Artikels

Inge Morath

Inge Morath



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Inge Morath, die dogter van 'n wetenskaplike, is op 27 Mei 1923 in Oostenryk gebore. Die gesin verhuis na Nazi -Duitsland en word as tiener na die geweldskamp op Tempelhof gestuur omdat sy geweier het om by die Hitler -jeug aan te sluit.

Morath studeer aan die Universiteit van Berlyn in 1944. Na die Tweede Wêreldoorlog het sy as tolk vir die Amerikaanse inligtingsdiens gewerk voordat sy by die RWR -radionetwerk aangesluit het. Morath het ook artikels bygedra tot die literêre tydskrif Die optimis.

In 1950 verhuis Morath na Frankryk waar sy saam met die Oostenrykse fotograwe Ernst Haas en Erich Lessing werk. Dit het teks onderskrifte vir die twee fotograwe geskryf. Die volgende jaar kry sy werk as fotojoernalis by Prentepos, 'n tydskrif in Londen.

Morath se eerste boek was, Fiesta in Pamplona (1954). Na die publikasie van 'n foto -opstel oor Franse arbeiderspriesters deur Morath in 1955, nooi Robert Capa haar uit om by die Magnum -fotobureau aan te sluit. Ander boeke deur Morath ingesluit Venesië waargeneem (1956), Bring Forth The Children (1960), Tunisië (1961) en Van Persië tot Iran (1961).

Morath trou in 1962 met Arthur Miller en saam publiseer hulle die boekIn Rusland (1969). Dit is gevolg deur My susterlewe (1973) met gedigte van Boris Pasternak, In die land (1977), Chinese ontmoetings (1979), Verkoper in Beijing (1984), Portrette (1987), Skud die stof van die eeue (1998), 'n outobiografie, Lewe as fotograaf (1999), Maskerade (2000) en Grensruimtes; Laaste reis (2002).

Inge Morath is op 30 Januarie 2002 aan limfkanker oorlede.


Inge Morath

As u 'n beeld van 'n kunswerk in die versameling van MoMA wil weergee, of 'n beeld van 'n MoMA -publikasie of argiefmateriaal (insluitend installasiebeskouings, kontrolelyste en persverklarings), kontak Art Resource (publikasie in Noord -Amerika) of Scala -argiewe (publikasie op alle ander geografiese liggings).

Alle versoeke om lisensie- of videomateriaal wat deur MoMA vervaardig is, te lisensieer, moet gerig word aan Scala Archives by [email  protected]. Stilfilms of filmopnames uit films in MoMA se filmversameling kan nie deur MoMA/Scala gelisensieer word nie. Vir lisensiëring van filmmateriaal word aangeraai om direk aansoek te doen by die kopiereghouers. Kontak die Film Study Center vir toegang tot filmprente. Meer inligting is ook beskikbaar oor die filmversameling en die sirkulerende film- en videobiblioteek.

As u teks uit 'n MoMA -publikasie wil weergee, stuur 'n e -pos aan [email  protected]. As u teks uit die argiefmateriaal van MoMA wil publiseer, vul hierdie toestemmingsvorm in en stuur dit na [email  protected].

Hierdie rekord is 'n werk aan die gang. Stuur terugvoer na [e -pos en#160beskermd] as u meer inligting het of 'n fout opgemerk het.


Met die naderende verkiesing in 2020, sien die Trump -stamboom.

Op die punt om vier ruimtevaarders na die ISS te stuur. Sien die Elon Musk -stamboom hier by FameChain

Visepresident van die Verenigde State.

Meghan en Harry is nou in die VSA gevestig. FameChain het hul wonderlike bome.

Die kandidaat vir die Demokratiese party vir president. Sien die Joe Biden -stamboom

Demokratiese kandidaat vir die vise-presidentskap van die Verenigde State.

Die volgende regter van die Hooggeregshof. Ontdek die Coney Barret -stamboom

Volg ons op

VIDEOS

Alle inligting oor familie- en familiegeskiedenis wat op FameChain verskyn, is saamgestel uit data in die publieke domein. Van aanlyn- of gedrukte bronne en van publiek toeganklike databasisse. Dit word geglo dat dit korrek was tydens die invoer en word hier te goeder trou voorgestel. As u inligting het wat strydig is met enigiets wat u toon, moet u ons per e -pos daarvan in kennis stel.

Let egter daarop dat dit nie moontlik is om seker te wees van 'n persoon se geslagsregister sonder die samewerking van 'n gesin (en/of DNA -toetsing) nie.


Antieke Akkadiese gedigte en mediese tekste onthul die algemeenste van hartseer

is 'n junior navorsingsgenoot aan die Wolfson College, Universiteit van Oxford, waar sy die tale en geskiedenis van antieke Mesopotamië ondersoek en onderrig. Sy spesialiseer in die geskiedenis van wetenskap en geneeskunde in antieke Mesopotamië, maar het vir akademiese en gewilde tydskrifte geskryf, insluitend Geskiedenis Vandagoor verskillende onderwerpe in spykerskultuur.

Geredigeer deur Christian Jarrett

Langs 'n opgedroogde kanaal van die Eufraatrivier in die hedendaagse Irak steek stukkende modderstene uit groot, stowwerige ruïnes. Dit is die oorblyfsels van Uruk, die geboorteplek van skryfwerk wat vandag meer bekend is in die populêre kultuur as die stad wat eens deur die legendariese koning Gilgamesh regeer is, die held van 'n epos oor sy stryd met lewe, liefde en dood. Soms word die oudste verhaal ter wêreld genoem, die Epos van Gilgamesj resoneer steeds by die moderne gehore meer as 3000 jaar nadat 'n Babiloniese geleerde met die naam Sîn-leqi-unninni sy rietstyl opgetel het en in die klein tetraëders van spykerskrif 'n gestandaardiseerde weergawe van die epos op 12 kleitablette beïndruk het. Geskryf in 'n literêre dialek van die Akkadiese taal wat in eertydse Mesopotamië gepraat is, het hierdie weergawe oorleef op fragmentariese klei -kopieë - sommige so groot soos 'n iPad en ander so min as 'n vingerpunt - ontbloot van webwerwe regoor wat nou Irak, Sirië en buurlande.

Die verhaal is 'n gelyke deel van die reis van 'n held en 'n ongelukskursus in Mesopotamiese kosmologie, terwyl Gilgamesh die riviere Tigris en Eufraat na hul oorsprong buite die bekende wêreld volg op soek na 'n oorlewende van die apokaliptiese vloed met die naam Uta-napishti. Fundamenteel vertel dit van Gilgamesj se transformasie van wreed tot vriendelik koning. Sentraal hierin staan ​​sy verhouding met Enkidu, 'n wilde man wat deur die gode gestuur is om die tiranniese heerskappy van Gilgamesh te temper, en wat sy naaste vriend en minnaar word. Die paartjie onderneem saam 'n reeks avonture wat uitloop op die slag van die Bul of Heaven, 'n vurige wese wat uit die sterrebeeld Taurus gepluk is. Vir hierdie daad besluit die gode om hulle te straf deur Enkidu se lewe te neem, en dit is op baie maniere waar die epos begin, terwyl Enkidu se dood Gilgamesh se soeke na die antediluviaanse geheim van onsterflikheid begin. In hierdie soeke kyk hy na die mitiese landskap van antieke Mesopotamië en die taalkundige landskap van emosionele nood in die streek. Deur die reis van Gilgamesh te volg, herinner almal wat ooit bedroef het dat hulle nie alleen is nie-die ervaring van uiterste verlies oorskry die millennia lange gaping tussen wat dit destyds was om mens te wees en wat dit nou beteken.

Gilgamesj se aanvanklike reaksie op Enkidu se dood is 'n hartroerende prentjie van ellende. Terwyl hy na die vars lyf staar, skree hy: 'Nou watter slaap het u gegryp?' En reik uit na 'n hartklop. As hy niks vind nie, trek hy 'n sluier oor Enkidu se gesig. Hy loop heen en weer soos 'n leeuwyfie wat haar welpies verloor het, hy trek sy hare uit en skeur sy klere uit. Sewe dae en nagte huil hy oor Enkidu en weier dat hy begrawe kan word totdat 'n maai uit die ontbindende lyk se neus kruip. Na 'n uitgebreide begrafnis bly hy bitterlik huil en loop rond in die wilde steppe buite Uruk se mure. 'Hartseer het in my buik gekom', verklaar hy. ‘Ek het bang geword vir die dood en dwaal in die natuur rond.’ Almal wat die pyn van verlies gely het, sal hulself in hierdie toneel sien.

Gilgamesh se hartseer gee 'n blik op wat mense gedoen het toe hulle hartseer was. Hulle het gehuil, hulle het gehuil, hulle het gedwaal, en op 'n stadium het hulle hulp gesoek

Die aanvanklike taal van Gilgamesh se smart stem saam met gevestigde treurreaksies en rituele van destyds, insluitend huil, huil, skeur aan hare en klere en skei jouself van die beskawing totdat die proses voltooi is. Die swerftog van Gilgamesj roep veral 'n motief van nood op in antieke Mesopotamië, soos uitgebeeld in die mediese tekste van die era. Een saamgestel ongeveer dieselfde tyd as die weergawe van Sîn-leqi-unninni Gilgamesj, die spykerskrif Diagnostiese handboek, of Sakikkû soos dit in die oudheid bekend was, beskryf in die loop van 40 kleitablette siektes so uiteenlopend as aanvalle en vel letsels. 'N Gedrukte toestand, koors, huil, naarheid en onverstaanbare spraak word in 'n fragmentariese gedeelte van die sewende tablet beskryf, tesame met' gereeld ronddwaal '. 'N Veel latere wetenskaplike eksegese oor die afdeling stel' gereeld ronddwaal 'gelyk aan' waansin '. Die hartseer van Gilgamesh oorvleuel met die woordeskat van emosionele nood in mediese tekste om 'n blik te gee op wat mense, van legendariese konings tot anonieme pasiënte, gedoen het as hulle hartseer was. Hulle het gehuil, hulle het gehuil, hulle het rondgedwaal, en op 'n stadium het hulle hulp gesoek - gewoonlik by 'n dokter in plaas van 'n verre, oermens.

Die swerftog van Gilgamesh verraai nie net sy innerlike onrus nie, maar spoor ook sy soeke na die geheim tot onsterflike lewe aan, deels geïnspireer deur sy hartseer en deels deur sy vrees om die lot van Enkidu te ontmoet. Van wie is dit beter om hierdie geheim te leer as sy antediluviaanse voorouer, Uta-napishti, wat buite die grense van die bekende wêreld woon by die mitiese 'monding van die twee riviere' (Tigris en Eufraat). Om daar te kom, moet Gilgamesh deur die berg Mashu gaan, die kosmiese poorte van die horison waar die songod opkom en ondergaan. Twee monsteragtige halfmense, half skerpioenwagters bewaak die son, en Gilgamesh moet verby hulle kom. Die oorlewende fragmente van die epos behou die laaste paar reëls van sy toespraak, 'n gebroke verwysing na sy 'hartseer' en 'uitputting'.

Daar is geen tekort nie woorde in Akkadies wat hartseer uitdruk. Die een wat hier gebruik word, nissatu, word dieselfde verwys na die geween wat mense in rourituele doen en na 'n tipe ernstige depressie waarvoor mense destyds mediese terapieë ontvang het. 'N Lang samestelling van hierdie verskillende terapieë wat gegee is om die pasiënt se geluk te verbeter, is opgegrawe in 'n huis in Ashur, 'n stad langs die Tigrisrivier wat meer as 1000 jaar lank die hoofstad van die Assiriese ryk was. Dit is deel van 'n versameling tablette wat behoort aan 'n mediese eksorcis met die naam Kisir-Ashur en bevat instruksies vir 'n kruiebehandeling 'sodat smart nie 'n man kan nader nie'. (Dieselfde Akkadiese woord, nissatu, vind ook sy weg na mediese terapieë as 'n middel waarvan die naam letterlik vertaal word na 'plant vir verdriet', wat die vroeë Britse spykerskrywer R Campbell Thompson eens voorlopig met cannabis geïdentifiseer het, gegewe die gebruik daarvan op depressiewe pasiënte.)

Wat Gilgamesh ook al sê oor sy hartseer en uitputting, oortuig die skerpioenmense om hom in 'n pikswart gebied anderkant Mount Mashu te laat verbygaan, wat presies 12 uur neem om deur te gaan. In die oorskryding van hierdie streek verlaat Gilgamesh die grense van die bekende wêreld en betree hy 'n terra incognita in Mesopotamiese kosmiese geografie. Hy kom na 'n bos bome met edelgesteentes-met karneool, lapis-lazuli en koraal in volle bloei-waardeur hy loop om die see te bereik. Daar vind hy 'n herberg wat bestuur word deur 'n vrou met die naam Shiduri wat die pad na Uta-napishti ken. Toe sy die vermoeide held sien, herhaal sy die vorige verklaring van Gilgamesh wanneer sy vra: 'Waarom is daar hartseer in u buik?' In die weergawe van Sîn-leqi-unninni antwoord hy deur te vra waarom daar, na alles wat hy deurgemaak het, daar is moet nie wees.

Die hartseer Gilgamesh en die gebroke hart van Nabû-tabni-usur gebruik uitdrukkings vir hartseer en spanning wat vandag nog resoneer

'N Meer antieke weergawe van die epos vind Gilgamesh se hartseer nie in sy buik nie, maar in die hart. ‘My hart is siek vir my vriend,’ sê hy vir die herbergier, ‘my hart is siek vir Enkidu.’ Die hart, of libbu in Akkadies, is die orgaan van denke en emosie wat kan nadink, plot, praat en voel. Soos vandag, kan dit ook 'n verskeidenheid oriëntasies en buie ervaar as dinge verkeerd loop. In die vroeë vyftigerjare het 'n groep Turkse en Britse argeoloë 'n Assiriese terrein wat vandag bekend staan ​​as Sultantepe opgegrawe, wat ongeveer 400 tablette opgelewer het wat tussen 718 vC en 611 vC deur 'n familie van geleerde priesters geskryf is. Een van die tablette beskryf 'n pasiënt wie se hart bang is, depressief is en dwaasheid bedink. Die behandeling is 'n ingewikkelde ritueel wat onder meer die giet van bitumen insluit oor beeldjies van die hekse wat vir die siekte blameer is.

Die hart, soos ons weet, kan ook gebreek word. In 'n spykerskrif mediese tablet uit die 7de eeu vC biblioteek van die laaste groot Assiriese koning Ashurbanipal, voel 'n persoon met 'n gebroke hart ook geïrriteerd, lyk somber en ly aan 'n lae libido. 'N Soortgelyke mediese teks uit die nabygeleë Ashur beskryf hartseer met simptome soos angs en vrees, terwyl 'n ander hartseer en dwase gedagtes byvoeg, wat ook in die hart kom. 'N Brief van 'n dokter met die naam Nabû-tabni-usur kla oor sy spanning terwyl hy in die koninklike hof gedien het omstreeks die tyd van koning Ashurbanipal. 'Terwyl al my medewerkers gelukkig is', skryf hy, 'sterf ek aan 'n gebroke hart.' As u angstig of depressief was in eertydse Mesopotamië, het u gesê dat u hartseer was. Gedistilleerd uit die honderdduisende oorblywende spykerskriftekste, gebruik die hartseer Gilgamesh en die gebroke hart Nabû-tabni-usur uitdrukkings vir hartseer en spanning wat vandag nog resoneer. Ver van die moderne luukshede wat soms voorkom, is hierdie hartseer en stres ervarings so oud soos menslik.

Terug na die reis van Gilgamesh, Gee Shiduri die herbergier uiteindelik toe aan sy eise en rig die held na die 'waters van die dood' wat hy moet oorsteek om Uta-napishti te vind. Soos Shiduri vroeër gedoen het, merk Uta-napishti ook op Gilgamesj se wilde en ellendige voorkoms, soos een vol verdriet wat ver van sy stad afgedwaal het. Ons kan ons 'n bebaarde ou voorstel wat sy kop vir die jong held voor hom skud en vra: 'Waarom, Gilgamesh, jaag u voortdurend hartseer?' Dit nissatu het Gilgamesj gevolg vanaf die begin van sy reis in Uruk na die wêreld buite die horison, en deur sy reis te volg, sien ons 'n paar van die vroegste bekende uitdrukkings van menslike lyding.

Gilgamesh hoop om die ewige lewe van Uta-napishti te ontvang, maar in plaas daarvan vertel die voorouer aan die held dat 'n wandeling op soek na hierdie onbereikbare doelwit eintlik sy lewe verkort. Vir die mens, vertel hy vir Gilgamesh, het die gode sowel die breekbare lewe as die dood gevestig, wat te eniger tyd kan tref. 'Niemand sien die gesig van die dood nie', herinner hy Gilgamesh, 'niemand hoor die stem van die dood nie, en tog is die woedende die een wat die mens afsny.' Die dood is onvermydelik. Die ewige lewe lê nie in die voortbestaan ​​van Enkidu, Gilgamesh of enige ander individu nie, maar in die voortbestaan ​​van die gemeenskap.

Alhoewel die soeke van die held na onsterflikheid uiteindelik nutteloos blyk, kry hy in plaas daarvan die wysheid om te aanvaar dat alle lewe tot 'n einde moet kom, en dat die beste manier om Enkidu se geheue en uiteindelik sy eie te bewaar, 'n goeie koning is wat die lewens van sy onderdane. Hy kan uiteindelik ophou treur en verder gaan. By sy terugkeer na Uruk, beitel Gilgamesh sy rekening in 'n kliptafel en sluit dit in die baksteen van die stadsmure sodat iemand dit eendag kan vind.

Die laaste bekende manuskrip van die Epos van Gilgamesj uit die antieke tyd is geskryf deur 'n sterrekundige met die naam Bel-ahhe-usur in 130 vC, maar Gilgamesh se geheue sterf nie met die laaste klein wig van die tablet nie. Die legendariese koning sal graag verneem dat hy en Enkidu na duisende jare opgewek is in 'n blywende verhaal oor hartseer, soekend en uiteindelik genesing. Die duisendjarige epos herinner ons daaraan dat gevoel van hartseer net so oud is soos die oudste geskrifte ter wêreld, en dat 'n tragiese, maar onontkombare deel van menswees is om te leer lewe sonder die wat ons liefhet.


Museo Diocesano: Inge Morath: haar lewe en foto's

'N Interessante uitstalling vir 'n baie interessante fotograaf in 'n spesifieke plek soos Milaan Museo Diocesano. INGE MORATH.La vita. La fotografia(INGE MORATH. Haar lewe en foto's) is op die verhoog met 150 oorspronklike dokumente en beelde wat vertel van haar verhaal, die menslike sowel as die professionele een. Sy was die eerste vrou wat in 1953 as fotograaf by Magnum Photos aangesluit het.

Die uitstalling gewy aan Inge Morath (Graz 1923-New York 2002), omring in een van die oudste monumentale komplekse in Milaan, teken haar professionele en privaat lewe sedert die begin saam met Ernst Haas en Henri Cartier-Bresson en haar samewerking met tydskrifte soos LEWE, Paris Match, Saturday Evening Post en Vogue.

Die vertoning bied haar reisberigte aan wat sy met die grootste (en byna maniese) sorg beplan het, soos 'n etnograaf, die taal en die kultuur van elke streek waarheen sy gaan, bestudeer het. Terloops, Morath studeer tale in Berlyn en word 'n vertaler, daarna 'n joernalis. Haar hele lewe lank was Morath 'n dagboekskrywer, met 'n dubbele gawe: ook vir prente en woorde.

Op die verhoog, sommige van haar bekendste berigte, soos dié oor Venesië (1953), toe sy mense in hul alledaagse dimensie uitgebeeld het, volgens die fotografiese tradisie van Magnum-foto's, skryf Morath: “Fotografie is in wese 'n persoonlike saak: die soeke na 'n innerlike waarheid ”. Die reisplan van Inge Morath gaan voort na Spanje. Sy het hierdie land baie keer besoek: sy was daar sedert 1954, toe sy die opdrag gekry het om 'n paar skilderye vir die Franse kunsblad L'Œil te reproduseer en om die suster van Pablo Picasso, Lola, uit te beeld. Dan is daar gedeeltes oor haar werke wat handel oor sommige van die kommunistiese lande, en Oostenryk, die Verenigde Koninkryk en Parys. Inge Morath het die droom gehad om na Rusland te reis: tydens haar eerste reis na die land, in 1965, was sy saam met haar man, Arthur Miller, die destydse president van die PEN -klub, 'n wêreldwye vereniging van skrywers. Hulle het daarin geslaag om Russiese kunstenaars en intellektuele te ontmoet, en 'n uitgebreide fotografiese werk spruit uit die reis. Ander dele van die uitstalling sluit in haar beriggewing in Iran en New York, asook die portrette wat sy tydens haar loopbaan geskiet het. Sommige van haar belangrikste werk bestaan ​​uit portrette, van verbygangers sowel as bekendes, soos Igor Stravinsky, Alberto Giacometti, Pablo Picasso, Jean Arp of Audrey Hepburn. Sy was in elk geval geïnteresseerd in wie hulle as mens was. Haar fotografiese styl het sy wortels in die humanistiese ideale uit die Tweede Wêreldoorlog sowel as in die foto van die beslissende oomblik, soos Cartier-Bresson dit genoem het.

Die uitstalling, saamgestel deur Brigitte Blüml - Kaindl, Kurt Kaindl en Marco Minuz, word vergesel van 'n publikasie wat deur Silvana Editoriale uitgegee is en is deel van die Milano PhotoFestival 15TH, die jaarlikse geleentheid wat ongeveer 140 uitstallings in Milaan en sommige nabygeleë dorpe bymekaarbring, en van die kulturele programme Aria di Cultura en I talenti delle donne, gekoördineer deur Comune di Milano.

Paola Sammartano

Paola Sammartano is 'n joernalis, gespesialiseerd in kuns en fotografie, gebaseer in Milaan


Inge Morath, Oostenrykse fotograaf

Inge Morath was voorheen getroud met Arthur Miller (1962 - 2002) en Jack Ernest Lionel Birch (1951 - 1954).

Ongeveer

Die Oostenrykse fotograaf Inge Morath is gebore as Ingeborg Hermine Morath op 27 Mei 1923 in Graz, Oostenryk en is op 30 Januarie 2002 oorlede, New York, New York, VSA, 78 jaar oud. Sy word die beste onthou vir Love, Marilyn (2012). Haar sterreteken is Tweeling.

Inge Morath is lid van die volgende lyste: 1923 geboortes, sterftes in 2002 en vrouefotograwe.

Dra by

Help ons om ons profiel van Inge Morath op te bou! Teken in om inligting, foto's en verhoudings by te voeg, neem deel aan besprekings en kry krediet vir u bydraes.

Verhoudingstatistiek

TikTotaalLangsteGemiddeldKortste
Getroud2 41 jaar, 6 maande 22 jaar 2 jaar, 7 maande
Totaal2 41 jaar, 6 maande 22 jaar 2 jaar, 7 maande

Besonderhede

Eerste naam Inge
Van Morath
Nooiensvan Morath
Volle naam by geboorte Ingeborg Hermine Morath
Alternatiewe naam Inge Morath, Ingeborg Morath, Ingeborg Hermine Morath
Ouderdom 78 (ouderdom by dood)
Verjaarsdag 27 Mei 1923
Geboorteplek Graz, Oostenryk
Oorlede 30 Januarie 2002
Plek van die dood New York City, New York, VSA
Oorsaak van dood (Kanker)
Sterreteken Tweeling
Seksualiteit Reguit
Etnisiteit Wit
Nasionaliteit Oostenrykse
Beroepsteks Oostenrykse gebore Amerikaanse fotograaf
Beroep Fotograaf
Eis tot roem Liefde, Marilyn (2012)

Ingeborg Hermine Morath (luister   27 Mei 1923 – 30 Januarie 2002) was 'n Oostenrykse gebore Amerikaanse fotograaf. In 1953 het sy by die Magnum Photos Agency, wat deur topfotograwe in Parys gestig is, aangesluit en in 1955 'n volfotograaf by die agentskap geword. Morath was ook die derde vrou van die dramaturg Arthur Miller, hul dogter is die draaiboekskrywer/regisseur Rebecca Miller.


Dancing Queens: Lost Images from a Grand Ball

In die winter van 1955 het die Paryse hoë samelewing gegons in afwagting op 'n dans op ys wat deur lede van die koningshuise van Europa uitgevoer sou word. Inge Morath, destyds 32, en 'n nuut gemengde lid van die Magnum -fotobureau, is aangewys om die liefdadigheidsgeleentheid te dek, agter die skerms om die glansryke deelnemers te dokumenteer terwyl hulle oefen vir die gala -aand. Sy het altesaam 14 rolle geskiet, en die materiaal is deur die Magnum -netwerk verwerk en versprei, maar het nooit in druk gekom nie.

In daardie dae het die agentskap gereeld materiaal wat op spesifikasies geskiet is, gereeld versprei na 'n lys subagente en publikasies, met die veronderstelling dat die afdrukke teruggestuur sou word. In baie gevalle het dit nooit gebeur nie, maar die afdrukke het in vêr lêers gebly of stof op die rakke van die ontvangers versamel. Nou, in 'n poging om die werk terug te kry, die Magnum Foundation, in vennootskap met die kunsblad Esopus, het 'n projek begin om verlore materiaal en ander werke wat deur die fotograwe gemaak is, op te spoor wat nooit in die openbare oog gekom het nie. Die projek, genaamd “Analog Recovery, ”, word onder redaksie van John Jacob, wat ook die direkteur van Morath ’s landgoed is. Volgens Jacob is die doel om twee keer per jaar 'n portefeulje deur 'n Magnum -fotograaf weer in te stel. Morath ’s Bal d ’Hiver, is die eerste in die reeks.

Jacob het op die Bal d ’Hiver -foto's afgekom terwyl hy navorsing gedoen het oor 'n ander projek oor Magnum en die modewêreld. Om die stuk te monteer, gebruik hy die merke wat Morath self op die kontakblaaie gelaat het. Sy weet regtig wat sy met haar redigering doen, en hy sê. Ek hoef selde verder te gaan as wat sy gekies het. ” Hoe gepas was dit dan vir die Esopus tydskrif op die foto's ter ere van haar skerp oog en die uitgawe bevat 'n afneembare weergawe van een van die 14 kontakblaaie, met Morath se merke nog steeds sigbaar.


Inge Morath Foto's en referate

Fotomateriaal in die versameling bevat kontakvelle, kleurskyfies en fotografiese afdrukke.

Morath se dokumentêre foto's beeld mense en gebeure in 'n wye verskeidenheid lande uit, waaronder Oostenryk, China, Engeland, Frankryk, Duitsland, Indië, Italië, Roemenië, Rusland, Spanje en Tunisië, sowel as in Mexiko en die Verenigde State.

Die versameling bevat portretstudies van openbare figure, waaronder Yul Brynner, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Dustin Hoffman, Henry Moore, Anaïs Nin, Pablo Picasso, Andrei Voznesensky en Yevgeny Yevtushenko. Dit bevat ook projekte met haar jarelange medewerker, kunstenaar Saul Steinberg.

Papiere in die versameling bevat storielyste, onderskrifte, notaboeke, algemene lêers en publisiteit wat veral verband hou met haar fotografie. Die versameling bevat ook oudiovisuele materiaal, elektroniese lêers en artefakte.

'N Groep gedrukte materiaal vergesel die versameling en bestaan ​​uit 'n onvolledige stel monografieë, sowel as werke wat verband hou met reis, tale en ander onderwerpe.

Die versameling beskryf ook Morath se persoonlike lewe, insluitend haar huwelik en gesin met die dramaturg Arthur Miller, en verskaf aanvullende dokumentasie van sy werk.

In hierdie gids tot die versameling het biblioteekpersoneel hoofsaaklik Morath se titels en spellings behou, terwyl kontakblaaie gemagtigde vorms van name bevat wat uit haar storielyste afkomstig is.

Chronologiese rangskikkings in die versameling weerspieël die datum waarop die beeld gemaak is, nie die datum waarop die foto gedruk is nie. Notas regdeur die versameling bevat Morath se "verhaalnommers", wat maklik deur biblioteekpersoneel waargeneem kan word.

Reeks I, foto's, bevat die grootste deel van die fotografiese materiaal wat deur Morath en haar persoonlike en familiefoto's geskep is, asook foto's wat sy deur ander fotograwe versamel het.

Series II, Papers, bestaan ​​uit referate wat die lewe en werk van Morath dokumenteer, insluitend verhaaltekste, notaboeke, korrespondensie, uitknipsels, finansiële rekords en toekennings.

Series III, Photographs and Papers from the Morath-Miller Home, bestaan ​​uit materiaal in die huis van Morath en Arthur Miller in Roxbury, Connecticut, onmiddellik voordat die Beinecke Rare Book and Manuscript Library die materiaal in 2014 bekom het. Dit sluit persoonlike en familiefoto's in , korrespondensie, geskrifte en reisnotaboeke, adresboeke, besoekerskaartjies, uitstallingskatalogusse, publisiteitsmateriaal, kuns en efemere.

Reeks IV, oudiovisuele materiaal, bestaan ​​uit klankopnames, videokassette en films deur of oor Morath, en bevat onderhoude met haar en dokumentasie van haar uitstallings.

Reeks V, elektroniese lêers, bestaan ​​hoofsaaklik uit die elektroniese lêers wat deur Morath geskep is, sowel as deur die Inge Morath Foundation, insluitend beeldlêers en rugsteunlêers, sowel as bedryfstelsel- en nutsprogramme wat deur haar gebruik word.

Series VI, Objects, bestaan ​​uit die items wat Morath as fotograaf gebruik het, insluitend 'n kamera, filmhouers en rubberinkstempels wat gebruik is om haar afdrukke te merk, asook ander persoonlike besittings, insluitend serpe en 'n tas.

Die materiaal is oop vir navorsing.

Boxes 717-719, 722-723 (oudiovisuele materiaal): Beperk broos materiaal. Verwysingskopieë kan aangevra word. Raadpleeg Access Services vir meer inligting.

Boxes 725-732 (elektroniese lêers): Beperkte broos materiaal. Verwysingskopieë kan aangevra word. Raadpleeg Access Services vir meer inligting.

The Inge Morath Photographs and Papers is die fisiese eienskap van die Beinecke Rare Book & Manuscript Library, Yale University. Mevrou Rebecca Miller, haar erfgename en aandeelhouers behou alle kommersiële regte op foto's en geskrifte van Morath. Literêre regte, insluitend kopiereg, van ander behoort aan die outeurs of hul wettige erfgename en toewysers. Raadpleeg die toepaslike kurator vir meer inligting.

Die Beinecke Rare Book & amp Manuskripbiblioteek het die beperkte reg om geleerdes te magtig om tot vyf van me. Morath se beelde in 'n wetenskaplike publikasie weer te gee.

Elke uitstalling of reproduksie van kontakblaaie of werkafdrukke deur mev Morath vereis dat hulle geïdentifiseer word as kontakblaaie of werkafdrukke.

Die Beinecke Rare Book & amp-manuskripbiblioteek sal vir geen doel foto's of beelde wat as "gesinsfoto's" geïdentifiseer word, in bokse 509-539, 612 en 701-703 reproduseer nie.

Foto's deur mev Morath uit die "maskerreeks" van foto's deel kopiereg met die Saul Steinberg -stigting, en enige gebruik daarvan vereis die goedkeuring van die Saul Steinberg -stigting.


Uitstalling

Wyle dramaturg Arthur Miller, wat oor sy vrou Inge Morath praat, het gesê: "Sy het poësie gemaak uit mense en hul plekke meer as 'n halfeeu." Hierdie maand stel Prestel Publishing en Magnum Foundation 'Inge Morath, 'n geïllustreerde biografie' vry, geskryf deur Linda Gordon, professor in geskiedenis aan die Universiteit van New York. Die skrywer bied Morath aan om oor die hele wêreld te reis, dikwels as 'n vrou alleen, maar stilweg maar beslis die konvensies te trotseer vir wat destyds vir vroue geskik was. Haar foto's toon haar kosmopolitisme, wat spruit uit haar liefde vir letterkunde, haar vlotheid in baie tale en haar afkeer teen Hitler se Duitsland, waar sy haar tienerjare deurgebring het. Haar respek vir al die wêreld se kulture, van Spanje tot Iran tot China, het haar 'n soort visuele etnograaf gemaak.

Morath, een van die eerste vroue wat by die Magnum -kollektief aangesluit het, was 'n uitstekende portretkunstenaar, veral aangetrokke tot kunstenaars, soos skilder Saul Steinberg, beeldhouer Louise Bourgeois en skrywer Boris Pasternak. Sy het hoofsaaklik in swart-en-wit gewerk, maar het selfs vroeg in haar loopbaan uitstekend kleurfilm gebruik. Deur Magnum -opdragte om filmstelle te dokumenteer, ontmoet sy Arthur Miller en hul daaropvolgende huwelik duur veertig jaar lank. Ondanks 'n verskeidenheid onderwerpe, word Morath se werk verenig deur 'n intimiteit en troos met die vele kulture ter wêreld. Haar beelde is werklik 'n burger van die wêreld, terselfdertyd universeel en persoonlik. In die volgende onderhoud bespreek die fotograafskrywer en historikus Carole Naggar, direkteur van die Magnum Legacy -boekreeks, haar oeuvre.

Die biografie van Inge Morath wat deur Prestel gepubliseer is, is uitgebreid, met 'n belangrike aantal beelde en kontakblaaie langs die teks. Wat kan u vertel oor die vervaardigingsproses daarvan?

Dit was 'n lang en komplekse proses, saam met die Magnum Foundation (Susan Meiselas en veral Kristen Lubben vir hierdie bundel), die uitgewer, die skrywer, Linda Gordon, Tessa Hite, wat my bygestaan ​​het by die navorsing in die Beinecke -biblioteek waar Inge Morath's argiewe word bewaar, en Rebecca Miller, Inge Morath se dogter wat ook 'n aantal briewe, dokumente en foto's verskaf het. Ek het ook aan die swart en wit kontakblaaie van Inge Morath by die kantoor van Magnum New York gewerk en verskeie beelde gevind wat nog nooit gepubliseer is nie, soos 'n portret van Cartier-Bresson tydens die reis wat hy in 1953 saam met Inge in Europa geneem het, foto's van Inge se ma en haar tweelingsuster, of 'n beeld van die kerk waar haar grootouers getrou het, wat sy afgeneem het toe sy 'n reis na Oostenryk en Oos -Europa gemaak het op soek na haar herkoms, na die loop van die Donau.

Tessa Hite het haar navorsing by die Beinecke gebruik om 'n teks oor Inge se argief te skryf en 'n uitgebreide geïllustreerde biografie, wat saam Linda Gordon se teks aanvul.

Die skrywer, Linda Gordon, wat bekend is vir haar biografie van Dorothea Lange en haar boek oor die terugkeer van die KKK, was 'n baie aktiewe deelnemer en stel beelde voor wat met haar teks sou werk. Ons het talle diepgaande besprekings gehad oor haar teks, oor Magnum en oor fotografie in die algemeen, en sy het 'n aantal getuies ontmoet-familie, kollegas en vriende-oor Inge se lewe. Die besturende redakteur Andrew Lewin het ook gehelp met talle aspekte van die boek.

Dit is 'n spanpoging om 'n boek te maak, veral een so kompleks soos met honderde uitgebreide aantekeninge. Dit is 'n bietjie soos 'n legkaart, om teks, foto's en dokumente in balans te bring en 'n volgorde te vind wat heen en weer tussen die komponente moontlik maak. Uiteindelik het die ontwerper, Greg Wakabayashi, die boek saamgebind met sy verfynde, onderskat uitleg wat teks en beelde gelyk speel.

Hoe sou u Inge Morath -fotografie kwalifiseer?

Inge Morath se fotografie weerstaan ​​definisie. Dit is vars in benadering, klassiek in komposisie en veelsydig. She is equally at ease with reportage, fashion and portrait and also has a sense of whimsy, as is obvious in her series on Saul Steinberg’s masks or her famous image of a lama in Times Square. Her empathy, and perhaps her difficult past in Nazi Germany, allowed her to communicate with just about anyone, from the street children of Ireland or Rumania or a camp in Gaza to the most famous artists or writers such as Henry Moore, Jean Arp, Louise Bourgeois, Norman Mailer and a score of others. She could blend in any country and situation and was very brave, a world traveler who for instance went to Iran in 1956, a woman alone. She was one of the first photographers to work in color and her color photographs of London, Ireland and Spain, as well as her Iranian desert landscapes, are beautiful.

Where would you put her in the history of the medium?

Morath’s contribution to the history of the medium has been important and largely unrecognized. Even even though a number of books have been published about her (In particular thanks to the efforts of John Jacobs, who was also instrumental in formulating the concept for this series), it is the first time that all aspects of her life and career are presented together in one book.

Together with Eve Arnold, Morath was the first woman to enter Magnum Photos “boys club”. In the early 1950s. She did not define herself as a feminist, but during her life constantly encouraged women photographers. The Inge Morath Award was created in her honor by her colleagues at Magnum Photos and recently a group of women photographers followed her trajectory along the Danube, creating new images of places she had visited.

I think that her most important contribution to the history of the medium is her capacity to create not only striking individual images but in-depth stories, a preoccupation that many contemporary photographers now share. This is what differentiates her from Cartier-Bresson whom she acknowledged as a mentor, and makes her thoroughly modern.

How would you describe the Magnum Legacy series of books? What it the intent with this series?

The Magnum Legacy series is co-published by the Magnum Foundation and Prestel. So far we have published volumes on Eve Arnold, Bruce Davidson and Inge Morath. The idea is not to produce a “classic” photobook with a portfolio of images nor a classic biography, but to tell a story, that of the life behind the pictures. What motivated them? Who influenced them? How do events in their life link to their images? To tell that story we rely heavily on archive. In Inge’s case this archive is especially rich, because she was a gifted writer as well as a photographer, and Tessa Hite and I found a number of letters, diaries, fragments of autobiographies, as well as family pictures, contact sheets, passports, press cards…Inge Morath did not censor her life and was very open about her relationships. She spoke eight languages. Before she went to a country such as Russia or China for instance, she immersed herself in that country’s culture, history and language: We found her exercise notebooks in Chinese, she learnt Russian with a tutor….

Could you tell us about forthcoming publications?

For now, we are planning on a volume on Josef Koudelka, with a text by Melissa Harris, who has been working on her text for the last two years. The publication is planned for 2020.


'Fall' Examines Playwright Arthur Miller's Secret Son

Playwright Arthur Miller was a giant of American theater and a champion of social justice. On stage, his iconic plays Death of a Salesman en All My Sons portrayed the American family with tight bonds and searing discord. Much of the tension he wrote about was between fathers and sons.

As it turns out, Arthur Miller was wracked by family turmoil of his own: He had a son with Down syndrome, and he and his wife kept the boy's existence a secret. That story is now a play, called Fall, that's having its world premiere at Boston's Huntington Theatre.

Related NPR Stories

Teater

After Decades On Stage, Arthur Miller's Works Defy The Final Curtain

Movie Interviews

Documenting The Offstage Life Of Playwright Arthur Miller (AKA Dad)

Fall begins in 1966 Arthur Miller is the toast of high society, he's married to photographer Inge Morath and they're living with their little girl in a rambling home in Connecticut when Morath gives birth to their son Daniel. 27-year-old Nolan James Tierce plays Daniel — and like Daniel, Tierce himself has Down syndrome.

"My name is Daniel Miller," he says in the play. "Everyone calls me Danny. I'm a Yankees fan. I know every lyric to every Beatles song. I have Down syndrome."

Miller never got to know those aspects of his son. In the play, a doctor advises Miller and Morath to put Daniel in an institution. At first, Morath cajoles her husband to ignore doctor's advice and raise their son at home — "He's your son and my son!" she implores him. But instead, they find an institution close to their home.

In the play and in real life, Morath visited Daniel in the institution. Miller did not. (Years later, the institution — the Southbury Training School in central Connecticut — was cited for dangerous living conditions.) Vanity Fair magazine revealed the story of Arthur Miller's secret son in 2007 both Miller and Morath had died by then.

You can't say their motives were evil or anything like that. They did what they felt they had to do. And to demonize him would diminish the play.

Playwright Bernard Weinraub

Bernard Weinraub wrote Fall, and he says it was important to him to not demonize the couple. "You can't say their motives were evil or anything like that. They did what they felt they had to do. And to demonize him would diminish the play, because I think you have to understand and try to get to the complexity of motives and marriage and what happened between them."

Weinraub based parts of the script on interviews he did with social workers at the institution. When he told Huntington Theatre Artistic Director Peter DuBois about the play, DuBois was enthusiastic. "I thought this is an incredibly important story to tell," he says. "This was someone who lectured us on right and wrong. And I felt this real deep passion about telling this story of human fallibility."

But when DuBois tried to partner with other theaters on the production, there were no takers. "There have been a lot of people that have said, 'I don't want to be the one to be launching this narrative in the theater' — that, you know, Arthur is too respected a writer." As it happened, Arthur Miller never wrote another masterpiece after Daniel was born.

Actor Nolan James Tierce plays Daniel Miller he has Down syndrome just like the character. T. Charles Erickson steek onderskrif weg

Actor Nolan James Tierce plays Daniel Miller he has Down syndrome just like the character.

The real Daniel Miller is now 51 years old, thriving, and living with a foster family in Connecticut. Actor Nolan James Tierce has never met Daniel, but considers him an idol — in part for surviving in a now-notorious facility. And Tierce is well aware of that period in America, when it was common to house children with disabilities in institutions. "That history was, actually, at that time, barbaric. I feel so bad for those people who've been institutionalized for many years like Daniel," he says. And, he adds, he feels for Miller and Morath, "because of they didn't really get to know Daniel that well, except for Inge. She was there at the sidelines, and Arthur just completely shunned him out of his life . It is their loss — and a tragedy."

DuBois says he's proud to direct the world premiere of the play about Arthur Miller. "But I won't beat around the bush, I mean, I think this is about a hero who falls . I think he took a huge fall in his life when he decided not to make Daniel a part of it . I feel like he would have found something in his relationship with Daniel that I think would have affected his writing — in a good way."

The playwright and his son did meet, when Daniel was grown. And when Miller died, he left Daniel and his three other children equal portions of his estate.

This story was edited by Andrea de Leon, produced for radio by Andrea Hsu and Chad Campbell, and adapted for the Web by Petra Mayer.


Kyk die video: Inge Moraths photographs of Ireland (Augustus 2022).