Artikels

Wat is die verhaal van hierdie beeld?

Wat is die verhaal van hierdie beeld?



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ek het hierdie beeld baie gesien, veral sedert die afsterwe van Steve Jobs. Ek wonder of dit eintlik 'n foto van Steve is voor of na 'n aanbieding. Of was daar 'n soortgelyke foto, en dit is net 'n bespotting, omdat dit so ikonies lyk?

Sou 'n ander foto as 'n model vir hierdie een kon dien?


Dit is gebaseer op die standaard Apple -logo:

en is aangepas om die silhoeët van Steve Jobs in te sluit om sy dood in 2011 te herdenk deur die grafiese ontwerper, Jonathan Mak Long, in Hong Kong.


Die verhaal van Knock

Ek het alles duidelik gesien. Die figure was vol en rond asof hulle 'n lyk het en lewe. Hulle het niks gesê nie, maar toe ons nader kom, lyk dit asof hulle 'n bietjie teruggaan na die gewel. ’

Patrick Hill, 11 jaar oud, blykbaar getuie.

The Apparition at Knock

Op die aand van die 21ste Augustus 1879 het 'n hemelse verskyning plaasgevind by die gevelmuur van die Parish Church toe Our Lady verskyn, in die geselskap van St. Joseph en Johannes die Evangelis. Uniek aan die Knock -verskyning was die voorkoms van 'n Lam wat voor 'n kruis op 'n vlakte altaar staan ​​en omring is deur engele.

Die verskyning het ongeveer twee uur geduur en 15 amptelike getuies het in Oktober daardie jaar hul getuienis afgelê by 'n kommissie van ondersoek.

Kommissie van Ondersoek

Op 8 Oktober 1879 het aartsbiskop Mac Hale van Tuam 'n kerklike kommissie van ondersoek ingestel om die verskyning te ondersoek. Dit het bestaan ​​uit Canon Ulick Burke, PP Claremorris, Canon James Waldron van Ballyhaunis, aartsdiaken Cavanagh, PP, Knock en 6 plaaslike kurateurs. Die getuienis van al 15 amptelike getuies van die verskyning was betroubaar en bevredigend.

Eerste kommissie van ondersoek (1879 – 1880)

Eerwaarde Dr. John MacHale, aartsbiskop van Tuam, het die eerste kommissie van ondersoek ingestel na die eise van 'n verskyning by Knock. Die kommissie bestaan ​​uit drie hoofnavorsers van die geestelikes.

Aartsdiaken Cavanagh - P.P. Klop
Cannon Waldron - P. P. Ballyhaunis
Cannon Ulick Bourke - P. P. Claremorris

Die Eerste Kommissie is as bevoeg geag om bevindings in te dien omdat die lede goed ingelig was oor die aard van die verskynings en hul vervalsings. Aartsdiaken Cavanagh het as hul pastoor die karakter van individuele Getuies beoordeel. Hulle ondersoek en neem afsettings van vyftien visionêre veertien mense wat die verskyning van naby gesien het, en Patrick Walsh, wat die verskyning van ver af gesien het, as 'n skitterende lig buite die parochiekerk.

Die Kommissie het verskeie kere vergader vir beraadslaging oor al die getuienis. Hulle het tot die gevolgtrekking gekom dat ‘die getuienis van almal, in sy geheel, betroubaar en bevredigend is’.

In daardie dae is die spoorweg nie verder as Tuam gebou nie en die rit daarvandaan na Knock is in nege oop sywaens gedoen, wat in Maart weer 'n moeilike beproewing moes gewees het.

Liam O ’Cadhain, ‘Cnoc Mhuire in Picture and Story ’ (1945)

News of the Apparition at Knock versprei baie vinnig en pelgrims begin binne enkele weke by die gemeente kom. Die eerste georganiseerde pelgrimstogte begin al in 1880.

In Maart reis 'n groep van 50 pelgrims van Limerick per trein na Tuam en dan per perd met 'n oop motor na Knock. In Junie kom 240 jong mans van Cork op pelgrimstog en 1000 Ierse emigrante reis in Augustus 1880 uit Manchester en Knock begin groot skare lok.

Bo alles, en dit is iets wat ek graag wil beklemtoon, ek het altyd 'n vaste oortuiging gehad dat die voorsienigheid ons elke stap gelei het. ’

Dame Judy Coyne, 'Providence, my guide.' Desember 2001

Knock Shrine Society word op 21 Augustus 1935 gestig deur Dame Judy Coyne en haar man Liam Ua Cadhain met die goedkeuring van die destydse aartsbiskop van Tuam, eerwaarde dr. Thomas P. Gilmartin. Op daardie dag is die hoofgetuie van die Apparition at Knock, mev. Mary O'Connell (gebore Byrne), by die heiligdom vir die seremonies. Die belangrikste rede vir die oprigting daarvan is om die heiligdom van Knock in die buiteland en in die buiteland te bevorder, sodat dit sy regmatige plek kan inneem by die ander belangrike Marian -heiligdomme in Europa en elders. Sy eerste lede wil ook 'n mate van formaliteit in die seremonies by Knock Shrine bring en fasiliteite bied vir die beskerming en versorging van siekes wat in groot getalle na die heiligdom kom.

Ek is duidelik oor alles wat ek gesê het en ek maak hierdie stelling in die wete dat ek voor my God gaan. ’

Mary Byrne O'Connell, beëdigde verklaring, 1936.

'N Tweede kommissie van ondersoek word ingestel deur aartsbiskop Gilmartin van Tuam om die twee oorlewende getuies wat nog in Ierland woon, te ondersoek - Mary Byrne O'Connell en Patrick Byrne.

Op hierdie tydstip is die twee oorblywende getuies bejaardes. Mary Byrne O ’Connell lewer haar beëdigde getuienis uit haar bed, aangesien sy te siek is om dit te verlaat. Sy sterf ses weke later.

Ek onthou die 21ste Augustus 1879 so goed soos ek gisteraand, en ons sit om die vuur in B.Byrne, my oupa se huis toe Dominick Byrne na my oom bel en kom na die Kapel ‘ 8217

John Curry, Apparition Witness, 1937

In New York lewer John Curry, die jongste getuie van die Apparition, sy getuienis aan 'n spesiale tribunaal wat deur die aartsbiskop van New York, kardinaal Hayes, ingestel is.

John Curry het in die 1890's na die Verenigde State geëmigreer en as hy in die koerante lees oor die tweede kommissie van ondersoek, maak hy kontak met die priester in sy tuisgemeente Knock. 'N Spesiale tribunaal word in 1937 byeengeroep om sy getuienis aan te hoor.

Lede van Knock Shrine Society wat op 1 November 1954 die Marian Year -seremonie in die Sint -Pietersbasiliek in Rome bygewoon het

Die Marianjaar van 1954 seën pous Pius XII die banier van die Knock -heiligdom en gee dit 'n gedenkmedalje. Dit is die eerste van die vele pouslike eerbewyse wat die heiligdom ontvang het ter erkenning van die belangrikheid daarvan as 'n plek van toewyding van Maria.

Op 8 Desember, die laaste dag van die Marianjaar, word die stoetbeeld van Our Lady of Knock kanonies gekroon met toestemming van die Vatikaan -hoofstuk.

Teen die einde van die Marianjaar is die aantal jaarlikse pelgrims vir die eerste keer meer as een miljoen.

Dit is vir my baie aangenaam om aan te kondig dat ter ere van Our Blessed Lady, tydens hierdie Eeufeesjaar in Knock, die nuwe Kerk wat onlangs ter ere van haar gebou is, van vandag af bekend sal staan ​​onder die titel van die Basiliek van Our Lady Queen of Ierland. ’

(Krediet: The Irish Press Newspaper vir foto)

Die Church of Our Lady, Queen of Ireland is voltooi en maak oop vir openbare seremonies. Die kerk word deur pous Johannes Paulus II verhef tot die status van die basiliek toe hy Knock in 1979 besoek.

‘ Ons dame van Knock, koningin van Ierland, U het u volk in 'n tyd van nood hoop gegee en hulle getroos in droefheid. U het talle pelgrims geïnspireer om met vertroue tot u Goddelike Seun te bid .. ’

Die eerste National Novena to Our Lady of Knock vind plaas in die Knock Basilica. Die eerste Novena is amptelik geopen deur Joseph Cunnane, aartsbiskop van Tuam en 'n boorling van Knock.

Die Novena -gebed is saamgestel deur ds. Joe Quinn, wat later aangestel is as gemeentepriester in Knock in 2002. Die National Novena vind jaarliks ​​plaas van 14 tot 22 Augustus elke jaar en het uitgebrei tot twee daaglikse sessies, werkswinkels en seminare.

Hier is ek aan die doel van my reis na Ierland - die heiligdom van Our Lady at Knock. Ek is dan hier as 'n pelgrim, 'n teken van die pelgrimskerk oor die hele wêreld ... ’

Hierdie jaar vier die eeufees van die verskyning by Knock en pous Johannes Paulus II besoek Knock Shrine op 30 September. Hy vier 'n buitelugmis in 'n saamgestelde gemeente van 450 000. Hy gee 'n goue roos aan die heiligdom as 'n geskenk, een van slegs 9 wat hy tydens sy 25 -jarige pousdom gegee het. tydens sy besoek het hy die Church of Our Lady, koningin van Ierland tot die status van basiliek verhef.

‘Ons sal hierdie projek voltooi met die hulp van die gewone mense van Ierland. ’

Knock -lughawe maak op 25 Oktober oop. Die eerste vlugte vanaf die lughawe is drie Aer Lingus Boeing -vliegtuie (737's en 'n 707) wat na Rome vlieg. Die eerste vliegtuigkaartjie wat op die lughawe vervaardig is, was 'n Aer Lingus -kaartjie vir die passasier Monsignor James Horan. Monsignor Horan word dikwels die 'Builder of Knock' genoem en is miskien veral bekend vir die bou van die Knock -lughawe wat teen ongelooflike kans en probleme voltooi is.

Jesus het ons die goeie nuus kom gee dat God ons liefhet, en dat hy wil hê dat ons mekaar moet liefhê net soos Hy elkeen van ons liefhet. ’

Moeder Teresa by Knock Basilica.

Moeder Teresa word in Junie by die Knock Shrine verwelkom. Sy groet die groot skare uit die Outdoor Altar by Knock Basilica en spreek die siekes toe tydens die viering van die mis. Meer as 50 000 mense kom bymekaar om haar te hoor.

Die wonderlik opgeknapte basiliek sal verseker dat pelgrims by Knock kan saamkom in 'n heilige ruimte wat warm en gemaklik is om hul geloof te vier. ’

Ds. Richard Gibbons, PP, Rektor, Knock Shrine.

Knock Basilica ondergaan uitgebreide herontwikkeling vir sy 40ste bestaansjaar. Die Apparition Mosaic word onthul. Gebaseer op 'n illustrasie deur die Ierse illustreerder PJ Lynch, is dit vervaardig deur Travissanutto Mosaics in Spilimbergo, Italië. Dit bestaan ​​uit 1,5 miljoen stukke glas en is een van die grootste in sy soort in Europa. Die herontwikkeling van hierdie ikoniese gebou vorm 'n sentrale deel van die 'Witness to Hope' fondsinsamelingsinisiatief.

Ons gekoesterde besoekers uit Ierland, onder leiding van die Parish Priest of Knock, Fr Richard Gibbons, die ware vonk agter hierdie wonderlike dag. ’

Kardinaal Timothy Dolan, aartsbiskop van New York

In Mei 2017 lei Richard Gibbons die eerste pelgrimstog ooit van Knock na die aartsbisdom van New York. Dit is 'n belangrike dag toe 180 pelgrims op 'n vlug van Ierland -Wes -lughawe na JFK klim.

Die doel van die reis is om die oorskot van John Curry (die jongste getuie van die Knock Apparition van 1879) weer in die grond van die ou St Patrick's Cathedral, NYC, te laat herleef. John Curry sterf in 1943 in die sorg van die Little Sisters of the Poor.

Die merkwaardige verhaal van John Curry en die Knock -pelgrimstog haal die voorblad van die New York Times sowel as baie ander Amerikaanse koerante. Dit raak die harte van baie van die Ierse diaspora in die Verenigde State.

‘ goedheid en genade. God se genade is alles! ’

Pous Francis (dankbrief)

Na maande se afwagting besoek pous Francis in Augustus die Knock Shrine as deel van die World Meeting of Families. Sy heiligheid vlieg na die lughawe Ierland -Wes en ry dan per motorpad na Knock Shrine.

Pous Francis bring 'n geruime tyd deur in stil gebed in die Skynkapel. Terwyl hy bid, sak die stilte oor die groot skare wat bymekaargekom het om hom te groet. Na 'n toespraak aan die versamelde gemeente, lei Sy heiligheid die Angelus -gebed wat wêreldwyd uitgesaai word vanaf Knock Shrine.

In die stilte van die heiligdom daal die vrede van die hele plek op my skouers en asof 'n mantel van hul skoonheid en liefde my bedek, ontspan ek en sit stil, veilig en veilig op hierdie geseënde plek. Dit was 'n voorreg en sal vir ewig in my lewe. ’

Pelgrimsverhale, Knock Museum -versameling

2019 is die 140ste herdenking van die Apparition at Knock. Die tema vir die spesiale jaar is ’ Continuing Our Journey ’ terwyl ons hierdie mylpaal vier. Binne weke na die verskyning het pelgrims die reis na hierdie spesiale plek begin neem namate nuus versprei het. Hierdie jaar onthou ons die tallose getalle pelgrims wat tot dusver deel van ons reis was. Ons herdenk veral ook die vyftien plaaslike mense wat hierdie hemelse visioen op 'n nat Augustus -aand in 1879 aanskou het.

” Vandag spreek Jesus dieselfde woorde tot u: 'Hou moed, ek is hier by u, laat my toe om in te gaan en u lewe sal verander. ” – Pous Francis

Knock Shrine vier die mis met pous Francis vir die eerste Sondag van die Woord van God

Aartsbiskop Michael Neary van Tuam saam met Fr Richard Gibbons, PP en rektor van Knock Shrine, lei 'n groep gemeentelede en personeel van Knock na die spesiale seremonie wat die eerste Sondag van die Woord van God op 26 Januarie 2020 vier. Pelgrimstandbeeld van Our Lady of Knock is tydens die viering by die altaar in die St Peters Basilica.

Die Schola Cantorum Basilicae-koor voer die gewilde gesang 'Our Lady of Knock' op. Dit is die eerste keer dat die heiligdom so sterk teenwoordig was tydens 'n pouslike mis in St Peters. Die offertorie van die mis en voorlesings word uitgevoer deur gemeentelede van Knock. Meer as 150 gemeentelede van Knock en die omliggende gebied reis na Rome vir hierdie spesiale geleentheid in die geskiedenis van die heiligdom.

U aanvaar dat u altyd u arms wyd oop het as 'n teken van verwelkoming vir elke pelgrim wat uit enige wêrelddeel kan kom, en vra niks terug nie, maar erken hom slegs as 'n broer of 'n suster wat dieselfde ervaring wil deel van broederlike gebed. ’ – Pous Francis

Pous Francis erken Knock Shrine amptelik as 'n internasionale eucharistiese en Marian -heiligdom. 'N Spesiale seremonie word gehou op 19 Maart 2021, die Fees van St. Die boodskap word wêreldwyd uitgesaai op die Knock Shrine -webwerf en op Vatikaanse TV en Radio.

Ds. Richard Gibbons, PP, rektor by Knock Shrine, spreek sy dank uit vir hierdie erkenning van pous Francis, deur die Pouslike Raad vir die Bevordering van die Nuwe Evangelisasie, wat Knock op internasionale vlak erken in terme van sy spesiale status as eucharistiese en Mariaanse Heiligdom.

Die naweekvieringe sluit 'n spesiale Triduum in ter ere van die jaar van St. Joseph.


Die geskiedenis van die teddiebeer: van nat en kwaad tot sag en snoesig

Hierdie tekenprent uit 1902 in die Washington Post was die inspirasie agter die geboorte van die “ -teddiebeer. ” Foto: Wikipedia

In terselfdertyd is teddiebere, wat in papier en boë toegedraai is, liefdevol onder die kersbome geplaas, tot groot vreugde van tasse en kleuters regoor die wêreld. Maar die teddiebeer is 'n Amerikaanse oorspronklike: die verhaal begin met 'n vakansie wat president Theodore Roosevelt geneem het.

Teen die lente van 1902 staak die United Mine Workers of America korter werksdae en hoër lone van 'n steenkoolbedryf wat gebuk gaan onder ooraanbod en lae winste. Die myn eienaars het die staking verwelkom omdat hulle nie die produksie wettiglik kon staak nie, dit het hulle 'n manier gegee om lone te bespaar terwyl hulle vraag en pryse verhoog het.

Nie een van die twee partye was bereid om toe te gee nie, en uit vrees vir 'n dodelike tekort aan steenkool in die winter, besluit Roosevelt om in te gryp en dreig om troepe na die Midde -Weste in te stuur om die antrasietmyne oor te neem as die twee partye nie tot 'n ooreenkoms kan kom nie. Ondanks die risiko van 'n groot politieke terugslag het Roosevelt gedurende die herfs met vakbondverteenwoordigers en steenkooloperateurs vergader. Aan die einde van Oktober, toe die temperature begin daal, het die vakbond en die eienaars 'n ooreenkoms gesluit.

Nadat hy die ramp afgeweer het, het Roosevelt besluit dat hy 'n vakansie nodig het, en hy het 'n uitnodiging van die goewerneur van Mississippi, Andrew Longino, aanvaar om na die suide te gaan vir 'n jagtog. Longino was die eerste goewerneur van die Mississippi wat na die burgeroorlog verkies is, en was nie 'n konfederale veteraan nie, en hy sou binnekort 'n herverkiesingsgeveg ondergaan teen James Vardaman, wat verklaar het: As dit nodig is, sal elke neger in die staat 'n lynch kry. dit sal gedoen word om die blanke oppergesag te handhaaf. ” Longino het duidelik gehoop dat 'n besoek van die gewilde president hom sou help om 'n groeiende golf van sulke sentimente af te weer. Vardaman noem Roosevelt die meneer wat in die Withuis gegeur is in die Withuis. ”

Holt Collier was die gids van Roosevelt op sy beroemde jag in 1902 in Mississippi. Foto: Wikipedia

Roosevelt ontmoet Longino half November 1902 sonder om af te skrik en die twee reis na die stad Onward, 30 myl noord van Vicksburg. In die laaglande het hulle kamp opgeslaan met valvangers, perde, tente, voorrade, 50 jaghonde, joernaliste en 'n voormalige slaaf met die naam Holt Collier as hul gids.

As kavalleris vir die Konfederale generaal Nathan Bedford Forrest tydens die Burgeroorlog, het Collier die land goed geken. Hy het ook meer as 3 000 bere doodgemaak gedurende sy leeftyd. Longino het sy kundigheid ingeroep omdat jag op beer in die moerasse gevaarlik was (wat Roosevelt geniet het). Hy was veiliger by my as by al die polisiemanne in Washington, het Collier later gesê.

Die jag was beplan as 'n uitstappie van 10 dae, maar Roosevelt was ongeduldig. Ek moet die eerste dag 'n lewende beer sien, 'sê hy vir Collier. Hy het nie ’t. Maar die volgende oggend het Collier se honde die reuk van 'n beer opgetel, en die president het die volgende paar uur agtervolg en deur modder en bosse geloop. Na 'n pouse vir middagete, het Collier se honde 'n ou, vet, 235 pond swart beer in 'n watergat gejaag. Om die hoek van die blaffende honde het die beer verskeie met sy pote gevee en een daarvan doodgekap. Collier het vir Roosevelt gesukkel om by die jag aan te sluit, en nader toe die beer. Omdat hy die moord vir die president wou red, maar toe hy sien dat sy honde in gevaar is, het Collier sy geweer geswaai en die beer in die skedel geslaan. Daarna het hy dit aan 'n nabygeleë boom vasgemaak en op Roosevelt gewag.

Toe die president Collier inhaal, kom hy op 'n gruwelike toneel af: 'n bloedige, snakende beer vasgemaak aan 'n boom, dooie en beseerde honde, 'n menigte jagters wat skree, “ Laat die president die beer skiet! ” Soos Roosevelt in die water gekom het, het Collier vir hom gesê, en moenie hom skiet terwyl hy vasgemaak is nie.

Collier nader toe die beer met 'n ander jagter en vermoor dit met sy mes na 'n vreeslike stryd in die water. Die dier is oor 'n perd geslinger en teruggeneem na die kamp.

Nuus van Roosevelt se deernisvolle gebaar het spoedig oor die hele land versprei, en teen Maandagoggend, 17 November, verskyn die tekenprenttekenaar Clifford K. Berryman se skets op die bladsye van die Washington Post. Daarin is Roosevelt geklee in 'n vol ruwe ruiteruniform, met sy rug na 'n ingeskrewe, bang en baie geduldige beertjie wat weier om te skiet. Die tekenprent was geteken “Drawing the Line in Mississippi, en#8221 is vermoedelik 'n dubbele entre van Roosevelt se sportmankode en sy kritiek op lynchings in die Suide. Die tekening het so gewild geword dat Berryman vir die res van Roosevelt se dae as president nog kleiner en ouliker teddiebere in politieke tekenprente geteken het.

Terug in Brooklyn, N.Y., volg Morris en Rose Michtom, 'n getroude Russiese Joodse immigrantepaar met 'n penniewinkel wat lekkergoed en ander items verkoop het, die nuus van die president se jagtog. Daardie aand het Rose vinnig 'n stuk sagte fluweel gevorm in die vorm van 'n beer, vasgemaak op 'n paar oë, en die volgende oggend het die Michtoms 'n beer in hul winkelvenster vertoon.

Een van die oorspronklike teddiebere, geskenk deur die Michtom -familie en te sien in die National Museum of American History. Foto: Smithsonian

Daardie dag het meer as 'n dosyn mense gevra of hulle die beer kan koop. Omdat hulle gedink het dat hulle toestemming van die Withuis nodig sou hê om die opgestopte diere te produseer, het die Michtoms die oorspronklike pos aan die president gestuur as 'n geskenk vir sy kinders en gevra of hy sou dink of hulle sy naam op die beer gebruik. Roosevelt, wat twyfel of dit 'n verskil sou maak, het ingestem.

Teddybeer het so gewild geword dat die Michtoms die lekkergoedbedryf verlaat en hulle toegewy het aan die vervaardiging van opgestopte bere. Roosevelt het die teddiebeer aangeneem as die simbool van die Republikeinse Party vir die verkiesing in 1904, en die Michtoms sou uiteindelik 'n fortuin verdien as eienaars van die Ideal Novelty and Toy Company. In 1963 skenk hulle een van die eerste teddiebere aan die Smithsonian Institution. Dit is tans te sien in die Amerikaanse Presidensie -galery by die National Museum of American History.


Die Ou Testament - 'n kort oorsig

Nou fokus die Bybel op Moses, wat ongeveer 1500 vC gebore is. Hy is gekies om Israel uit die slawerny te lei en God se wette aan hulle te gee. Toe die boek Exodus begin, het die Hebreërs in Egipte gewoon, en mettertyd het hulle toegeneem en die nuwe Farao het Josef nie onthou nie en hulle in slawerny geplaas. Die Hebreeuse slawe was so vinnig besig om voort te plant dat die koning hom bedreig voel deur 'n moontlike opstand teen sy gesag. Hy het bevel gegee dat nie meer manlike Hebreeuse kinders mag lewe nie. Om die baba Moses te red, het sy ma 'n klein papiertjie gemaak wat met asfalt en pik bedek was. Sy het Moses in die vaartuig geplaas en tussen die riete op die oewer van die Nylrivier gedryf.

Deur God se voorsienigheid is Moses- die kind van 'n Hebreeuse slaaf- gevind en aangeneem deur 'n Egiptiese prinses, die dogter van die Farao self. Hy is in die koninklike hof grootgemaak as 'n prins van die Egiptenare: & quot En Moses was geleer in al die wysheid van die Egiptenare, en was magtig in woorde en dade & quot (Handelinge 7:22). Terselfdertyd het die Here bepaal dat Moses in sy vroegste jare deur sy eie moeder onderrig moes word. Dit het beteken dat hy gestig is in die geloof van sy vaders, hoewel hy as 'n Egiptenaar grootgemaak is (Eks. 2: 1-10).

Moses is destyds opgelei in 'n beskawing wat onoortreflik was deur enige volk. Sy opleiding was bedoel om hom voor te berei op 'n hoë amp, of selfs die troon van Egipte. Hy het kennis gemaak met die lewe by die farao se howe en die prag en praal van Egiptiese godsdiensaanbidding. Hy is opgelei in die skryf- en literêre idees van die tyd. Hy was getuie van die regspleging. Toe hy 40 jaar oud was, het Moses kwaad geword vir 'n Egiptiese taakmeester wat 'n Hebreeuse slaaf geslaan het. Hy het die Egiptenaar doodgemaak en hom in die sand begrawe (Eks. 2:12). Toe dit bekend word, vrees hy egter vir sy eie lewe en vlug uit Egipte na die woestynland Midian, waar hy instem met 'n dogter van Jetro om die troppe van Jetro te versorg.

Na nog ongeveer 40 jaar het God met Moses gepraat uit 'n doringbos wat aan die brand was, maar nie gebrand het nie. God stuur Moses terug na Egipte om die Hebreërs uit die slawerny te lei, en na die land wat aan Abraham beloof is. God het sy krag aan Moses bewys en sy heilige Naam aan hom geopenbaar & quotYHVH & quot of & quot Yaweh & quot (Jehovah het in die 16de eeu 'n gewilde uitspraak geword deur Duitse vertalers, hoewel daar geen & quotJ & quot klank in die Hebreeus).

God het Aäron gesalf om saam met Moses die woordvoerder te wees en hulle het die volk Israel oorreed om hulle te volg, maar Farao wou hulle nie laat gaan nie. Toe stuur God 10 verwoestende plae oor die Egiptenare, die laaste plaag was die dood van die eersgeborene in elke huis wie se deure nie met bloed gemerk was nie.

Eksodus 12: 1-14 En die HERE het met Moses en Aäron in Egipteland gespreek en gesê: & quot; Hierdie maand moet vir jou die begin van maande wees; dit sal vir jou die eerste maand van die jaar wees. & quot Spreek met die hele gemeente van Israel en sê: 'Op die tiende dag van hierdie maand moet elkeen vir hom 'n lam neem volgens die huis van sy vader 'n lam vir 'n huisgesin. 'En as die huisgesin te klein is vir die lam, laat hy en sy buurman langs sy huis dit volgens die aantal persone volgens elkeen se behoefte neem, moet u vir die lam tel. 'Jou lam sal sonder gebrek wees, 'n mannetjie van die eerste jaar. U mag dit van die skape of van die bokke neem.

'Nou moet u dit bewaar tot die veertiende dag van dieselfde maand. Dan sal die hele vergadering van die vergadering van Israel dit in die skemer doodmaak. 'En hulle sal van die bloed neem en dit op die twee deurposte en op die bo -oor van die huise sit waar hulle dit eet. 'Dan sal hulle die vleis eet in die nag wat in vuur gebraai is, met ongesuurde brood en met bitter kruie, dit sal hulle eet. . . in vuur gebraai. . . 'Julle mag niks daarvan laat oorbly tot die môre toe nie; en wat daarvan oorbly tot die oggend, sal julle met vuur verbrand.

'En so moet jy dit eet: met 'n gordel om jou middel, jou sandale aan jou voete en jou staf in jou hand. Daarom moet jy dit haastig eet. Dit is die pasga van die HERE. 'Want Ek sal in die nag deur Egipteland trek en al die eersgeborenes in Egipteland tref, mense sowel as diere en teen al die gode van Egipte, Ek sal 'n oordeel voltrek: Ek is die HERE. 'Nou sal die bloed vir u 'n teken wees in die huise waar u is. En as ek die bloed sien, sal ek oor jou verbygaan, en die plaag sal jou nie vernietig as ek Egipteland tref nie. 'So sal hierdie dag vir u 'n gedenkdag wees, en u moet dit as 'n fees vir die HERE hou deur u geslagte.

Hierna het Farao uiteindelik toegegee en ingestem om Israel te laat gaan (en met al die rykdom van Egipte), maar sodra hulle vertrek het, het Farao van plan verander. Hy stuur sy leër agter hulle aan waar Israel teen die Rooi See vasgekeer is. God het die waters geskei en op droë grond gelei.

Eksodus 14: 21-22 Toe het Moses sy hand oor die see uitgestrek, en die HERE het die see die hele nag laat teruggaan deur 'n sterk oostewind en die see tot droë grond gemaak, en die waters was verdeeld. En die kinders van Israel het in die middel van die see op die droë grond ingegaan, en die waters was 'n muur vir hulle regter- en linkerhand.

Toe sluit die waters op die farao se leërs:

Eksodus 14: 28-29 Toe keer die waters terug en bedek die strydwaens, die ruiters en die hele leër van Farao wat agterna in die see gekom het. Nie soveel as een van hulle het oorgebly nie. Maar die kinders van Israel het op droë grond geloop in die middel van die see, en die waters was 'n muur vir hulle aan hul regter- en linkerhand.

Die Israeliete is gelei deur die geheimsinnige Shekinah -glorie -wolk wat hulle na die berg Sinai gelei het. Onderweg is hulle geloof getoets terwyl hulle intense hitte, honger, dors en oorlog beleef het. God het baie wonderwerke gedoen, insluitend & quotmanna & quot, brood wat uit die hemel geval het.


3 redes waarom geskiedenis 'sy' verhaal is

God is die Skepper en is soewerein oor die mensdom. Wat ook al gebeur, is deur God verordineer. Selfs die kwaad kan ten goede gebruik word (Genesis 50:20, Johannes 3:16). God word nooit verras nie. Dit is ons wat verbaas is. Maar God? Nooit! Wat ook al gebeur, is wat God beplan het om te gebeur. In werklikheid, 'Die koning se hart is 'n waterstroom in die hand van die Here, hy draai dit waar hy wil' (Spreuke 21: 1). Profesie is geskiedenis wat voor die tyd geskryf is, voordat dit selfs gebeur.

Bepaal geskiedenis

Die profeet Daniël het geweet wie oor alles verantwoordelik was. Toe koning Nebukadnesar 'n droom gehad het wat hom ontstel het (Daniël 2: 1), het hy almal geroep “Die towenaars, die towenaars, die towenaars en die Chaldeërs word ontbied om die drome aan die koning te vertel. Toe kom hulle in en gaan staan ​​voor die koning. ” (Daniël 2: 1). Niemand kon egter sy drome interpreteer nie. Nebukadnesar het hulle almal bedreig deur te sê: “As jy my nie die droom en die uitleg daarvan bekend maak nie, sal jy van ledemate afgeskeur word en jou huise in puin gelê word” (Daniël 2: 5). Gelukkig vir hierdie wyse manne het Daniel ingegryp en gesê: “Moenie die wyse manne van Babel vernietig nie, bring my voor die koning in, en ek sal die koning die uitleg wys” (Daniël 2:24). Natuurlik het Daniel presies dit gedoen.

'Sy' storie

Daniël het geskryf dat slegs God "Verander tye en seisoene, hy verwyder konings en stel konings aan" (Daniël 2:21), en slegs God "Verloor die bande van konings en bind 'n heupdoek om hul heupe" (Job 12:18). Dit is waarom CS Lewis gesê het dat "geskiedenis 'n verhaal is wat deur die vinger van God geskryf is." Net soos in die Tien Gebooie, wat deur die vinger van God in klip geskryf is, kan dit nie deur mense verander word nie, want dit is, net soos die geskiedenis, verorden om te gebeur.

Afsluiting

As u baie van God en Sy Woord weet, weet u dat niks gebeur wat God nie weet sal gebeur nie. Trouens, Hy bepaal wat gebeur en weet wat kom. Hy is soewerein oor alle dinge wat Hy die geskiedenis bepaal voordat dit gebeur, en wat God bepaal het, kan nie verander word nie. 'Die geskiedenis is inderdaad 'n verhaal wat deur die vinger van God geskryf is'.


Die geskiedenis van creepy poppe

Die speelgoedmuseum van Pollock is een van die mooiste klein museums in Londen, 'n krakende Dickensiaanse bak met houtvloere, lae plafonne, verslapte matte en steil, kronkelende trappe, geleë in twee verbonde meenthuise. Die klein kamers huisves 'n groot, lukrake versameling antieke en vintage speelgoed, blikkiesmotors en oefen bordspeletjies uit die 1920's figure van diere en mense in hout, plastiek, loodverfde en swak gevaarlik uitgestrekte wiegperde opgestopte teddiebere vanaf die vroeë 20ste eeu selfs – na bewering – 'n 4000 jaar oue muis gemaak van Nyl klei.

Verwante inhoud

En poppe. Poppe met slaperige oë ”, met starende, glas oë. Poppe met porseleinvlakke, met 'n ware lewensgetroue ” geverfde doekgesiggies, met dweppe regte hare bo-op hul koppe, sonder hare. Honderd-en-vyftigjarige Victoriaanse poppe, skaars poppe met wasgesigte. Poppe met vrolike gesigte, poppe met streng uitdrukkings. Soet poppe en vaag sinistere poppe. Skraal Nederlandse houtpoppe van die einde van die 19de eeu, poppe in 'n tradisionele Japannese of Chinese rok. Een afgeslote hoek van 'n kamer is propvol porseleinpoppe in klere uit die 19de eeu, wat in vintage waens sit en in smeedijzeren bedkassies sit, asof in 'n klein, oorvol Victoriaanse weeshuis.

Sommige besoekers aan die museum kan egter nie die poppekamer bestuur nie, wat die laaste kamer is voor die uitgang van die museum, maar hulle ry heeltemal terug na die ingang van die museum, eerder as om deur te gaan. “Dit maak hulle net bang, ” sê Ken Hoyt, wat al meer as sewe jaar by die museum werk. Hy sê dat dit gewoonlik volwassenes is, nie kinders nie, wat die poppe nie kan hanteer nie. En dit gebeur meer gereeld gedurende die winter, as die son vroeg ondergaan en die kamers effens donkerder is. Dit is soos jy en jy dink hulle het deur 'n spookhuis gegaan en dit is nie 'n goeie manier om hul besoek aan die Pollock speelgoedmuseum te beëindig nie, want hy lag en lag enigiets anders wat hulle sou gesien het wat sjarmant en wonderlik sou gewees het, is nou heeltemal weg. ”

'N Vrees vir poppe het 'n regte naam, pediofobie, ingedeel onder die groter vrees vir humanoïde figure (outomatonofobie) en verwant aan papafobie, 'n vrees vir marionette. Maar die meeste mense wat ongemaklik geraak het deur die poppekamer in die speelgoedmuseum van Pollock, ly waarskynlik nie so aan pediofobie as 'n maklik om te lag nie, dikwels kultureel versterkte, ongemak. “Ek dink mense ontslaan hulle net, ‘ Ag, ek is bang vir poppe ’, amper humoristies – ‘Ek kan nie daarna kyk nie, ek haat hulle, en#8217 laggend, skertsend. Die meeste mense kom laggend en sê: 'Ek het die laaste kamer gehaat, dit was vreeslik,' sê Hoyt. Dolls – en daar moet gesê word, nie alle poppe nie – maak mense regtig nie so bang dat hulle hulle uitkry nie. En dit is 'n ander emosionele toestand.

Poppe was al duisende jare lank deel van menslike spel, en in 2004 is 'n 4 000 jaar oue klippop in 'n argeologiese opgrawing op die Pantelleria op die Middellandse See gevind. Die Britse museum het verskeie voorbeelde van antieke Egiptiese lappoppe, gemaak van papirus-gevulde linne. Oor millennia het speelgoedpoppe kontinente en sosiale lae gekruis, gemaak van stokke en lappe, porselein en vinyl, en is oral in die hande van kinders gevind. En op grond van die feit dat poppe mense in miniatuur is, unanimeer deur hul eie emosies, is dit vir 'n samelewing maklik om te projekteer wat hulle wil: net soveel as wat hulle gemaak kan word uit van enigiets, kan hulle gemaak word in enigiets.

Ek dink daar is nogal 'n tradisie om poppe te gebruik om kulturele waardes te weerspieël en hoe ons kinders sien of wie ons wil hê hulle moet wees, ” sê Patricia Hogan, kurator by The Strong National Museum of Play in Rochester, New York, en mede -redakteur van die American Journal of Play. Sy sê byvoorbeeld dat teen die einde van die 19de eeu baie ouers hul kinders nie meer as onvoltooide volwassenes beskou het nie, maar eerder die kinderjare as 'n tyd van onskuld beskou wat beskerm moet word. Op hul beurt het poppe en#8217 gesigte 'n meer cherubiese, engelagtige voorkoms gekry. Poppe het ook 'n instruksionele funksie, wat dikwels geslagsnorme en sosiale gedrag versterk: Deur die 18de en 19de eeu het poppies aantrek die dogters die geleentheid gegee om te leer om te naai of te brei. poppe, nie net die klassieke teepartytjies nie, maar ook meer ingewikkelde sosiale rituele soos begrafnisse. In die vroeë 20ste eeu, omtrent die tyd dat vroue toenemend die huis verlaat en die werkplek betree, het babapoppe meer gewild geraak en het jong meisies tot 'n kultus van moederlike huishouding gelei. In die tweede helfte van die 20ste eeu het Barbie en haar magdom loopbane (en sartorial) opsies vir meisies alternatiewe aspirasies gebied, terwyl aksiefigure seuns 'n sosiaal aanvaarbare manier bied om met poppe te speel. Die onlangse oorvloed van seuntjie-gekke, bisarre proporsionele meisiepoppe (dink Bratz, Monster High) sê iets oor hoe die samelewing meisies sien en hoe meisies hulself sien, alhoewel dit vir 'n ander bespreking is.

Dus poppe, sonder om dit te bedoel, bedoel baie. Maar een van die meer relatief onlangse maniere waarop ons met poppe verband hou, is vreemde voorwerpe van – en dit is 'n heeltemal wetenskaplike term –.

Die leë staar van 'n pop nooi betekenis uit. (© 2/ballyscanlon/Ocean/Corbis) Terwyl hierdie pop uit 1887 'n engelagtige gesig het, is haar staar spookagtig leeg. (© Phil_Lowe/iStock -foto) Die terugslae, slaperige oë van hierdie pop nooi die persepsie van die bose uit. (© winterling/iStock -foto) 'N Moderne pop kyk uit met onnatuurlik deurdringende blou oë. (© MariaDubova/iStock -foto) (© bjonesphotography/iStock Photo) Werkers skilder die oë op poppe in Leicester, Engeland, in 1948. (© WATFORD/Mirrorpix/Corbis) Pollock's Toy Museum in Londen, Engeland, beskik oor 'n poppekamer wat gemengde reaksies kry. (© Ricky Leaver/LOOP IMAGES/Loop Images/Corbis) Vintage poppe en popkoppe sit op 'n rak. (© Alexander Crispin/John ér Images/Corbis)

Navorsing oor hoekom ons dink dinge is snaaks en watter moontlike gebruik dit moontlik het, is ietwat beperk, maar dit bestaan ​​wel (“creepy ”, in die moderne sin van die woord, bestaan ​​sedert die middel van die 19de eeu die eerste keer voorkoms in Die New York Times was in 'n verwysing van 1877 na 'n verhaal oor 'n spook). In 2013 het Frank McAndrew, 'n sielkundige aan die Knox College in Illinois, en Sara Koehnke, 'n gegradueerde, 'n klein vraestel oor hul werkshipotese gepubliseer oor wat beteken dat die vraestel gebaseer is op die resultate van 'n opname van meer as 1300 mense wat ondersoek instel na wat hulle uitgevind het (poppe versamel is aangewys as een van die snaakste stokperdjies).

Creepiness, sê McAndrew, kom neer op onsekerheid. U kry gemengde boodskappe. As iets duidelik skrikwekkend is, skree jy, jy hardloop weg. As iets walglik is, weet u hoe u moet optree, verduidelik hy. Maar as iets griezelig is, kan dit gevaarlik wees, maar u weet nie of dit 'n ambivalensie is nie. As iemand optree buite die aanvaarde sosiale norme en te sterk staan , sê – ons word agterdogtig oor hul bedoelings. Maar in afwesigheid van werklike bewyse van 'n bedreiging, wag ons en noem dit intussen grillerig. Die gevolgtrekking, sê McAndrew, is dat die feit dat u in 'n toestand van “creeped ” is, u meer waaksaam maak. Dit fokus regtig u aandag en help u om relevante inligting te verwerk om u te help besluit of daar iets is om voor bang te wees of nie. Ek dink regtig creepiness is waar ons reageer in situasies waarin ons nie weet dat ons genoeg inligting het om te reageer nie, maar ons het genoeg om ons op ons hoede te hou. ”

Die oorlewing van mense oor ontelbare generasies was afhanklik van die vermyding van bedreigings, terwyl mense in groepe floreer. McAndrew se teoretiese reaksie word gevorm deur die tweelingkragte wat afgestem is op moontlike bedreigings, en dus buitengewoon gedrag, en om versigtig te wees vir die sosiale boot. Vanuit 'n evolusionêre perspektief het mense wat op hierdie reaksie reageer, op die lange duur beter gevaar.Mense wat nie gevaarlike dinge geïgnoreer het nie, of dat hulle te vinnig tot die verkeerde gevolgtrekking kan spring en sosiaal uit die weg geruim word, verduidelik hy.

Poppe bewoon hierdie gebied van onsekerheid grootliks omdat hulle menslik lyk, maar ons weet dat dit nie die geval is nie. Ons brein is bedoel om gesigte te lees vir belangrike inligting oor voornemens, emosies en moontlike bedreigings, ons is inderdaad so opgewonde om gesigte te sien en daarop te reageer dat ons dit oral sien, in strepies vensters en strepe van Marmite, roosterbrood en piesangskil, 'n verskynsel onder die algemene term “pareidolia ” (probeer nie om die gesigte in hierdie I See Faces Instagram -feed te sien). Hoeveel ook ons weet dat 'n pop (waarskynlik) nie 'n bedreiging is nie; om 'n gesig te sien wat menslik lyk, maar ons basiese menslike instink nie ontwrig nie.

Ons moenie bang wees vir 'n stukkie plastiek nie, maar dit stuur sosiale seine, sê McAndrew, en let ook op dat hierdie seine, net soos die pop, net so maklik 'n positiewe reaksie kan veroorsaak, soos as beskermendheid. Hulle lyk soos mense, maar is nie mense nie, dus weet ons nie hoe ons daarop moet reageer nie, net soos ons nie weet hoe om te reageer as ons nie weet of daar 'n gevaar is nie. die wêreld waarin ons ontwikkel het hoe ons inligting verwerk, was daar nie dinge soos poppe nie. ”

Sommige navorsers meen ook dat 'n vlak van nabootsing van nie -verbale aanwysings, soos handbewegings of lyftaal, 'n fundamentele faktor is vir menslike interaksie. Die sleutel is dat dit die regte vlak van nabootsing moet wees, te veel of te min, en dat ons ontslae raak. In 'n studie gepubliseer in Sielkundige Wetenskap in 2012 het navorsers van die Universiteit van Groningen in Nederland bevind dat onvanpaste nie -verbale nabootsing 'n fisiese reaksie op die gekruipde onderwerp veroorsaak: hulle het kouekoors gevoel. Poppe het nie die vermoë om na te boots nie (hoewel dit lyk asof hulle oogkontak kan hê), maar omdat 'n deel van ons brein ten minste agterdogtig is of dit 'n mens is of nie, kan ons verwag dat hulle , verdere verwarrende dinge.

U kan nie praat oor grillerige poppe sonder om die “uncanny valley ” aan te roep nie, die onrusbarende plek waar grillerige poppe, soos hul robotniggies, en voor hulle, die outomate, woon. Die vreemde vallei verwys na die idee dat die mens gunstig reageer op humanoïde figure tot 'n punt waarop hierdie syfers word ook mens. Op daardie stadium word die klein verskille tussen die menslike en die onmenslike, miskien 'n ongemaklike gang, 'n onvermoë om gepaste oogkontak of spraakpatrone te gebruik, versterk tot ongemak, ongemak, walging en terreur. Die idee het sy oorsprong by die Japannese robot, Masahiro Mori, se opstel uit die 1970's, wat die uitdagings wat robotmakers sou ondervind, voorspel. Alhoewel die titel van die koerant, “Bukimi No Tani ”, eintlik nader vertaal word as “valley of eeriness ”, luister die woord “uncanny ” terug na 'n konsep wat psigiater Ernst Jentsch in 1906 ondersoek het en dat Sigmund Freud beskryf in 'n 1919 -koerant, “ The Uncanny ”. Alhoewel die twee verskil in hul interpretasies, was Freud, maar dit was verbasend genoeg, Freudiaans: die wonderlike herinner ons aan ons onderdrukte vrese en antisosiale begeertes, en die basiese idee was dat die bekende op een of ander manier vreemd word en dat ongemak gewortel is. in onsekerheid.

Maar die wonderlike vallei is, vir wetenskaplikes en sielkundiges, 'n wollerige gebied. Gegewe die hulpbronne wat in robotika gestort word, is daar meer ondersoek ingestel na die wonderlike vallei, of dit selfs 'n vallei is en nie 'n krans nie, en waar dit presies geleë is. Tot dusver is die resultate beslis dat sommige studies daarop dui dat die wonderlike vallei nie bestaan ​​nie; sommige versterk die idee dat mense onrustig is deur onmenslike voorwerpe wat te menslik lyk en optree. Hierdie studies word waarskynlik bemoeilik deur die feit dat wydverspreide blootstelling aan meer humanoïde figure met 'n natuurlike voorkoms toeneem deur middel van animasiefilms en videospeletjies. Miskien ken ons, soos die standaard van die Hooggeregshof vir onwelvoeglikheid, vreemde, grillerige mensoïede as ons dit sien?

Maar voor die 18de en 19de eeu was poppe nie werklik genoeg om bedreigend te wees nie. Eers toe hulle begin kyk ook mens, het poppe grillerig, vreemd begin raak, en sielkunde het ondersoek ingestel.

“ Poppeprodusente het uitgevind hoe om materiaal beter te manipuleer om poppe meer lewensgetrou te laat lyk of om meganismes te ontwikkel waarmee dit lyk asof hulle optree soos mense optree, ” sê Hogan en wys op die “sleep eye ” innovasie in die vroeë 1900's, waar die pop haar oë sou sluit wanneer dit horisontaal gelê word, presies soos die regte kinders dit nie doen nie (dit sou te maklik wees vir ouers). Ek dink dat waar die ongemak met poppe kom, dit soos mense lyk en op sommige maniere soos mense beweeg en hoe meer oortuigend dit lyk of beweeg of soos mense lyk, hoe onrustiger word ons. ”

By Pollock ’s is die poppe wat mense veral griezelig vind, diegene wat meer lewensgetrou lyk, sê Hoyt: dit is ook dié wat op vreeslike onmenslike maniere begin verval het. Die poppe verouder nie goed nie. … Ek dink elke keer dat 'n pop regtig soos 'n mens probeer lyk het en nou 100 jaar oud is, is die hare besig om te verval, die oë werk nie meer nie. Dit lyk dus soveel as moontlik 'n baba, maar soos 'n ou baba, sê Hoyt.

Dit bied 'n interessante verskynsel: die creepiness van realistiese poppe word bemoeilik deur die feit dat sommige mense poppe (en robotte) wil hê wat so lewensgetrou moontlik lyk. Wedergeboorte is 'n goeie illustrasie van die probleem hiperrealisties; dit is pasgemaakte baba-poppe wat, volgens wedergebore kunstenaars en makers, “ jy vir ewig kan liefhê ”. Hoe lewensgetrouer 'n baba -pop is, en sommige van hulle spog selfs met hartklop, asemhalingsbeweging en koes, hoe wensliker is dit onder wedergebore toegewydes, maar hoe meer lyk dit asof dit die algemene publiek afweer.

Miskien hang dit af van wat ons poppe kan maak. In A.F. Robertson se ondersoek na poppe-versameling in 2004, Life Like Dolls: The Collector Doll Phenomenon en die lewens van die vroue wat hulle liefhetsommige van die vroue wat porseleinpoppe versamel het, het hul poppe as lewendig beskou, as lewende wesens met gevoelens en emosies, is hierdie vroue wat na hul poppekollekte verwys as “ kwekerye ” soms deur ander antieke popversamelaars vermy. het nie die verhouding met hul eie poppe gehad nie. Vroue, en dit is byna uitsluitlik vroue wat wedergeboorte versamel, behandel hulle dikwels soos babas waaroor sielkundiges gepraat het oor '#gebore babas' en '8220 oorgangsvoorwerpe' vir mense wat met verlies of angs te doen het. Freud het moontlik aangevoer dat alle kinders wens dat hul poppe tot lewe kan kom, maar dit is nie sosiaal aanvaarbaar dat volwassenes dieselfde begeerte het nie. As ons ontsnap word deur lewelose dinge wat nie as 'n mens te mens lyk nie, kan ons ook bekruip word deur volwasse mense wat voorgee dat hierdie lewelose dinge werklik is.

Ons word bekruip deur mense wat hierdie tipe stokperdjies en beroepe het, want ons kom dadelik tot die gevolgtrekking, en watter soort persoon sou hulself gewillig omring met menslike dinge wat nie menslik is nie? ’ & #8221 sê McAndrew, wat ook opgemerk het dat hy en Koehnke se opname oor creepiness bevind het dat die meeste mense dink dat creepy mense nie besef dat hulle creepy is nie. Ons is op ons hoede vir die tipe mense omdat hulle buitengewoon is. ”

Dit is ook presies die soort ding wat maklik in media gebruik kan word. Sommige popmakers blameer Hollywood -films vir die grillerige popstigma, en daar is geen twyfel dat rolprentmakers poppe met groot effek gebruik het nie. Maar die pop was grillerig nog voordat Hollywood bel. In die 18de en 19de eeu, namate poppe meer realisties geword het en namate hul broers, die outomate, meer behendige prestasies verrig het, het kunstenaars en skrywers die gruwel daarvan byna onmiddellik ondersoek. Die verhale van die Duitse skrywer E.T.A Hoffman word wyd beskou as die begin van die grillerige outomaat/pop -genre wat Jentsch en Freud die Hoffman & The Sandman, ”, as 'n gevallestudie in die vreemde gebruik het. Die verhaal, gepubliseer in 1816, behels 'n getraumatiseerde jong man wat ontdek dat die voorwerp van sy geneentheid eintlik 'n slim opwindende pop is, die werk van 'n sinistere alchemis wat die jong man al dan nie vermoor het, en dat dit sy vader was. maak hom mal. Die afgryse in hierdie verhaal het die bedrieglike aantrekkingskrag van die meisie aangeskakel, in plaas van enige aangebore moorddadigheid in die 19de eeu, maar griezelige poppestories was meestal oor die kwaadwilligheid van die vervaardiger as die pop self.

In die 20ste eeu het grillerige poppe meer aktief moorddadig geword, aangesien rolprenttegnologie die veilig lewelose in die gevaarlik lewendige omskep het. Sommige bose poppe het nog steeds 'n bose mens agter die rug:  Dracula direkteur Tod Browning ’s 1936  Die duiwel-popLionel Barrymore het as 'n man verkeerdelik skuldig bevind aan moord, wat twee lewende mense in 'n popmoordenaar verander om wraak te neem op die mans wat hom omring het. Maar dan was daar  Die skemersoneDie moorddadige Talky Tina, geïnspireer deur een van die gewildste en invloedrykste poppe van die twintigste eeu, Chatty Cathy My naam is Talky Tina, en jy moet beter wees as ek goed is met my! ” die   bose nar -pop  van  Poltergeist, trou met twee grillerige memes vir maksimum terreur en natuurlik Chucky, die  My Buddy   -kloon wat die siel van 'n reeksmoordenaar in die   besitKinders speel  reeks. In die 1980's en 1990's was daar dosyne B-film-variasies oor die tema van die moorddop:  Dolly Dearest, Demonic ToysBloedpoppe. In 2005 het die bose inwoners van die  Doll Begraafplaas  teruggekeer vir tienersiele (en oogballe, blyk dit) in 2007, het moordlustige buikspreuke rondgegaan om mense se tonge uit te ruk in  Doodse stilte.

Onlangs het duiwelaanbidders in Oktober verlede jaar per ongeluk 'n glimlaggende vintage pop in 'n grynsende demoon verander.Annabelle, 'n film in die  Toor  -franchise. Regisseur John Leonetti, wat nie versoeke om kommentaar teruggestuur het nie, het#160 vir The Huffington Post gesê dat poppe uitsonderlike voertuie vir gruwelfilms gemaak het. As u daaraan dink, is die meeste poppe 'n menslike figuur, 'het Leonetti gesê. Maar hulle mis een groot ding: emosie. Dus is hulle skulpe. Dit is 'n natuurlike sielkundige en regverdige voertuig vir demone om dit oor te neem. As jy na 'n pop in sy oë kyk, staar dit net. Dit is griezelig. Hulle is hol binne. Die spasie moet gevul word. ”  Met boosheid.


Satan se geskiedenis - verlede

Satan is duisende jare gelede deur God geskep as 'n volmaakte engel. Satan is Lucifer genoem en hy het in die hemel gewoon.

Lucifer was bo elke ander engel in die hemel. Sy voorkoms was pragtig en skitterend. Hy straal lig en heerlikheid uit. Hy was bedek met goud en glinsterende juwele. Lucifer was die hoofbedekkingsengel en hy werk in die troonkamer van God.

12 & quotJy was die seël van volmaaktheid,
Vol wysheid en volmaak in skoonheid.
13 U was in Eden, die tuin van God
Elke kosbare klip was u bedekking:
Die sardius, topaas en diamant,
Beryl, oniks en jaspis,
Saffier, turkoois en smarag met goud.
Die afwerking van u timbrels en pype
Was vir u voorberei op die dag toe u geskep is.
14 U was die gesalfde gerub wat bedek
Ek het jou gevestig
Jy was op die heilige berg van God
Jy het heen en weer geloop tussen vurige klippe. ”
Esegiël 28: 12-14

Lucifer het baie tyd saam met God die vader en Jesus Christus deurgebring. Hulle het gereeld vergader om idees te deel en planne te maak. Hulle was baie na aan mekaar en was in perfekte harmonie.

Lucifer het trots geword

Net meer as 6000 jaar gelede het God en Jesus 'n privaat ontmoeting gehad en Lucifer was nie ingesluit nie. Lucifer het jaloers geword. Hy het 'n veldtog begin om te bewys dat hy bo Jesus was. Lucifer het begin trots wees op sy eie glorie en wysheid.

& quotJou hart is opgewek vanweë jou skoonheid, jy het jou wysheid bederf ter wille van jou glans. " Esegiël 28:17

& quot; jy het jou hart as die hart van 'n god gestel. " Esegiël 28: 6

Na verloop van tyd het een derde van die engele in die hemel gekies om met Lucifer te werk en hom in plaas van Jesus te aanbid. God het onvermoeide pogings aangewend om Lucifer te oorreed om tot bekering te kom en na God terug te keer. Lucifer het amper toegegee, maar hy wou nie sy trots prysgee nie en homself verneder. Hy wou nie erken dat hy verkeerd was nie.

Lucifer uit die hemel gegooi

Uiteindelik het Lucifer sy trots verstrik en God kon hom nie meer beïnvloed nie. God verwyder Lucifer teësinnig uit sy posisie as hoofbedekkingsengel. Lucifer is uit die hemel gegooi, saam met die engele wat gekies het om hom te volg.

& quotHoe jy uit die hemel geval het,
O Lucifer, seun van die oggend!
Hoe jy tot op die grond afgekap word,
Julle wat die nasies verswak het!
13 Want jy het in jou hart gesê:
'Ek sal opklim na die hemel,
Ek sal my troon verhef bo die sterre van God
Ek sal ook op die berg van die gemeente sit
Aan die verste kante van die noorde
14 Ek sal klim bo die hoogtes van die wolke,
Ek sal soos die Allerhoogste wees. '”Jesaja 14: 12-14


Inhoud

Voor die omstrede uitvinding van die hamburger in die Verenigde State, het soortgelyke kosse reeds bestaan ​​in die kulinêre tradisie van Europa. Die Apicius -kookboek, 'n versameling antieke Romeinse resepte wat uit die vroeë 4de eeu kan dateer, bevat 'n voorbereiding van beesvleis isicia omentata bedien as 'n gebakte patty waarin beesvleis met dennepitte, swart en groen peperkorrels en witwyn gemeng word, isicia omentata kan die vroegste voorloper van die hamburger wees. [11]

Dit is nie bekend wanneer die eerste restaurantresep vir steak tartare verskyn het nie. [12] Alhoewel dit geen duidelike naam gegee het nie, het Jules Verne die eerste beskrywing van steak tartare in 1875 in sy roman gegee Michael Strogoff. Daar is sekere ooreenkomste tussen steak tartare en die Duitse geregte Labskaus en Mett. Ander soortgelyke rou, gekapte vleis het in die 20ste eeu verskyn. Een van die oudste verwysings na 'n Hamburgh [sic] Wors verskyn in 1763 in Hannah Glasse's Kookkuns, eenvoudig en maklik gemaak. Hamburgh -wors word gemaak met maalvleis en 'n verskeidenheid speserye, waaronder neutmuskaat, naeltjies, swartpeper, knoffel en sout, en word gewoonlik saam met roosterbrood bedien. Ander geregte word ook gemaak met maalvleis, soos gehaktbrood, [13] die Serviese pljeskavica, die Arabiese kofta en gehaktballetjies.

Die woord toebroodjie is eers in die 18de eeu aangeteken. Baie kulture beweer dat die toebroodjie uitgevind is, maar dit het sy naam omstreeks 1765 gekry ter ere van die Engelse aristokraat John Montagu, 4de graaf van Sandwich, wat verkies om toebroodjies te eet sodat hy kaarte kon speel sonder om sy vingers te besoedel. [14] Dit was egter eers in 1840 toe Elizabeth Leslie Cook 'n toebroodjie -resep in haar kookboek ingesluit het, dat dit in die plaaslike kookkuns van die Verenigde State verskyn het. [15]

Hamburg en sy hawe Edit

Maalvleis was 'n lekkerny in die Middeleeuse kombuis, en rooivleis is gewoonlik tot die hoër klasse beperk. [16] Baie min maalwerk is deur middeleeuse slagters gedoen of in die destydse kookboeke aangeteken, miskien omdat dit nie deel was van die worsmaakproses wat vleis behou nie.

Gedurende die eerste helfte van die 19de eeu het die meeste Europese emigrante na die nuwe wêreld vanuit Hamburg begin, en New York City was hul algemeenste bestemming. Restaurante in New York aangebied Amerikaanse filet in Hamburg-styl, [17] [18] of selfs biefstuk à la Hambourgeoise. Vroeë Amerikaanse voorbereidings van gemaalde beesvleis is dus gemaak volgens die smaak van Europese immigrante, wat herinneringe aan die hawe van Hamburg en die wêreld wat hulle agtergelaat het, opgeroep het. [19]

Hamburgse steak Edit

Aan die einde van die 19de eeu het die Hamburgse steak gewild geword in die spyskaarte van baie restaurante in die hawe van New York. Dit kan bestaan ​​uit 'n gebakte pattie gekapte beesvleis, eiers, uie en geurmiddels, [20] of dit kan liggies gesout en dikwels gerook word, en rou in 'n skottel saam met uie en broodkrummels. [21] [ bladsy benodig ] Die oudste dokument wat na die Hamburgse steak verwys, is 'n Delmonico's Restaurant-spyskaart uit 1873 wat 'n bord van 11 sent Hamburg-steak aangebied het wat deur die Amerikaanse sjef Charles Ranhofer (1836-1899) ontwikkel is. Hierdie prys was destyds hoog, twee keer die prys van 'n eenvoudige filet beessteak. [18] [22] [ bladsy benodig ] Teen die einde van die eeu word die Hamburgse steak egter al hoe meer gewild vanweë die maklike bereiding wat die koste verlaag het. Dit blyk uit die gedetailleerde beskrywing daarvan in sommige van die gewildste kookboeke van die dag. [13] [ bladsy benodig ] Dokumente toon aan dat hierdie voorbereidingstyl in 1887 in sommige Amerikaanse restaurante gebruik is en ook gebruik is om pasiënte in hospitale te voed, die Hamburgse steak word rou of liggies bedien en vergesel van 'n rou eier. [23]

Die spyskaarte van baie Amerikaanse restaurante gedurende die 19de eeu bevat 'n Hamburgse biefstuk wat gereeld as ontbyt verkoop word. [24] 'n Variant van Hamburg -steak is die Salisbury steak, wat gewoonlik bedien word met 'n sous wat soortgelyk is aan bruinsous. Uitgedink deur dr James Salisbury (1823–1905), die term Salisbury steak word sedert 1897 in die Verenigde State gebruik. [25] Deesdae, in die stad Hamburg sowel as in dele van Noord -Duitsland, word hierdie tipe gereg Frikadelle, Frikandelle of Bulette genoem, wat soortgelyk is aan die gehaktbal. Die term hamburger steak is vervang deur Hamburger teen 1930, wat op sy beurt ietwat verplaas is deur die eenvoudiger term, burger. [26] Laasgenoemde term word nou algemeen as agtervoegsel gebruik om nuwe woorde vir verskillende variante van die hamburger te skep, insluitend kaasburger, varkvleisburger, spekburger en moosburger. Daar is ander kosse met name afkomstig uit Duitse stede wat op verskillende maniere in Amerikaanse Engels verkort word. 'N Voorbeeld is die frankfurter, dikwels afgekort as eerlik. [26]

Baie resepte en geregte het saam met trans -Atlantiese immigrante na hul bestemmings in die nuwe wêreld gereis. Sommige skrywers bevraagteken of die Hamburg America Line deel hiervan was, en beweer dat die hamburger geskep is om te voldoen aan behoeftes wat reeds onder die immigrante in die nuwe wêreld ontstaan ​​het.[18] [27] Ander ondersteun egter die stelling dat die Hamburg America Line die eerste Hamburger -steaks uit Europa na Amerika gebring het. [21] [28] Die hamburger soos dit vandag bekend is, het veelvuldige uitvindingseise tussen 1885 en 1904, maar dit is duidelik die produk van die vroeë 20ste eeu. [8] Gedurende die daaropvolgende 100 jaar het die hamburger oor die hele wêreld versprei as gevolg van die opkomende konsep van kitskos en 'n nuwe sakemodel: die franchise.

Noord -Amerika Redigeer

Die industriële gebruik van meganiese vleisversnippering was die tegniese vooruitgang wat die Hamburgse steak gewild gemaak het. Die eerste vleismolen is vroeg in die 19de eeu deur die Duitse ingenieur Karl Drais uitgevind. Die masjien het dit moontlik gemaak om maalvleis in groot hoeveelhede teen redelike pryse op die mark te verkoop. Teen 1845 bestaan ​​daar talle patente vir verbeterde vleismaalers in die Verenigde State. [29] [30] Hierdie masjiene kan almal vleis in groottes sny voordat dit ondenkbaar is. Hiervoor is maalvleis tuis met die hand berei met behulp van gespesialiseerde beitels, intensiewe hande -arbeid wat die hoeveelheid wat geproduseer kan word, ernstig beperk het. [31] Dit is baie waarskynlik dat die uitvinding van die vleismolen direk bygedra het tot die popularisering van Hamburgse steak, terwyl die steak geleidelik van die Duitse wortels in die gedagtes van baie Amerikaners weggeraak het. [18] Maalvleis word ook gebruik in ander gewilde Amerikaanse kosse, waaronder worsbroodjies en vleisbrood. [31]

'N Ander ontwikkeling wat die uitvinding en popularisering van die proto-hamburger vergemaklik, was die verhoogde produksie van beesvleis deur veeversterking. Teen die laat 19de eeu is 'n toenemende hoeveelheid grond aan beeste bestee en 'n groeiende aantal mense as cowboys werksaam, wat daartoe gelei het dat die Verenigde State een van die grootste produsente en verbruikers van beesvleis ter wêreld geword het. [32] Die 1880's is verklaar Die Goue Eeu van Beesvleis, waartydens die oorvloed van landelike beesvleisproduksie die vervoer per spoor van landbou na stedelike gebiede noodsaaklik gemaak het. Dit het aanleiding gegee tot verskillende metodes om vleis te bewaar om die verbruik van vars vleis in stedelike en geïndustrialiseerde gebiede moontlik te maak, onder meer die yskasmotors en verskillende metodes om vleis te verpak (soos beesvleis), wat bevorder is deur nyweraars soos Gustavus Swift (1839 –1903). Rondom hierdie tyd het die stad Chicago, saam met ander stede aan die ooskus, 'n fokuspunt geword vir die grootskaalse verwerking van beesvleis. Beesvleis was toe reeds goedkoop, en dit was beskikbaar vir die werkersklas. Dit het die Hamburgse steak binne die bereik van die oorgrote meerderheid van die bevolking geplaas, wat aanleiding gegee het tot wat sommige skrywers grappenderwys die 'Amerikaanse beesvleisdroom' noem. [18] In hierdie era het die aantal steakhuise wat gespesialiseer was in die opdiening van steaks, aansienlik toegeneem, sommige restaurante bedien selfs steak saam met seekos, in 'n gereg wat Surf and turf genoem word.

Die hoë produksie en verbruik van vleisbeeste in die Verenigde State het die vleisbedryf teen die einde van die 19de eeu al hoe sterker gemaak. [31] Korrupsieprobleme het gou in die vleisbedryf ontstaan, probleme wat sowel kwaliteit as higiëne in gevaar gestel het. Aan die begin van die 20ste eeu het Upton Sinclair gepubliseer Die woud, 'n roman oor sameswerings en korrupsie in die Amerikaanse vleisbedryf, bedoel as 'n bedekte kritiek op die bedryf self. Die boek het die algemene bewustheid van die veiligheid van vleisverwerking gewek en het daartoe gelei dat die Wet op Suiwer Voedsel en Dwelms gestig is, wat deur die Food and Drug Administration geborg is. Die woud was 'n mylpaal in die daaropvolgende geskiedenis van die hamburger, aangesien dit die Amerikaanse publiek daartoe gelei het dat restaurantkettings die veiligheid van hul gekookte vleis moes bewys. [18] In 1933 publiseer Arthur Kallett 'n soortgelyke boek, getiteld 100 miljoen proefkonies Gevare in alledaagse voedsel, medisyne en skoonheidsmiddels, wat verbruikers spesifiek gewaarsku het oor die inhoud preserveermiddels in hamburgers.

Omstrede oorsprong Redigeer

Die presiese oorsprong van die hamburger is moontlik nooit met sekerheid bekend nie. Die meeste historici glo dat dit uitgevind is deur 'n kok wat 'n Hamburgse steak tussen twee snye brood in 'n klein dorpie in Texas geplaas het, en ander erken die stigter van White Castle vir die ontwikkeling van die "Hamburger Sandwich". Rekords uit daardie tyd is egter skaars. [2]

Alle eise vir uitvinding vind plaas tussen 1885 en 1904, wat dit waarskynlik maak dat die hamburger iewers in hierdie twee dekades geskep is. Ondanks variëteite, is daar algemene elemente in al die verhale, veral dat die hamburger gebore is as 'n voedsel wat verband hou met groot geleenthede, soos pretparke, kermisse, konferensies en feeste. Al die hipoteses deel ook die teenwoordigheid van straatverkopers.

Een van die eerste verhale oor die geboorte van die burger behoort aan Canton, Ohio, die inboorlinge Frank en Charles Menches, wat voedselverkopers was op die Erie County Fair in 1885 buite Buffalo, New York, ook bekend as die Hamburg Fair. Volgens die legende het die Menches tydens die kermis hul handtekening op die spyskaart met varkworsbroodjies opgedoen. Hul plaaslike verskaffer, die slagter van Hamburg, Andrew Klein, was huiwerig om meer varke te slag gedurende 'n periode van onaangename hitte van die laat somer en het voorgestel dat die gebruik van gemaalde beesvleis vervang word. Die broers het 'n paar aangevuur, maar dit was droog en sag. Hulle het koffie, bruinsuiker en ander bestanddele bygevoeg om 'n unieke smaak te skep. Die oorspronklike toebroodjies is verkoop met net ketchup en uie. Met 'n nuutgevonde sukses met hul vleisbroodjie, het hulle dit die 'hamburger' gedoop na die Erie County Fair se tuisdorp Hamburg. "National Birth of the Burger Day" word op 18 September gevier ter ere van die uitvinding van die burger in 1885 tydens die Hamburg Fair. In die 1920's het die karnavalhistorikus John C. Kunzog 'n onderhoud gevoer met Frank Menches oor sy ervaring op die Erie County Fair. Sy gedetailleerde hamburgerverhaal is gepubliseer in hierdie boek, "Tanbark & ​​Tinsel", gepubliseer in 1970.

Een van die moontlike vaders van die hamburger is Charlie Nagreen (1871–1951) van Seymour, Wisconsin, wat op 15 -jarige ouderdom Hamburg -steaks uit 'n straatstalletjie verkoop het op die jaarlikse Outagamie County Fair. Nagreen het gesê dat hy begin het met die verkoop van Hamburg -steaks, maar dit het nie veel sukses behaal nie, want mense wou vrylik op die fees rondbeweeg sonder om dit by sy staanplek te eet. In reaksie hierop het Nagreen in 1885 besluit om die hamburgersteak plat te druk en tussen twee snye brood in te sit, sodat die publiek vryelik van stand tot stand kon beweeg terwyl hy sy toebroodjie geëet het, 'n innovasie wat goed ontvang is deur sy kliënte. [33] Dit het bekend geword as die 'Hamburger Charlie', en Nagreen se skepping is op die fees verkoop tot met sy dood in 1951. Tot vandag toe word sy prestasie jaarliks ​​gevier met 'n 'Burger Fest' ter ere van hom in sy geboortestad Seymour .

'N Ander vermeende uitvinder van die hamburger is die kok Fletcher Davis (beter bekend as "Old Dave"), wat beweer dat hy die idee gehad het om beesvleis tussen twee stukke Texas Toast te sit toe een van sy kliënte te haastig was. om te gaan sit vir 'n ete. Die klant het met sy Hamburger Steak weggestap en was so tevrede dat Old Dave einde 1880 in Athene, Texas, sy nuwe ete as 'n spyskaart aangebied het. Fletcher het 'n stalletjie saam met sy vrou by die St. Louis Wêreldtentoonstelling van 1904 gehad. Die Texaanse joernalis Frank X. Tolbert noem 'n verkoopsman genaamd Fletcher Davis wat in die laat 1880's hamburgers bedien het in 'n kafee in Tylerstraat 115. [34] [35] Die plaaslike bevolking beweer dat Davis gedurende daardie tyd vleisbroodjies verkoop het, sonder om 'n duidelike naam vir sy uitvinding te hê. Gedurende die tagtigerjare het die roomys -ketting van die Dairy Queen 'n dokumentêr oor die geboorteplek van die hamburger met Davis se verhaal verfilm. Die verhaal van 'Old Dave's Hamburger Sandwich' word ook in Ronald L. McDonald's boek genoem Die volledige hamburger. [2]

In dieselfde jaar wat Charlie Nagreen beweer dat hy sy "Hamburger Charlie" ontwikkel het, het die broers en straatkokke Frank en Charles Menches van Akron, Ohio, beweer dat hulle 'n toebroodjie by die Erie County Fair verkoop het. [27] Hulle beweer dat die naam van die hamburger afgelei is van die stad Hamburg, New York, in die Erie County, die eerste plek waarin dit verkoop is. Hierdie stelling is baie swak gedokumenteer of gestaaf, en in die geval van 'n mondelinge tradisie is dit nie sonder teenstrydighede nie. [ aanhaling nodig ] Die beroemde beskrywing van die geheime bestanddele wat in die resepte gebruik word, soos koffie of bruinsuiker, is primitief.

'N Ander weergawe van die skepping van die hamburger is die van die Duitse kok Otto Kuasw, wat 'n baie gewilde matroosbroodjie gemaak het van 'n filet beesvleis wat in botter gebraai is, bedien met 'n gebakte eier, tussen twee geroosterde broodjies in 1891, by 'n pos in Hamburg, Duitsland. Die toebroodjie is die "Deutsches Beefsteak" genoem, Duits vir "Duitse biefstuk". Baie van die matrose wat op skepe tussen Hamburg en New York reis, het 'n soortgelyke "Hamburg -styl" toebroodjie by Amerikaanse steakhuise aangevra.

Daar is baie bykomende aansprake oor die oorsprong van die hamburger. Sommige entoesiaste beweer dat die hamburger in die 18de eeu in São Gonçalo, 'n munisipaliteit in die Brasiliaanse deelstaat Rio de Janeiro, geskep kon word deur 'n sjef met die naam Sauerbrown "Little" Victor, maar hierdie bewering het geen stawende bewyse om die mening te ondersteun nie . 'N Plaaslike koerant beweer dat Louis Lassen, 'n Deense immigrant wat in 1880 in Amerika aangekom het, botter en eiers as straatverkoper verkoop het. In 1974, in 'n onderhoud met Die New York Times, vertel hy hoe hy 'n hamburger -steakbroodjie met klein repies beesvleis vir 'n restaurant bekend as Louis 'Lunch gemaak het. Lassen se familie beweer dat 1900 die jaar van sy uitvinding is. Openbaar gemaak in 'n openbare konfrontasie tussen die kleinseun van Louis, Kenneth Davis Lassen Fletch, en sy oom, bewys dokumentasie wat onder notaris in 1900 onderteken is, die ontwikkeling van die hamburger, aangesien dit die verskil beklemtoon tussen 'n "hamburgersteak" en 'n "hamburgerbroodjie" . [36] Louis 'Lunch -vlam braai die hamburgers in die oorspronklike vertikale gietyster -stowe wat in 1898 deur die Bridge and Beach, Co., St. Louis, Missouri, vervaardig is. terwyl hulle gelyktydig aan beide kante kook. Die roosters is deur Luigi Pieragostini gemaak en in 1938 gepatenteer. [37]

Bestanddele wysig

Hamburgse steak, wat een keer tussen twee snye brood bedien is, het begin berei met 'n verskeidenheid verskillende bestanddele wat in die toebroodjie self of as 'n bykos op 'n bord saamgevoeg is. Een van hierdie bykomstighede, wat nog steeds algemeen by die hedendaagse burger voorkom, is ketchup, 'n tipe tamatiesous met 'n mengsel van geure tussen soet en suur wat in 1869 die eerste keer kommersieel deur die entrepreneur en sjef Henry John Heinz in Sharpsburg, Pennsylvania, vervaardig is. Sy onderneming is oorspronklik die Ankerpekel- en asynwerke, maar in 1888 is dit herdoop tot F. & amp; J. Heinz. [38] Die gebruik van ketchup deur Amerikaanse verbruikers het vinnig gegroei na hierdie datum, en dit het nie lank geduur voordat hamburgers amper universeel vergesel was van ketchup teen die einde van die negentiende en in die vroeë 20ste eeu nie. [1] [39] Mosterd is 'n aansienlik ouer spesery, aangesien die antieke Romeine vermoed het dat dit 'n dressing gemaak het van nie-gefermenteerde druiwe en druiwepitte, bekend as "mustum ardens". [40] 'n Ander bestanddeel wat by die hamburger opgeneem is, mayonnaise, was blykbaar teenwoordig in Frankryk van die 18de eeu, na die oorwinning van Louis-François-Armand du Plessis de Richelieu in die hawe Mahón in Menorca omstreeks 1756. [41]

Onder die groente wat by die hamburger kom, is die ui, gewoonlik in ringe gesny, die eerste wat in die literatuur oor sy geskiedenis beskryf word. [3] [42] Die hamburger het dus die lang Amerikaanse tradisie van toebroodjies met 'n plantproduk voortgesit, of dit nou blaarslaai is (soos in die geval van die BLT -toebroodjie), suurkool (soos op die reuben), koolslaai , of piekels. Dit is moontlik dat groente na die skepping van die hamburger deur die steak met die brood te verenig, ingesluit is om die finale produk 'n meer "natuurlike" voorkoms en smaak te gee. [39] Al hierdie speserye is tydens die goue era, die veertigerjare, in die klassieke beeld van die hamburger opgeneem. [39] In sommige gevalle word die hamburger anders en duidelik voorberei om streeksgeur toe te voeg, soos in die geval van hamburger in Tex-Mex-styl, wat bedien word met 'n bietjie chili con carne.

Pommes is 'n uitvinding van die Lae Lande, [43] [44] en die Belgiese historikus Jo Gerard noem dat hulle omstreeks 1680 in sowel België as die Spaanse Nederland ontstaan ​​het, spesifiek in die gebied "die Maasvallei tussen Dinant en Luik". Die mense van hierdie streek berei maaltye voor met klein hoeveelhede gebraaide vis, maar as die rivier vries en visvang onmoontlik word, sny hulle aartappels op en braai dit in dierlike olie. [43] Pommes is in die vroeë 19de eeu as 'n versnapering in Amerikaanse kafees bekendgestel, [44], maar dit het eers gewild geraak toe groot kitskosondernemings soos McDonald's en Burger King dit gedurende die middel van die 20ste eeu in hul spyskaarte opgeneem het . Die verbeterings in aartappelvriestegnologie wat in 1953 deur J.R. Simplot van Idaho City aangebring is, het die grootskaalse produksie van patat moontlik gemaak. Voordat die aartappels gevries is, het hulle egter nog 'n bietjie van hul smaak verloor tydens braai, maar nuwe prosesse, soos 'n verdere verbeterde Simplot -uitvinding, het hierdie ongerief teen 1967 vermy, grootliks danksy die gebruik van 'n mengsel van koeitalg en soja -olie. [44] Dit het Simplot en die stigter van McDonald's, Ray Kroc, moontlik gemaak om saam te werk, wat daartoe gelei het dat klaargemaakte aartappels van Simplot se plase direk aan die McDonald's-kombuise afgelewer word, waar dit gebraai en aan kliënte bedien word. Aanvanklik was daar egter kommer oor die veiligheid oor sommige friet en die kombuise waarin hulle voorberei is, wat daartoe gelei het dat sommige ondernemings, soos White Castle, dit gedurende die vyftigerjare uit hul spyskaarte kon verwyder. [44]

Aan die einde van die 19de eeu het 'n nuwe generasie cola ontstaan, 'n drankie wat binnekort by bier sou aansluit as die mees tradisionele drank wat saam met die hamburger bedien word. Die eerste resep vir Coca-Cola is uitgevind in 1885 in Columbus, Georgia, deur kruidenier John Pemberton. [45] Oorspronklik coca -wyn genoem (die handelsmerk was "Pemberton's French Wine Coca"), is dit moontlik geïnspireer deur die formidabele sukses van Vin Mariani, 'n Europese coca -wyn. Aan die einde van die 19de eeu is dit in die grootste deel van die Verenigde State as 'n gebottelde koeldrank verkoop. In die vroeë 20ste eeu is 'n ander drank, Pepsi, deur die apteker Caleb Bradham geskep, wat vinnig teen die verkoop van Coca-Cola was. Strategiese bondgenootskappe tussen groot burgerrestaurantkettings en hierdie twee koeldrankondernemings het die beskikbaarheid van drankies aan die breë publiek aansienlik verhoog.

Aan die begin van die 20ste eeu was daar 'n behoefte om voedsel te voorsien aan mense wat in hoogs produktiewe stedelike sentrums met 'n hoë bevolkingsdigtheid woon. Voedsel moes ook ekonomies bekostigbaar wees vir die werkersklas, sodat hulle hul arbeid en industriële produksie kon handhaaf. Die burger is gebore in 'n tyd toe mense 'vinnig' en 'goedkoop' moes eet. [46] Tegnologiese vooruitgang op die gebied van voedselbewaring, sowel as verbeterings in landbouproduksie en vervoer, het dit vir hamburgers moontlik gemaak om 'n praktiese keuse van voedsel te wees vir stedelinge sedert hulle ontstaan ​​het. Die sosio-ekonomiese omgewing van die Verenigde State van Amerika ten tyde van die toename in gewildheid van die burger val saam met die einde van die Eerste Wêreldoorlog en die begin van die Groot Depressie van 1929. Hierdie omgewing was veral gunstig vir die bevordering van goedkoop voedsel, wat een rede was waarom vyf sent-hamburgers so gewild was. Na die uitvinding daarvan gedurende die eerste dekade van die 20ste eeu, word die hamburger op groot skaal bemark, nadat 'visionaries' besef het dat dit baie baat by 'n massaproduksieproses. [47]

Die eerste motorproduksielyn is in 1888 deur Karl Benz in Duitsland geskep. Die wydverspreide voorkoms van telefone het aan die begin van die 20ste eeu plaasgevind, saam met ander moderne kommunikasiemiddele, insluitend radio. Vir die gemiddelde Amerikaner wat sy hele lewe lank nie in 'n restaurant geëet het nie, [48] het die kitskoskette wat in die stede verskyn het, 'n alternatiewe vorm van restaurant aangebied waarin eet baie 'n openbare aktiwiteit was. Die konsep van 'n "vetterige lepel" is dus gebore met hierdie restaurante [ aanhaling nodig ], waarin higiëne gely het in ruil vir goedkoper voedsel. Aan die ander kant was daar 'n groeiende onderling verbonde wêreld waarin reise per motor, bus en spoor toenemend beskikbaar geword het. Al hierdie vervoermiddels het destyds verbeter, en dit was spoedig nodig om 'n groeiende bevolking te voed wat 'permanent' vervoer, en gereeld deur verskillende stede reis. [49] [50] George Pullman het die slaapmotor en die eetwa uitgevind in reaksie op die behoeftes van hierdie mense in die 1870's. Net so was die Engelse immigrant Frederick Henry Harvey die eerste wat 'dinamiese massa -beweging' gebruik het om die Fred Harvey Company te herstel, wat voorsiening gemaak het vir die beskermhere van 'n ketting hotelle naby treinstasies, asook spyseniering, dienste en hoë kwaliteit produkte op die treine self. [47]

Die hedendaagse Amerikaanse samelewing was ook getuie van die skepping van nuwe kitskos wat afkomstig is van die tradisionele kombuis van verskillende etniese groepe van regoor die wêreld. Die Duitse immigrant Charles Feltman het byvoorbeeld die worsbroodjie in 1867 in sy stalletjie in Coney Island, New York, uitgevind deur 'n frankfurter met 'n broodbroodjie te koppel. [51] Nabootsers soos Harry Magley en Charles Stevens het gou begin worsbroodjies verkoop by die New York Polo Grounds -bofbalwedstryde. Net so verkoop Italiaanse immigrante roomys uit karretjies in die strate of pasta by hul restaurante. Chinese immigrante het aanvanklik restaurante geopen om voorsiening te maak vir hul mede-Chinees-Amerikaners, maar hulle het geleidelik deur die Amerikaanse kliënte aanvaar, wat soms tot 'n werklike Chinees-Amerikaanse kombuis soos chop suey gelei het. In hierdie uiteenlopende wêreld van etniese voedsel kon die hamburger tot gewildheid gewild raak en 'n nasionale voedsel van die Verenigde State word.

White Castle System Edit

Op 16 November 1916 het sjef en entrepreneur Walter "Walt" Anderson 'n hamburgerstand in Wichita, Kansas, geopen wat higiëniese kookmetodes gebruik het, insluitend roosters en spatels, en sy Wichita -kliënte so beïndruk dat baie gereelde besoekers sou word. Op die oomblik was die hamburger nog nie algemeen bekend onder die Amerikaanse publiek nie. Anderson het uieringe by die hamburgers gevoeg terwyl hulle gebraai het, wat 'n kenmerkende geur gee.[42] Namate die vraag toegeneem het, het kliënte gereeld sy hamburger teen 'n dosyn gekoop, wat aanleiding gegee het tot die gewilde slagspreuk van die onderneming: 'koop dit by die sak'. Ondanks 'n mate van groei, het Anderson slegs vier standplase in die besigste dele van die stad oopgemaak. In 1926 werk Edgar Waldo "Billy" Ingram saam met Anderson om die eerste White Castle -restaurant in Wichita te open. Die restaurant is gestig op die idee om vinnig 'n hamburger te kook, en dit is die eer om die eerste kitskosrestaurant te wees.

Ingram het gou besef dat die woord burger het konnotasies van sirkusoptredes op veemarkte en vet stukke vleis in die armste distrikte van die stad in die gesamentlike gedagte van die Amerikaanse publiek ontlok. Hy het probeer om die konnotasies van die vroegste dae van White Castle te verander. Terselfdertyd het hy by sommige bekend geword as die Henry Ford van die hamburger, [18] terwyl hy 'n restaurantkonsep bedink het wat hy die 'White Castle System' genoem het, wat die hamburger gehelp het om roem te verkry. [47] Tussen 1923 en 1931 het die "White Castle System" byna honderd restaurante in stede in die hele Midwest -Verenigde State gestig. Om die bewustheid van werknemers by White Castle te verhoog, is 'n nuusbrief getiteld "The hot hamburger" in die hele onderneming versprei, wat die werknemers uitdaag om die verkoop van die hamburgers te verbeter met 'n eenvoudige idee: om vinnig burgers voor te berei sodat almal kan koop en eet dit altyd en oral. In plaas daarvan om 'n halfuur te wag om by 'n tradisionele restaurant bedien te word, het die White Castle System vinnige diens gelewer en 'n spyskaart rondom die hamburger. Destyds is die hamburger gewoonlik saam met koffie bedien. [47] Upton Sinclair's Die woud het reeds openbare woede veroorsaak oor die veiligheid van verwerkte vleis, en teen die twintigerjare het die algemene publiek 'n skoon en higiëniese hamburger verwag. Benewens die aanbied van skoon en veilige kos, bied White Castle gereeld en standaardisering aan, en verseker dat elke pattie op dieselfde manier in elke restaurant bedien word. Destyds was dit 'n heeltemal nuwe idee wat 'n omwenteling in die verkoop van voedsel self sou veroorsaak met 'n styl wat bekend sou staan ​​as kitskos. [47] Gedurende die beginjare het White Castle klem gelê op die verskaffing van koffie van hoë gehalte en werk hy saam met universiteite om studies oor die voedingskwaliteit van hul hamburgers te publiseer.

Die sukses van die White Castle -ketting was grootliks gebaseer op die krag van propaganda, iets wat beide 'n oorspronklike innovasie was en noodsaaklik was om die negatiewe persepsie van die publiek oor die hamburger te verander. [47] In 1931 word dit die eerste restaurant wat in koerante adverteer, met die ou slagspreuk "buy 'em by the sak". White Castle was ook 'n pionier in die konsep van afhaaldiens, en die restaurant is verder bekend as die eerste wat vierkantige hamburgers op die mark gebring het, genaamd 'sliders', wat in die veertigerjare vir vyf sent verkoop is. [47] White Castle is in Maart 1921 in Wichita, Kansas, gestig deur Billy Ingram en sy sakevennoot, die kok Walter Anderson, en hulle open 'n tweede restaurant in Kansas City in 1924. In 1932 stig White Castle sy eerste filiaal: Paperlynen Company, wat die kartonne en inpakpapier waarin die kos bedien is, verskaf, asook die hoede wat die kombuispersoneel gedra het. Dit het porseleinondernemings op 'n soortgelyke wyse aangeskaf en hulle verantwoordelik vir die bou van klein White Castle -restaurante met wit porseleinfasades.

Walter Anderson het gedurende die beginjare 'n aantal nuwe idees bygedra tot White Castle, waaronder die skep van 'n spesiale spatel en 'n spesiale brood vir die hamburgers. In 1949 bereken 'n werknemer met die naam Earl Howell die hoeveelheid tyd wat dit neem om hamburgers op 'n uitstekende manier uitmekaar te breek, wat hom uiteindelik die geperforeerde hamburger kon maak. Teen 1951 het White Castle vyf gate in sy hamburgers opgeneem. [42] Voordat Anderson, is hamburgers vir 'n onbepaalde tyd op 'n rooster gaargemaak en gehaktballetjies is "gekneus" in konvensionele snye brood, soos 'n toebroodjie. Die vleis is gevries en hamburgers word van gevries gemaak, in plaas daarvan om vars vleis te gebruik. White Castle het 'n rewolusie in die proses van die maak van hamburger gemaak deur die voltooide produkte te reël en higiëniese voorbereidingstegnieke te gebruik wat duidelik van die kliënte af was. [42]

White Castle het 'n baie groot vordering in verkope, en die sukses daarvan was so groot dat dit teen 1926 reeds mededingers en nabootsers in die opkomende hamburgeronderneming opgelewer het. Een van hierdie nabootsers het ook 'n baie soortgelyke naam gehad, White Tower Hamburgers van Milwaukee, Wisconsin, gestig deur die vader en seun tandem van John E. en Thomas E. Saxe. Die skepping van White Tower het gedurende die 1930's tot talle regsgevegte tussen dit en White Castle gelei. Teen 1930 het White Castle reeds 116 restaurante oor 'n afstand van 2300 kilometer (1400 myl), wat almal in die Verenigde State geleë was. [1] Die onderneming het uiteindelik 'n groot restaurantketting geword, maar daar was nog nooit 'n restaurant buite die Verenigde State nie. [49] Die Amerikaanse tekort aan beesvleis tydens die Tweede Wêreldoorlog het 'n klein uitwerking op die verkope in White Castle gehad, as gevolg van die effek van vertikale integrasie, asook die voorkoms van kitskosketens wat 'n franchisemodel gebruik het wat die horisontale integrasie beklemtoon. [47]

McDonald's era Redigeer

In 1937 het Patrick McDonald en sy twee seuns Richard en Maurice die eenvoudige restaurant "Airdrome" op Huntington Drive (Route 66) naby die lughawe in die Amerikaanse stad Monrovia, Kalifornië, ingewy. Die sukses van sy verkope het uiteindelik daartoe gelei dat die restaurant op 15 Mei 1940 'n restaurant genaamd McDonald's langs die Amerikaanse Route 66 in San Bernardino, Kalifornië, geopen het. Nadat hulle hul verkope ontleed het, het die broers ontdek dat tot hul verbasing 80% van hul inkomste uit die verkoop van hamburgers kom. [52] Die spyskaart bevat aanvanklik 25 verskillende geregte, waarvan die meerderheid gebraai is. Deur hul nuwe restaurant het die McDonald -broers teen 1948 die idee van kitskos aan dele van die Wes -Verenigde State bekend gestel. Van die begin af het McDonald's gefokus op die maak van worsbroodjies en hamburgers so effektief en vinnig as moontlik. [9] [52] Gedurende die veertigerjare het eenvoudige en vormende konsepte by McDonald's posgevat, insluitend die bereiding en versorging van hamburgers in slegs een minuut en die moontlikheid van kliënte om in hul eie motors in 'n motor te eet ry in styl. Die restaurant het die hele tyd probeer om 'n hamburger te ontwikkel wat goedkoop genoeg was om binne die ekonomiese bereik van die meeste Amerikaners te wees. Teen die vyftigerjare het die konsep van inry-styl diens stewig gevestig geraak en hamburgers en motors het in die gedagtes van baie Amerikaners nou verbind. Dit was nou nie net moontlik dat 'n kliënt 'n hamburger kon koop sonder om uit die motor te klim nie, en 'n kliënt hoef ook nie meer te wag om bedien te word nie. [9] Die McDonald -broers het voortgebou op die prestasies van hul oorspronklike San Bernardino -restaurant, toe hulle in 1953 begin met die franchise van hul nou beroemde kettingrestaurante, begin in Phoenix, Arizona en Downey, Kalifornië (waarvan laasgenoemde nog in bedryf is). Later het Ray Kroc op 15 April 1955 een oopgemaak in die noordweste van Chicago, Des Plaines, Illinois, wat nou omskep is in die McDonald's Museum. [9] Dit is opmerklik dat die oorspronklike gelukbringer van McDonald's 'n hamburger -kok was, genaamd 'Speedee', wat as die ikonografiese identiteit van die onderneming sou dien totdat dit in 1963 deur die nar Ronald McDonald vervang sou word.

Die McDonald -broers het die bestaande kombuisprotokol van hul restaurante intensief bestudeer in 'n poging om dit te verbeter. Hulle kyk na verskillende opsies wat die spoed van die kook van hamburgers kan verhoog, ontwerp en patenteer op spesiale roosters met 'n hoër opbrengs, hul eetgerei en ander kombuisgereedskap weggooi en skottelgoedwassers instel wat die koste van water, seep en arbeid verminder. Die broers het ook 'n gedetailleerde stelsel geskep om elke kombuis in die franchise op 'n soortgelyke en grootliks gestandaardiseerde manier te bedryf, sowel as om jongmense as werknemers in die kombuise te werf. [9]

Die maatskappy het baie vinniger begin uitbrei toe die 52-jarige verkoopsman Ray Kroc as sy uitvoerende hoof oorgeneem het. [52] Kroc was die inisieerder van beide McDonald's se uitbreiding in die Verenigde State en die definitiewe standaardisering van sy burgers. Hy was egter nie alleen nie, want sommige van sy medewerkers was ook baie produktief en innoverend. McDonald's se uitvoerende hoof en voedselwetenskaplike, Herb Peterson, het die McMuffin in 1972 uitgevind en ook die nou beroemde groet, "Mag ek u bestelling hê, asseblief?". In 'n ander belangrike ontwikkeling het Jim Delligatti van die Pittsburgh -franchise die Big Mac in 1967 uitgevind. Die suksesvolle uitbreiding van McDonald's was hoofsaaklik te wyte aan die gebruik van die franchise -stelsel, 'n innovasie wat geleen is by 'n naaimasjienvervaardiger, die Singer Corporation. Singer het dit aan die einde van die 19de eeu ontwikkel, en dit was so suksesvol dat dit spoedig deur sy mededingers aangeneem is. [53] Tans het McDonald's selfs 'n eie universiteit om sy personeel op te lei: Hamburger University, geleë in Oak Brook, Illinois. Gegradueerdes ontvang 'n graad met die titel 'baccalaureus in hamburgerologie met 'n minderjarige friet'. [54] Namate McDonald's na ander lande uitgebrei het, het dit meer opposisie en algemene probleme ondervind, soos in 1996 die geval was toe dit 'n restaurant in Nieu -Delhi geopen het te midde van die geskree van Indiese leiers. [55] In 1995 was die land met die meeste McDonald's -restaurante (behalwe die Verenigde State) Japan, gevolg deur Kanada en Duitsland, terwyl die onderneming self restaurante in meer as 100 lande gehad het. [55] Gedurende sy geskiedenis het die onderneming 'n simbool geword van globalisering en Westerse kultuur, wat soms veroorsaak het dat dit die onderwerp van woede en protes in verskillende dele van die wêreld is. [7]

Variante Redigeer

Baie variëteite van die hamburger is deur die jare geskep, waarvan sommige baie gewild geword het. 'N Groot deel van hierdie diversiteit is die produk van ander restaurantkettings wat probeer het om die sukses van McDonald's en White Castle weer te gee, terwyl ander McDonald's beïnvloed het. 'N Voorbeeld van 'n restaurant wat McDonald's en sy nabootsers beïnvloed het, is Big Boy, wat in 1936 vir die eerste keer deur Bob Wian in Glendale, Kalifornië, geopen is en in die omgewing bekend geword het as Bob's Big Boy. [56] Dit was by hierdie restaurant dat 'n groot hamburgervariant, die dubbeldek -cheeseburger, met twee beesvleispasteitjies, eers gemaak is. Wian se skepping is kenmerkend bedien deur Big Boy -restaurante, terwyl die broodjie twee keer in skywe gesny is, die middelste deel - bekend as die klubgedeelte - wat die twee pasteie skei. Die ketting het ook die formaat van die inry-restaurant gewild gemaak, wat deur McDonald's-tipe kitskosoperateurs geneem en vereenvoudig is. Teen die 1960's het Big Boy in die Verenigde State en Kanada uitgebrei. Ondanks die voordele wat dit aan Wian gebied het, is die ketting saam met die regte op hul handtekening Big Boy -hamburger aan die Marriott Corporation in 1967 verkoop. Dieselfde jaar het McDonald's -franchise -eienaar Jim Delligatti 'n navolging van die Big Boy - die Big Mac - geskep. [57] 'n Voorbeeld van die vele nabootsers van McDonald's en White Castle is Kewpee Hamburgers, 'n kitskosketting wat in 1923 in Flint, Michigan, gestig is deur Samuel V. Blair as "Kewpee Hotel Hamburgs." [47]

Soos met die uitvinding van die hamburger, is die presiese oorsprong van die kaasburger onbekend. Verskeie sjefs beweer dat hulle die eerste was om 'n sny kaas by 'n hamburger te voeg. Lionel Sternberger van Rite Spot in Pasadena, Kalifornië, neem krediet vir die kaasburger en beweer dat hy dit tussen 1924 en 1926 uitgevind het. destyds met snye kaas. [4] Luis Ballast, eienaar van die Humpty Dumpty-inry-restaurant in Denver, Colorado, het 'n poging aangewend om 'n kaasburger te skep met 'n geregistreerde handelsmerk bekend as 'n 'geelburger' in 1935. JC Reynolds, die operateur van 'n kroeg in die suide Kalifornië, van 1932 tot 1984, het 'n pimento -burger gewild gemaak. [4] Verwerkte kaas, die tipe kaas wat die meeste in kaasburgers gebruik word, is in 1911 uitgevind deur Walter Gerber van Thun, Switserland, hoewel die eerste Amerikaanse patent wat daarvoor toegeken is, in 1916 aan James L. Kraft gegee is. [58] [59 ] Kraft Foods het voortgegaan met die eerste kommersiële weergawe van gesnyde verwerkte kaas, wat die eerste keer in 1950 op die mark bekendgestel is.

Na die Tweede Wêreldoorlog begin 'n aantal hamburgerrestaurante bekend as InstaBurger King (later Burger King), waarvan die eerste op 4 Desember 1954 in 'n voorstad van Miami, Florida, geopen is. Dit is gestig deur James McLamore en David Edgerton, wat albei studente aan die Cornell University School of Hotel Administration was. [60] McLamore het die oorspronklike McDonald's in San Bernardino, Kalifornië, besoek toe dit nog in besit was van die McDonald -broers, en het die potensiaal gesien wat bestaan ​​vir die massaproduksie van hamburgers. Hy was so geïnspireer deur hierdie besoek dat hy besluit het om self 'n soortgelyke burgerketting te skep. Teen 1959 het Burger King reeds vyf restaurante in die metropolitaanse Miami, en sy vroeë sukses het daartoe gelei dat McLamore en Edgerton oor die hele Verenigde State uitgebrei het deur 'n franchise -stelsel te gebruik waarmee hulle die onderneming teen 'n relatief lae prys kon laat groei. Hulle stig Burger King Corporation as 'n moedermaatskappy vir die franchises wat hulle in die Verenigde State verkoop het. [61] Die Burger King Corporation is in 1967 deur die Pillsbury Company verkry, en gedurende die sewentigerjare het dit buite die Verenigde State begin uitbrei, hoofsaaklik in Suid -Amerika en Europa. Burger King se kernproduk is lankal die Whopper, wat in 1957 deur stigter James McLamore geskep is en aanvanklik vir 37 sent verkoop is. [62]

Wendy's is gestig deur Dave Thomas en John T. Schuessler op 15 November 1969 in Columbus, Ohio. Teen die laat sewentigerjare het dit die derde grootste hamburgeronderneming in die Verenigde State geword. [63] [64] Wendy's het deurgaans probeer om homself van ander hamburgerrestaurante te onderskei deur sy bewering dat dit sy hamburgers maak met vars, nie bevrore beesvleis. Wendy het tot 'n twis gelei en het in die 1980's die Amerikaanse popkultuur aangegaan met sy "Where's the beef?" advertensieslagspreuk en 'n gepaardgaande veldtog wat die voorrang van die beesvleispastei beklemtoon bo die ander bestanddele van die hamburger.

Die hamburger was baie gewild onder Amerikaners gedurende die naoorlogse periode na die Eerste Wêreldoorlog, [50], selfs in die populêre kultuur. 'N Voorbeeld hiervan was die prominente voorkoms van hamburgers by E. C. Segar Vingerhoed -teater strokiesprent, met 'n prominente tekenprent met die naam Popeye the Sailor, wat spinasie geëet het om sy bomenslike krag te behou. Popeye se eerste verskyning was as ondersteunende karakter op 17 Januarie 1929, saam met baie ander karakters. Een van hierdie karakters was J. Wellington Wimpy (dikwels verkort tot net "Wimpy"), 'n liefhebber van hamburgers wat beleefd en vraatsugtig was. Sy kenmerkende frase, "Ek sal jou Dinsdag met graagte betaal vir 'n hamburger", het gewild geword en algemeen bekend geword. Tydens die hoogtepunt van sy gewildheid in die dertigerjare stel Wimpy die hamburger aan die jeug van destyds voor as 'n gesonde kos. Dit het ook gelei tot die oprigting van 'n ketting kitskosrestaurante genaamd Wimpy's ter ere van hom, wat hamburgers vir tien sent verkoop het. [44] Op 'n soortgelyke manier was die fiktiewe karakter Jughead Jones, wat die eerste keer in 1941 in Archie Comics verskyn het, passievol oor kos in die algemeen, en spesifiek hamburgers.

Fiktiewe karakters wat verband hou met die hamburger, soos die Ronald McDonald -narpersoon wat ontwerp is deur Willard Scott wat in 1963 vir die eerste keer op televisie verskyn het, [65] het gou 'n herkenbare deel van die Amerikaanse kultuur geword. Die burger het ook in die laat 1960's verskyn in ondergrondse comix soos Zap Comix#2, waarin die tekenprenttekenaar Robert Crumb 'n karakter met die naam "Hamburger Hi-Jinx" ontwerp het. Teen die einde van die dekade het popkuns die hamburger as 'n artistieke element ingesluit, wat in die werke van Andy Warhol verskyn het (Dubbele hamburger), Claes Oldenburg (Floor Burger), Mel Ramos (Vinaburger, 1965), en meer onlangs, David LaChapelle (Dood deur Hamburger, 2002).

'N Voorbeeld van die gewildheid en identifikasie wat die burger onder die Amerikaanse publiek geniet het, was die naam van die Slag van Hamburger Hill, wat in Mei 1969 tydens die Viëtnam -oorlog plaasgevind het. Die naam is geïnspireer deur die aantal Amerikaanse en Viëtnamese slagoffers, wat die toneel soos 'n "slagter" laat lyk het. [66] Die hamburger was ook die inspirasie van die ontwerp van die Star Wars -skepper George Lucas vir die Millennium Falcon -skip. [67] Hamburgers verskyn ook in rekenaarspeletjies, soos in die geval van BurgerTime, 'n speletjie in arcade-styl wat in 1982 deur Data East Corporation geskep is. Die hamburger verskyn ook prominent op Amerikaanse televisieprogramme soos Amerikaanse eet en Man v. Kos.

Teen die 1960's het die Amerikaanse samelewing sterk gemotoriseer geraak, grootliks as gevolg van die 1956 Federal Highway Act wat deur president Dwight Eisenhower aangeneem is en geïnspireer is deur die Duitse Autobahn, sowel as die indrukwekkende groeikoerse van destydse Amerikaanse motorvervaardigers. [2] As gevolg van die uitgebreide gebruik van motors destyds, is hamburgers gereeld bedien tydens inry, dikwels deur kelners wat as motorwinkels bekend staan. Inry-restaurante verskyn eers in die vroeë 1930's in die Verenigde State en word geleidelik 'n algemene gesig in die hele land. Die vermoë om hamburgers aan kliënte in hul motors te bedien, word deur talle kitskoskettings, veral McDonald's, as 'n sakegeleentheid beskou. [9] Die gewildheid van die hamburger het gedurende hierdie tydperk vinnig gegroei onder die Amerikaanse bevolking, en statistieke dui aan dat die gemiddelde Amerikaner drie hamburgers per week geëet het. [5]

Tydens die Koue Oorlog het die hamburger 'n nasionale simbool van die Verenigde State geword. Namate privaat buitelugbyeenkomste, wat gereeld in die agterplase gehou is en 'n braai gehad het, gedurende die middel van die vyftigerjare meer algemeen geword het, het die hamburger 'n nuwe kulinêre en sosiale relevansie in die land gekry. [68] [28] Teen die laat 1960's het hamburgers in grootte begin groei namate verskillende burgerkettings met mekaar meeding, wat daartoe gelei het dat Burger King die Whopper gelanseer het en McDonald's die Quarter Pounder gelanseer het. Namate die wedloop tussen die groot kettings meer intens geword het, het die prys van hul hamburgers gestyg, en die dae dat 'n hamburger vir slegs 'n paar sent gekoop kon word, was getel.

In die sewentigerjare het groot hamburgerkettings aansienlike hulpbronne begin gebruik om hul produkte te bemark. Hulle het regstreeks met mekaar begin meeding deur middel van hul advertensies, waarvan baie vergelykend was en dikwels direkte verwysings en vergelykings bevat. [54] Die gebeurtenis word deur baie Amerikaners grappenderwys na die 'burgeroorloë' verwys.Teen die einde van die 1980's het die era van slagspreuke in groot kettingrestaurante begin.

Die moderne hamburger is in die Verenigde State ontwikkel, maar teen die einde van die Tweede Wêreldoorlog, rondom die middel van die 20ste eeu, het dit na ander lande begin versprei namate kitskos geglobaliseer word. [6] Die belangrikste oorsaak van hierdie geleidelike globalisering was die suksesse van die groot restaurantkettings. Hulle begeerte om hul ondernemings uit te brei en hul wins te verhoog, het daartoe gelei dat hulle franchises regoor die wêreld geskep het. [6] McDonald's was een van die eerste van die burgerkettings wat die wêreldwye vestiging van sy handelsmerk ernstig opgeneem het, [7] maar dit was nie die enigste een nie. Wimpy het in 1954 in die Verenigde Koninkryk begin werk, 20 jaar voordat McDonald's in die land begin werk het, en teen 1970 het dit uitgebrei na meer as duisend restaurante in 23 lande. [69] Op 21 Augustus 1971, in Zaandam, naby Amsterdam in Nederland, open Ahold sy eerste Europese franchise. In die sewentigerjare het McDonald's begin uitbrei na Europa en Australië. In Asië het Japan sy eie kitskosketting in 1972 gestig: MOS Burger (モ ス バ ー ガ ー, Mosu bāgā), 'n afkorting van "Mountain, Ocean, Sun", wat uiteindelik 'n direkte mededinger van McDonald's geword het. Al sy produkte was egter variasies op die burger wat aangepas is vir die Asiatiese wêreld, insluitend die teriyaki -burger, takumi -burger en riceburger. [10] In Hongkong het Aji Ichiban met groot kettings meegeding voordat dit vinnig deur Asië versprei het. [55] Een van die eerste hamburgerautomate wat in 1941 in Amsterdam onder die handelsmerk gedebuteer het FEBO, sy naam is afgelei van die oorspronklike skeppingsplek, die Ferdinand Bolstraat.

Terselfdertyd het die hamburger wêreldwyd in gewildheid toegeneem, en dit het verskillende plaaslike funksies op verskillende plekke aangeneem. Sulke voorbeelde hiervan is gemaalde vleis gemaak van plaaslike diere, soos kangoeroes in Australië, [70] of geregte in Tex-Mex-styl, soos chilli con carne.

Die uitbreiding en standaardisering van die hamburger het gelei tot die opstel van 'n prysindeks wat as 'n ekonomiese verwysing tussen verskillende lande, bekend as die Big Mac -indeks, gebruik kan word. Dit meet die waarde (in VS $) van 'n burger in verskillende dele van die wêreld, wat die koopkragpariteit van 120 nasionale ekonomieë waarin McDonald's sake doen, kan vergelyk. [71] Die Amerikaanse sosioloog George Ritzer het die verwante konsep van "McDonaldization" in sy boek uit 1995 geskep McDonaldisering van die samelewing. [7] 'n Ander byproduk van die globalisering van kitskos was die skep van internasionale mededingende eetwedstryde waarby deelnemers uit baie verskillende lande deelneem. Een van die bekendste is die Krystal Square Off, bestuur deur die kitskosketting Krystal en geborg deur die International Federation of Competitive Eating (IFOC), wat sedert 2004 jaarliks ​​gehou word.

In die 20ste eeu verskyn die hamburger as die sentrale onderwerp in sommige boeke oor die literatuur van kookkuns. 'N Voorbeeld hiervan is Fast Food Nation: Die donker kant van die Amerikaans-ete, gepubliseer deur die ondersoekende joernalis Eric Schlosser in 2001, wat die plaaslike en globale invloed van die Amerikaanse kitskosbedryf ondersoek. [50] 'n Voorbeeld van 'n moderne variasie van die hamburger is die sg fynproewersburger, wat gemaak word deur sjefs uit die haute cuisine met patties wat luukse bestanddele bevat. Een van die eerste sulke hamburgers is in Junie 2001 deur die sjef Daniel Boulud in New York gekook en daarna vir $ 29 dollar verkoop met lende, ribbetjies, swart geblikte truffels en groente. Die Manhattan-restaurant "Old Homestead", een van die oudste steakhuise in die land, bied 'n hamburger van $ 44 met beesvleis Japannese wagyū. [4] 'n Haute cuisine -burger gemaak deur Richard Blais, 'n student van Ferran Adrià, is in 2004 in 'n restaurant in Atlanta bekendgestel, waar dit bedien word met 'n kristalketting en 'n sylint. In reaksie op die hamburger se haute cuisine, het ander meer nederige weergawes geskep. Alberto Chicote van Madrid maak tuisgemaakte hamburgers in sy kombuis, met Iberiese varkvleis saam met tuisgemaakte ketchup en mosterd. [72] In 1993 het Max Schondor 'n hamburger van soja gemaak. In 'n 2005 -episode van SpongeBob SquarePants besoek die avontuurlustige titelkarakter mnr. Krabs se gewilde Krabby Patty -hamburgers, waar hamburgers prominent in die verhaal speel.

In die Verenigde State was daar gedurende die 20ste eeu talle vieringe ter viering van die honderdjarige bestaan ​​van die burger. Veral twee plekke het hoëprofiel-geleenthede gereël ter viering van 100 jaar van die hamburger. Een daarvan is in November 2006 gehou in Athene, Texas, ter ere van Fletcher Davis. In 'n resolusie van die staat Texas is vasgestel dat Athene die 'oorspronklike tuiste van hamburger' is. In Augustus 2007 het die staat Wisconsin egter dieselfde eis namens die stad Seymour, die tuiste van Charlie Nagreen, wat ook beweer het dat hy die skepper van die hamburger was. [8] Hierdie twee besluite het die eer verdeel om die hamburger tussen hierdie twee Amerikaanse stede te skep. Die stad Seymour vier steeds die eerste Saterdag van elke Augustus 'n "Burger Fest".

Voedingskonflikte Redigeer

Sedert die laaste deel van die 20ste eeu het die burger verskeie kontroversies ondergaan oor die voedingswaarde daarvan. In 'n era waarin 'n groeiende hoeveelheid van die wêreld se bevolking óf oorgewig geraak het óf meer bewus was van gewig en die behoefte aan 'n gesonde dieet in die algemeen, het die voorkoms van buitengewoon groter burgers (in die volksmond bekend as 'XXL hamburgers') aansienlike omstredenheid veroorsaak . [73] Een voorbeeld hiervan is die Triple Whopper, wat die drempel van duisend kalorieë oortref wat die Health Strategy Against Obesity bepaal, wat deur die gesondheidsinstitute van die Spanish Association of Food and Nutrition Safety (AESAN) bevorder word. AESAN werk om die voorkoms van vetsug by alle mense, veral kinders, te voorkom. Meer algemeen begin dieetkundiges sien dat die inname van voedsel met baie kalorieë oormatige eetlus kan veroorsaak. [74] In reaksie op hierdie boodskap het baie restaurantkettings sedert die begin van die 20ste eeu die kalorieë in hul hamburgers verminder. Aan die einde van die 20ste eeu was 'n regsgeding van McDonald's teen twee omgewingsaktiviste, Helen Steel en David Morris, bekend in die volksmond McLibel. McDonald's het aksie geneem na die publikasie van 'n pamflet van Steel en Morris met die titel Wat is fout met McDonald's: alles wat hulle nie wil hê dat u moet weet nie, wat daarna ontwikkel is tot 'n dokumentêr genaamd McLibel.

Media Edit

In 2004 spreek Morgan Spurlock die obsessiewe verbruik van hamburgers deur sommige Amerikaners aan deur regie en hoofrol in die dokumentêre film Super Size Me. In die film eet hy self slegs 'n hele maand lank McDonald's -kos en dokumenteer hy hoe sy gesondheid verander. In dieselfde jaar het die première van Harold en Kumar Gaan na White Castle, 'n film waarin White Castle -restaurante 'n belangrike rol gespeel het. Twee jaar later, in 2006, die film Kitskosnasie 'n fiktiewe voorstelling van die intriges en verwikkelinge van die vleisbedryf op die grens tussen Mexiko en die Verenigde State. Dit is grootliks gebaseer op die boek van 2001 Fast Food Nation: Die donker kant van die all-amerikaanse maaltyd.


Die verhaal van die & quotMigrantmoeder & quot

'N Weeklikse versameling voorskoue, video's, artikels, onderhoude en meer!

Baie jare na die ikoniese foto van Dorothea Lange uit 1936, het 'n verslaggewer vir Florence Owens Thompson uitgevra oor die lewe wat sy vir haar gesin wou hê. 'Ons het net bestaan,' het sy gesê sonder sentimentaliteit. "Ons het oorleef, laat ons dit so stel."

Toe die Verenigde State in die Groot Depressie insink, het 'n fotograaf met die naam Dorothea Lange haar aandag van ateljee en portret gewys na die lyding wat sy om haar sien. Nadat sy 'n pos as fotograaf vir die hervestigingsadministrasie, 'n New Deal-agentskap, gekry het om arm gesinne te help verhuis, het Lange haar eendag in Nipomo, Kalifornië, op 'n kampterrein vol ertsplukkers bevind. Die oes is vernietig deur ysige reën, daar was niks om te pluk nie. Lange nader een van die ledige plukkers, 'n vrou wat in 'n tent sit, omring deur haar sewe kinders, en vra of sy hulle kan afneem. Uit die aantekeninge van Lange:

'Ons het net bestaan,' het Florence Thompson gesê. "Ons het oorleef. Laat ons dit so stel." Ek het nie haar naam of haar geskiedenis gevra nie. Sy het my vertel van haar ouderdom, dat sy 32 is. Sy het pas die bande uit haar motor verkoop om kos te koop.

Lange het ses foto's geneem. Een van hulle, Migrantmoeder, het die ikoniese foto van die depressie geword, en een van die bekendste beelde van die 20ste eeu. Terwyl haar kinders agter haar aanbeweeg vir beskerming, hul gesigte verberg, kyk die Migrante Moeder afgetrokke in die verte. Destyds was die stofgeblaasde binnekant van die Verenigde State vol gesinne soos syne, wat armoede uit hul land gedwing het en 'n lewe van dwaal. Hulle armoede was totaal, hulle het niks gehad nie. Waar is haar man, die kinders se pa? Sy is op haar eie. Daar is geen hulp, geen beskerming, en niks oor die horison nie, behalwe werk, gebrek en nog meer dwaal. Haar bekommerde, leë uitdrukking kommunikeer blykbaar wat ons aan die einde van die geskiedenis reeds weet: dinge gaan lank nie beter word nie.

Daar is min beelde wat so diep ingeburger is in die nasionale bewussyn as Migrantmoeder. Tog het niemand dekades lank geweet wat van hierdie vrou en haar gesin geword het nie. Niemand het eers haar naam geken nie: Lange het nooit gevra nie, en toe die foto in 'n plaaslike koerant verskyn, het die vrou en haar gesin na die volgende stad verhuis.

Uiteindelik, in 1978, het 'n verslaggewer van die Modesto Bee die Migrant Mother gevind en haar opgespoor na 'n sleepwa -park buite Modesto, Kalifornië. Haar naam was Florence Owens Thompson, sy was 75 jaar oud. Lange het Thompson belowe dat haar naam nooit gepubliseer sou word nie.#8212 Thompson wou haar kinders die verleentheid spaar, maar toe sy ontdek is, onthul sy haar naam en vertel sy haar verhaal.

Thompson is gebore as Florence Leona Christie, 'n Cherokee, in 'n tipi in Indian Territory, Oklahoma, in 1903. Sy trou op 17, verhuis daarna na Kalifornië vir plaas- en meulwerk. Toe sy 28 jaar oud was en swanger was met haar sesde kind, sterf haar man aan tuberkulose. Daarna het Thompson allerlei werk gedoen om haar kinders te voed. Vir die grootste deel van die dertigerjare was sy 'n rondreisende plaasman en het alles gekies wat in die seisoen was.

Tydens katoenoes, soos sy in onderhoude beskryf het, het sy haar babas in sakke gesit en saam met haar gedra terwyl sy in die rye werk. Sy het 50 sent per honderd pond gekies verdien en sê dat sy "oor die algemeen ongeveer 450, 500 [pond per dag] gekies het. Ek het nie eens 'n honderd pond geweeg nie." Sy en haar kinders het 'n rukkie onder 'n brug gewoon. "Toe Steinbeck in The Grapes of Wrath geskryf het oor die mense wat op 'n tyd onder die brug in Bakersfield gewoon het, het ons onder die brug gewoon. . "

Op 'n dag in 1936, terwyl hy van Los Angeles na Watsonville ry, het Thompson se motor onklaar geraak. Sy het daarin geslaag om die motor in die Nipomo-ertjieplukkerskamp te laat sleep, dit te laat herstel en was op die punt om te vertrek toe Dorothea Lange verskyn. Thompson was nie gretig om haar gesin te laat fotografeer en uit te stal as voorbeelde van armoede nie, maar daar was mense wat honger ly in daardie kamp, ​​onthou een van Thompson se dogters later, en Lange het haar oortuig dat die beeld die publiek sou opvoed oor die lot van hardwerkende, maar armes. mense soos sy. Binne enkele dae word die foto in koerante regoor die land gepubliseer en 'n onmiddellike klassieke Amerikaanse fotografie. In die daaropvolgende jare het die Thompson -gesin hul identiteit vir hulleself gehou, maar die foto was 'n voortdurende gespreksonderwerp. 'Dit het haar altyd bygebly', het Katherine Thompson McIntosh van haar ma gesê. 'Sy wou nog altyd 'n beter lewe hê, weet jy.'

Thompson verhuis in 1945 na Modesto en gaan werk in 'n hospitaal daar. Sy het een van die bekendste gesigte in die Verenigde State gehad, maar om haar gesin bymekaar te hou, moes sy 16 uur per dag, sewe dae per week werk. 'Ek het in hospitale gewerk,' het Thompson in 1979 aan NBC gesê, 'ek het die kroeg versorg, ek het in die veld gewerk, en ek het 'n bietjie van alles gedoen om 'n bestaan ​​vir my kinders te maak.' Thompson het niks baat by Migrant Mother nie. 'Ek kan nie 'n sent daaruit kry nie,' het sy eenkeer gesê, maar sy was nie juis bitter nie. Sy het op die foto geplaas om ander te help, nie haarself nie, maar die verskil tussen haar hoë profiel en sy lae status kan haar nie pla nie.

Intussen het Migrant Mother die reputasie van Dorothea Lange gekry, gehelp om haar 'n Guggenheim -genootskap te verdien en roem en 'n permanente plek in die kanon van Amerikaanse fotograwe te verleen. Lange verdien beslis haar sukses; sy het 'n oog, talent, opleiding en dryfkrag. Tog lyk dit onregverdig dat Migrant Mother, een van die suksesvolste foto's in die Amerikaanse geskiedenis, so baie gehelp het, maar niks gedoen het vir die vrou wie se gesig en liggaam soveel kon uitdruk nie. Thompson was 'n model wat sy voorgestel het, en sy het geweet hoekom. Sy sou die einste figuur van armoede verteenwoordig. So organiseer sy haar postuur en gee haar uitdrukking net so vir Lange se kamera. En dit is ook 'n talent. Thompson en Lange, vir 'n oomblik in 1936, was medewerkers. Tog sou die kloof tussen hul lotgevalle, wat reeds kolossaal was, net groter word namate jare verbygaan.

Die Thompson -stam, wat uiteindelik tot tien kinders gegroei het, het in die middelklas gewerk, maar Florence Thompson het nooit gemaklik gevoel in 'n gewone huis nie. Selfs nadat haar kinders vir haar 'n huis gekoop het, het sy gekies om in 'n sleepwa te woon. 'Ek moet wiele onder my hê,' het sy gesê.

In 1983 het Thompson 'n beroerte gehad. Haar kinders, wat nie die hospitaal kon betaal nie, het haar identiteit as die trekkende moeder gebruik om skenkings van $ 15 000 in te samel. Die geld het gehelp om Thompson se mediese rekeninge te betaal, maar Thompson het self niks verdien nie. Sy is kort ná haar beroerte dood.

'N Paar jaar tevore het 'n verslaggewer Thompson uitgevra oor die lewe wat sy vir haar gesin wou hê. Sy praat duidelik, sonder sentimentaliteit. 'Ons het net bestaan,' het sy gesê. "In elk geval, ons het gelewe. Ons het oorleef, laat ons dit so stel." Tydens die Groot Depressie was dit nooit 'n waarborg nie. "Ons het nooit baie gehad nie," sê McIntosh, haar dogter, "maar sy het altyd gesorg dat ons iets het. Sy het nie soms geëet nie, maar sy het gesorg dat ons kinders eet."


Die buitengewone verhaal agter die ikoniese beeld van Che Guevara en die fotograaf wat dit geneem het

Die Kubaanse fotograaf Alberto Korda se foto van Che Guevara is op plakkate, t-hemde, doeke, speelkaarte en byna alles denkbaar aangebring. Vandag is die Che -beeld meer as 50 jaar oud en is dit steeds so gewild en so bemarkbaar as ooit tevore.

"Deur in Brunswickstraat of Chapelstraat (in Brisbane) te stap, kan dit maklik wees om te dink dat Che Guevara die enigste man onder 40 was wat nog nooit 'n Che Guevara-hemp gedra het nie." - Richard Castle in Die Brisbane Times.

Dit moes Korda ryk en beroemd gemaak het, maar dit het nie. Trouens, dit was jare lank amper vergete. Die reis van Che se foto is 'n merkwaardige reis deur die troebel waters van kommunisme en kapitalisme.

Die fotograaf
Alberto Diaz Guti & eacuterrez is in 1928 in Havana gebore en het fotografie geleer as 'n ateljee -assistent wat troues, doop en begrafnisse afneem. In 1953 het hy sy eie ateljee geopen en sy naam verander na Alberto Korda. Binne 'n paar jaar was Studio Kordas die voorste modefotografie -ateljee in Kuba. Korda sou later erken dat hy 'n loopbaan in modefotografie gekies het omdat sy 'hoofdoel was om vroue te ontmoet'.

Die sukses van Korda en rsquos in modefotografie het in 1959 skielik tot 'n einde gekom toe ek, soos hy vertel: "Nader as 30, op pad was na 'n ligsinnige lewe toe 'n uitsonderlike gebeurtenis my lewe verander het: die Kubaanse rewolusie." Fidel Castro en Ernesto "Che" Guevara het in Januarie daardie jaar triomfantlik na Havana gery, en met hul aankoms Korda het die modefotograaf die rewolusie se fotograaf en Castro se vriend geword.

Die oomblik
Die Che-beeld is op 5 Maart 1960 gemaak tydens 'n begrafnisdiens vir die 136 mense wat dood is toe 'n Franse skip wat wapens na Havana vervoer het gesaboteer en opgeblaas is. Menigtes vul die straat van Havana, en Korda werk daar vir die koerant Revoluci & oacuten. Toe Castro & rsquos se begrafnisrede op Korda verdrink het, het hulle die platform van die sprekers genader. Saam met Castro was ander leiers van die rewolusie, die Franse skrywers Jean-Paul Sartre en Simone de Beauvoir, en natuurlik Che. Toe Korda naby die platform kom, merk hy op dat Che - wat agter in die verhoog gestaan ​​het - vorentoe beweeg het.

'Ek onthou hoe hy oor die skare in 23ste straat gestaar het,' sê Korda. Toe hy opkyk, word hy getref deur die uitdrukking van Guevara, wat volgens hom 'absolute onberispelikheid' sowel as woede en pyn toon. Korda het 'n Leica M2 gelaai met Plus-X-film geskiet en 'n 90 mm Leica-telelens daarop gemonteer. Hy kon net twee rame neem - een vertikaal en een horisontaal - voordat Che wegstap.

Toe Korda terugkeer na sy ateljee, verwerk hy die film en maak verskeie afdrukke daarvoor Revoluci & oacuten. Vir die Che -foto het hy die oorspronklike raam in 'n vertikale portret gesny om afleidende elemente uit te skakel.

Ironies genoeg het die koerant nie die Che -beeld gebruik nie, maar eerder 'n skoot Castro saam met Sartre en de Beauvoir gekies. Jare het verbygegaan en die foto het verdwyn op die muur van die Korda & rsquos -ateljee, hoewel hy 'n paar afdrukke as geskenke aan vriende gemaak het.

Die "virale" effek
Dit het eendag vroeg in 1967 verander toe 'n Italiaanse uitgewer, Giangiacomo Feltrinelli, 'n brief van die Kubaanse regering kom vra dat Korda hom moet help om 'n portret van Che te vind. Korda wys na die afdruk wat aan die muur van die ateljee hang, en sê dat dit die beste een is wat hy ooit van Che geneem het. Feltrinelli het twee afdrukke bestel, en toe hy die volgende dag kom haal, het Korda gesê dat hy, as vriend van die rewolusie, nie daarvoor hoef te betaal nie.

Van hier af word dinge vreemd, want die twee afdrukke het so te sê "viraal" geword. Eerstens, op geheimsinnige wyse, het die foto verskyn Paris Match tydskrif in Augustus 1967 in 'n artikel met die titel "Les Guerrilleros." Dit is nie toegeskryf nie en niemand weet tot vandag toe hoe die tydskrif dit in die hande gekry het nie. Omtrent dieselfde tyd gebruik 'n Ierse kunstenaar met die naam Jim Fitzpatrick die beeld as model vir 'n kleurplakkaat.Fitzpatrick beweer dat hy die foto van die Nederlandse anargistiese groep "The Provos" gekry het, wat gesê het dat hulle die foto van Sartre gekry het.

Die kantelpunt
Maar die keerpunt vir die beeld was in Oktober 1967, toe Che in Bolivia tereggestel is. Betogings oor die hele wêreld het die moord veroordeel en Feltrinelli het duisende Che -plakkate opgedruk en aan betogers verkoop. Die foto heet nou Guerrillero Heroico, en verskyn volgende keer in 1968 op die advertensieborde in New York as 'n skildery deur kunstenaar Paul Davis wat die Februarie -uitgawe van die Immergroen resensie tydskrif.

Omdat Fidel nie die Bernekonvensie vir die beskerming van literêre en artistieke werke erken of onderteken het nie, het nóg Korda nóg die Guevara -gesin iets verdien uit die miljarde reproduksies van die beeld. Sonder kopieregbeskerming kon enigiemand dit gebruik en hoe meer dit gesien is, hoe meer het dit gebruik geword.

In 2000 het Korda Smirnoff, die Vodka -onderneming, aangekla omdat hy die beeld in 'n advertensie gebruik het, en gesê: "As ondersteuner van die ideale waarvoor Che Guevara gesterf het, is ek nie afkeer van die reproduksie daarvan deur diegene wat sy geheue wil propageer nie en die oorsaak van sosiale geregtigheid regoor die wêreld, maar ek is absoluut gekant teen die uitbuiting van Che se beeld vir die bevordering van produkte soos alkohol, of vir enige doel wat die reputasie van Che afkraak. "


Korda het 'n skikking buite die hof van $ 50 000 ontvang wat hy aan die Kubaanse gesondheidsorgstelsel geskenk het: "As Che nog gelewe het, sou hy dieselfde gedoen het," het Korda gesê. Maar die saak bewys dat Korda heeltemal beheer oor die Che -beeld en alle gebruike verloor het.

Met eindelose hergebruik vir kommersiële en sosiale doeleindes, het die foto meer 'n grafiese ikoon geword en baie van sy individualiteit verloor. Terselfdertyd het dit egter ook 'n sekere universaliteit verkry. Korda skiet effens opwaarts op Che - wat na die middelafstand kyk - het die voorkoms van 'n vooraanstaande man in Hollywood vasgevang. Dit pas perfek by sy onderwerp, soos Lawrence Osborne in die New York Observer, "Che was die revolusionêr as rockster. Korda, as 'n modefotograaf, het dit instinktief aangevoel en dit raakgesien."

Die betekenis verloor - of nie?
Vandag weet min mense wat Che -klere dra of voorwerpe het, die beeld regtig weet wie hy was, laat staan ​​dat dit Korda was wat die foto geneem het. Che se rewolusie is geskiedenis, kommunisme is allesbehalwe dood en, vir die meeste mense vandag, is Kuba net nog 'n eiland in die Atlantiese Oseaan. Die beeld het sy verband met sy oomblik en omstandighede verloor, en het geword soos Darrel Couturie, verteenwoordiger van Korda en rsquos dit stel, "die beeld (is) van 'n baie treffende jong man."

Die onstuimige jongman het 'n mitiese eienskap wat oortuigend is. Sy baret verbind hom met die gewone mens, en sy verre voorkoms is nie anders as in die uitbeeldings van die Boeddha of Christus nie. Ironies genoeg het Che se dogter Aleida gesê dat ondanks die 'alomteenwoordige uitbuiting' van die beeld as 'n modeverklaring, dit haar revolusionêre pa gelukkig sou gemaak het. 'Hy sou waarskynlik verheug gewees het om sy gesig op die borste van soveel pragtige vroue te sien,' het sy gesê.

Wat die man betref wat die ikoniese beeld vasgelê het, is Alberto Korda in 2001 aan 'n hartaanval dood terwyl hy 'n uitstalling van sy foto's in Parys opgestel het. Hy word begrawe in Havana.


Kyk die video: ISTINITA PRIČA -STARICA I NJEZINO MIRISNO CVIJEĆE KOJE JE LJUDIMA RADOST DONOSILO (Augustus 2022).