Artikels

Aspersies, Romeinse mosaïek

Aspersies, Romeinse mosaïek



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Leer die antieke geskiedenis van mosaïeke en hoe u u eie kleurvolle skepping kan maak

Noudat u alles weet van die wonderlike geskiedenis van die mosaïek, waarom probeer u dan nie u eie maak nie? Leer hoe u 'n basiese, maar pragtige samestelling in slegs 'n paar stappe kan maak.

Mosaïekglas op 'n tafel. (Foto: Denys Kurbatov via Shutterstock)
Hierdie pos kan geaffilieerde skakels bevat. As u 'n aankoop doen, kan My Modern Met 'n aangeslote kommissie verdien. Lees ons bekendmaking vir meer inligting.

Materiaal:

Gereedskap:

Maak 'n mosaïek. (Foto: Nadezhda Kulikova via Shutterstock Royalty-free stock foto)

Stappe

  1. Skets 'n ontwerp op die stuk hout.
  2. Bevestig die teëls met die gom aan die blok. Om dit te doen, pas eenvoudig die gom op die hout in dele en plak die tesserae binne 1/8 duim tot 1/2 duim van mekaar.
  3. Laat die stuk minstens 24 uur droog word.
  4. Sodra dit droog is, is dit tyd om te smeer! Vee die oppervlak van u mosaïek af om van puin of ekstra gom ontslae te raak.
  5. Trek u handskoene aan en gebruik u vingers om die grout aan te bring. Bedek die hele stuk (selfs die teëls self!), Maak seker dat dit tussen die gapings kom.
  6. As u klaar is, gebruik u hand om soveel oortollige voegmengsel as moontlik af te vee. Laat dit 30 minute lank sit.
  7. Gebruik 'n klam spons om die grout van die oppervlak van u stuk skoon te maak. Sodra dit klaar is, gooi die oorblywende voegvuil in die vullis en moenie in die wasbak kom nie!
  8. Voila! Geniet u nuwe kunswerk!

Sodra u hierdie metode onder die knie het, kan u die glas self vorm met behulp van teëlsnyers. Probeer die eenvoudige houtblok ook vervang deur tafelblaaie, prentrame en ander kreatiewe basisse. Die moontlikhede van die mosaïekpraktyk is eindeloos!


Antieke resep: Aspersies Patina (Romeins, 4de eeu nC)

Oorspronklik was a patina was 'n spesifieke soort Romeinse erdewerk 'n ronde, plat, vlak skottel. Mettertyd word die woord gebruik vir die kos wat in die gereg gekook word, nie net vir die gereg self nie (vergelyk moderne terme soos braai, warm pot en terrine). Die 4de-eeuse Romeinse kookboek Apicius het 'n hele hoofstuk gewy aan patina resepte, insluitend patinae van groente, vrugte, vleis, vis en my persoonlike gunsteling brein en rose van kalwers. Die enigste algemene bestanddeel is eiers, eiers. As sodanig het moderne skrywers dikwels gekenmerk patina net soos 'n moderne frittata, rou geklitste eiers gemeng met ander bestanddele en gebak tot stewig. Maar die resepte in Apicius gebruik agt verskillende werkwoorde om metodes om eiers in te sluit, te beskryf patinaDit impliseer dat die term 'n algemene term was, van alles wat gebak is tot fyn, lugtige soufflés. Daar was ook eiervrye variasies, soos in die resep hierbo, wat u opdrag gee om slegs geklitste eiers by te voeg si volueris, “ as u wil ”.

'N Element van verrassing of bedrog kom in baie Romeinse geregte voor, wat die kos self 'n vorm van vermaak aan tafel maak, terwyl gaste probeer om te identifiseer wat voor hulle is. Hierdie viering van die transformerende aspekte van kook word in baie kulture aangetref, van die Middeleeuse Europese suikerbeeldvormige subtiliteite tot die ou Koreaanse tradisie om vrugte en neute te vorm tot 'n lekkergoed in die vorm van die oorspronklike. Met sy briljante groen kleur en die ongewone stap om die aspersies te suiwer, kan ek my voorstel dat 'n groep Romeinse diners op dieselfde manier bekoor en verras word deur hierdie resep. Ek het dit gemaak vir 'n eertydse Romeinse ete wat ek aangebied het en vir my lesse oor Romeinse kos, en dit het 'n moderne smaaktoets baie goed gehou. Dit word genoem in die teks van Apicius soos “aliter patina de asparagis“, “'n ander aspersies patina“, omdat daar onmiddellik 'n soortgelyke resep voorafgaan. Die eerste aspersies patina is byna identies behalwe vir een bestanddeel: die vleis van klein voëls genoem ficedulae (letterlik “fig-peckers ”), drie van hulle vir een patina. Ek spaar dit vir 'n ander tyd.

Aangesien dit nie ver van die moderne smaak afwyk nie, is dit een van die gewildste antieke Romeinse resepte vir herlewing, en daar is talle gemoderniseerde weergawes. Ek volg hoofsaaklik die rekonstruksie van Cathy Kaufman in haar boek Kook in antieke beskawings (2006), maar hierdie resep kan ook gevind word in ander wonderlike boeke oor Romeinse kookkuns, soos 'N Smaak van antieke Rome (1994) en Die klassieke kookboek (2012). Die oorspronklike Latyn sê om die gemaalde groente- en wynmengsel te sif, 'n stap wat sommige vertalers volg en ander, soos die hierbo aangehaal, nie. Ek dink persoonlik dat die resep beter is as u nie druk nie. Romeinse groente was taaier en strenger as ons groente, so hierdie stap was waarskynlik nodig om aspersies in die 4de eeu lekkerder te maak, maar die meeste moderne aspersies sal in elk geval voldoende sag word.

Moderne gegiste vissous (beskikbaar waar Asiatiese kruideniersware verkoop word) pas by die byna identiese Romeinse weergawe. Sout en liefde is twee kruie wat in hierdie resep gebruik word, wat u miskien nie ken nie, aangesien dit vandag minder gewild is as in die historiese tyd. Hartig is een van die tradisionele komponente van herbes de Provence en het 'n effense bitter, pittige geur. As jy dit nie kan vind nie, gebruik tiemie, marjolein of salie. Lovage het 'n soortgelyke geur as seldery, en gebreekte seldery saad of die binneste blare van seldery is 'n goeie plaasvervanger. Al hierdie plaasvervangers was plante wat die Romeine ken, so miskien het 'n vasgemaakte sjef uit die 4de eeu dieselfde gedoen. Die teenwoordigheid van peper in die resep wenke by die beoogde gehoor van Apicius: slawe of voorheen verslaafde loopbaansjefs wat in die kombuise van die rykes werk. In Rome was peper (bekend in drie vorme, swart, wit en lank) 'n duur gedroogde invoer uit Indië. Huishoudings met meer beperkte middele gebruik slegs vars groen kruie as geurmiddels.

Aspersies en kruiemengsel.

Versamel eers u nie-vloeibare bestanddele: ses eiers, 1 bossie aspersies (afgewerk), 1/4 koppie gekapte ui, 1/4 koppie korianderblare, 1/4 teelepel gemaalde swart of langpeper, 1 teelepel gedroogde sout of salie , en 1/8 teelepel seldery saad of liefies.

Jy sal ook nodig hê 1 eetlepel olyfolie (plus meer vir die gereg), 1/2 koppie witwyn en 1 eetlepel vissous.

Voorverhit die oond tot 400 ° F. Smeer die binnekant van 'n een-kwart gratin-gereg, tertbak of gietysterpan met olie.

Puree al die bestanddele behalwe die eiers in 'n voedselverwerker of 'n mortier en stamper. Afhangende van die grootte van die toerusting wat u gebruik, moet u die aspersies eers fyn maak en dit dan by die ander bestanddele voeg. Maak seker dat alles gekombineer word tot 'n gladde, egalige tekstuur. Klits die ses eiers en voeg dit by die gepureerde groente. Meng goed om te meng en gooi die mengsel in die skottel. Bak tot gestol (ongeveer 35-40 minute. As 'n vurk of eetstokkie in die middel ingedruk word, kom die patina klaar). Bedien met vars gebreekte peper.

Rou patina op die punt om in die oond te gaan.

DIE VERDIKT

Die oorheersende geur in hierdie gereg is natuurlik aspersies, maar die speserye en kruie kom baie goed deur. Dit word die beste bedien en geëet met 'n lepel, aangesien dit 'n pap tekstuur het. Dit pas goed saam met knapperige brood, witwyn, en ek neem aan, vyepikke. VIII uit X.


Romeinse vloermosaïek wat aspersies uitbeeld. Dit dateer uit die 4de eeu nC. Voorwerp geleë in Vatikaan -museums, Rome. [750x500]

Die wonderlikste is dat dit steeds op dieselfde manier gebundel is!

Wonder waar die elastiek vandaan kom?

Die eerste ding wat ek ook gedink het, maar toe dink ek. wat ander manier is daar om aspersies te tros lol

Hulle het ook wiele gebruik soos ons.

Ek sal 'n vloermosaïek van knoffelbotter nodig hê, OP.

Dit sou eintlik 'n advertensie gewees het toe dit gemaak is. Markte het teëlkunstenaars opdrag gegee om hierdie panele te skep om te adverteer wat hulle in hul winkel het.

Dit is 'n goeie boodskap vir die begin van die aspersieseisoen. Beter as Kerstyd na my mening. Om baie klein te wees, kwalifiseer dit nie regtig as 'n artefak volgens wetenskaplike definisie nie. As dit deel is van of geïntegreer is in 'n gebou, definieer u dit eerder as 'n oorblyfsel. Maar ek is mal oor aspersies. Puik plasing.


2 000 jaar oue mosaïeke wat in Turkye ontbloot is voordat dit oorstroom is

Zeugma was een van die belangrikste en welvarendste stede van die Romeinse Ryk buite Europa. Dit was by 'n brug oor die Eufraatrivier 'n belangrike spilpunt op die sypad wat die ryk met Asië verbind het. Na 'n inval en daarna 'n verwoestende aardbewing is dit verlaat en vergeet.

Oorspronklik gestig in 300 vC deur een van Alexander die Grote se bevelvoerders, Seleucus I Nicator, voordat die Romeinse generaal Pompeius dit in 64 vC verower het. Die volgende paar honderd jaar was die bloeitydperk van die stad, aangesien dit 'n belangrike handelsentrum geword het. 'N Hele legio troepe was hier gebaseer op die oostelike rand van die Romeinse Ryk. 'N Reeks pontons, wat as 'n finansieel winsgewende tolbrug funksioneer, steek die Eufraat oor wat die westelike grens van die Persiese Ryk was.

'N Romeinse villa wat oorstroom is deur die Eufraatrivier

Ryk handelaars en diplomate bou massiewe villa's wat met die rivier uitkyk, en trek voordeel uit die koeler temperature in 'n baie droë en uiters warm omgewing. Hulle het bekwame ambagsmanne uit Rome ingevoer om ingewikkelde mosaïeke te lê, wat dikwels watertonele uitbeeld, sowel as antieke Griekse en Romeinse mitologie, waarvan baie uniek is aan Zeugma.

Alhoewel dit deur die Perse in 253 nC binnegeval is, is die huise baie ongeskonde gelaat voordat dit beskadig en begrawe is in 'n massiewe aardbewing kort daarna. Die binnekant van baie van die geboue is vergelykbaar met Pompeii, ook begrawe en bewaar deur 'n natuurramp.

Die Argeologiese Museum in Zeugma

Dit was antieke smokkelaars wat die nabygeleë Gaziantep -museum in 1987 gewaarsku het dat daar iets besonders langs die oewers begrawe is. Hulle is versteur terwyl hulle 'n tonnel ingegrawe het in 'n ou Romeinse villa, wat ongelooflik ongeskonde gevind is, van die mosaïek op die vloer tot die huishoudelike goedere wat nog steeds versprei was.

Klein argeologiese opgrawings het gevolg totdat die Turkse regering aangekondig het dat die rivier die Eufraat slegs 2 km van Zeugma sou opdam, wat die hoofsaaklik onopgegrawe plek heeltemal oorstroom.

Namate die vloedwater al hoe hoër gestyg het, was daar baie druk om die stad op te grawe. Die onderstaande afbeelding toon die vloedwater wat opkom as 'n voorbeeld van 'n mosaïek.

Hieronder is dieselfde mosaïek (foto hierbo) nadat dit uit die stygende waters gered en herstel is.

'N Gevoel van dringendheid en 'n gejaag na hulp van Europese en Amerikaanse instellings het daartoe gelei dat die ongelooflike mosaïeke 24 uur per dag herstel is, selfs toe die waters van die Eufraat die villas begin omval het, en uiteindelik 'n groot deel van die laer Zeugma teen die jaar dek 2000.

Oceanus en Tethys in die Gazientep Mosaic Museum

Opgrawings duur steeds voort op die terreine op hoër terreine, en u kan Zeugma besoek en die werk sien terwyl dit steeds voortduur. Daar is 'n klein kronkelpadjie vanaf die E90 Sanliurfa-Gaziantep-pad naby Belkis, wat 500 meter stop van 'n groot lughawe.

Daar is plek vir ongeveer drie motors om te parkeer, maar dit is nie 'n probleem nie, want dit lyk asof min besoekers hierheen kom. 'N Huurmotor is noodsaaklik om te besoek, want Zeugma is buite bereik van enige openbare vervoer.

'N Kort stappie neem u langs die oewer, waar u na die gesinkte villas kan kyk en die vloere kan sien waar die mosaïek eens lê. Die nuwe strand wat deur die dam opgerig is, bestaan ​​uit 'n mengsel van klein rotse en gebreekte Romeinse erdewerk, sommige in helder kleure geverf, wat u 'n idee gee van hoeveel verlore gegaan het deur die oorstroming van die stad.

Dionysus, Telete en Satyros in die Gaziantep Mosaic Museum

Binne-in die groot metaalstruktuur is 'n vernuftige meervlak-uitkykplatform wat die oorblyfsels van vyf Romeinse huise beskerm. Zeugma was duidelik baie gevorderd, met water- en rioolpype wat langs die paaie loop.

'N Paar mosaïeke bly oor, maar die meeste is verwyder om by die wêreldgehalte te sien Zeugma Mosaïek Museum in Gaziantep. Alhoewel dit nogal 'n klein terrein is, is dit fassinerend om in die villa's te kyk, met baie wat nog hul oorspronklike geverfde mure het, en hulle kan voorstel hoe die lewe in hierdie idilliese omgewing was.

Eros en Psyche in die Gaziantep Mosaic Museum

Die Gaziantep -museum is in 2011 geopen en bevat 'n groot versameling herwonne mosaïek. Die kurators is moontlik een van die beste museums ter wêreld wat ek besoek het, en het baie tyd en moeite daaraan bestee om die skoonheid van die mosaïek te wys. Sommige is op mure geplaas, sodat u dit noukeurig kan inspekteer, terwyl ander deur helder glasbruggies oorgeloop kan word.

Die trotse plek in sy eie kamer is die 'Gypsy Girl' -mosaïek. Dit word beskou as 'n kunswerk in die hele Suid -Turkye, soos dit in byna al die brosjures en webwerwe vir die streek gebruik word, 'n beeld van Gaea, die godin van die aarde.

Dit was een van die laaste mosaïek wat teruggevind is van Zeugma uit 'n villa wat al voorheen deur handelaars bestook is. Versteek onder lae vuil, was dit heeltemal gemis. 'N Spesiale tegniek is slim deur die kunstenaar gebruik om die oë jou te laat volg, ongeag in watter hoek jy daarna kyk. 'N Pragtige mosaïek in 'n ongelooflike museum.


Hoe om te leer ... die Romeine

Die bestudering van antieke Rome en die groot invloed wat die Romeine op ons samelewing gehad het, is 'n fassinerende meerjarige vak vir laerskole en hoërskole, en die Guardian Teacher Network het 'n wonderlike stel hulpbronne om die vak lewendig oor die belangrikste stadiums te bring.

Vir 'n ongeëwenaarde blik op die daaglikse lewe van die Romeinse Ryk, van die bedrywige straat tot die intieme ruimtes van 'n Romeinse huis, het die opvoedingspan van die British Museum inspirerende onderrigbronne gedeel vir die tentoonstelling Lewe en dood in Pompeii en Herculaneum. Begin met hierdie fantastiese beeldbank vir 'n voorsmakie van die ongelooflike oorskot wat onder die as behoue ​​gebly het na die katastrofiese uitbarsting van die Vesuvius in 79 nC. Die stede lê begrawe totdat opgrawings in die 18de eeu betyds 'n unieke kiekie begin onthul het en ons soveel vertel van die daaglikse lewens van mense wat byna 2 000 jaar gelede in tipiese Romeinse dorpe in die hartjie van die ryk gewoon het. Die beeldbank toon voorwerpe uit die uitstalling, insluitend 'n perfek bewaarde, 2 000 jaar oue brood, langs die werffoto's.

As skole nie na die Pompeii -uitstalling kan kom nie, kan die uitstalling via Pompeii Live na skole toe kom. Die belangrikste fase 2 en 3-leerlinge kan na die hart van die lewe en tye van die mense van die Romeinse stede Pompeii en Herculaneum vervoer word in hierdie 60-minute lewendige vertoning vir skole, wat op 19 Junie om 11:00 in meer as 260 bioskope regoor die wêreld plaasvind Verenigde Koninkryk. Hierdie bron van Pompeii Live uit die museum verduidelik meer en hoe om te bespreek. Kundiges, insluitend die historikus Mary Beard, gaan saam met die aanbieders na 'n ondersoek na fassinerende voorwerpe, insluitend 'n armband van 'n kind, 'n klein krip waarin die oorblyfsels van 'n baba gevind is onder 'n klein kombers, 'n soldaat se gordel en swaard, 'n mosaïek van 'n hond op 'n lood en koolzuurhoudende voedsel en meubels wat vinnig bewaar word deur vulkaniese golwe van 500 grade. Vind ook 'n uitstallingsgids vir sleutelfase 2 en een vir sleutelfase 3. Meer inligting by www.britishmuseum.org/pompeii en op Twitter #PompeiiLive

Die permanente Romeinse galerye van die British Museum het skole baie te bied. Hierdie bron van keisers van die keiserlike Rome en die gepaardgaande skyfievertoning is 'n uitstekende visuele vertrekpunt vir kruiskurrikulêre werk oor Rome. Die hulpbronne kyk na die munte, borsbeelde en beeldhouwerke uit die versameling van die British Museum, wat die belangrikste keisers identifiseer wat in beheer was van Brittanje tydens die Romeinse verowering, en ander artefakte uit die keiserlike Rome en sy ryk.

Hierdie skyfievertoning is 'n wonderlike visuele gids vir die soorte musiekinstrumente wat die Romeine gebruik, van ratels en tromme tot pype en liere, vir 'n insig in die Romeinse musiek. Vind inligting oor elke instrument in die note -afdeling onder elke skyfie.

Studente op A-vlak wat temas van gode en keisers, godinne en vroue, keiserlike portrette, die weermag, die Christendom plus die dood en begrafnisse bestudeer, vind die Romeinse Ryk 'n fassinerende bron. Kernfase 5 -studente kan ook die proses van romanisering in Brittanje in meer detail ondersoek en ontdek hoe argeologie die Britte 'n stem kon gee en wys dat hulle eintlik meer gesofistikeerd was as wat voorheen gedink is (so beïnvloed ons deur die oorlewende geskrifte van Romeinse aristokrate soos Cicero en Caesar en hul siening van die Britte as 'barbare').

Om die impak van die Romeinse Ryk op die Verenigde Koninkryk te ondersoek, sien die British Museum's Life in Roman Britain, wat saam met hierdie skyfievertoning 'n oorsig gee van die lewe in Romeinse Brittanje deur 'n verskeidenheid voorwerpe in die versameling van die British Museum, insluitend munte, erdewerk, klipwerk, standbeelde en skryftafels.

Hierdie gids vir die lewe in Romeinse Londen, deel van die briljante Pocket Histories -reeks van die Museum of London, bied 'n interessante insig in die onderwerp en is ideaal om leerlinge belang te stel in argeologie of vir enige klasse wat na die Romeine kyk.

Diegene wat geïnteresseerd is in die bestudering van Romeinse forte, moet die kitaar van die Engelse erfenis se Housteads Roman fort sien, wat in glorieryke besonderhede een van die mees volledige en bes bewaarde Romeinse forte oral ondersoek. Leerders kan ook ondersoek instel na die wanneer, waarom en hoe van Hadrian's Wall, en daar is 'n paar wonderlike kruis-kurrikulêre lesplanne en idees in die pakket. Vind ook hierdie vermaaklike werkblad vir Romeinse oorblyfsels, wat kinders op laerskoolgaande ouderdom sal help om soos argeoloë te dink en meer te wete te kom oor Romeinse Brittanje.

Ten slotte, dankie aan juffrou Tilly vir die deel van die PowerPoint wat sy geskep het vir haar jaar 7 geskiedenissklas, op Romeinse dorpe, gereed gemaak vir onderwysers om te gebruik en aan te pas in hul eie klaskamer en aan geskiedenisonderwyser Dave Shackson vir hierdie deeglike PowerPoint oor die organisasie van die Romeinse Republiek.


Hinton St Mary Mosaic

  1. Klik op die prent om in te zoem. Kopieregtrustees van die British Museum
  2. Klik op die prent om in te zoem. Kopieregtrustees van die British Museum
  3. Opgrawing van die mosaïek in 1963. Kopieregtrustees van die British Museum
  4. Kaart wat wys waar hierdie voorwerp gevind is. Kopieregtrustees van die British Museum

Hierdie mosaïek is waarskynlik een van die oudste voorstellings van Christus. Dit kom uit 'n Romeinse villa in Dorset. Christus word uitgebeeld as 'n ligharige en skoongeskeerde man met 'n tuniek en mantel. Agter sy kop is die letters chi (X) en rho (P), die eerste twee letters van die Griekse woord vir Christus - Christos. Christus se kop is deel van 'n groter mosaïek wat ook heidense elemente bevat. Dit sluit in die Griekse held Bellerophon wat op Pegasus ry en die monsteragtige Chimera doodmaak.

Wanneer het die Romeinse Ryk Christelik geword?

In 312 nC het die keiser Konstantyn tot die Christendom bekeer en die godsdiens het vrylik deur die Romeinse Ryk begin versprei. Brittanje was op daardie stadium 'n verre provinsie van die ryk wat 100 jaar later verlaat sou word. Hierdie mosaïek is moontlik afkomstig van 'n villa se eetkamer of huiskerk wat besit word deur een van die lank gevestigde Romeinse aristokratiese gesinne in Brittanje. Die kombinasie van Christelike en heidense beelde was algemeen in hierdie tydperk en Bellerophon wat die monster doodmaak, kan Christus se triomf oor dood en boosheid verteenwoordig.

Romeinse keisers verbied die uitbeelding van Christus op mosaïekvloere. Dit was as skandelik beskou om te loop of kos op hom te mors

Wat het die mosaïek geïnspireer?

Die Hinton St Mary -mosaïek kan debatte oor Christelike ikonografie en Christendom in Brittanje uitlok, maar dit vra ons ook om na te dink oor wat die ontwerper in Dorset geïnspireer het. Ek het al voorheen aangevoer dat die villa-eienaar of mosaïek geïnspireer is deur 'n muntstuk van die keiser Magnentius (350-3 nC) wat in 352-3 AD in groot getalle geslaan is in Amiens, Trier, Lyon en Arles in Frankryk. Dit is die eerste openlik Christelike muntstuk wat ooit in die Romeinse Ryk geslaan is.

As 'n mens na die agterkant van die munt kyk, sien jy 'n prominente Christelike simbool, die chi-rho, tussen 'n alfa en omega ('Ek is die Alfa en die Omega, die begin en die einde'-Openbaring 21.6). Die voorkant toon die kaal borsbeeld van die keiser met 'n kenmerkende ken en hare wat teruggeswaai is.
Vergelyking met die hoof van Christus op die mosaïek toon onmiddellik dat daar ooreenkomste is. Ek glo dat die kop van Magnentius op die mosaïek gedraai is, terwyl die haarstyl en kenmerkende ken van die keiser op die mosaïek behoue ​​gebly het. Verder is die Chi-Rho agter die hoof van Christus geplaas, op 'n manier wat sy voorkoms op die agterkant van die munt weerspieël. Die kunstenaar het die beeld effens verander deur Christus 'n tunica en pallium te gee in plaas van 'n keiserlike mantel en militêre mantel. Verder word die alfa en omega vervang deur granate, figuurlike beelde van die ewige lewe wat algemeen in die antieke wêreld gebruik word.

Kan ons ons voorstel dat die beskermheer van die mosaïek 'n plaaslike mosaïek gevra het om 'n beeld van Christus op sy vloer? Is dit moontlik dat die mosaïek in verwondering teruggekyk het en gesê het dat hy nie weet hoe om Christus voor te stel nie? Is dit dan dat 'n muntstuk van Magnentius gemaak is om as voorbeeld vir die hoof van Christus te dien? Dit is alles spekulasie, maar dit is interessant om daarop te let dat so 'n muntstuk in 'n Romeinse begraafplaas net buite Dorchester deurboor is, dit was beslis 'n belangrike Christelike simbool.

Die Hinton St Mary -mosaïek kan debatte oor Christelike ikonografie en Christendom in Brittanje uitlok, maar dit vra ons ook om na te dink oor wat die ontwerper in Dorset geïnspireer het. Ek het al voorheen aangevoer dat die eienaar of mosaïek van die villa geïnspireer is deur 'n muntstuk van die keiser Magnentius (350-3 nC) wat in 352-3 na Christus in groot getalle geslaan is in Amiens, Trier, Lyon en Arles in Frankryk. Dit is die eerste openlik Christelike muntstuk wat ooit in die Romeinse Ryk geslaan is.

As 'n mens na die agterkant van die munt kyk, sien jy 'n prominente Christelike simbool, die chi-rho, tussen 'n alfa en omega ('Ek is die Alfa en die Omega, die begin en die einde'-Openbaring 21.6). Die voorkant toon die kaal borsbeeld van die keiser met 'n kenmerkende ken en hare wat teruggeswaai is.
Vergelyking met die hoof van Christus op die mosaïek toon onmiddellik dat daar ooreenkomste is. Ek glo dat die kop van Magnentius op die mosaïek gedraai is, terwyl die haarstyl en kenmerkende ken van die keiser op die mosaïek behoue ​​gebly het. Verder is die Chi-Rho agter die hoof van Christus geplaas, op 'n manier wat sy voorkoms op die agterkant van die munt weerspieël. Die kunstenaar het die beeld effens verander en aan Christus 'n tunica en pallium gegee in plaas van 'n keiserlike mantel en militêre kapel. Verder word die alfa en omega vervang deur granate, figuurlike beelde van die ewige lewe wat algemeen in die antieke wêreld gebruik word.

Kan ons ons voorstel dat die beskermheer van die mosaïek 'n plaaslike mosaïek gevra het om 'n beeld van Christus op sy vloer? Is dit moontlik dat die mosaïek in verwondering teruggekyk het en gesê het dat hy nie weet hoe om Christus voor te stel nie? Is dit dan dat 'n muntstuk van Magnentius gemaak is om as voorbeeld vir die hoof van Christus te dien? Dit is alles bespiegeling, maar dit is interessant om daarop te let dat so 'n muntstuk in 'n Romeinse begraafplaas net buite Dorchester deurboor is, vir seker 'n muntstuk, dit was beslis 'n belangrike Christelike simbool.

Sam Moorhead, National Finds Advisor, British Museum

Kolonisasie van 'n heidense kultuur

Onthou dat ons baie min weet van die sosiale konteks van hierdie beelde. In die vierde eeu verskyn daar Christelike beelde in die hele Romeinse Brittanje. Daar is baie soortgelyke beelde in Lullington in Kent, by Frampton in Devon. U vind die Chi Ro -simbool en Bellerophon op albei die plekke, so dit lyk asof daar 'n aanvaarde simboliese taal is wat mense moontlik geken het. Hulle het duidelik geweet wat die Chi Ro -simbool beteken. Konstantyn het daardie geldeenheid letterlik gegee: dit verskyn op sy muntstukke. Maar of mense - of almal wat die Bellerophon teen die chimera sien veg het - besef het dat dit 'n simbool is van Christus se oorwinning oor die magte van die duisternis, of dat hulle dit net as versiering absorbeer, sou moeilik wees om te sê. Ek bedoel op die sypaadjie Hinton St Mary weet ons regtig nie wat die vier figure rondom Christus beteken nie - is dit die vier winde, is dit die vier seisoene, is dit die vier evangeliste?

Dit is 'n tydperk van kulturele vloed waarin half -bekeerde mense wat die Christendom aangeneem het nog steeds heidense towerkuns beoefen, dat sommige van hierdie heidense idees nog steeds in hul koppe kan klop, hulle hul weddenskappe kan verskans - en dit is waar elke tydperk waarin die Christendom 'n heidense kultuur teëkom. Dit word opgeneem in die kultuur, maar daar is geen onmiddellike oorgang van die ou godsdiens na die nuwe nie. Daar is 'n tydperk waarin mense net in twee wêrelde leef - selfs Konstantyn na sy bekering het opskrifte van die songod Sol Invictus op sy muntstukke gehad - soms langs die Chi Ro.

Dit stel ons dus in staat om die punt te sien waarop die Christendom 'n groot heidense kultuur begin koloniseer, en natuurlik in die proses deels deur die kultuur gekoloniseer word.

Onthou dat ons baie min weet van die sosiale konteks van hierdie beelde. In die vierde eeu verskyn daar Christelike beelde in die hele Romeinse Brittanje. Daar is baie soortgelyke beelde in Lullington in Kent, by Frampton in Devon. U vind die Chi Ro -simbool en Bellerophon op albei die plekke, so dit lyk asof daar 'n aanvaarde simboliese taal is wat mense moontlik geken het. Hulle het duidelik geweet wat die Chi Ro -simbool beteken. Konstantyn het daardie geldeenheid letterlik gegee: dit verskyn op sy muntstukke. Maar of mense - of almal wat die Bellerophon teen die chimera sien veg het - besef het dat dit 'n simbool is van Christus se oorwinning oor die magte van die duisternis, of dat hulle dit net as versiering opneem, sal moeilik wees om te sê. Ek bedoel op die Hinton St Mary -sypaadjie weet ons regtig nie wat die vier figure rondom Christus beteken nie - is dit die vier winde, is dit die vier seisoene, is dit die vier evangeliste?

Dit is 'n tydperk van kulturele vloed waarin half -bekeerde mense wat die Christendom aangeneem het nog steeds heidense towerkuns beoefen, dat sommige van hierdie heidense idees nog steeds in hul koppe kan klop, hulle hul weddenskappe kan verskans - en dit is waar elke tydperk waarin die Christendom 'n heidense kultuur teëkom. Dit word opgeneem in die kultuur, maar daar is geen onmiddellike oorgang van die ou godsdiens na die nuwe nie. Daar is 'n tydperk waarin mense net in twee wêrelde leef - selfs Konstantyn na sy bekering het inskripsies op die songod Sol Invictus op sy muntstukke gehad - soms langs die Chi Ro.

Dit stel ons dus in staat om die punt te sien waarop die Christendom 'n groot heidense kultuur begin koloniseer, en natuurlik in die proses deels deur die kultuur gekoloniseer word.

Eamon Duffy, professor in die geskiedenis van die Christendom, Universiteit van Cambridge

Bekeer tot die Christendom

Die Hinton St Mary -mosaïek is absoluut fundamenteel, dit is baie bekend. Dit is 'n jeugdige Christus sonder 'n baard, dit lyk asof hy Romeinse klere dra, en ek dink dit is 'n eksperiment. Dit is 'n eksperiment om Christus in 'n bekende ikonografiese vorm uit te beeld.

Die probleem met die mosaïek is dat ons dit nie baie presies kan dateer nie. Maar kom ons veronderstel sy vierde eeu nC - dit was na die keiser Konstantyn, en dit lyk asof die keiser Konstantyn homself tot die Christendom bekeer het en die Christene begin begunstig het. Dit is onmoontlik om die verband te onderskat. Wat Konstantyn self ook al geglo het, hy het die Christendom op 'n heeltemal ander pad gesit, en teen die einde van die vierde eeu was dit die amptelike godsdiens van die Romeinse Ryk, en dit het vir beide die Ooste en die Weste tot in die Middeleeue voortgeduur.

Ons weet nie dat die impak onmiddellik in Brittanje was nie, maar wat ons uit Brittanje het - Romeinse Brittanje in 4 nC na Konstantyn - is 'n aantal argeologiese vondste, waaronder hierdie mosaïek en 'n paar silwerware van Water Newton in Cambridgeshire, en ook 'n ander mosaïek uit Kent, in Lullingstone, met Christelike tekens daarop. Ons weet dus dat lede van die elite - waarskynlik Romeine - hulle tot die Christendom bekeer het en dat hulle lede was van die burokrasie van die mense wat daar was in die provinsies. En hulle versier hul villa's, hul uitgebreide villa's, met Christelike tekens en simbole. Waaroor ons nie veel weet nie, is die algemene bevolking. Ons het hierdie elite -voorwerpe, maar wie weet wat die algemene bevolking in hierdie tyd gedink het?

Die Hinton St Mary -mosaïek is absoluut fundamenteel, dit is baie bekend. Dit is 'n jeugdige Christus sonder 'n baard, dit lyk asof hy Romeinse klere dra, en ek dink dit is 'n eksperiment. Dit is 'n eksperiment om Christus in 'n bekende ikonografiese vorm uit te beeld.

Die probleem met die mosaïek is dat ons dit nie baie presies kan dateer nie. Maar kom ons veronderstel sy vierde eeu nC - dit was na die keiser Konstantyn, en dit lyk asof die keiser Konstantyn homself tot die Christendom bekeer het en die Christene begin begunstig het. Dit is onmoontlik om die verband te onderskat. Wat Konstantyn self ook al geglo het, hy het die Christendom op 'n heeltemal ander pad gesit, en teen die einde van die vierde eeu was dit die amptelike godsdiens van die Romeinse Ryk, en dit het vir beide die Ooste en die Weste tot in die Middeleeue voortgeduur.

Ons weet nie dat die impak onmiddellik in Brittanje was nie, maar wat ons uit Brittanje het - Romeinse Brittanje in 4 nC na Konstantyn - is 'n aantal argeologiese vondste, waaronder hierdie mosaïek en 'n paar silwerware van Water Newton in Cambridgeshire, en ook 'n ander mosaïek uit Kent, in Lullingstone, met Christelike tekens daarop. Ons weet dus dat lede van die elite - waarskynlik Romeine - hulle tot die Christendom bekeer het en dat hulle lede was van die burokrasie van die mense wat daar was in die provinsies. En hulle versier hul villa's, hul uitgebreide villa's, met Christelike tekens en simbole. Waaroor ons nie veel weet nie, is die algemene bevolking. Ons het hierdie elite -voorwerpe, maar wie weet wat die algemene bevolking in hierdie tyd gedink het?

Dame Averil Cameron, professor in die laat antieke en bisantynse geskiedenis, Universiteit van Oxford

Kommentaar is gesluit vir hierdie voorwerp

Kommentaar

Ek dink dit is 'n wonderlike stuk werk! Dit is deur my pa ontdek toe ek 'n kleuter was! Die gat naby die middel het 'n storie. Ek hou van hierdie beeld omdat dit nie 'n Westerse stereotipe van Jesus is nie, maar baie kultureel relevant is vir die Romeinse wêreld. Verbasend hoe hy die geskiedenis nog meer as 2000 jaar oud vorm.

Sjoe! Paul - Hoe het u pa dit ontdek? Wat is die verhaal oor die gat in die middel?

Vir my lyk die figuur eintlik soos die keiser Konstantyn. Dit het dieselfde ken, gesigvorm en oë. Die Chi-Rho-simbool word ook geassosieer met die keiser Konstantyn. Wat dink iemand anders?

Ek wonder hoekom Bellerophon en Christus op verskillende maniere te staan ​​kom. One would expect them either to be facing the same way, for the convenience of the people walking through, or they would both be facing the centre, for the convenience of people wishing to see both from the centre.

It seens to me likely that there were entrances to both sections from the outside, and therefore possibly no through way between them. The old-fashioned pagans would pay homage to Bellerophon, the Christians to Christ.

The 4 corners could possibly represent the 4 seasons - 2 depict flowers and 2 fruit. Of the fruit ones (those nearest to Bellerophon) the left one would depict autumn, the right winter, as the leaves of the right one look like they might be about to fall off. Of the flower depictions, the left has more leaves than the right, so perhpas the right in spring (the blosson has just come out) and the left is summer (flowers and leaves are both out).

But these thoughts are probably just fanciful.

What you say is interesting. Perhaps the image was doing homage to the Emperor and the artist was unaware of the Christian connotations - but then why the pomegranates? Again, perhaps these also appear of some Roman coins - after all, Roman Emperors liked to think they were, or would become, gods, and therefore live for ever.

Doesn?t the Head of Constantine's colossal statue at the Capitoline Museums, as viewed in Wikipedia, look just like the figure on the mosaic and should that surprise me? Why can?t The Hinton St Mary mosaic be a mosaic of Constantine and not Christ? Constantine was after all Mithraic too. ?Sol Invictus? and the naming of Sunday are typically his and resultant of Mithraic sun worship aren?t they? Mithrace worship was an officer class thing wasn?t it? More likely to find examples of it archaeologically I would have thought. If the latter more powerful church wanted to eradicate irreverent walked on images mistakenly associated with their Christ that was their business and simply emphasizes the possibility in my mind that they were not intended to be interpreted that way in the first place.
A quick google search reveals that the symbols chi rho appeared on ancient Egyptian coins struck over 200 yrs B.c in the Ptolomies period. A tad wierd for a Christian God don?t you think? Wikipedia says:- The Chi-Rho symbol was also used by pagan Greek scribes to mark, in the margin, a particularly valuable or relevant passage the combined letters Chi and Rho standing for chr?ston, meaning "good."[2][3] Some coins of Ptolemy III Euergetes were marked with a Chi-Rho.[4]
I wonder what Emperor Constantine was reading the evening before the battle of The Milvian Bridge? The sermon on the mount? I don?t think so.
Also,I had a feeling there would be an Egyptian connection. Didn?t early Christian zealots there destroy and then trash what remained of religious practises a little while later? Didn?t they murder Hypatia, legendary pagan mathematician-philosopher of Alexandria, mathmatician and woman? Clever old Christians. I don?t think so. Clever new Wikipedia. Thanks The British Museum. Fabulous series.

In the Mithraeum of the Seven Sphere excavated by Petrini, in the years 1802-1804 the constellations are separated by an eight pointed star symbols in the mosaic. Pomegranates are also associated with the birth of Mythrace.
Now here?s a thought. After a night in contemplation in a Mithraeum Constantine emerges and both he and his troops witness a star rising (say Mars or Venus for example) into the pre-dawn sky. Suddenly remembering the eight pointed star symbol used to join up the constellations in the mosaic of some Mithraeum Constantine decided upon it as the symbol to be painted on the shields of his men before the battle. He might have thought it would act as a potent sign for his officers and troops to rally behind. It would have been seen as especially good as identification was always a necessity in battles between fellow Romans and some such symbol had to be chosen anyway. In my imagination I can see two possibilities exist there after:

In describing the eight pointed star symbol from the Mythraeum he may have referred to the chi rho symbol used by Greek scribes (as pointer marks in the margins of books to indicate something good in an adjacent passage) to his aid de camp. He might even have handed over the book (or astrological prediction) he had been reading that night with the Greek chi rho marks he had penned himself in the margin. In a mix up his aid de camp orders the wrong symbol to be painted on the shields.
Of
Perhaps: He had a second inspiring thought. Maybe seeing that the Chi Rho itself might be used to unite Mythracians, Greeks, Egyptians, Christians and possibly even Indian mercenaries (chi rho for Krishna) by some mystical associations that each might give it. Thus I imagine how it might have become the winning symbol of unification to rally an empire under. For poor old Marcus Aurelius Valerius Maxentius October 28 ought to have been the happy sixth anniversary of the day that he assumed the Empire. He probably read the night sky differently. I wonder how he ended up in the river?

Afterwards the emperor?s men no doubt used the chi rho symbol in mosaics to remind themselves of their part in his rising stardom. Christianity which was already prominent in Roman society chose this moment as the earliest possible indicator of his Imperial favor. Can anyone tell me if it was Constantine who proposed it after becoming the head of the Christian church? Only later came the purge on mosaics with the emperors image placed before the chi rho symbol lest he be mistaken for Christ. Was that after he died?

Anyway, thus I imagine. Should I worry myself about it? Fortunately since we ran out of emperors and confession torturing churches its no-longer a necessity. Weereens dankie. Really enjoying your series. Thanks also to Wikipedia.

Paul White, in the first blog, mentioned a story that explained the hole in the Hinton Pavement but never elaborated. Paul is my third cousin and when his father John was born his grandmother told her husband Walter (my great uncle and Paul?s grandfather) that an extension to the clothes line would be needed to dry the nappies. He unwittingly dug the hole for the new post through the pavement, commenting how hard it had been. The pavement was not far below the surface and the adjacent field had always been known as ?stony ground?. It was not until John himself dug up some tessarae and realised their significance that the pavement was revealed. In 1963 I was a teenager and remember the excavation.

Share this link:

Most of the content on A History of the World is created by the contributors, who are the museums and members of the public. The views expressed are theirs and unless specifically stated are not those of the BBC or the British Museum. Die BBC is nie verantwoordelik vir die inhoud van enige eksterne webwerwe waarna verwys word nie. In the event that you consider anything on this page to be in breach of the site’s House Rules please Flag This Object.


Mosaic History

The ancient and mystical art of mosaics has seen a recent revival around the world. Whether it’s in the style of the Roman traditionalists or the complexities of the shard method, mosaics are popping up everywhere once again. From galleries and museums to subway tunnels and hotel lobbies, from airports and kitchen countertops to backyard gardens, they are adorning both public arenas and private residences. Today’s mosaic artists still follow many of the same techniques and principles as their predecessors did thousands of years ago. Styles range from abstract to representational, traditional to deco, and from the simple to the extremely complex. This unique and original art, revered for its intricacy and beauty, is as pleasing to create as it is to view.

Die geskiedenis

Called the eternal art form by many, mosaics can be traced as far back as the ancient civilizations of Mesopotamia. There, pebbles were used as floor coverings and as embellishments on walls, for decoration as well as for added strength. Remnants of mosaic pavements in the ancient gardens of China and as far away as the Mayan ruins have also been unearthed. Thousands of years of history surrounds mosaic art, and its popularity today is testament to its enduring appeal.

Mosaic as an art form first thrived during the Greco-Roman period, from Alexander the Great until the fall of Rome. The Greeks began cutting natural stone into small triangles, squares, and rectangles called tesserae, replacing the pebble mosaics originally used to cover their floors. Today, the term tesserae describes all types of materials used to make mosaics. This style was embraced by the Romans, who by 200 AD were beginning to create mosaics on walls as well, with examples such as “The Battle of Isus”, depicting the famous battle of Alexander the Great and Darius. Public buildings and common areas were frequently adorned by the intricate and fascinating patterns of local mosaic artists some copied from Far Eastern rugs, some illustrated important events in history, some recorded their daily lives.

The next surge came during the Byzantine era, from the 5th to the 15th centuries. It was during this period that mosaics reached their pinnacle of quality and excellence. No longer confined to discrete panels, mosaics were created covering entire walls and ceilings in buildings throughout Europe, such as St. Peter’s Basilica in Rome. Many of these spectacular creations still remain for us to marvel at today. By this time, glass and gold tesserae were also being freely added to the images, magnifying their luminosity and intensity with their epic scale. Cathedrals, public buildings, royal estates, museums, and private homes were all palettes for the mosaic artist. By the middle of the 15th century however, with the advent of the Renaissance, there became a renewed interest in pictorial realism, and a rejection of the use of gold so common at this time in mosaics. Used mainly afterward in church decoration, mosaics increasingly began to imitate contemporary painting.

The Art Nouveau movement in the late 19th and early 20th centuries once again rekindled the interest in mosaic art, especially on the exteriors of buildings. Two significant artists redefined the traditional methods of mosaic art. Antoni Gaudi, a Spanish architect working in Barcelona, created startling new architectural forms, many of which he covered with mosaics. Influenced by the Moorish tradition of using glazed tile, Gaudi improvised by adding fragments of tiles, bits and pieces of stone, and shards of glass. In the 1930’s, Raymond Eduardo Isidore, of Chartres, France began the mosaic work that would eventually cover every surface of his house, both inside and out, using every shard, fragment, and piece of usable material he could find. His neighbors called him Picassiette, which translated, means “plate stealer”. Contemporary mosaic artists have an abundant source of traditions and inspirations from which to draw on, allowing them to add their own personalities and modern visions to such an ancient art, and stretch the limits even further.

Traditional Mosaics

Traditional mosaics are based on the Roman and Greek methods of cutting tile, stone and other tesserae into uniform shapes, and then placing them onto a prepared surface to form a design. Mosaic arrangements may be done by using either the direct or indirect method. Using the direct method, each bit of stone or tile is placed face up directly into a soft medium, such as mortar. The surface remains slightly uneven, which allows interesting light patterns to form. By using the indirect method, the artist can create and recreate their design on a temporary surface many times before cementing it in place. The finished piece has a much flatter, more uniform surface. Traditional mosaics can range from simple geometric patterns to intricate images and designs.

Collage Mosaics

Shard Art, also known as Bits and Pieces, or Pique Assiette, refers to the blending of fragmented pieces of broken pottery, buttons, china, glass, beads, and other collectibles which are then cemented onto a base. The base the artist chooses, as well as the combination of pieces are limited only by the imagination of the creator. Everyday objects are transformed into vibrant works of art a simple lamp or mirror becomes a finely crafted sculpture. Each shard is an artifact, reminding us of dinners with families, treasured heirlooms, gifts from friends, or remnants of the past. By bringing together bits and pieces that have had other lives, and served other purposes, modern artists can use this distinctive technique to produce truly contemporary and unique pieces with overtones of the past.


Mosaic under the vines

A team of archaeologists from the Superintendent of Archaeology, Fine Arts and Landscape of Verona, began to investigate the area where the villa had been unearthed back in 1922.

While examining some ground under a vineyard they found something amazing, a pristine mosaic, that once decorated a floor. The BBC quotes the local commune’s website as saying that “diggers finally made the discovery after decades of failed attempts”.

The find was first made in the Fall of 2019 and the researchers returned to further investigate the location, ‘before the excavation was suspended because of the coronavirus pandemic’, The Guardian reports. However after work resumed, archaeologists found the mosaic floor from the villa that had been discovered nearly a century ago.


JOKES

Marcus Martial, who lived during the reign of Nero, wrote hundreds of short humorous poems called epigrams, which provide one of my favorite glimpses into the past. Martial unabashedly admits to sending honey cakes to elderly men in the hopes of a mention in their wills and of finagling invitations to choice dinner parties. His poems touch on many aspects of daily life including men’s talk at the public baths, Roman women’s supposed promiscuity, gladiators sold at auction, snail forks, and the virtues of coming to a dinner party with your own napkin.

Plutarch, the first century historian, tells my all time favorite tall-tale. I can just imaging Plutarch regaling dinner guests with the story of how supposedly Mark Anthony wanted to impress his mistress Cleopatra with his fishing prowess, so secretly positioned swimmers under their barge to attach fish to his line. At some point the slaves ran out of fresh fish and attached dead salt fish to the line. Cleopatra, who realized what he was doing all along, tactfully reassured Mark Anthony to leave fishing to others. “Your game”, she said “is cities, provinces, and kingdoms.”

Marcus Varro, an ancient Roman author, wrote a book of humorous essays and advised that conversation at dinner parties should be “diverting and cheerful” and that guests should remember to “talk about matters which relate to the common experience of life.” Jokes and story telling were then, just as now, a lively part of dinner conversation in Italy and certain guests were invited to dinner because of their wit. Two thousand years ago, Plutarch counseled that “the man who cannot engage in joking at a suitable time, discreetly and skillfully, must avoid jokes altogether” and that humor should be “casual and spontaneous, not brought in form a distance like previously prepared entertainment. ” Still sounds like good advice today.

Martial’s books of epigrams were often given to dinner guests as a parting gift. Here are three of Martial’s deliciously witty poems:

Although you’re glad to be asked out,

whenever you go, you bitch and shout

and bluster. You must stop being rude:

You can’t enjoy free speech AND food.

Three hundred guests, not one of whom I know-

And you, as host, wonder that I won’t go.

Don’t quarrel with me, I’m not being rude:

I can’t enjoy sociable solitude.

Readers and listeners like my books,

Yet a certain poet calls them crude.

What do I care? I serve up food

To please my guests, not fellow cooks.

Many delicacies found on a table in antiquity are served today. Dishes such as pesto, custard, pasta, pizza, and pancakes all have their roots in ancient Rome. The recipes below all come from my book The Philosopher’s Kitchen: Recipes for Ancient Greece and Rome for the Modern Cook (Random House)

Egg dishes, like the Asparagus Frittata below, were popular appetizers in antiquity as we can infer from the Latin saying, ab ovo usque ad malum, “from egg to fruit,” the equivalent of our expression, soup to nuts.

The frittata pairs well with the Mint Marmalade, which is one of more than 100 sauce recipes for grilled meats listed by the Roman gourmet Apicius. In antiquity ingredients were ground in a mortar to use raw or to incorporate into sauces. Apicius uses this grinding method so often that he is referred to as the “mortar chef.”

Asparagus Frittata

This delicious asparagus frittata makes a perfect appetizer or, served with salad, an elegant light lunch.

1/2 teaspoon ground coriander seed

2 tablespoons minced fresh parsley

Salt and freshly milled pepper

12 thin asparagus stalks, cut into 1-inch pieces

1 small purple onion, minced

3 tablespoons crumbled feta cheese

2 tablespoons minced fresh chives

Beat the eggs, coriander, savory, and parsley in a bowl. Season to taste with salt and pepper. Set aside.

Heat the oil in a skillet over high heat. Add the asparagus and sauté until tender, about 4 minutes. Add the onion and continue cooking on high until golden, 3 to 4 minutes.

Lower the heat to medium, pour in the egg mixture, and scramble slightly to mix. Cook until just set and beginning to turn golden. Invert the frittata onto a greased flat plate and then slide the frittata back into the pan to cook the other side until golden.

Top the frittata with feta and chives, cut into quarters, and serve warm.

Mint Marmalade for Grilled Meats

The marmalade is delicious with any grilled meat, but especially lamb. It’s also wonderful on grilled vegetables, fish, or chicken.

1/4 cup raspberry or other fruit vinegar

2 tablespoons golden raisins

2 tablespoons grated Grana Padano cheese

3 tablespoons extra virgin olive oil

Salt and freshly milled pepper

Simmer the vinegar, raisins, dates, and honey in a small sauce pan over medium heat until the raisins are soft, 2 to 3 minutes. Allow to cool to room temperature.

Puree this mixture, along with the pine nuts and cheese, in a food processor until smooth. Add the mint leaves and pulse until minced. Slowly add the oil and continue blending until smooth.

Season to taste with salt and pepper.

Braised Chicken with Peaches and Squash

Squash was one of the most popular and frequently served vegetables in ancient Roman time.

4 chicken legs and thighs, separated

Salt and freshly milled black pepper

All-purpose flour for dredging

2 tablespoons extra virgin olive oil

1 1/2 teaspoons ground cumin

1 acorn squash, peel on, sliced 1/2 inch thick

1 firm peach, skin on, thinly sliced

2 tablespoons minced fresh cilantro

2 tablespoons minced watercress

Liberally season the chicken with salt and pepper, and dredge in flour. In large sauté pan, warm the oil over high heat and brown the chicken on all sides. Remove the chicken from the pan. Remove all but 3 tablespoons of the remaining pan juices and add the caraway, cumin, and squash. Cook the squash until golden, 2 to 3 minutes.

Add the wine to the squash slices and bring to a boil. Return the chicken to the pan, cover with a tight lid, and reduce to low heat. Simmer, stirring occasionally, for 30 minutes, or until the chicken is cooked through.

Remove the chicken and squash from the pan and arrange on a serving platter. Add the peaches to the pan juices and simmer for 5 to 10 minutes, or until the liquid is reduced by half. Remove from heat. Stir in the cilantro and watercress, and then pour over the chicken and squash.