikas gebring is, het na die Karibiese Eilande gekom, 'n gebied wat teoreties en prakties een van die mees generatiewe was oor die probleem van die skryf van geskiedenis. Die intellektuele, skrywers, visuele kunstenaars en musikante van die streek het lank op besonder ryk maniere geworstel met die vraag hoe om die geskiedenis van inheemse volksmoord, Europese kolonialisme, slawehandel en die plantasie en die ryk en gelaagde kulturele geskiedenis wat ontstaan ​​uit hierdie interaksie van globale en plaaslike kragte. Geskiedkundiges soos C L R James en Eric Williams, wie se werk 'n belangrike rol gespeel het in die ontwikkeling van die Atlantiese geskiedenis, was deel van hierdie breër kulturele en intellektuele matriks. In die dekades daarna was ander denkers-veral die Haïtiaanse antropoloog Michel-Rolph Trouillot-die middelpunt van besprekings oor hoe ons moderne geskiedenis skryf vanuit 'n perspektief wat in die Karibiese Eilande gewortel is. En in die middel van baie van hierdie denke oor geskiedenis en politiek in die Karibiese Eilande was een van die interessantste epos in die moderne geskiedenis: die Haïtiaanse rewolusie.

Sedert 1791 tot 1804 was die Haïtiaanse rewolusie 'n plaaslike sowel as 'n wêreldwye gebeurtenis, 'n ware wêreldhistoriese oomblik op maniere wat vandag toenemend erken word. Een nuttige manier om na te dink oor die Haïtiaanse rewolusie, is die mees radikale (en dus een van die belangrikste) bewerings van die reg om regte te hê in die menslike geskiedenis. Selfs meer as die Amerikaanse en Franse revolusies, waarmee dit verweef was, het die Haïtiaanse rewolusie 'n stel absoluut sentrale politieke vrae gestel. Dit het dit gedoen op 'n manier wat vir baie onleesbaar was en deur ander met geweld onderdruk is. Maar elke ware ontleding van die moderne politieke geskiedenis, nie net van Haïti nie, maar van die wêreld, moet worstel met die implikasies van hierdie revolusie vir kernbegrippe rondom die moderne politiek.

Die Franse kolonie Saint-Domingue, die toppunt van die Atlantiese slawestelsel en die rykste van die plantasie-kolonies van Amerika, was gebaseer op 'n radikale weiering van soewereiniteit aan die meerderheid. Negentig persent van die bevolking van die kolonie was tot slaaf gemaak-meer as die helfte van hulle gebore in Afrika, baie van hulle het onlangs in die kolonie aangekom ten tyde van die begin van die rewolusie in 1791-en is nie as wettige of politieke onderdane beskou nie enige sin. Hulle was eiendom wat deur 'n noukeurig geïnstitusionaliseerde regstelsel gekombineer met vorme van gewelddadige onderdrukking geen moontlikheid tot selfoutonomie geweier is nie. Nietemin het hulle ruimtes van outonomie binne die plantasie uitgekerf deur klein stukke grond te bewerk en produkte op die mark te bring. Hulle het ook ruimtes van kulturele en intellektuele vryheid geskep en politieke visies gemaak wat uiteindelik stem in die rewolusie sou vind.

Die plantasiebevel was gebaseer op rasse -ideologieë wat uit die Atlantiese slawestelsel voortgekom het en wat ondersteun is. Die kern van hierdie ideologieë was 'n soort dialektiek wat die gelyktydige viering van 'n kapasiteit vir vrye optrede en soewereiniteit van sekere groepe moontlik gemaak het, terwyl dit dieselfde kapasiteit aan ander ontken het. Die kolonie se stelsel van rasse -denke was gebaseer op 'n stel argumente oor die fundamentele onvermoë van 'n groep wat deur sy velkleur gedefinieer is om soewereiniteit oor homself suksesvol uit te oefen. As sodanig was die slawe-aanplantingstelsel in Saint-Domingue en elders een van die suksesvolste meganismes vir die massa-ontkenning van menseregte in die geskiedenis van die moderne wêreld.

Vanaf die opstand van die slawe in 1791, is dit dus nie verbasend dat diegene wat hierdie stelsel moedig, briljant en stelselmatig vernietig het, besonder kragtige bewerings van menseregte gemaak het nie. Haïti, nie die VSA of Frankryk nie, was waar die bewering van ware universele waardes tydens die revolusietydperk sy bepalende hoogtepunt bereik het. Slawe van slawe wat eerder as 'n saak as 'n mens beskou word, het suksesvol daarop aangedring dat hulle die reg het om vry te wees, en tweedens dat hulle die reg het om hulself te bestuur volgens 'n nuwe stel beginsels. Hulle optrede was 'n teken en 'n transformerende oomblik in die politieke geskiedenis van die wêreld. Die Haïtiaanse rewolusionêres het die Verligtingsbeginsels van universalisme op onverwagte maniere vorentoe gedryf deur aan te dring op die vanselfsprekende-maar dan grotendeels ontken-beginsel dat niemand 'n slaaf moet wees nie. En hulle het dit gedoen in die hart van die wêreld se ekonomiese stelsel en die mees winsgewende kolonie ter wêreld verander in 'n onafhanklike nasie wat gebaseer is op die weiering van die slawernystelsel wat oorheers het in alle samelewings wat dit in die Amerikas omring het.

Maar die opstel van 'n intellektuele geskiedenis van die Haïtiaanse revolusie bied 'n opvallende uitdaging, want die oorgrote meerderheid van sy belangrikste rolspelers het nie geskrewe spore van hul politieke filosofie nagelaat nie. Dit beteken natuurlik nie dat hulle nie een gehad het nie. Dit beteken net dat hulle dit nie deur middel van skryf verwoord het nie. Hierin was hulle eintlik nie so anders as die oorgrote meerderheid akteurs in die Amerikaanse of Franse revolusies nie, wat ook afhanklik was van gesprekke en mondelinge oordrag van inligting om hul gedagtes en optrede te vorm.

Die meerderheid was oorlewendes van die middelste gang, wat in Afrika -samelewings grootgeword het met hul eie tradisies van politieke denke

Gedrukte media was nie afwesig van die Haïtiaanse rewolusie nie, maar dit speel beslis 'n kleiner rol as in die Amerikaanse en Franse revolusies, waar die ontploffing van druk die sleutel was tot die rewolusie self. Geskiedkundiges van die Amerikaanse en Franse revolusies was dikwels afhanklik van die rol van gedrukte media. Maar vanweë die baie verskillende omstandighede van die Haïtiaanse revolusie, naamlik die feit dat slawerny self die meeste van die belangrikste rolspelers van die geleentheid verhinder het om toegang tot geletterdheid te verkry, moet ons 'n ander metode gebruik. En in die proses kry ons insig, nie net oor die Haïtiaanse revolusie nie, maar miskien ook oor nuwe maniere om die geskiedenis van die politiek breër te beskou.

Geskiedkundiges is afhanklik van tekste om hul werk te doen. Alhoewel hulle toenemend ander materiaal in hul analise inkorporeer, bly argiewe grotendeels tekstuele. Dit kan tot 'n soort verwringing lei: omdat ons tekste gebruik om toegang tot die verlede te kry, kan ons die sentraliteit van die spesifieke tekste in die verlede soms oorskat. Maar net soos ons die Haïtiaanse rewolusie bestudeer, moet ons onsself voortdurend daaraan herinner dat hierdie tekste meestal spore is van 'n veel groter groep gesprekke wat nie plaasgevind het deur skryf nie, maar eerder deur te praat, te organiseer en te debatteer te midde van militêre en politieke optrede.

Wat die saak van die Haïtiaanse rewolusie besonder interessant maak, is dat die meerderheid van die betrokkenes nie net slawe was nie, maar Afrikaans gebore. Hulle was oorlewendes van die middelste gang, en hulle het grootgeword in 'n wye verskeidenheid Afrikaanse gemeenskappe met hul eie tradisies van politieke denke. Hulle het in hul gedagtes voorbeelde gehad van verskillende instellings, maniere van debatvoering, modelle van leierskap en heerskappy, en kulturele en sosiale organisasie. Trouens, vir baie van hulle sou sulke verwysingspunte baie belangriker gewees het as die ervaring van slawerny en die plantasie. In die jare voor die Haïtiaanse rewolusie is ongeveer 40 000 mense jaarliks ​​op slaweskepe na die kolonie gebring. Dit beteken dat ten tyde van die revolusie soveel as 100 000 mense of meer (uit 'n slawe -bevolking van miskien 500,000) slegs 'n paar jaar in die kolonie was.

Die meeste van hierdie onlangse aankomelinge, en eintlik die meerderheid onder die slawe, was Sentraal -Afrikaans. Dit beteken dat, soos die historici John Thornton en meer onlangs Christina Mobley aangevoer het, die politieke geskiedenis van die Haïtiaanse rewolusie noodwendig is om die politieke geskiedenis van Sentraal -Afrika te bestudeer en te skryf. Dit verteenwoordig 'n ingrypende heroriëntering: die sentrale organiseringsbeginsel vir die grootste deel van die skryf van die Haïtiaanse rewolusie, vanaf James, handel oor die verhouding tussen die Franse en Haïtiaanse revolusies, 'n refleksie oor die maniere waarop die spesifieke stel Atlantiese Oseaan verbindings het die vektor geword vir verandering en transformasie.

Die navorsing van geleerdes soos Thornton en Mobley laat baie kwessies ontstaan ​​oor hoe ons die Sentraal -Afrikaanse konteks wat die geskiedenis van Haïtia so diep gevorm het, kan ken en interpreteer. Die diversiteit en kompleksiteit van die streek, en die grense van geskrewe bronne, beteken dat navorsers 'n verskeidenheid benaderings moet gebruik-insluitend uitgebreide argiefnavorsing, historiese taalkunde, mondelinge geskiedenis en argeologie-om die sosiale en politieke konteks van die streek in die 17de en 18de eeu. Daar is intense debatte, veral oor die kwessie van godsdiens: Katolisisme was in die streek aanwesig en is omhels deur die leiers van die Koninkryk Kongo, vanaf die 16de eeu, wat beteken dat baie slawe wat die Atlantiese Oseaan oorsteek die godsdiens beoefen het. Maar die Kongolese katolisisme het op sy eie manier gestalte gekry, met 'n komplekse teologie en praktyk wat gewortel is in en gekoppel is aan plaaslike godsdienstige en kulturele praktyke.

Verder is dit uiters ingewikkeld om presies uit te vind waar in die streek gevangenes vandaan kom voordat hulle na Haïti verskeep is: registers van slaweskepe dui meestal aan boordhawe aan, en bronne wat wel streeks- of etniese oorsprong vir Afrikane aandui, moet met sorg geïnterpreteer word. Ons weet baie, maar daar is nog baie meer om oor hierdie vrae te leer en te ontdek. Wat die merkwaardige navorsing op hierdie gebied egter toon, is dat om Haïtiaanse geskiedenis te skryf, ook die geskiedenis van Afrika is. Interessant genoeg is dit ook waar: die bronne van die Haïtiaanse-en meer algemeen Karibiese en Afro-Atlantiese-geskiedenis kan ons help om die geskiedenis van die Afrika-tydperk op nuwe maniere te verstaan.

Vroue het aan militêre gevegte en politieke debat deelgeneem, wat na emansipasie die weg gebaan het na nuwe arbeidspraktyke op plantasies

Geskiedkundiges werk steeds daaraan om die verhouding tussen die Haïtiaanse rewolusie, Europa en Afrika te verstaan. Hoe reis politiek? Wie skep politieke idees? Hoe verander hulle in aksie en instellings? Om hierdie vrae te probeer beantwoord, beteken dat ons 'n hele paar kwessies moet konfronteer: idees oor en ervarings van geslag en seksualiteit in Afrika, Europa en die Karibiese Eilande herkonstrueer. Dit beteken ook om maniere te vind om die kwessie van verkragting en seksuele geweld te vertel terwyl die geskiedenis van voortplanting van slawe mense herkonstrueer word: swangerskap, bevalling, kinderopvoeding. 'N Vollediger begrip van die praktyke van gesins- en gemeenskapsstruktuur is noodsaaklik om die politieke geskiedenis van slawerny en emansipasie te vertel.

Omdat geslagsgedagtes die samelewing gekonstrueer het, het dit ook die argiewe gevorm. Gewoonlik gee die argiewe slegs 'n fragment van mense se lewens, daarom is dit belangrik om te verstaan ​​wat die fragmente beïnvloed. In die geval van die Haïtiaanse rewolusie het vroue aan militêre gevegte en politieke debat deelgeneem en na die emansipasie die weg gebaan na veranderende arbeidspraktyke op plantasies. Vroue dring aan op tyd en outonomie vir hulself, en bou vorme van grondbesit, godsdienstige lewe en gesinsorganisasie om te probeer om verder te gaan as die ervaring van slawerny. Daar is nou voorbeeldige nuwe geskiedenis wat die ervarings van slawe -vroue rekonstrueer, soos die vroeë hoofstukke in Rebecca Scott en Jean Hébrard Vryheidsblaaie (2012). Hierdie werk vergroot ons begrip van die tydperk en dwing mense om na te dink oor die geskiedenis en die moontlikhede daarvan.

Die voorbeeld van die beurs oor die Haïtiaanse rewolusie is slegs een deel van 'n meer 'Atlantiese' geskiedenis. Wat 'Atlantiese geskiedenis' eintlik beteken, hang egter baie af van die spreker of historikus. Soms is die term so vaag dat dit na die betekenislose beweeg. Hierdie probleem is nie beperk tot die term 'Atlanties' nie. Vra 'n groep historici by 'n kroeg wat 'Europa' of 'Afrika' is, en u moet gereed wees om vir baie drankies te betaal en die volgende oggend wakker word met 'n kater en geen duidelike antwoord nie. Is dit geografiese of politieke benamings? Wanneer het mense die betrokke terme begin gebruik, en wat het hulle bedoel toe hulle dit gedoen het? Wat moet die verhouding wees tussen kategorieë wat mense gedurende 'n gegewe historiese tydperk gebruik het, en die kategorieë wat hedendaagse historici kan gebruik om daardie tydperk te beskryf?

Tog het die politiek rondom die noem van iets 'Atlantiese' geskiedenis 'n besondere waarde. Atlantic History stel 'n kritieke vraag: wat is 'die Weste'? Die vraag is, soos dit lankal was, 'n dringende vraag. Daar is min konsepte wat op historiese skaal so histories gevolglik was. Hierdie term is natuurlik nooit op sigself nie: dit bestaan ​​as deel van 'n samevoeging van terme en idees oor ras en kultuur, aardrykskunde en die geskiedenis van idees.

Die geografie van die Atlantiese geskiedenis benader verhoudings tussen Europa, Afrika en die Amerikas. Die chronologie strek van die laat 15de eeu tot die 19de eeu. Die fundamentele etos daarvan is om teleologiese vertellings te vermy wat nasionalistiese geskiedenis tot in die koloniale tydperk gelees het. Soos 'n kollega van my dit vroeër gestel het, moet ons wegkom van die idee dat die setlaars, sodra hulle uit Engeland aankom, na hul horlosies begin kyk en sê: 'Ek wens ek was my kleinkind, sodat ek kon baklei die Amerikaanse revolusie. 'Niks hiervan hoef met ander woorde te gebeur soos dit gebeur het nie.

Slawerny bied die sterkste plek om kritiek op triomfantiese verhale uit die Amerikaanse geskiedenis te lewer. Vanuit die slaweskip en die plantasie, begin die triomfantlike verhale wat baie oor die 'Weste' vertel het, ontrafel.Om na te dink oor die geskiedenis van die moderne wêreld vanuit die perspektief van slawerny, en meer spesifiek op die slawe, lei tot 'n ander verhaal oor byna alles. Dit laat ook 'n visie van politieke geskiedenis toe wat besonder betekenisvol en nuttig sal wees vir die huidige wêreld.

James en Williams, twee van die belangrikste intellektuele toetsstene vir die benadering in die huidige Atlantiese geskiedenis, kom albei uit Trinidad. Die titels van hul twee bekendste boeke kondenseer die uitdaging wat hulle uitgereik het. James se boek Die Swart Jakobyne (1938), wat die eerste keer as 'n toneelstuk geskryf is, vertel die verhaal van die Haïtiaanse rewolusie en van die politieke denke en optrede van die belangrikste leier, Toussaint Louverture. William’s Kapitalisme en slawerny (1944) het aangevoer dat die plantasiekompleks van die Karibiese Eilande sentraal was in die ontwikkeling van die nywerheid in Groot -Brittanje, en dat ekonomiese veranderinge eerder as ideologie die afskaffing in die 19de eeu aangespoor het.

Die boek van Williams het die meeste reaksie ontlok. Baie daarvan het probeer om sy bewerings te ontken, maar belangrike dele van sy betoog het goed gehandhaaf. James s’n Die Swart Jakobyne Intussen het die verhaal van die Haïtiaanse rewolusie 'n onderwerp van debat onder historici gemaak en die grondslag gelê vir 'n renaissance in die werk oor die geskiedenis van die Karibiese Eilande. Beide bly boeiende en inspirerende leesstof, uitstekende werke in analise en styl.

As Michelle Obama praat oor die lewe in 'n huis wat deur slawe gebou is, laat sy Amerikaners dink aan 'n geskiedenis wat dikwels verdoesel is

Nie alle geleerdes op die gebied beweer James en Williams as belangrike voorouers nie. Daar is ander geslagsregisters, gebou deur Franse en Noord -Amerikaanse historici, wat in die 1960's en 70's al hoe meer aandag begin skenk het aan die kruisings tussen Europa en Amerika, veral met betrekking tot die politieke geskiedenis. Palmer het 'n klassieke vergelykende studie van die Revolusietydperk gelewer, alhoewel dit nou as 'n verrassende weglating lyk: daar is geen bespreking van die Haïtiaanse Revolusie nie. Terselfdertyd het historici van die Atlantiese slawehandel, veral Philip Curtin, begin met die lang proses om hierdie geskiedenis te dokumenteer, 'n projek wat die afgelope paar jaar 'n hoogtepunt bereik het met die vervaardiging van 'n merkwaardige oop aanlyn databasis wat in wese alle huidige slawehandel bevat reise.

Al hierdie werk het geleerdes 'n groot hoeveelheid nuwe data gegee. Vandag gaan daar nie 'n maand verby sonder nuwe artikels en boeke oor die verbindings tussen verskillende hawens, van die lewens wat tussen hulle verskyn het nie. Hierdie verhale daag gereeld idees uit oor wat Amerikaanse geskiedenis is, oor wie Amerikaners is en daarom oor wie hulle nog kan word. Elke historikus moet die etiek en uitdagings van die vertel van hierdie verhale navigeer, keuses maak wat tegelyk empiries en eties is.

Die verlede is voortdurend teenwoordig in die hede en sy politieke debatte. As Michelle Obama praat oor die lewe in 'n 'huis wat deur slawe gebou is', vra sy Amerikaners om hierdie geskiedenis te oorweeg, een wat dikwels verdoesel of verdraai word omdat dit nie 'n gelukkige en patriotiese verhaal is nie. Om die hede te verstaan ​​en te konfronteer, is 'n ruim gevoel van die verlede egter noodsaaklik. Daar is 'n genealogie wat die Haïtiaanse rewolusie verbind met afskaffing, die burgerregtebeweging en die Black Lives Matter -beweging. As ons hierdie genealogie begryp, of selfs net daarvan bewus is, kan ons almal die wêreld waarin ons leef beter verstaan, en geregtigheid herken en bereik.

Die geskiedeniswerk is voortdurend, nimmereindigend, wat self 'n bewys is van die noodsaaklikheid daarvan as 'n praktyk. Die feit dat soveel van die verlede ongeskrewe bly, is ook 'n konstante herinnering daaraan dat die toekoms ook ongeskrewe is.

is professor in romanse -studies aan die Duke -universiteit, waar hy spesialiseer in die geskiedenis en kultuur van die Atlantiese wêreld, met die fokus op die Karibiese Eilande en veral Haïti. Hy skryf vir tydskrifte, insluitend die Nuwe Republiek, Sport geïllustreer, en Die New Yorker. Hy is die skrywer van Haïti: die naskokke van die geskiedenis (2011) en sy nuutste boek is The Banjo: America & rsquos Afrikaanse instrument (2016). Hy woon in Durham, Noord -Carolina.


Voormalige uitvoerende hoof van Make-A-Wish Iowa pleit skuldig aan verduistering van die liefdadigheidsorganisasie

DES MOINES, IOWA-Die voormalige uitvoerende hoof van Make-A-Wish Iowa het skuld beken op aanklagte van verduistering van tienduisende dollars van die liefdadigheidsorganisasie wat siek kinders en hul gesinne ondersteun.

Jennifer Woodley het verlede week in 'n skriftelike pleit erken dat sy ongemagtigde heffings op 'n stigtingskredietkaart gemaak het, haarself 'n nie -goedgekeurde bonus en salarisverhogings gegee het en valse inskrywings in die stigtingsrekords van hierdie uitgawes gemaak het.

Woodley (40) het skuld beken op twee aanklagte van diefstal van die eerste graad en een van bedrogsplegings, almal oortredings. Ingevolge 'n pleitooreenkoms sal aanklaers 'n vonnis van vyf jaar proeftydperk, saam met boetes en restitusie, aanbeveel.

In 'n aanklagdokument word beweer dat Woodley se verduistering bykans $ 41 000 beloop het, maar daar is nog geen terugbetaling gemaak nie.

Regter Scott Beattie het die skuldige pleidooie Dinsdag aanvaar en 'n vonnisverhoor vir 20 Julie geskeduleer.

Woodley se prokureur, Nicholas Sarcone, het gesê dat hy 'n uitgestelde uitspraak sal vra by vonnisoplegging. As dit toegestaan ​​word, beteken dit dat die saak uit haar rekord verwyder sal word, solank Woodley haar proeftydperk en die ander dele van haar vonnis voltooi.

Die Iowa-groep is gevestig in die Des Moines-voorstad Urbandale en is een van 60 hoofstukke van Make-A-Wish America, wat ondersteuning en onvergeetlike ervarings bied vir kinders met kritieke siektes en hul gesinne.

Die diefstal het begin kort nadat Woodley in 2019 die president en uitvoerende hoof van die groep geword het, en het voortgegaan totdat die groep verlede somer finansiële onreëlmatighede ontdek het tydens 'n interne nakomingsondersoek. Dit is toe die organisasie Woodley afgedank het en 'n strafregtelike ondersoek aangevra het.

Woodley het haar in Januarie oorgegee en is vry van borgtog. Jail records het haar nuwe adres as Winston Salem, Noord -Carolina, gelys.


'N Lid van die Getty -familie praat hieroor Al die geld ter wêreld

Ari Getty wil 'n paar wanopvattings oor haar gesin opklaar.

Al die geld ter wêreld, Ridley Scott se nuwe fliek oor die ontvoering van John Paul Getty III in 1973, is geen vreemdeling vir kontroversie nie. In November is een van die sterre in die film, Kevin Spacey, uit die projek te midde van verskeie bewerings van seksuele aanranding. Byna onmiddellik is Christopher Plummer herskep in die rol van die olie -magnaat J. Paul Getty. Ten spyte van die omwenteling, word die film nog op Kersdag oopgemaak.

Die film self ondersoek 'n donker en verdelende onderwerp: die reaksie van die Getty-gesin op die tragiese ontvoering en losprys van die 16-jarige John Paul Getty III. Die film beskryf die stryd wat sy ma Gail (gespeel in die film deur Michelle Williams) ondervind toe sy sy oupa (gespeel deur Plummer) wou oortuig om die losprys te betaal. Getty III is maande lank deur die ontvoerders in die berge van Calabria, Italië, gehou en gewelddadig ontsier voordat sy oupa uiteindelik ingestem het om 'n baie verminderde bedrag te betaal.

Ek het met Ariadne Getty, die suster van John Paul Getty III, gepraat oor die film en wat dit fout maak met haar beroemde familie.

Getty, wie se stigting onlangs 'n geskenk van $ 1 miljoen aan Glaad gemaak het, het vir my gesê dat sy huiwerig is om veel te sê oor Al die geld ter wêreld omdat dit so 'n moeilike tyd in haar familie se geskiedenis dek. 'Dit is redelik moeilik om oor te praat, want dit is ons persoonlike verhaal en dit is moeilik om te sien,' het sy gesê. "Dit is baie persoonlik vir my, en ek het regtig nie soveel kommentaar nie."

Maar toe sy gevra is of sy enige wanopvattings wat deur die film voortduur, wil opklaar, het sy gesê dat dit die algemene aanname dat haar familie net om geld gee, verder opklaar. 'Ek dink dit is 'n film wat ons gesin net as rykdom beset het,' het sy aan T & ampC gesê. "Dit is nie die manier waarop ek my kinders grootgemaak het nie. Ons is so grootgemaak."

J. Paul Getty, sê sy, was nie die hardnekkige ellende van die film nie. "My oupa het my glad nie so grootgemaak nie. En behalwe dat hy my oupa was, was hy ook my peetpa, so ek het baie tyd saam met hom deurgebring," het sy gesê.

'Besigheid is altyd besigheid, maar dit beteken nie dat daar 'n sagte, vriendelike, filantropiese, liefdevolle persoon daaragter kan wees nie,' het sy voortgegaan.

Die geskenk van Getty aan Glaad gaan aan die Media Institute van die organisasie, wat die aanvaarding van die LGBTQ -gemeenskap help versprei, 'n saak wat Getty baie na aan die hart lê as die moeder van twee gay kinders. 'Die doel is om soveel mense as moontlik op te voed,' het sy gesê. 'Om die boodskap van aanvaarding regtig daar te kry.'


Anderson is gebore in Saint Paul, Minnesota, die dogter van Klaydon Carl "Andy" Anderson (1922–1977), 'n omgewingschemikus en Maxine Hazel (née Kallin 1924-1985), 'n model. Sy het grootgeword in die voorstedelike Roseville, Minnesota. As senior aan die Alexander Ramsey Senior High School in Roseville, is sy aangewys as Valentine Queen of the Valentine's Day Winter Formal van 1963. [2] Sy het die Universiteit van Minnesota bygewoon. [3] Soos sy in haar outobiografie sê, My lewe in hoë hakke, haar pa sou haar oorspronklik 'Leiloni' noem, maar besef toe tot sy afgryse dat dit in haar tienerjare waarskynlik in 'Lay Loni' sou word. Dit is dus verander na eenvoudig 'Loni'. [4] [ bladsy benodig ]

Haar toneelspeldebuut het 'n bietjie rol in die film gespeel Nevada Smith (1966), met Steve McQueen in die hoofrol. Daarna het sy vir byna 'n dekade feitlik werkloos geword as aktrise, voordat sy in die middel van die sewentigerjare uiteindelik gasrolle in verskillende televisiereekse begin vertolk het. Sy verskyn in twee episodes van S.W.A.T., en verskyn later op die sitkom Phyllis, sowel as die speurreeks Polisie vrou en Harry O. In 1978 speel sy as Susan Walters in 'n seisoen twee episode van die gewilde sitkom Three's Company, nadat hy goed oudisies afgelê het, maar nie die rol van Chrissy aan die begin van die reeks gewen het nie. [5] Haar verskyning op die program het haar onder die aandag van die ABC -netwerk gebring.

Anderson se bekendste akteursrol het gekom as die bedompige ontvangsdame Jennifer Marlowe op die sitkom WKRP in Cincinnati (1978–1982). Sy word die rol aangebied toe vervaardigers die plakkaat van haar in 'n rooi swembroek sien - 'n pose soortgelyk aan Farrah Fawcett se beroemde plakkaat uit 1976. Die skepper van die sitkom, Hugh Wilson, het later erken Anderson het die rol gekry omdat haar liggaam soos Jayne Mansfield lyk en omdat sy die onskuldige seksualiteit van Marilyn Monroe besit.

Alhoewel die reeks die meeste van sy vierjaarlopies in die Nielsen-graderings gely het, het dit 'n sterk en lojale aanhang onder tieners, jong volwassenes en skyfjoggies gehad. Vanweë haar toenemende gewildheid as die sogenaamde 'hoofattraksie' van die reeks, het Anderson tydens die someronderbreking van 1980 op die sitkom uitgekom en 'n aansienlike salarisverhoging aangevra. Tydens haar pouse, terwyl sy oor haar kontrak heronderhandel het, speel sy as 'n blonde bom Jayne Mansfield in die CBS-film wat gemaak is vir televisie Die Jayne Mansfield -verhaal (1980). Nadat die netwerk instem tot haar versoeke, het Anderson teruggekeer na die reeks en daarby gebly totdat dit in 1982 gekanselleer is.

Afgesien van haar toneelspelloopbaan, het Anderson bekend geword vir haar kleurryke persoonlike lewe, veral haar verhouding en huwelik met die akteur Burt Reynolds. Hulle het 'n hoofrol in die komediefilm gespeel Stroker Ace (1983), wat 'n kritieke en loketmislukking was. Sy verskyn later as haarself in die romantiese komedie Die eensame ou (1984), met Steve Martin in die hoofrol. Sy het Flo uitgespreek, 'n collie in die klassieke geanimeerde film Alle honde gaan hemel toe (1989).

In die middel tot laat 1980's het Anderson se toneelspelloopbaan geleidelik afgeneem. Sy is saamgewerk Wondervrou aktrise Lynda Carter in die televisiereeks, Kop in een mus in 1984. Sy verskyn in televisie -aanpassings van klassieke Hollywood -films, soos 'N Brief aan drie vroue (1985) met Michele Lee, en Jammer, verkeerde nommer (1989) met Patrick Macnee en Hal Holbrook, wat albei min aandag geniet het. Na die hoofrol Muntstukke in die fontein (1990), het Anderson aansienlike lof ontvang vir haar vertolking van die komediant -aktrise Thelma Todd in die televisiefilm White Hot: The Mysterious Murder of Thelma Todd (1991). In die vroeë negentigerjare het sy probeer om saam met haar man Burt Reynolds saam te speel op sy nuwe CBS-sitkom Aandskadu, maar die netwerk was nie mal oor die idee nie en vervang Anderson dus met Marilu Henner. Nadat Delta Burke uit die CBS -sitkom ontslaan is Ontwerp vroue in 1991 bied produsente Anderson 'n rol aan as Burke se plaasvervanger, wat nooit gebeur het nie omdat die netwerk geweier het om die salaris wat sy aangevra het aan Anderson te betaal. Sy het ingestem om terug te keer as Jennifer Marlowe op twee episodes van Die nuwe WKRP in Cincinnati, 'n opvolger van die oorspronklike reeks. In 1993 is Anderson by die derde seisoen van die NBC -sitkom gevoeg Verpleegsters, speel die hospitaaladministrateur Casey MacAffee. Alhoewel haar toetrede tot die reeks 'n poging was om die reeks se graderings te verhoog, is die reeks kort daarna gekanselleer. Anderson het sedertdien teruggekeer na die hoofrol in verskeie gewilde televisiereekse, soos om die neef van "hekserommel" op Sabrina die tienerheks en as Vallery Irons se ma V.I.P. Sy het ook 'n hoofrol in die komediefilm gespeel 'N Nag by die Roxbury (1998).

In April 2018 is gesien hoe Anderson die WKRP in Cincinnati televisiereekse en ander klassieke televisiereekse op die MeTV -televisienetwerk.

Anderson was vier keer getroud met haar eerste drie huwelike: Bruce Hasselberg (1964–1966), Ross Bickell (1973–1981) en akteur (en Stroker Ace [1983] medester) Burt Reynolds (1988–1994). [6] Op 17 Mei 2008 trou Anderson met die musikant Bob Flick, een van die stigterslede van die folk band The Brothers Four. [7] [8] Die egpaar het mekaar die eerste keer ontmoet tydens 'n filmpremière in Minneapolis in 1963. [9]

Anderson het twee kinders: 'n dogter, Deidra Hoffman [10] (die vader van Hasselberg), [11] wat 'n skooladministrateur in Kalifornië was [12] en 'n seun, Quinton Anderson Reynolds (gebore 31 Augustus 1988), vir wie sy en Reynolds het [13] [14] aangeneem en wat 'n EMT geword het. [15] Sy het ook 'n suster met die naam Andrea Sams. [10] Anderson se outobiografie, My lewe in hoë hakke, is in 1997 gepubliseer.

Anderson, wat grootgeword het saam met ouers van die Tweede Wêreldoorlog, wat albei gerook het, was getuie van die gevolge van chroniese obstruktiewe longsiekte (COPD), 'n longsiekte wat dikwels deur rook veroorsaak word. In 1999 word sy 'n woordvoerder oor COPD. [16] Tydens 'n besoek aan Seattle vir 'n COPD -opvoedingsveldtog, het Anderson weer kennis gemaak met die toekomstige man Bob Flick.

In 2009 is haar dogter Deidra gediagnoseer met veelvuldige sklerose. [17]


Vaarwel 'Pudgy' Stockton

Gebore: 11 Augustus 1917 in Kalifornië

Oorlede: 26 Junie 2006

Prestasies: Abbye "Pudgy" Stockton het in 'n handbalanserende optrede opgetree saam met haar man en 'n vriendin wat in die omgewing van Los Angeles getoer het, 'n roetine wat vereis dat die 5'2, 115 pond Stockton haar man reguit bo haar kop moes hou in aangrensende handstands vir lang tydperke. "Pudgy" was so 'n baanbreker in die wêreld van gewigoptel, dat sy selfs 'n tweede bynaam gekry het, "The Queen of Muscle Beach." Stockton het 'n maandelikse rubriek geskryf vir Sterkte en gesondheid het in 1944 'Barbelles' genoem, en het ander vroue wat gewigstraining wou leer, advies en aanmoediging gegee. Sy het vroue geïnspireer om fiks te wees in 'n tyd toe dit algemeen was dat die opheffing van gewigte vroue manlik sou maak.


Inhoud

Garner is op 17 April 1972 in Houston, Texas, gebore en verhuis op driejarige ouderdom na Charleston, West Virginia. Haar pa, William John Garner, het as chemiese ingenieur vir Union Carbide gewerk, haar ma, Patricia Ann English, was 'n tuisteskepper en later 'n Engelse onderwyser aan 'n plaaslike kollege. [2] [3] Sy het twee susters. [4] [5] Garner beskryf haarself as 'n tipiese middelkind wat haarself van haar bekwame ouer suster wou onderskei. [6] [7] Terwyl Garner nie in 'n polities aktiewe huishouding grootgeword het nie, was [8] haar pa 'baie konserwatief' en was haar ma 'stilblou'. [9] Sy woon elke Sondag 'n plaaslike United Methodist Church by en gaan na Vacation Bible School. [10] As tieners was sy en haar susters nie toegelaat om grimering te dra, hul naels te verf, hul ore deur te steek of hul hare te kleur nie [11] [12] sy het 'n grap gemaak dat haar gesin se "take on the world" prakties was Amish ". [13]

Sy het die George Washington High School in Charleston bygewoon. [14] In 1990 het Garner ingeskryf aan die Denison University in Granville, Ohio, [15], waar sy haar hoofvak van chemie na teater verander [16] en lid was van Pi Beta Phi sorority. [17] Sy studeer die herfs semester van 1993 aan die National Theatre Institute in die Eugene O'Neill Theatre Center in Waterford, Connecticut. [18] Gedurende die kollege -somers het sy in die somerteater gewerk. [19] In 1994 behaal sy 'n Bachelor of Fine Arts -graad in teateropvoering. [20]

1990's wysig

As universiteitstudent het Garner somerteater gehou. Benewens die optrede, het Garner gehelp om kaartjies te verkoop, stelle te bou en die plekke skoon te maak. [21] [22] Sy werk in die Timber Lake Playhouse in Mount Carroll, Illinois, in 1992, [23] die Barn Theatre in Augusta, Michigan, in 1993, [24] en die Georgia Shakespeare Festival in Atlanta, Georgia, in 1994. [25] Garner verhuis na New York in 1995. [26] Gedurende haar eerste jaar in die stad verdien Garner $ 150 per week as 'n onderstudie vir 'n Roundabout Theatre Company -produksie van 'N Maand in die land [7] [27] en het haar eerste verskyning op die skerm gemaak as die dogter van Melissa Gilbert in die romantiese miniserie Zoya. [28] In 1996 speel sy 'n Amish -vrou in die televisiefliek Oes van vuur [29] en 'n winkelier in die Westerse miniserie Dead Man's Walk. [30] Sy verskyn in die onafhanklike kortfilm In Harm's Way [31] en eenmalig in die regsdramas verskyn Vinnige geregtigheid en Wet en amp orde. Garner het ook haar inkomste aangevul deur as gasvrou in die restaurant van Isabella aan die Upper West Side te werk. [32]

Nadat sy in 1997 na Los Angeles verhuis het, het Garner haar eerste hoofrol in die televisiefliek gekry Rose Hill [33] en het haar eerste rolprentverskyning in die periode drama gemaak Washington Square. [34] Sy het in die komediefliek verskyn Mnr Magoo, die onafhanklike drama 1999 en Woody Allen s’n Dekonstrueer Harry die meeste van haar optrede is uit Allen se film gesny. [35] In 1998 verskyn Garner in 'n episode van Fantasie -eiland en is vertolk as 'n reeks gereeld in die Fox -drama Beduidende ander, [36] maar Ken Tucker van Vermaak weekliks het gedink daar is geen kern vir die karakter nie, soos gespeel deur Garner. [37] Fox het die reeks gekanselleer nadat hy drie van ses verfilmde episodes uitgesaai het. Garner se belangrikste rol in 1998 was in JJ Abrams se universiteitsdrama Geluk. [38] In 1999 word Garner as 'n reeks gereeld in 'n ander Fox -drama vertolk, Tyd van jou lewe, maar dit is halfpad deur die eerste seisoen gekanselleer. [39] Ook in 1999 verskyn sy in die miniserie Naskok: Aardbewing in New York en in twee episodes van die aksiedrama Die Pretender.

2000's wysig

Garner het die vriendin van Ashton Kutcher se karakter in die komedie gespeel Man, waar is my motor? (2000). In 2001 verskyn sy kort voor haar man Foley in die drama Diefstal tyd en het 'n klein rol as verpleegster in die oorlogspos gehad pêrelhawe. [40] Ook in 2001 word Garner vertolk as die ster van die ABC -spioenasieriller Alias. [2] Die skepper van die vertoning, J. J. Abrams, het die gedeelte van Sydney Bristow met Garner in gedagte geskryf. [41] [42] Alias tussen 2001 en 2006 vir vyf seisoene uitgesaai, het Garner se salaris begin met $ 40,000 per episode en teen die einde van die reeks tot $ 150,000 per episode gestyg. [43] Tydens die vertoning van die vertoning het Garner 'n Screen Actors Guild -toekenning vir beste aktrise en 'n Golden Globe -toekenning vir beste aktrise gewen (met nog drie Globe -benoemings) en vier nominasies ontvang vir die Emmy -toekenning vir beste aktrise.

Terwyl Alias uitgesaai is, het Garner af en toe aan die rolprent gewerk. Sy het 'n 'ander-wêreldse' ervaring gehad toe Steven Spielberg gebel het om haar 'n rol te bied as 'n hoë klas oproepmeisie in Vang my as jy kan (2002). [44] Nadat ek haar gesien het Alias, Het Spielberg beslis gedink "sy sou die volgende superster wees". [45] Sy verfilm haar toneel oorkant Leonardo DiCaprio tydens 'n eendagfoto. [46] Garner se eerste rol in die hoofrol was in die aksiefliek Waaghals (2003), waarin sy Elektra vir Ben Affleck gespeel het Waaghals. [47] Die liggaamlikheid wat vir die rol vereis is, was iets waarna Garner ''n aanleg' 'ontdek het terwyl hy daaraan gewerk het Alias. [44] [48] Elvis Mitchell van Die New York Times het gesê dat sy "Elektra meer besef deur beweging as deur haar klonterige, duidelike lyne. Sy het nie die vaardigheid bemeester om slegte materiaal af te gooi nie." [49] Terwyl Waaghals gemengde resensies ontvang, was dit 'n loket sukses. [50] Ook in 2003 het Garner haarself uitgespreek in 'n episode van Die Simpsons.

Garner se eerste hoofrol in die romantiese komedie 13 Gaan op 30 (2004), is wyd geprys. Sy speel 'n tiener wat vasgevang is in die liggaam van 'n 30-jarige. Garner het Gary Winick gekies om die film [51] te regisseer en hulle het voortgegaan om ander projekte te soek om saam te doen tot sy dood in 2011. [52] [53] Manohla Dargis van die Los Angeles Times het haar 'verstommend' gevind: "As sy op die skerm is, wil u nêrens anders soek nie." [54] Owen Gleiberman van Vermaak weekliks het 'n "heeltemal verleidelike" optrede geprys: "U kan die oomblik daarin bepaal wanneer Garner 'n ster word." [55] Ann Hornaday van Die Washington Post het opgemerk: "Garner word duidelik uitgesonder as die volgende Amerikaanse liefling van Amerika; sy het dieselfde magiese mengsel van aanloklikheid en toeganklikheid wat die werk vereis." [56] 13 Gaan op 30 wêreldwyd $ 96 miljoen verdien. [57] Garner herhaal die karakter van Elektra in die 2005 Waaghals afdraai Elektra dit was 'n loket en 'n kritieke mislukking. [58] Claudia Puig van USA Today het tot die gevolgtrekking gekom dat Garner 'baie aantrekliker is as sy sjarmant en lieflik speel, aangesien sy dit met welslae gedoen het 13 Gaan op 30". [59] Garner speel daarna in die romantiese drama Vang en los. Hoewel verfilm in 2005 tussen seisoene van Alias, is dit eers vroeg in 2007 vrygestel en kon sy produksiebegroting nie verhaal word nie. [60] Peter Travers van Rollende klip geprys Garner se vermoë "om sjarme en swaartekrag te meng" [61] maar Peter Hartlaub van die San Francisco Chronicle het gevoel dat, hoewel haar 'natuurlike skoonheid en welgevalligheid nog steeds bates is, dit soms lyk asof sy' uitgedaag word deur 'n maklike rol '. [62]

Na 'n pouse van een jaar na die gevolgtrekking van Alias, haar troue met Affleck en die geboorte van haar eerste kind, keer Garner terug in 2007. Haar ondersteunende rol in Juno as 'n vrou wat desperaat is om 'n kind aan te neem, beskryf is deur Kyle Buchanan van New York Tydskrif as 'n keerpunt in haar loopbaan: "Sy het 'n stewige figuur in die rolprent opgekom en dit as die moeder gelaat waaraan jy jou eie kind sou gee. Skrywer Diablo Cody en regisseur Jason Reitman gebruik die aangebore menslikheid van Garner kundig as 'n troefkaart. " [63] Lisa Schwarzbaum van Vermaak weekliks het gesê dat sy nog nooit 'mooier of aantrekliker' was nie. [64] Ook in dieselfde jaar speel sy 'n FBI -ondersoeker in die aksieriller Die Koninkryk. [65] [66] Sy verpleeg haar baba tydens die verfilming in Arizona en is twee keer in die hospitaal opgeneem met hitte beroerte. [67]

Aan die einde van 2007 en vroeg in 2008 speel Garner Roxanne vir Kevin Kline's Cyrano de Bergerac in die Richard Rodgers -teater op Broadway. Ter voorbereiding op die rol werk Garner saam met sang- en bewegingsafrigters en neem hy Frans lesse. [27] Ben Brantley van Die New York Times beskryf haar optrede as 'boeiend': 'Mevrou Garner, wat ek graag kan rapporteer, maak van Roxane 'n meisie wat die moeite werd is om te oorwin. , haar komiese tydsberekening is onberispelik. " [68] Die New Yorker se teaterkritikus was beïndruk deur haar "feistiness" en "lightness of comic touch". [69] Die stuk is opgeneem voor 'n lewendige gehoor en uitgesaai op PBS in 2008. In 2007 word Garner 'n woordvoerder van die velsorgmerk Neutrogena. [70]

Garner was 'n mede-ster in twee romantiese komedies in 2009. Sy verskyn die eerste keer in Ghosts of Girlfriends Past, uitbeeld die kinderjare vriend van 'n beroemde fotograaf en vroulike kunstenaar. Terwyl die film lou resensies gekry het, het dit wêreldwyd $ 102,2 miljoen verdien. [71] Michael Phillips van Die Chicago Tribune Hy was teleurgesteld om Garner te sien as 'die liefdesbelangstelling, wat nie dieselfde is as 'n afgeronde karakter' nie. [72] Net so het Manohla Dargis van Die New York Times was ontsteld om die aktrise te sien verskyn as "minder 'n mede-ster as 'n plekhouer (jy kan amper die woorde" voer generiese vroulike hoofrol "in [die] draaiboek sien)". [73]

Garner se tweede opvoering van 2009 was in die komediant Ricky Gervais se regiedebuut Die uitvinding van leuens. Gervais wou Garner - "altyd gelukkig en altyd aangenaam vir almal" - teen die tipe. [74] In die film speel sy die liefdesbelangstelling van die eerste mens met die vermoë om te lê in 'n wêreld waar mense net die waarheid kan vertel. Resensies oor die fliek was uiteenlopend en het $ 32,4 miljoen wêreldwyd verdien. [75] David Edelstein van New York Tydskrif het gesê dat sy 'weer bewys' (die eerste keer was 13 Gaan op 30) wat 'n duiselingwekkende komedie is sy nie. Sy lyk asof die wiele in haar kop nie net draai nie, maar val af en weer vasgeskroef moet word, "[76] terwyl Mick LaSalle van die San Francisco Chronicle "Sy was nog nooit beter op die skerm nie. Garner wys 'n komiese fasiliteit wat ons nog nie gesien het nie." [77]

2010's wysig

In Garry Marshall se ensemble romantiese komedie Valentynsdag (2010), deel sy tonele met Ashton Kutcher, Jessica Biel en Patrick Dempsey. [78] Die film het in die Amerikaanse openingsnaweek 56,2 miljoen dollar verdien, maar uiteindelik het dit 110,4 miljoen dollar binnelands en 216,4 miljoen dollar wêreldwyd verdien. [79] In 2011 het sy 'n ondersteunende rol as 'n skurkagtige verswakte bruid in die komedie gehad Arthur, 'n herverfilming van die gelyknamige film uit 1981, geregisseer deur Steve Gordon en saam met Russell Brand en Helen Mirren. [80] [81]

Garner het in 2012 vir die eerste keer 'n ma gespeel, [6] in die drama Die vreemde lewe van Timothy Green, wat gevolg het op 'n magiese voor-adolessente seuntjie wie se persoonlikheid en naïwiteit 'n diepgaande uitwerking op die mense in sy stad het. [82] Die film het gemengde resensies van kritici ontvang en het 'n beskeie US $ 56 miljoen wêreldwyd verdien. [83]

[84] Claudia Puig van USA Today het haar gevind "oortuigend as 'n hartlike, as gespanne ma" [85] terwyl Michael Phillips van die Chicago Tribune het gesê dat sy 'vurige opregtheid en 'n welkome tikkie komiese eksentrisiteit' na die rol gebring het. [86] Ook in 2012 speel Garner 'n hoofrol in die satiriese komedie Botter, waarin sy 'n uiters mededingende en sosiaal ambisieuse vrou gespeel het wat deelneem aan 'n plaaslike botterbeeldekompetisie in 'n klein stad in Iowa. Slegs versprei vir 'n beperkte vrystelling in sekere dele van die Verenigde State, Botter het gemengde resensies gekry en 'n omset van US $ 105.018 gekry. [87] [88] Peter Debruge van Verskeidenheid geprys "die beste gebruik op groot skerm van Jennifer Garner se komediegawes sedertdien 13 Gaan op 30,"[89] terwyl Peter Travers van Rollende klip beskryf haar as die "beste in vertoning": "[Sy] weet hoe om komedie van die absurde te speel." [90] Scott Bowles van USA Today het opgemerk: "Garner is 'n uitstekende aktrise, maar hier word sy gevra om haar lyne in 'n stem 'n volle oktaaf ​​bo haar natuurlike een te laat kak." [91] Ook in 2012 verskyn sy in die YouTube -kortstuk Serena, [92] en word 'n woordvoerder van die voedselmaatskappy Luvo. [93]

Garner herenig met Matthew McConaughey in die 2013 -drama Dallas Buyers Club, wat die rol van 'n dokter uitbeeld wat vigs-pasiënte in Texas gedurende die middel-tagtigerjare behandel. [94] [95] Die film het aansienlike lof gekry en was 'n sukses in die loket. [96] Peter Travers van Rollende klip beskryf haar as "'n stralende aktrise van skaars gees en sensitiwiteit" [97] en Betsy Sharkey van die Los Angeles Times gesê: "Garner word weer as 'n tipies ordentlike, all-Amerikaanse meisie beskou, al is dit 'n dokter. Maar die vraag of die aktrise dieper emosionele lae na die skerm bring, word nie hier beantwoord nie." [98] David Edelstein van New York Die tydskrif het gesê: "Dit is nie 'n goed gevormde rol nie, maar ek is op die punt dat ek gelukkig is om Garner in enigiets te sien. Sy is nie in staat om telefonies te praat nie." [99] Ook in 2013 word Garner die eerste bekende woordvoerder van die Italiaanse mode -handelsmerk Max Mara. [100]

In 2014 speel Garner 'n hoofrol in die sportdrama Konsepdag, as die fiktiewe ontleder van die salarisdop van die Cleveland Browns. Die kritiese ontvangs van die film was gemeng en Mick LaSalle van Die San Francisco Chronicle, wat haar deel beskryf, het opgemerk: "Dit is nie veel van 'n rol nie, maar sy is perfek daarin. Miskien sal iemand Garner eendag 'n kans gee om iets anders te wees as perfek." [101] Garner speel ook saam met Steve Carell in die Disney-verwerking van die gewilde kinderboek in 2014 Alexander en die verskriklike, aaklige, nie goed nie, baie slegte dag, wat die rol van die moeder van die titulêre karakter aanneem. Die film het 101 miljoen dollar wêreldwyd verdien. [102] Sandie Angulo Chen van die Washington Post gesê: "Garner, wat al lank die kuns speel om haastige en oorwerkte mammas te speel, is aangenaam verward." [103] Haar ander filmrol in 2014 was die van 'n oorbeskermende ma in die drama Mans, vroue en kinders, geregisseer deur Jason Reitman en saam met Rosemarie DeWitt, Judy Greer, Dean Norris en Adam Sandler. Die film het $ 2,2 miljoen wêreldwyd verdien, [104] en Christopher Orr van Die Atlantiese Oseaan gesê: "Garner doen wat sy kan as die Snooping Mom from Hell, maar uiteindelik is dit nie veel nie. Die rol is soos 'n karikatuur van haar optrede in Juno, minus die uiteindelike (en noodsaaklike) aflossing. "[105] Aan die einde van 2014 het Capital One Garner onderteken as hul woordvoerder van hul Capital One Venture Air Miles -kredietkaart. [106]

In 2015's Danny Collins, 'n drama geïnspireer deur die ware verhaal van die volksanger Steve Tilston en met Al Pacino en Annette Bening in die hoofrol, speel Garner die ondersteunende rol van die vrou van Bobby Cannavale se karakter. Die film is in geselekteerde bioskope vrygestel en is hartlik ontvang deur die kritici Stephanie Merry van Die Washington Post Sy voel dat sy 'die film 'n sterk emosie gee'. [107] In 2016 verskyn Garner in die Christelike drama Wonderwerke uit die hemel, speel die ma van 'n jong meisie wat 'n doodservaring gehad het en later van 'n ongeneeslike siekte genees is. Die film verdien 73,9 miljoen dollar wêreldwyd [108] en ontvang oor die algemeen gemengde resensies van kritici, wat meen dat dit 'die beste uit 'n uitstekende optrede' van Garner haal. [109] Ken Jaworowski van Die New York Times prys 'n "toegewyde" en "opregte" optrede, [110] terwyl Nigel Smith van Die voog het 'haar subtiel bewerkte werk' geweldig effektief 'gevind in 'n andersins' kras manipulerende 'film. [111] Ook in 2016 het sy 'n hoofrol in die kritiese komedie gespeel Nege lewens, speel die tweede vrou van 'n workaholic vader met sy gedagtes vasgevang in die nuwe kat van sy dogter. Garner het 'n ongekrediteerde cameo -verskyning in Moedersdag (2016).

Garner verskyn in die drama Wakefield, wat in première by TIFF was en in Mei 2017 vrygestel is. [112] Ook in 2017 het sy 'n hoofrol gespeel Die stamme van Palos Verdes, en in vriend Judy Greer se regisseurdebuut 'N Gebeurtenis van monumentale verhoudings. [113] [114] In 2018 was sy 'n hoofrol in Liefde, Simon, 'n verwerking van die jong-volwasse roman Simon teen die Homo Sapiens -agenda. [115] Ook daardie jaar het Garner die rol van Mama Llama uitgespreek vir die oorspronklike geanimeerde voorskoolse reeks van Netflix Lama Llama, en speel die hoofrol in die aksie-wraakfilm Peperment, wat op 7 September vrygestel is [116] In Augustus 2018 is sy vereer met 'n ster op die Hollywood Walk of Fame. [117] Verskeidenheid prys haar 'stralende weldadigheid' en sê dat sy die tweede plek was net vir Tom Hanks. [118] Ook in 2018 speel sy in die HBO -televisieprogram Kampering.

2020's wysig

In 2020 speel Garner 'n hoofrol in die Quibi -komedieminiserie Tuisfliek: The Princess Bride, 'n "fan gemaak" weergawe van die gelyknamige film uit 1987 wat in sosiale isolasie tydens die COVID-19-pandemie vervaardig is. Dit is doelbewus verfilm en is gemaak om geld in te samel vir World Central Kitchen. [119] Sy verskyn ook in die Netflix -komediefilm Ja dag, geregisseer deur Miguel Arteta en vrygestel in Maart 2021. [120] [121]


Inhoud

In 1897 word dr Philip O'Hanlon, 'n assistent van die lykskouing aan die Upper West Side in Manhattan, deur sy destydse agtjarige dogter, Virginia O'Hanlon (1889-1971) gevra of Santa Claus werklik bestaan. O'Hanlon het voorgestel dat sy aan skryf Die Son, 'n destydse prominente koerant in New York, wat haar verseker dat "As jy dit sien Die Son, dit is so. "[3] [a] Deur dit te doen, het dr O'Hanlon onbewustelik aan een van die redakteurs van die koerant, Francis Pharcellus Church, die geleentheid gegee om bo die eenvoudige vraag uit te kom en die filosofiese kwessies daaragter aan te spreek.

Church was 'n oorlogskorrespondent tydens die Amerikaanse burgeroorlog, 'n tyd waarin groot lyding en 'n ooreenstemmende gebrek aan hoop en geloof in 'n groot deel van die samelewing plaasgevind het. Alhoewel die koerant die hoofartikel op die sewende plek op die bladsy beklee, onder selfs een op die nuut uitgevinde "kettinglose fiets", is dit opgemerk en goed ontvang deur lesers. Volgens 'n staaltjie oor die radioprogram Die res van die verhaal, Church was 'n geharde sinikus en 'n ateïs wat min geduld gehad het vir bygelowige oortuigings, nie die hoofartikel wou skryf nie en geweier het dat sy naam aan die stuk geheg word. [5] Meer as 'n eeu later is dit die mees herdrukte hoofartikel in enige Engelse koerant. [1] [2]

In 1971, nadat hy die doodsberig van Virginia gesien het Die New York Times, vier vriende stig 'n maatskappy genaamd Elizabeth Press en publiseer 'n kinderboek met die titel Ja, Virginia wat die hoofartikel illustreer en 'n kort geskiedenis van die hoofkarakters bevat. [6] Die skeppers daarvan het dit na Warner Brothers geneem, wat 'n bekroonde Emmy-televisieprogram gemaak het wat in 1974 op die hoofartikel gebaseer was. [7] The History Channel, in 'n tydskrif wat op 21 Februarie 2001 uitgesaai is, het opgemerk dat Virginia die oorspronklike brief aan 'n kleindogter wat dit in 'n plakboek geplak het. Daar is gevrees dat die brief in 'n huisbrand vernietig is, maar 30 jaar later is dit ongeskonde ontdek. [ aanhaling nodig ]

'N Afskrif van die brief, met die hand geskryf deur Virginia en volgens haar familie die oorspronklike is, deur die koerant teruggestuur [8], is in 1998 geverifieer deur Kathleen Guzman, 'n waardeerder op die televisieprogram Antieke Roadshow. [2] In 2007 het die program die waarde van ongeveer $ 50,000 gewaardeer. [8]

'N Gedenkplaat om O'Hanlon en haar brief te vier, is bygevoeg by die gebou, nou 'n skool, waar Virginia O'Hanlon gewoon het toe die brief geskryf is. Die gedenkplaat is opgedra tydens 'n seremonie wat drie generasies van O'Hanlon se familie bygewoon het. [9] [10]

Elke jaar word die brief van Virginia en die reaksie van die kerk gelees tydens die Yule log -seremonie by die kerk se alma mater, Columbia College van Columbia University. [11]

Die verhaal van Virginia se ondersoek en Die Son se reaksie is in 1932 aangepas in 'n NBC-vervaardigde kantate (die enigste bekende hoofartikel op klassieke musiek), [12] 'n gedeelte van die kortfilm Kersvader storie (1945), en 'n Emmy-bekroonde geanimeerde televisie-spesiale aanbieding wat in 1974 op ABC uitgesaai is, geanimeer deur Bill Meléndez (wat aan verskeie Grondboontjies spesiale aanbiedinge). [13] Die film was 'n hoogs gefiksionaliseerde verslag. In 1996 is die verhaal deur David Kirchenbaum (musiek en lirieke) en Myles McDonnel (boek) aangepas in 'n gelyknamige vakansie -musiekblyspel. [12]

In 1954 het die Amerikaanse countrysanger en akteur, Tex Ritter, 'n enkelsnit vrygestel met die naam "Is There a Santa Claus?" oor die "klein" Virginia se brief en vertel dan die reaksie van Francis Church.

Die laaste twee paragrawe van Church se hoofartikel word deur Sam Elliott gelees in Prancer, oor Jessica Riggs, 'n dogtertjie wat glo dat die gewonde rendier wat sy vir die gesondheid verpleeg, aan Santa behoort. Jessica se verhaal inspireer die plaaslike koerantredakteur, soos Virginia se brief aan Church, om 'n hoofartikel te skryf wat hy noem Ja, Kersvader, daar is 'n Virginia. [14]

Op 21 September 1997, die 100ste herdenking van die oorspronklike publikasie van die hoofartikel, Die New York Times 'n ontleding van sy blywende appèl gepubliseer. [15]

In 2003 word 'Ja, Virginia, daar is 'n kersvader' uitgebeeld in 'n meganiese vakansievenster in die Lord & amp Taylor -winkel in Fifth Avenue in Manhattan. [16]

Virginia inspireer steeds generasies jong studente aan The Studio School, 'n privaatskool in New York, in die gebou waar Virginia grootgeword het en haar brief neergeskryf. Die nuuskierigheid in Virginia se brief en haar toewyding aan opvoeding later in die lewe het haar 'n leidende figuur in die skool gemaak. Studente lees en bespreek haar brief jaarliks ​​en het toneelstukke oor die lewe van die jong meisie geskryf en opgevoer. In 2009 kondig Janet C. Rotter, hoof van die skool, die oprigting van die Virginia O'Hanlon-beursfonds aan, en spreek passievol oor die verbintenis van die skool om behoeftegebaseerde beurse aan verdienstelike studente aan te bied. Die fonds groei steeds en aanvaar skenkings. [17] [18] [19] [20]

'Ja, Virginia, daar is (a).' Het 'n idiomatiese uitdrukking geword om aan te dring dat iets waar is. [21]

In Desember 2015 gebruik die Macy's-winkel in Herald Square, New York, die verhaal van Virginia vir hul vakansievenstervertoning, geïllustreer in driedimensionele beeldjies en strek oor verskeie vensters aan die suidekant van die winkel langs 34th Street tussen 6th en 7th Avenue. Hierdie weergawe van "Yes, Virginia" is gebaseer op die gelyknamige televisiespecial van 2009, met Neil Patrick Harris en Bea Miller in die hoofrolle. [22]

Laura Virginia O'Hanlon [23] is op 20 Julie 1889 in New York City, New York, gebore. Haar huwelik met Edward Douglas in die 1910's was kort en eindig met die feit dat hy haar verlaat het kort voordat hul dogter, Laura, gebore is. Sy is in die Amerikaanse sensus van 1930 as geskei gelys, maar het haar eks-man se van nog die res van haar lewe behou (soos gewoonlik gebruik), as 'Laura Virginia O'Hanlon Douglas'. [1]

Douglas ontvang haar Bachelor of Arts aan die Hunter College in 1910, 'n meestersgraad in onderwys aan die Columbia Universiteit in 1912 en 'n doktorsgraad aan die Fordham Universiteit in die 1930's. [8] Die titel van haar proefskrif was "The Importance of Play". [24] Sy was 'n skoolonderwyseres in die New York City Independent School District. Sy het haar loopbaan as opvoeder in 1912 begin, in 1935 junior skoolhoof geword en in 1959 afgetree. [25]

Eksterne media
Oudio
Ja, Virginia, There Is a Santa Claus, 11:00, 1937. Onderhoud van Virginia O'Hanlon Douglas op WNYC [26]
Ja Virginia - 66 jaar later, 3:50, 1963. Onderhoud van Virginia O'Hanlon Douglas oor die CBC [28]
Video
Virginia van "Yes, Virginia, There is a Santa Claus" lees haar beroemde brief, 4:12, WTENAlbany [27]

Douglas het haar hele lewe lank 'n bestendige e -pos ontvang oor haar brief. Sy sal 'n afskrif van die hoofartikel in haar antwoorde insluit. [29] In 'n onderhoud later in die lewe het sy dit erken dat sy die rigting van haar lewe positief gevorm het. [28] [8]

In Desember 2012 het die radiostasie WGNA-FM in Albany, New York, [30] 'n foto gepubliseer van Douglas wat Kersvader ontmoet op Kersaand 1969, twee jaar voor haar dood. Douglas is op 13 Mei 1971 op 81 -jarige ouderdom oorlede in 'n ouetehuis in Valatie, New York. [31] Sy word begrawe op die Chatham Rural Cemetery in North Chatham, New York. [32]


Kyk die video: Cleaning Between the Oven Door Glass (Augustus 2022).