Artikels

Wat is die oudste rolprentteater in die VSA wat gereeld as filmteater gebruik is?

Wat is die oudste rolprentteater in die VSA wat gereeld as filmteater gebruik is?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Dit blyk uit Wikipedia dat die oudste teater wat deurlopend gebruik word, in Denemarke is, maar aangesien soveel van die filmbedryf deur Hollywood oorheers word, het ek gewonder wat die oudste teater in die Verenigde State is.


The Scenic Theatre in Noord -Dakota beweer dat dit die oudste voortdurend opererende teater op sy webwerf is. Uit hul webwerf voetnoot

Die oudste voortdurend opererende teater in Amerika*
* Gebaseer op die gepubliseerde artikel van Box Office Magazine oor wat hulle as die oudste in Amerika beskou het, en dit was 17 jaar nuwer as die Scenic Theatre.

Hulle beweer dat hulle in 1911 geopen is.

Die Newtown Theatre beweer ook dat dit die oudste is.

Die Newtown Theatre het 'n uitgebreide geskiedenis wat dateer uit 1831. Dit is in werklikheid die oudste filmteater in die Verenigde State, met die eerste film wat hy in 1906 vertoon het. kerk vir reisende predikante, het dit gou 'n sentrum van vermaaklikheid in Newtown geword.

As dit waar is, sou dit dit ouer maak as die Scenic Theatre.

Albei sê egter nie of hulle gereeld aan die publiek films vertoon het of nie.

Die Nickelodeon -teater in Pittsburgh was die eerste regte filmteater in die VSA. Dit is in Junie 1905 geopen, sodat u nie vroeër as dit sal kom nie. Ek dink dit het in die 1910's gesluit.


Die Park Theatre in Estes Park, CO, is die oudste voortdurend opererende teater wes van die Mississippi wat oorspronklik as 'n rolprentteater gebou is. Die eienaars glo nou dat alle teaters oos van die Mississippi wat ouer was en oorspronklik as rolprentteaters gebou is, die afgelope jare gesluit het

Dit het in Junie 1913 begin met die eerste keer foto's speel en hierdie jaar net opgegradeer na digitaal vir sy 100ste bestaansjaar

Egskeiding: voormalige werknemer

Bykomende bron: http://en.m.wikipedia.org/wiki/Park_Theatre_(Estes_Park,_Colorado)

Sien ook die teater se webwerf: http://www.historicparktheatre.com


Die Graham Opera House, nou bekend as die Staatsteater, in Washington, IA, wys flieks sedert 1894. Destyds het 'n plaaslike egpaar (Frank & Indiana Brinton) 35 mm nitraat -sellulosefilms en magiese lantern -skyfies deur die Midde -Ooste getoer in wat was 'Tab Shows' genoem. Die rolprentbedryf is destyds nie ernstig opgeneem nie en word soms as twyfelagtige vermaak beskou. Die egpaar was mede -eienaars van die Graham -operahuis.

Die Graham -operahuis het beide films en lewendige toneelstukke/operas deur die depressie gewys. Jammer, ek weet nie presies watter datum dit oorgeskakel het na slegs die wys van rolprente of wanneer dit as die Staatsteater bekend geword het nie.

Die Staatsteater behou steeds die voorkoms van die operahuis soos toe dit die eerste keer in die 1890's gebou is. Ek beweer nie dat dit die oudste rolprentteater in die VSA is nie, maar ek sou sê dat dit ten minste aan die gang is.

Baie min word oor Frank Brinton se Tab Shows aanlyn genoem. Hier is 'n skakel van die Washington County Historical Society wat sy "bewegende foto's" in die tweede tot laaste paragraaf noem-die res van die artikel vertel van 'n vlieënde masjien wat hy gemaak het. http://washingtoncountyhistoricalsociety-iowa.org/feature4_aug_09.html

Hier is nog 'n skakel van die Kalona News (Washington County, IA) in Julie 2013 waarin die huidige eienaar van die Brinton -films (wat die afgelope eeu oorleef het) genoem word en hoe Brintons deur die Midde -Weste getoer het. http://www.kalonanews.com/articles/2013/07/24/news/doc51efed904b0b0238005517.txt

Ek hoop dat hierdie inligting die oudste rolprentteater in die VSA kan help bepaal!


In die baai van San Francisco, Kalifornië - die Roxie Cinema wat in 1909 gebou is, is die oudste operasionele teater, het sy naam 7 keer verander, begin met die naam van C. H. Brown Theatre in 1933, en die naam is tot vandag toe verander na die Roxie.

http://en.wikipedia.org/wiki/Roxie_Theater

Nog 'n teater in die baai in die stad Vallejo (V-Town), Ca. soos dit bekend staan, is die keiserin -teater. Dit is in 1911 geopen met die keiserin se naam en het vandag dieselfde naam.

http://www.empresstheatre.org/empress-history.aspx


Die Ruby Theatre in Chelan, Washington, is gebou as 'n bioskoop deur die Kingman -broers en is in 1914 geopen. Dit werk sedertdien as 'n bioskoop. Dit is in privaat besit en vertoon steeds eerste -rolprente. Dit het onlangs digitale toerusting geïnstalleer in afwagting van sy 100ste verjaardag volgende jaar. Die ouditorium is in wese dieselfde as toe dit gebou is. Dit is ongeveer 1990 in die National Register of Historic Places geplaas. Die Ruby is vermoedelik die oudste rolprentteater in Noordwes wat deurlopend bedryf word. Bron: Rubytheatre.com


Ja, oorspronklik is gedink dat die gebou wat die Priest Theatre huisves, en wat in 1910 gebou is, 'n opbergingsfasiliteit vir motors is en eers in 1926 as teater gebruik is. ontdek tydens 'n geskiedkundige soektog in die gebou (via artefakte en artikels wat gevind is) dat die teatergebou sedert die bou in 1910 gebruik is as 'n teater. Dit het die volledige opgedateerde geskiedenis van die gebou.

http://www.kickstarter.com/projects/909996519/save-the-priest


Die Minor Theatre, geleë op 1015 H Street in Arcata, Kalifornië, is een van die oudste geboue in die Verenigde State wat gebou is vir speelfilms wat nog oop is en films wys. Dit was die eerste gebou in Humboldt County wat as 'n 'ware filmteater' gebou is.

Van Wikipedia


Ek het 'n rukkie by die Newtown Theatre gewerk en ja, dit het flieks gewys sedert 1906. 'n Paar jaar terug vir ons 100ste bestaansjaar het ons eintlik teruggegaan en al die koerantuitknipsels van die films wat ons gewys het, gevind.


Die oudste bedryfsfilm is in Ottawa, Kansas. Die Plaza het sy eerste fliek in 1905 gewys en is nog steeds te siene. Ek sou weet, ek woon hier en kyk amper elke naweek hier. Hulle het ook 'n museum wat in 2013 geopen is om die geskiedenis daaragter te wys.


Die Ohmann -teater (1915) in Lyons, NY, is sedert sy opening in besit van dieselfde familie, Ohmann, en wys tans nog films ... eienaar Bob Ohmann.


Die Elks Theatre in Middletown, Pennsylvania, is sedert Oktober 1911 oop. Daar was eintlik 'n bioskoop op hierdie plek voor 1911, maar dit het afgebrand in die groot vuur van Middletown in 1910. Ek is nie seker wanneer die teater gebou is nie. Die Elks Theatre het voortdurend films vertoon, maar in die vroeë 1900's tot die veertigerjare het dit ook verhoogopvoerings aangebied. Dit is die doel van die huidige eienaars; nie-winsgewende Greater Middletown Economic Development Corporation om die teater te herstel en uiteindelik verhoogvertonings terug te bring, asook om films te wys.


Snaaks, die oudste bioskoop wat nog in bedryf is (nickelodeon) is in KANSAS! Kan jy dit glo! Ooit 'die Bijou' genoem. Oopgemaak in 1905. Dit word nou die Plaza Grill and Cinema genoem. Dit is 'n tweeling, maar jy kan die oorspronklike verhoog sien waar die klavier met stille films gespeel het. Dit is geleë in Ottawa, Kansas.


Nie so oud soos sommige van die ander genoem nie, maar die Strand Theatre in Brockport, NY, is sedert 1916 deurlopend as filmteater in dieselfde gebou. Hulle vertoon hul geskiedenis in die voorportaal.


Die Lund -teater in Viborg, Suid -Dakota, het in 1911 begin flieks wys en is vandag nog in werking! Nie sleg vir 'n dorp van 800 nie.


Die oudste filmteater wat voortdurend werk, is in Kansas, Ottawa. Hulle het in 1905 geopen (nie seker watter maand nie) en is nog steeds in bedryf.


100ste herdenking van die eerste Amerikaanse filmteater

Ons eie NPR -filmkritikus besin oor die 100ste herdenking van die eerste openbare filmteater in die Verenigde State. Op 19 Junie 1905 het die Nickelodeon in Pittsburgh, Penn, geopen.

Sondag honderd jaar gelede het Amerika se eerste rolprentteater vir die publiek oopgemaak. Die naam, die Nickelodeon, kombineer die toegangsprys met 'odeon', die ou Griekse woord vir teater. Filmkritikus Bob Mondello sê die prys het nou gestyg, maar die ervaring bly tydloos.

Voordat die Nickelodeon in 1905 oopgemaak het, het mense hierdie geluid gehoor.

(Klankgreep van film wat deur die projektor loop)

MONDELLO:. die geluid van film wat deur 'n projektor loop, maar hulle het dit gehoor in huise in Vaudeville, ingedruk tussen die jongleur en die komedie, spookagtige skaduwees wat op 'n wit laken oor 'n paal gehang het. Beskermers kon skaars die beelde uitmaak van 'n paartjie wat dans na 'n orkes wat niemand kon hoor nie, of 'n man wat nies. Maar die blote feit dat hulle verhuis het, was toe 'n wonderwerk. Eers later het dit iemand opgekom om hierdie skaduwees te gebruik om 'n storie te vertel.

Dit was 'n vaudeville impresario, Harry Davis, wat eers die idee gehad het om 'n teater uitsluitlik aan skaduwees te wy. Hy het 'n masjien genaamd 'n kinematograaf gekoop van 'n Fransman met die naam Lumiere, en aan die westekant van Smithfieldstraat in die sentrum van Pittsburgh het hy honderd stoele en 'n klavier opgerig, wat almal in 'n opgeknapte winkelvenster na 'n geraamde skerm kyk. Sy eerste aantrekkingskrag was 'n verhalende film wat al 'n jaar of wat 'n sensasie veroorsaak het by die middelklas-mense wat vaudeville-kaartjies kon bekostig wat 'n hele kwart kos. Davis het 'n vermaak voorgestel wat almal kon bekostig, en daarom het hy dit beskikbaar gestel vir 'n nikkel, 'n riller van 10 minute genaamd "The Great Train Robbery".

MONDELLO: 'n Treinhouer met gewere aan die brand, 'n saamgestelde pos, 'n jaagtog te perd. "Great Train Robbery" was, in 14 vinnige tonele, omtrent alles wat Westers later sou word. Verfilm in New Jersey, nie in Montana nie, maar daarvoor is dit nie minder opwindend nie. Aan die einde was daar 'n bonustoneel wat niks met die storie te doen gehad het nie, maar wat nogal 'n onstuimigheid veroorsaak het. Die bandiet, akteur George Barnes, het sy rewolwer na die lens gerig en direk in die kamera geskiet, wat natuurlik direk op die gehoor beteken het. Mense was absoluut verskrik. Niemand het nog ooit so iets gesien nie. Beslis 'n nikkel werd.

MONDELLO: Anders as in sy vaudeville -teaters, waar vertonings twee keer per dag gespeel word, hoef Davis nie kunstenaars by die Nickelodeon te betaal nie, sodat hy dit van agtuur in die oggend tot middernag kon oop hou met verskeie vertonings per uur. En hy het elke dag duisende kliënte ingepak. Binne maande het Davis meer as 'n dosyn Nickelodeons in Pittsburgh geopen. Hierdie teaters in die winkel was eintlik die mees plofbare ontwikkeling in die vermaaklikheidsgeskiedenis. Binne twee jaar was daar meer as 8 000 regoor die land, maar hul dae was reeds getel. Met die vordering in projeksie kon groter skerms, wat meer sitplekke beteken het, toegelaat word, en binnekort het enorme filmpaleise ontstaan ​​met volle orkeste wat slegs klaviere vervang, en dan klanke wat orkeste vervang.

Onbekende man: Mary, my little Mary.

MONDELLO: Ander vorme het voorgekom, wat elkeen dreig om die teater te verduister soos die teater die toneel verduister het. Televisie het in die vyftigerjare 'n groot skare in flieks geword, maar toe word die skerms wyer, die prente word groter, die teaters word meer en die gehoor kom terug. Toe sou die videokasset uitgaan na flieks uitgedien word, maar video het pas 'n nuwe inkomstestroom vir Hollywood geword.

Daar is nog steeds iets verleidliks aan die gemeenskaplike aard van sit in 'n teater, lag wat groter bou as wat dit ooit in jou woonkamer kon maak, snuffels wat na snikke verander as dit gedeel word. Sommige films werk goed op 'n klein skerm wat in 'n vliegtuig sit, maar alhoewel dit 'n volle eeu is sedert die gehoor van Nickelodeon vir die eerste keer in Pittsburgh se Smithfieldstraat geskree het oor die flikkerende skaduwee van rook wat stilweg uit die loop van 'n swart en wit geweer gewaai het reg by hulle, in al die tyd het geen film ooit beter gewerk as 'n eensame privaat ervaring as in 'n bioskoop nie. Ek is Bob Mondello.

CHADWICK: Bob is 'n gereelde kritikus vir ons vriende by 'All Things considered'.

CHADWICK: DAY TO DAY is 'n produksie van NPR News en slate.com. Ek is Alex Chadwick.

Kopiereg en kopie 2005 NPR. Alle regte voorbehou. Besoek ons ​​webwerf se gebruiksvoorwaardes en toestemmingsbladsye op www.npr.org vir meer inligting.

NPR -transkripsies word vinnig gemaak deur Verb8tm, Inc., 'n NPR -kontrakteur, en vervaardig met behulp van 'n eie transkripsieproses wat saam met NPR ontwikkel is. Hierdie teks is moontlik nie in die finale vorm nie en kan in die toekoms opgedateer of hersien word. Die akkuraatheid en beskikbaarheid kan wissel. Die gesaghebbende rekord van NPR & rsquos -programmering is die klankopname.


12 historiese teaters in Minnesota herstel vir 'n nuwe era

Regoor Minnesota is baie historiese teaters gebou vir verhoogopvoering en later omgeskakel vir film. Baie hiervan is meer as een keer liefdevol herstel om geslag na geslag te vermaak, van vaudeville tot flikkerende stille foto's en tot in die era van hoë-definisie digitale video. Ander het die ander kant toe gegaan, aangesien groot ou filmhuise omskep is vir verhoogvermaak.

Hier is 'n paar van die staat se meer opvallende historiese teaters, waar die aksie op die skerm en op die verhoog slegs 'n deel van die magie is.

  1. Canby -teater, Canby

Hierdie art deco -teater is geopen in die sentrum van Canby en vermaak vandag nog skares in die suidweste van Minnesota. Dit het 'n historiese karakter met moderne geriewe. In 2015 is dit aangewys as WCCO se "Viewers 'Choice for Best Movie Theatre in Minnesota."

Die Comet is sedert 1939 oop en loop en speel elke aand films en beskik oor 'n koffiewinkel op die perseel en 'n boetiekgeskenkwinkel met klere, huisversiering, meubels, kunswerke en meer.

Sedert die vertoning van "The Last Days of Pompeii" in 1914 tot heropening met "Twister" en "Mission: Impossible" in 1996, bly die Cozy Theatre 'n belangrike gebou in Wadena, geïdentifiseer deur sy vertikale bord op die hoek van Colfax en Jefferson.

Die oorspronklike gebou van 1912 waarin die Princess, destydse State, Theatre gehuisves het, het in 1959 afgebrand. As deel van die heropbou is 'n gemeenskapskompetisie gehou en die Flame Theatre is gebore. Dit is nog steeds Vrydag-Maandag oop met kaartjies vir slegs $ 4 elk ($ 3 op Maandae).

Hierdie eeu oue teater is na berig word een van die land se langste voortdurende rolprentteaters, hoewel dit eers vir toneelopvoerings gebou is. Vandag is dit 'n operasie met twee skerms wat sy historiese gevoel behou, terwyl dit ook wys hoe ouer geboue vir moderne tegnologie aangepas kan word.

Heights Theatre, Columbia Heights / Heights Theatre

Die Heights is in 1926 gebou deur die brouery erfgenaam Arthur Gluek om plaaslik vervaardigde toneelstukke en vaudeville te wys tydens die dorstige dae van verbod, en bevat 'n indrukwekkende pyporrel uit 1929, wat voor die 7:10-fliek gespeel is op Vrydag- en Saterdagaande. Die teater het moderne digitale en filmprojeksietoerusting, en bied eerste rolprente sowel as klassieke films.

Historiese Staatsteater, Jackson

Hierdie filmhuis is gebou in die 1920's en is opgedateer om digitale en 3D-films te speel.

Jem Movie Theatre, Harmony

Met 'n naweekvertoning van eerste rolprente teen $ 5 per volwassene, toon hierdie enkelskerm-teater die sjarme van Harmony, geleë tussen Lanesboro en die Iowa-grens. In 2011 het die gemeenskap gehelp om geld in te samel om na digitale toerusting oor te skakel om die teater aan die gang te hou.

Die rooi en goudtent laat Ada's Orpheum by sy bure in West Main Street spring. Die teater is byna 100 jaar oud en is opgegradeer om tred te hou met die neigings en om die plaaslike gemeenskap te vermaak.

Princess Theatre, St. James / Creekside Photography

Die St. James Princess -teater in die suide van Minnesota het verskeie gebruike gehad sedert dit net meer as 'n eeu gelede gebou is. Na verskeie opknappings het die gebou in stadsbesit nou 'n bioskoop op 'n balkon en 'n gerestoureerde voorportaal, benewens die opvallende tent en neonligte.

Die historiese paleisteater in Luverne / Jim Juhl Myhre Studio

Die paleis is in 1914 as 'n verhoogteater gebou. Sedert die opknapping in 2007, is dit 'n gemengde gebruiksfasiliteit wat lewendige verhoogproduksies en filmvertonings aanbied.

Toe dit in 1937 geopen word, het Hutchinson's State Theatre vir 35 sent 'n kaartjie 'True Confession' gewys. In die volgende 75 jaar het dit van een skerm na drie uitgebrei voordat dit in 2001 gesluit is. Nuwe eienaars het dit gekoop, dit opgeknap en in 2005 van 35 mm-film na digitaal omgeskakel, en u kan nou tien keer meer flieks kyk as oorspronklike prys ($ 3,50) sewe dae per week.

Loren Green is 'n vryskutskrywer in Minneapolis wat musiek, kultuur, kos en drank regoor die staat dek. Sy werk het verskyn in The Growler, City Pages, Paste en meer.


Kansas se teater is die oudste ter wêreld, net buite Kansas City

OTTAWA, Kan. - Die Plaza Cinema wys sedert 1907 films.

Dit het jare lank die titel van Amerika se oudste bioskoop gehad, maar eienaar Peach Madl het dit haar missie gemaak om te bewys dat dit inderdaad die oudste ter wêreld is.

Na jare se bewyse - van hofstukke tot foto's en boupermitte - het sy uiteindelik die amptelike sertifikaat van Guinness World Records ontvang.

Die bioskoop is die oudste doelgeboude bioskoop wat in bedryf is. Dit is al byna 111 jaar oop.

Madl vertoon met trots die sertifikaat in die hoek van die voorportaal. Die dokument is omring deur geraamde bewyse wat sy gebruik het om haar saak te bewys.

"Die Plaza Cinema het verskeie name gehad. Dit het begin as die Bijou en dan die Yale en dan die Crystal Theatre," het Madl gesê.

Foto's van die Plaza Cinema deur die jare met vergunning Peach Madl

Die teater met twee skerms het deur die jare heen heelwat veranderings ondergaan. Vandag word die een skerm vir rolprente gebruik en die ander skerm vir ouer films en as deel van 'n toer deur die geskiedenis van die bioskoop.

Agter die skerms het Madl 'n film -memorabilia -museum geskep.

Deur die jare heen versamel sy draaiboeke, rekwisiete en kostuumstukke uit gewilde films.

Madl het gesê dat sy baie trots is op die nuwe titel, en sy hoop dat dit meer mense na Ottawa sal lok.

“Ons is so opgewonde! Ek dink dit is 'n goeie manier om 'n klein ekonomiese dryfveer vir ons middestad te hê, 'het sy gesê.


'N Gids vir die historiese teaters van Milwaukee

Ons het 'n lys saamgestel van 'n paar van die oorlewende bioskope, sodat u 'n selfgeleide toer deur die filmgeskiedenis van Milwaukee kan onderneem.

Met die onlangse nuus dat die Brady Street Apteek invloed sal put uit die gebruik van die gebou in die verlede as 'n bioskoop om 'n mekka van die filmmakers in Milwaukee te skep, word ons daaraan herinner dat baie geboue wat nog in ons stad was, vroeër as vermaaklikheidsentrum gedien het. Voor TV- en videospeletjies het mense hierdie geboue binnegegaan - baie van hulle so beskeie dat ons nooit sou raai dat dit teaters was nie - en is na eksotiese plekke vervoer en was verwonderd oor die legendes van Hollywood.

Ons het 'n lys saamgestel van sommige van die oorlewende teaters, sodat u 'n selfgeleide toer deur Milwaukee se teatergeskiedenis kan onderneem. Voel vry om ander mense by te voeg of die inligting by te werk deur die kommentaarfunksie onderaan die verhaal te gebruik.

Die Astor Theatre (1696 N. Astor St.), het van 1914 tot '52 as bioskoop gedien en het 752 fliekgangers huisves. Deesdae is dit natuurlik die Brady Street Apteek en eienaar Jim Searles het aangekondig dat hy van plan is om die gebou weer in sy teatervoorkoms te herstel en die tweede verdieping te skenk vir 'n bioskoop- en uitvoerende kunssentrum.

Die teater bekend as die Royal (830 S. 6th St.) is ook 'n paar jaar lank die wêreld genoem as 'n filmhuis, 1928-'85. Na 'n paar jaar wat Spaanstalige films vertoon is, sit die teater nou leeg.

Die paradys (6229 W. Greenfield Ave.), wat in 1926 gebou is, het 'n aantal jare gedien as 'n gewilde herlewingsfilm voordat dit in die middel van die negentigerjare sy deure gesluit het. Die gebou huisves nou 'n kerk.

Die Staat (2616 W. State St.) was van 1915 tot '55 'n teater en het later die nagklub The Palms geword en 'n eksotiese danslokaal, Hoops. Dit is nou leeg.

Die Riviera (1005 W. Lincoln Ave.) is in 1921 gebou en het films vertoon tot 1955, toe dit in kleinhandelruimte omskep is. Die nabygeleë Lincoln Theatre (1104 W. Lincoln Ave.) is nog ouer, nadat dit in 1910 gebou is, maar die vertonings het dieselfde jaar as sy buurman gestaak. Hierdie teater is nou leeg.

Die Mozart (1316 S. 16th St.) het 433 rolprentgangers gehuisves tydens sy loopbaan as 'n bioskoop van 1910-'52. Die nabygeleë Alamo (1037 S. 16th St.), het 'n soortgelyke lewensduur gehad, wat van 1911 tot '54 as teater gedien het, en was ook bekend as die Idle Hour. Albei is nou kleinhandelruimte.

Nie ver daarvandaan is die Greenfield (2212 W. Greenfield Ave.), wat ook films vertoon het onder die name Abby and Pastime van 1913-'57. Hierdie ruimte met 530 sitplekke is nou 'n vergadersaal.

Bay View het 'n aantal teaters gehad wat nog staan. Die Vrolikheid (2651 S. Kinnickinnic Ave.) was oop vanaf 1913-'52. Die gebou het onlangs 'n nagklub en oefenruimte vir plaaslike orkeste gehuisves, maar dit is al 'n dekade lank leeg.

Die Comique (2246 S. Kinnickinnic Ave.), is nou die tuiste van Bay View Liquor, maar het 'n kort loopbaan gehad as 'n vroeë Milwaukee-teater van 1905-'09, met 200 gaste. Die nou vakante Airdome (2161 S. Kinnickinnic Ave.) is ook die Rex, Badger en Union Electric genoem tydens sy tyd as teater van 1906-1919.

Aan die & quotother kant van die snitte & quot in Bay View was die Meer (2893 S. Delaware Ave.), ook bekend as die Baai. Hierdie plek met 970 sitplekke was van 1926 tot '56 werksaam en is nou die tuiste van Mark Gubin se fotografie-ateljee.

Die klok (1402 W. North Ave.) is ook die Lyceum, Iris en Roosevelt genoem tydens sy ampstermyn as 'n bioskoop, van 1911 tot '65. Hierdie gebou aan die noordekant dien nou as winkelruimte.

In die middestad was eens vol filmteaters, soos enige ou foto sal illustreer, maar slegs 'n paar geboue bly deesdae oor. Die een is die 1931 Warner (212 W. Wisconsin Ave.), een van die grootste teaters in die geskiedenis van die stad, wat sy alternatiewe naam, The Grand, regverdig, wat ongeveer tien jaar gelede opgehou het om films te vertoon.

Die Lirieke (311 W. Wisconsin Ave.) was 'n klein teater met 250 sitplekke van 1908 tot '13. Naby, hoe groter Majestueus (219 W. Wisconsin Ave.), sit 1,902 van 1908-'32.

'N Aantal ou teaters word steeds in hul oorspronklike hoedanigheid gebruik: vermaak. Onder hulle is.

Die Tosa (6823 W. North Ave.), opgerig in 1931, is omskep in die Rosebud Bioskoop Drafthuis, wat onafhanklike films vertoon en voedsel en mikrobroue opdis.

Die Downer (2589 N. Downer Ave.), gebou in 1915 en ontwerp deur Martin Tullgren, en die Oosterse (2230 N. Farwell Ave.), 'n weelderige skouhuis wat in 1927 opgerig is, oorleef, hoewel in veranderde vorm en is deel van die Landmark Theatres -ketting.

Die heerlike art deco Foxbaai (334 E. Silver Spring Dr.), gebou in 1950, is onlangs heropen as 'n eerste filmhuis, nadat hy 'n paar jaar lank in 'n rustende toestand gelê en as 'n tweede teater gedien het. Die nuwe opset het twee skerms en bedien kos.

Die Tye (5906 W. State St.), 'n intieme filmhuis wat in 1935 gebou is, vertoon steeds rolprente wat in tweede lopie verskyn.

Die Miramar (2842 N. Oakland Ave.), was ook bekend as die Oakland tydens sy filmdae, 1913-'54. Daarna het dit die tuiste geword van die Milwaukee Rep (toe dit omskep is in 'n teater), die Metropole -nagklub en 'n kerk. Onlangs is die gebou gekoop en omskep in 'n opnamestudio en 'n plek vir konserte, toneelstukke en ander optredes.

Die Varsity (1326 W. Wisconsin Ave.), wat in 1938 gebou is en tot 1976 as filmhuis gedien het, is nou 'n lesingsaal aan die Marquette University, wat ook konserte, voorlesings en ander optredes bied.

Die Avalon (1929 S. Kinnickinnic Ave.), wat in Mei 1929 geopen is, was Bay View se laaste filmpaleis wat oorleef het totdat dit nie meer in die lente van 2000 vertoon is nie. bied konserte en ander optredes onder sy sterrehemel aan.

Net so het The Modjeska (1124 W. Mitchell St.) is meestal geslote, maar word af en toe oopgemaak vir 'n rock and roll -konsert of 'n DJ -danspartytjie. Die huidige gebou, wat in 1924 gebou is vir 2 000 mense, vervang 'n vroeëre Modjeska op dieselfde perseel, wat in 1910 gebou is vir 900 mense. . 3rd St.), wat in die middel van die 1980's as 'n volwasse bioskoop geduur het. Dit is platgemaak vir 'n parkeerterrein.

Die Pabst Teater (114 E. Wells St.), gebou in 1895 ter vervanging van die operahuis wat gebrand het, en The Riverside (116 W. Wisconsin Ave.), gebou in 1929, bied tans konserte, toneelstukke en ander geleenthede aan.

Vir meer inligting oor Milwaukee se historiese filmteaters, kyk na "Milwaukee Movie Palaces", en 'n boek deur Larry Widen en Judi Anderson, wat die groot mense by Milwaukee County Historical Society gepubliseer het. Na verneem word, sal 'n nuwe uitgawe van hierdie edelsteen in 2001 gepubliseer word. Intussen het Widen ook 'n webwerf www.widenonline.com.

Nog stories oor:

Deel met iemand vir wie jy omgee:

Bobby, gebore in Brooklyn, NY, waar hy gewoon het tot hy 17 was, ontvang sy BA-Mass Communications van UWM in 1989 en woon in Walker's Point, Bay View, Enderis Park, South Milwaukee en aan die East Side.

Hy het drie nie-fiksieboeke in Italië gepubliseer, waaronder een oor 'n gebeurtenis in die geskiedenis van Milwaukee, wat in die herfs in die VSA gepubliseer is. Vier boeke, alles oor Milwaukee, is deur The History Press gepubliseer.

Met sy mees onlangse band, The Yell Leaders, het Bobby vier LP's vrygestel en 'n liedjie in episodes van TV's & quot; Party of Five & quot; en & quot; Dawson 's Creek & quot; en films in Japan, Suid -Amerika en die VSA was The Yell Leaders die beste ongetekende orkes in hul streek deur VH-1 as deel van sy Rock Across America 1998-toer. Die band het onlangs liedjies bygedra tot 'n Britse vinyl/CD -huldeblyk aan die Redskins en saamgewerk aan 'n snit met die Italiaanse romanskrywer Enrico Remmert.

Hy het drie aflewerings van die & quotOMCD & quot -reeks plaaslike musieksamestellings vir OnMilwaukee.com vervaardig en in 2007 'n CD met Italiaanse musiek en poësie.

In 2005 word hy bekroon met die City of Asti's (Italy) Journalism Prize vir sy werk wat op die gebied fokus. Hy het ook toekennings van die Milwaukee Press Club gewen.

Hy kan weekliks op 88Nine Radio Milwaukee gehoor word wat praat oor sy & quotUrban Spelunking & quot -reeks verhale.


10 van die oudste films wat ooit gemaak is

Die presiese oorsprong van die eerste flieks in die wêreld kan moeilik opgespoor word, aangesien mense sedert prehistoriese tye voorlopers vir films geskep het - skadupoppiespel, magiese lanternprojektors en ander visuele hulpmiddels vir visuele verhale. Die meeste filmhistorici is dit wel eens dat die eerste rolprente wat as films beskou kan word, in die laat 1800's verskyn het.

Gedurende hierdie tydperk het verskeie uitvinders regoor die wêreld geveg om innoverende maniere te ontwikkel om bewegende beelde vas te lê en aan die publiek uit te stal. Onder hierdie vroeë bioskoopinnovateurs was Thomas Edison, Georges Méliès, William K.L. Dickson, en Auguste en Louis Lumière. Baie van hierdie vroeë films het in een of ander vorm oorleef en word bewaar deur verskillende filmargiewe regoor die wêreld.

10. 'n Reis na die maan

Vrystellingsdatum: 1 September 1902
Land van oorsprong: Frankryk
Vervaardiger en regisseur: Georges Méliès
Met: Georges Méliès Bleuette Bernon François Lallement en Henri Delannoy
Werktyd: 18 minute

A Trip to the Moon word dikwels beskou as een van die grootste films wat ooit gemaak is. Dit is geskep deur Georges Méliès en is die bekendste van honderde films wat hy gemaak het. Die toneel van die ruimtekapsel wat in die oog van die maan beland, is een van die mees ikoniese beelde in die filmgeskiedenis.

Die film Méliès ’ is beïnvloed deur Jules Verne se romans From the Earth to the Moon and Around the Moon. Dit beeld 'n groep sterrekundiges uit wat in 'n kanon-aangedrewe kapsule na die maan reis om die oppervlak van die maan te verken.

Die film was 'n internasionale sukses en is dikwels deur ander ateljees oorval. Verskeie elemente van die film, waaronder die lengte, hoë produksiewaardes, innoverende spesiale effekte en die fokus op storievertelling, het die latere geslagte filmmakers beïnvloed.

9. Die Corbett-Fitzsimmons-geveg

Vrystellingsdatum: 22 Mei 1897
Land van oorsprong: Verenigde State
Vervaardiger en regisseur: William Aloysius Brady (vervaardiger) en Enoch J. Rector (regisseur)
Met: James J. Corbett en Bob Fitzsimmons as hulself
Werktyd: meer as 100 minute

Foto bron: Wikimedia Commons

Die Corbett-Fitzsimmons-stryd is 'n dokumentêre film wat 'n bokswedstryd tussen James J. Corbett en Bob Fitzsimmons in Carson City, Nevada, op St. Patrick ’s Day in 1897 uitbeeld. Die film is geregisseer deur Enoch J. Rector en was oorspronklik meer as 100 minute lank. die eerste rolprent wat ooit gespeel is. Dit was destyds die langste film wat ooit gemaak is en was moontlik as gevolg van 'n tegnologie genaamd die Latham Loop, wat volgens Rektor uitgevind is.

Die dokumentêr was ook die eerste film wat op groot skerm opgeneem is met 'n aspekverhouding van 1,65: 1. Vandag oorleef slegs fragmente van die film en dit is in 2012 by die U.S. National Film Registry by die Library of Congress gevoeg.

8. Le Manoir du diable (Die huis van die duiwel)

Vrystellingsdatum: Winter 1896
Land van oorsprong: Frankryk
Vervaardiger en regisseur: Georges Méliès
Met: Jehanne D ’Alcy en Jules-Eugène Legris
Werktyd: 3 minute

Foto bron: Wikimedia Commons

Le Manoir du diable, wat in die VSA vrygestel is as Die spookkasteel, het verskeie eerstes in die filmbedryf gestel. Alhoewel die film 'n ontmoeting met die duiwel en verskillende spoke toon, was dit veronderstel om vermaak eerder as vrees op te wek. Alhoewel dit moontlik die bedoeling van die film was, word dit weens die onderwerp daarvan tegnies beskou as die eerste gruwelfilm.

Dit is ook die eerste vampierfilm omdat dit 'n vlermuis uitbeeld wat in die duiwel verander. Die filmtyd van drie minute was ook ongekend vir die tydperk. Tot 1988 is die film vermoedelik verlore gegaan, maar 'n afskrif is in die Nieu -Seelandse filmargief gevind.

7. Lumière Brothers ’ 10 kortfilms

Vrystellingsdatum: 28 Desember 1895
Land van oorsprong: Frankryk
Vervaardiger en regisseur: Auguste en Louis Lumière
Met: verskillende mense soos werkers van die Lumière -fabriek, 'n tuinier, perderuiters en smede
Werktyd: 7,4 minute in totaal

Foto bron: Wikipedia

Die openbare vertoonvenster van die 10 kortfilms deur Auguste en Louis Lumière in 1895 word dikwels as 'n belangrike gebeurtenis in die geskiedenis van rolprente beskou. Dit was een van die vroegste openbare vertonings om toegang te vra en die eerste wat verskeie films in een sitting vertoon het. Die eerste van die eerste 10 films van die Lumière -broers en#8217 is vroeg in 1895 opgeneem, met die ander nege wat eers daarna opneem.

Die films is op 28 Desember 1895 in Salon Indien du Grand Café in Parys vertoon en die broers het saam met die films in 1896 op toer gegaan. Hulle het die films in Brussel, Bombay, Londen, Montreal, New York en Buenos Aires vertoon.

6. Die teregstelling van Mary Stuart

Vrystellingsdatum: 28 Augustus 1895
Land van oorsprong: Verenigde State
Vervaardiger en regisseur: Thomas Edison (vervaardiger) en Alfred Clark (regisseur)
Met: Robert Thomas
Werktyd: 18 sekondes

Foto bron: Wikimedia Commons

Soos baie vroeë films, Die teregstelling van Mary Stuart is 'n stille kortfilm met 'n groot historiese betekenis. Die film is vervaardig deur Thomas Edison en verfilm deur Alfred Clark en beeld die teregstelling van Mary, Queen of Scots uit.

Dit is opmerklik dat dit die eerste film was wat spesiale effekte tydens die redigering gebruik het. In die film word die aktrise wat Mary speel, vervang deur 'n mannequin wanneer die beul sy byl lig om die koningin te onthoof. The executioner then picks up the mannequin’s head to show to the crowd as the film ends. In addition to being the first movie to use special affects, The Execution of Mary Stuart was also one of the first film to use trained actors.

5. Carmencita

Release Date: 1894
Land van oorsprong: Verenigde State
Producer and Director: William K.L. Dickson
Starring: Carmen “Carmencita” Dauset Moreno
Running Time: 21 seconds

photo source: Wikimedia Commons

Carmencita was another film created by William K.L. Dickson while he worked under Thomas Edison. The short film was named for Carmen “Carmencita” Dauset Moreno , the dancer performing in the movie. It was one of several Edison short films that featured circus and vaudeville acts.

Carmencita was the first woman to be filmed by an Edison motion picture camera and she may have also been the first woman to ever appear in a film in the United States. In the film, Carmencita performs the dance routine she had been doing at Koster and Bial’s Music Hall in New York City since 1890.

4. Blacksmith Scene

Release Date: May 9, 1893
Land van oorsprong: Verenigde State
Producer and Director: William K.L. Dickson
Starring: Charles Kayser and John Ott
Running Time: 34 seconds

photo source: Wikimedia Commons

The 34-second short film, Blacksmith Scene, is one of the most historically significant films ever made because it was the first film to be shown to the public using the Kinetoscope. It is also one of the earliest known movie to show actors performing a role. The film was directed by William K.L. Dickson, who invented the first fully functional motion picture camera while he was working for Thomas Edison.

In 1995, over 100 years after the film was made, Blacksmith Scene was selected for preservation by the United States National Film Registry by the Library of Congress. A surviving 35-mm print of the film was found at the Henry Ford Museum and a copy of the negative is preserved by the Museum of Modern Art film archive.

3. Pantomimes Lumineuses (Le Clown et ses chiens Pauvre Pierrot and Un bon bok)

Release Date: October 28, 1892
Land van oorsprong: Frankryk
Producer and Director: Charles-Émile Reynaud.
Starring: N/A – films were animated
Running Time: 45 minutes total

photo source: Wikimedia Commons

The trio of animated films, collectively presented as Patomimes Lumineuses, was created by Charles-Émile Reynaud in 1892. The films were some of the first animated films ever made and they were created using Reynaud’s Théâtre Optique process. This allowed Reynaud to project a hand-painted colored film, before the invention of cinematograph.

The three films – Un bon bok (A Good Beer), Le Clown et ses chiens (The Clown and His Dogs), en Pauvre Pierrot (Poor Pete) – were first exhibited in Ocotober 1892 when Reynaud opened his Théâtre Optique at the Musée Grévin. The show ran until 1894. Both Un bon bok en Le Clow est ses chiens are considered lost films, as Reynaud threw nearly all of his picture bands into the Seine.

2. Dickson Greeting

Release Date: 1891
Land van oorsprong: Verenigde State
Producer and Director: William. K.L. Dickson (director and co-producer) and William Heise (co-director)
Starring: William K.L. Dickson
Running Time: 3 seconds

photo source: Wikimedia Commons

Dickson Greeting is a 3-second silent film created by William K.L. Dickson, a Scottish inventor known for his contributions to early film production. Dickson worked for Thomas Edison and is credited as the inventor of the first practical celluloid film. He and his team at the Edison lab also developed the Kinetoscope and later the Kinetograph, which were used to exhibit and film early movies.

Dickson Greeting was filmed at Edison’s Black Maria studio, using the Kinetograph. The film was shown to an audience at the National Federation of Women’s Clubs, making it one of the first films publicly presented.

1. Roundhay Garden Scene

Release Date: October 14, 1888
Land van oorsprong: Filmed in the United Kingdom
Producer and Director: Louis Le Prince
Starring: Annie Hartley Adolphe Le Prince Joseph Whitley and Sarah Whitley
Running Time: 2.11 seconds

photo source: Wikimedia Commons

Roundhay Garden Scene is the oldest surviving movie in the world. It was a short silent film created in 1888 by French inventor Louis Le Prince. The film features Le Prince’s son, Adolphe, Sarah Whitley and Joseph Whitley (who owned the home where the movie was filmed), and Annie Hatley walking around in a garden.

Le Prince recorded the film using 1888 Eastman Kodak paper base photographic film through a single-lens combi camera projector, which Le Prince created. In 1930 the National Science Museum in London, England produced photographic copies of the surviving parts from the filmstrip.


See Michigan's top 10 historic theaters

This vaudeville theater opened in the 1930's and now hosts both movies and live performances. It closed for several years and re-opened in 1985 with strong community support. The theater promises a "nostalgic atmosphere" and according to our readers, it definitely delivers. "I'm 60 years old, and it's been a part of my life forever," wrote one reader who nominated it.

It's in the running for Michigan's favorite historic theater and you can vote here.

Danielle Duval | [email protected]

This 1920's theater was closed for several years before undergoing a renovation. Now it brings film, events and live entertainment to Three Rivers. Here's a perspective from a local who nominated it: "The owners have renovated it to its original historical form, and host all kinds of live, well known bands. There is always an event happening there at a reasonable price! This is the centerpiece of arts culture in our town."

It's in the running for Michigan's favorite historic theater and you can vote here.

Danielle Duval | [email protected]

This Jackson gem opened in 1930, and celebrates its 85th anniversary this year. It features a Spanish renaissance theme and now does both film and live theater. Many Jackson residents who nominated the theater remembered seeing their first shows there. "Lots of fond memories going there as a child. It is a part of Jackson's heritage and continues to entertain and amaze," said one nominator.

It's in the running for Michigan's favorite historic theater and you can vote here.

Andraya Croft | [email protected]

The Frauenthal Center for the Performing Arts

Known for its "extraordinary beauty," the Frauenthal is a fixture in Muskegon. It features a 1927 organ and has served as a community staple for many years. In the words of one reader who nominated it, "With the Frauenthal's focus on community well being and its beautiful historic building there is no doubt this theater is worthy of being Michigan's favorite theater."

It's in the running for Michigan's favorite historic theater and you can vote here.

Danielle Duval | [email protected]

This downtown Plymouth theater opened in 1941. It closed down for a time before re-opening in 2006 with help from local businesses. Now residents are proud to have the theater re-opened in their downtown. "It is a wonderful venue and very well kept. It is a landmark in our town," noted one person who nominated the theater.

It's in the running for Michigan's favorite historic theater and you can vote here.

( Reader submitted photo, credit: Melanie Elliott )

Danielle Duval | [email protected]

Kalamazoo State Theatre

Kalamazoo is home to this 1927 theater, which in its early life hosted vaudeville, big bands and stage shows. Now it's known for bringing well-known musical artists to the city. It got a new owner and much-needed renovations in the 1980s, and it is well-loved by the community today. "It is a beautiful structure and has been a landmark in southwest Michigan for years," one nominator said. "Many great names have played this theater."

It's in the running for Michigan's favorite historic theater and you can vote here.

Danielle Duval | [email protected]

This Manistee theater has been carefully restored with input from the community. It shows first run movies and also does unique events, like showing free kids' movies during Spring Break. Many of the nominations for this one mentioned the theater's friendly volunteers. "It's a great theater, brought back from the �' and the staff there are so accommodating. just a great experience all around!" noted one nominator.

It's in the running for Michigan's favorite historic theater and you can vote here.

(Photo courtesy of Travis Alden)

Danielle Duval | [email protected]

This U.P. theater has been a registered national historic landmark since 1971. Built in 1900 during the copper boom, the theater is owned by the Village of Calumet and hosts 18,000 people each year. One nominator claims it's haunted, but many readers treasure its historical significance. One noted, "The Calumet Theatre serves as an enduring symbol of the arts in Keweenaw and as a treasured historical landmark to the area that has changed immensely from its conception."

It's in the running for Michigan's favorite historic theater and you can vote here.


Respecting the Craft of Theater

Time flies when you’re having fun. I still can’t believe we are past week 6 of the term, and finally getting into the thick of our Oregon Historic Theater project. If you were wondering about what I’m referring to, our Community Planning Workshop Team is working on a project to preserve, renovate, and promote historic theaters in the state of Oregon.

Theaters have had a substantial effect on towns nationwide, and being in Oregon this stays true more than ever. Not only do these theaters contribute to the economic aspect of these neighborhoods and communities, they bring a certain sense of culture to the places they are located in. These theaters have so much history that it would be foolish to not want to preserve these timeless treasures. Partnering with organizations such as Pacific Power, Travel Oregon, and Oregon Main Street, their want to preserve historic theaters stems far beyond the campus of the University of Oregon.

This past week we finally broke down what theaters we are going to be reaching out to for our case studies with our project. Each member of the team has two theaters and one theater program or initiative. These theaters are usually at the state level or on a wider scale than just a local scale. One thing I like about the theaters we’ve chosen is that they’re from a variety of place. From all parts of the state these theaters are unique to the place that they’re located and each give back something different to their community. From here in the Pacific Northwest to the far region of New England, these theaters are marvels to be held for everyone who visits them.

One of the most intriguing aspects of this project is listening to the people who truly care about this project – our clients. Talking with people such as Erik Andersson from Pacific Power and Sheri Stuart from Main Street Oregon this past week, these people in elevated positions who truly care a lot about these theaters and what they mean to communities in Oregon. It’s amazing and it is something that has made me strive to work harder while partnering on this project, as I’m sure it has for other members of my team.

Growing up back in Lincoln, Nebraska, my high school was a huge theater school, winning multiple state championships and being known throughout the district as the “theater school.” I can honestly say that this helped me appreciate the art of theatre even more. So when I was approached with this project, this was one of the first things that went through my head. The craft of theatre is important to many people around the world. The ability to host this craft in a venue like the ones we are trying to preserve here in Oregon is one to be marveled.

About the author: John Jackson is a Midwesterner turned West Coaster and a first year Community and Regional Planning Masters student at the University of Oregon. Growing up both in Chicago, Illinois and Lincoln, Nebraska, John is an avid geographer who has taken his talents to the Pacific Northwest to study the craft of urban planning and the unique ways of land use, built environment, and transportation that U of O has to offer. In his spare time, John enjoys drumming, playing basketball, and working out at the campus recreation center. He is an active member of U of O LiveMove.


Fans Show Love for Old Manteo Theater

The Pioneer Theater in Manteo shown after a snowstorm in 2014. Photo: Courtesy Pioneer Theater

MANTEO — The Pioneer Theater opened in 1918, but with the pandemic and a recent projector breakdown, one might expect an unhappy ending.

Borg Kollig

John Runkle en Nancy Dole

Werp lig op twee van ons mees toegewyde ondersteuners: Dankie aan John en Nancy en al ons CRO Press Club -lede vir hul ondersteuning wat ons verslaggewing moontlik maak.

But family-owned business is tradition here, and the community quickly proved it by donating more than enough money to cover the needed repairs.

As of late Wednesday, the theater had collected $17,340 raised of a $10,000 goal via a gofundme.com fundraiser.

“I am so awestruck and humbled by the massive outpouring of support and love for the Pioneer Theater,” owner Herbert “Buddy” Creef III posted on Facebook Monday, the day after he announced the fundraiser.

I am so awestruck and humbled by the massive outpouring of support and love for the Pioneer Theater. When I woke up…

Posted by Pioneer Theatre Manteo, NC on Monday, February 1, 2021

In their posted comments, donors shared their memories of and love for the Pioneer, like Debra Hill, who described the theater as “the heart of Manteo.”

The Pioneer wasn’t always in its current location.

“The building we’re in right now, my grandfather opened in March of 1934,” said Creef. “The original theater was a block over, on what is now Sir Walter Raleigh Street.”

Creef is the fourth generation of his family to run the business, and has spent time at the theater since he was a child.

“According to some Hollywood historians, we’re the oldest movie theater in the United States (including both locations) that’s been continuously run by the same family,” he said.

When the theater opened, it showed exclusively silent movies.

“That’s all they had,” Creef said. “And then the building we’re in now, my grandfather built … because that’s when talking movies were just coming into existence. And with the growing popularity of movies and public fascination with them, it was not only time for a larger venue, but it was easier to build a new venue suitable for putting in the sound system and all that.

“So, going into the new building, that’s when, in ’34, talkie movies started to be played. Now, during that time period, there were still quite a few silent movies coming out as well,” Creef said. “And in the mid-’30s, through the ’40s and ’50s, I mean, that was probably the golden age of movie theaters.”

Going to the theater was an exciting event, especially once air conditioning was introduced.

“A lot of big city theaters didn’t have air conditioning until the early ’70s,” he said, estimating that the Pioneer got air conditioning sometime in the early ’50s. “On a hot day, what a treat it would be for somebody … to watch something on the screen that they couldn’t do anywhere else in the world, and sit there in 75-degree air when it’s 95 degrees outside. I mean, (those were) just things that were not available in most people’s everyday life. I guess it still is somewhat today of an escape from reality.”

India Murray, who split her childhood between Nags Head and Manteo, loves the family-friendly environment of the theater.

“My favorite memories of the Pioneer have to be Manteo Elementary School field trips,” she said. “We would walk over and have our popcorn, around the worlds (a mixture of every soda) and a good time with our class.”

The theater, which sells tickets for $7 and concessions for $2, is an integral part of Roanoke Island culture, and the Outer Banks community as a whole.

“Many generations have literally grown up in the theater,” Creef said. “And each new generation has a similar but different story to tell. You know, first dates, favorite movies, whatever.”

In its 102-year history, the Pioneer has had more than its fair share of premieres, and there are two in particular that stand out to Creef.

Andy Griffith poses with his name on the marquee at the Pioneer Theater in 1957. Photo: Courtesy Pioneer Theater

“Andy Griffith, when he first came here in the late ’40s, early ’50s, to be in (the outdoor production) ‘The Lost Colony,’ basically became a part of the local community,” he said. “He was two years older than my dad … and he ended up getting a movie offer (for) ‘A Face in the Crowd.’ And if you’ve never seen it, it’s a pretty good watch, because it’s nothing like you’ve ever seen Andy Griffith do.

“By Andy’s request, we showed the movie as the East Coast premiere,” Creef said. “There’s a couple of pictures of Andy pretending like he’s putting the name of the movie up on the marquee at the theater.”

And when Tyler Nilson, a Colington native, called Creef to ask if he could have a private show of his new movie “The Peanut Butter Falcon,” the Pioneer hosted a screening for a handful of locals.

“They got it into the South by Southwest Film Festival, which is in Austin, Texas,” Creef said. While they didn’t win any critics’ awards, they did win the Audience Award.

“So (Los Angeles-based) Roadside Attractions picked it up and distributed it, and then we had it literally right after the official premiere,” Creef said. “So I literally screened that movie in a movie theater for the first time. I put it on the screen a year before the official premiere.”

When COVID-19 hit in March 2020, the Pioneer, like theaters across the country, was unable to show movies.

“We stayed open every night … from 6 to 8, just doing to-go concessions for all of our regular customers that, a lot of times, come after the movie starts, just to get popcorn or drinks to take home,” he said.

When the theater was able to screen films again, at the 30% restricted-capacity requirement that’s still in place, new content was few and far between.

Screenwriters Tyler Nilson, left, and Michael Schwartz appear at a showing of their film, “The Peanut Butter Falcon” at the Pioneer Theater in October 2020. Photo: Courtesy India Murray

“The handful of big movies that were already done and supposed to have been released this past spring and summer … they just had on hold,” Creef said of the production companies, “which I don’t blame them. Why put it out to limited houses and hope that you break even?”

“Due to COVID, Mr. Buddy couldn’t (put) any new movies in, so he showed older films,” Murray said. “I got to see ‘Jaws!’ The original! On the big screen! That was an awesome experience. ‘The Peanut Butter Falcon’ premiere was also a very heart-touching experience. My buddy, and the (director), Tyler Nilson was there and he gave us Manteo kids something to be proud of that night. He made us proud of being from small town Manteo.”

From left, Chaise Wescott, India Murray, Mike Schwartz, Paris Murray and Tyler Nilson pose inside the theater. Photo: Courtesy India Murray

Creef was similarly proud.

“There were a lot of local people that didn’t get to see ‘Peanut Butter Falcon’ on the big screen the first time we had it, and just as a local homage, I brought that back the first week we were opening up in October (2020),” Creef said. Nilson ended up doing a Q&A, as he did the first time the Pioneer premiered the movie. “That project was a lot of fun being involved and kind of part of it and all that.”

Having grown up in the theater, Creef remembers two movies that have had a lifelong impact on him.

“First, the original 1975 ‘Jaws’… It instantly became like my favorite movie ever,” he said. “(And the one) that was just so revolutionary and nothing like it had ever been done before was the original ‘Star Wars.’ That was mind-blowing. And the fact that it is as popular, even more popular now than it was then, just tells you how revolutionary it was.”

Many businesses have closed since the COVID-19 pandemic began, but Creef believes that the value of the Pioneer is not purely monetary.

“For many years as a small-town, single-screen theater, the theater really has not been a profitable business that you would keep open if you depended on it for your livelihood,” he said. “Since my dad died in 2012, I’ve kind of carried on with the same mentality he had, as long as it … averages out to breaking even or a little bit better, it’s not only family tradition, it’s community tradition.”

“It’s a stitch that holds our little home together. It’s a big hug from the Creef family to all of us,” Murray said. “It will always feel like home.”

“It’s just a part of Roanoke Island and local life,” Creef said. “Many a child has been babysat there. You know, as a lot of parents always used to say, it’s the cheapest babysitter in town.”

He also pointed out another reason to keep the theater going.

“Movies are subjective, different people like different things,” Creef said. “It’s all about the popcorn because we have the best popcorn in the world, and it’d be a shame to deny people that.

“It’s just like cooking good barbecue or anything else. My secret ingredient is we just show it extra love,” he said. “And then when you put the crushed ice in the drink, that’s just the cherry on the sundae.”

About Chloe E. Williams

Chloe E. Williams, a resident of the Outer Banks for more than 10 years, is a senior at the University of North Carolina Chapel Hill studying creative writing and Southern studies. She has worked as features editor for Coulture magazine at UNC and her credits as a freelancer and editorial intern include the North Beach Sun of Kill Devil Hills, Heart of NC Weddings of Durham and Cent Magazine of London. She enjoys historical fiction and dark chocolate.


More on the Historic Hemet Theatre

Once the theater’s technology is up to snuff for modern films, Carrier hopes to sign a licensing agreement with film distributors to show current films. In recent years, the theater has been limited to classic movies and those that have fallen into the public domain.

But the Historic Hemet Theatre’s “bread and butter” is its tribute concert series. Carrier plans 12 concerts by tribute bands over five months this year.

“We have a giant dance floor at the foot of the stage,” she said. “It’s not just coming to hear a good concert. You come and dance, we have food and wine.”

Carrier hopes to see the theater return to the central role it once occupied in San Jacinto Valley life.

“It’s the most historic building in town … (and) by far the biggest tourist draw. I have people who come from Modesto and from Arizona to come to a show,” Carrier said. “Tell me a building that’s more worth an investment of your time and your money. There just isn’t one.”

Cyndi Lemke, executive director of the Hemet San Jacinto Valley Chamber of Commerce, said the theater screening contemporary movies would be a boon for downtown businesses but also the community as a whole.

“I think it’s essential for yes, business, and yes, to keep the money flowing,” she said, “but it’s also important for our youth to have a little outlet at this day and time.”

Regal’s plan to reopen their two theaters in the valley doesn’t change Carrier’s plans for the Historic Hemet Theatre, Carrier wrote in an email, but “the major studios may not give us licensing for films when they first are released. Generally, the major theater chains get an exclusive for awhile.”

That might mean it becomes what’s known as a second-run theater.

“We will likely be able to show films after they leave the Regal,” Carrier wrote. “Which means we can watch to see what was the best hit and then bring it to HHT.”

So long as the theater gets the license to show films before they show up on DVD or online, “we can likely pull enough of an audience to make it worthwhile.”

And, Carrier said, they have a secret weapon when competing with the Regal theaters: “Our seats are way more comfortable than the local Regals.”


Kyk die video: Čitanje pozorišta: Biti ili ne biti (Mei 2022).